" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


viernes, 28 de mayo de 2010

Cinemateca UGT. Domingo 30 de mayo, 19 h: La Gran ilusión, de Jean Renoir


La gran ilusión (La grande illusion), de Jean Renoir
Francia, 1937. 95’. v.o.s.e.
Único pase
Ciclo Guerra y Paz
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

Un título mítico antibelicista y humanista dirigido por uno de los nombres fundamentales de la historia del séptimo arte, Jean Renoir.

Esta soberbia descripción de la interactuación entre un diverso grupo de oficiales de distinta nacionalidad sirve también a Renoir para poner de manifiesto el mundo decadente de la aristocracia europea y su recelo por las corrientes dominantes en la política y sociedad contemporánea.

La refinada y caballerosa amistad entre los personajes aristocráticos de distinto bando (no existe el torpe maniqueísmo) y la creciente relación amistosa entre prisioneros y captores son los principales focos de esta película, narrada de forma magistral por el director y guionista galo, con una sobresaliente capacidad en el trabajo de cámara, su habitual gusto por los planos largos y una excepcional utilización de la profundidad de campo.

El realismo poético emanado en todo el film, culmina con un plano final verdaderamente indeleble.

La gran ilusión-Lecturaserrantes Relectura de La gran ilusión La gran ilusión

Cinemateca UGT. Sábado 29 de mayo, 20 h: El cabo atrapado, de Jean Renoir


El cabo atrapado (Le Caporal Epinglé),de Jean Renoir.
Francia, 1961. 105’. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo Guerra y Paz
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

Película francesa dirigida por Jean Renoir. Un joven cabo parisino, es capturado cuando los alemanes invaden Francia al principio de la segunda guerra mundial. Recluido en un campo de concentración, se obsesiona con escaparse, incluso seduciendo a un ayudante alemán femenino.
según "Jean Renoir" su película más triste.

Conmovido por la novela de Jacques Perret, el realizador volvió a un territorio similar al de La gran ilusión: los campos de prisioneros de guerra y las relaciones humanas profundas, más allá de las diferencias políticas y sociales. El cabo de infantería que interpreta Jean-Pierre Cassel no se resigna a la reclusión y pone en práctica sucesivos intentos de fuga, cuyos fracasos lo ubican en situaciones cada vez más riesgosas ante sus captores. Nuevamente Renoir prefiere suprimir la tentación del drama y enfatizar la belleza de los impulsos vitales más importantes: la pasión por la libertad, la amistad, el humor, el amor...

jueves, 27 de mayo de 2010

Cinemateca UGT. Viernes 28 de mayo, 20 h:L’uomo in più (Un hombre más), de Paolo Sorrentino

Italia, 2001. 100’. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: Novísimos cineastas italianos

Patrocinio: Ambasciata d’Italia a
Madrid Organización: Centro di Studi sul Cinema Italiano (CSCI),Cinemateca UGT-Sevilla,
Colaboración: Cinecittà Luce, Istituto Italiano di Cultura di Barcellona, Istituto Italiano di Cultura di Madrid
Agradecimientos: Adriana Chiesa Enterprises, Buskin, Classic srl, Fandango, Intramovies, Mir Cinematografica, Ondemotive, Pablo Film, Rai Trade


El sorprendente debut de Paolo Sorrentino (Las consecuencias del amor, Il Divo)abre el ciclo. Se trata de una interesante reflexión sobre las relaciones personales y la historia del fracaso de dos personas un futbolista y un cantante que comparten el mismo nombre. La película consiguió en el año 2001 cinco davides de Donatello. Un gran duelo interpretativo de los dos protagonistas Toni Servillo y Andrea Renzi. Interesante la interpretación de Toni Servillo y la fotografía de Pasquale Mari que recrea perfectamente el ambiente de la ciudad de Nápoles en la década de los ochenta.



Paolo Sorrentino. Nacido en Nápoles, Italia, en 1970. En 1994 escribió y dirigió su primer corto titulado Un Paradiso, finalista en el Festival de Cine de Palermo de 1995. Dos años más tarde escribió junto a Antonio Capuano, el film Polvere di Napoli, dirigido por el propio Capuano junto con Silvio Orlando. En 1997 ganó el premio Solinas por un guión titulado Napoletani y en 1998 escribió, junto a Humberto Contarello, una película titulada La Voce dell´Amore. Ese mismo año escribió y dirigió un corto titulado L´amore non ha Confini, producida por Indigo Film. Este corto compitió en el Festival de Cine de Turín entre otros y ganó premios como el del Mejor Corto en el Quinto Festival Corto Circuito. Escribió varios episodios de La Squadra para la Televisión Italiana, hasta que se adentro en el mundo del largometraje. Su filmografía incluye L'uomo in più (2001), La notte lunga (2001), Le conseguenze del amore (2004), L'amico di famiglia (2006) y Il divo (2008).

miércoles, 26 de mayo de 2010

Cinemateca UGT. Jueves 27 de mayo, 20 h: Subida al cielo, de Luis Buñuel


Subida al cielo, de Luis Buñuel
México, 1951. 74’. v.e. Digital
Único pase
Ciclo Luis Buñuel en México
En colaboración con el Instituto de México en España

Desparpajada, fresca y sumamente divertida, Subida al cielo es una de las películas más libres y vitales de la filmografía de Luis Buñuel. Estas cualidades se desprenden, paradójicamente, de una cadena de accidentes que hicieron del rodaje de esta cinta uno de los proyectos más descontrolados de la carrera de Buñuel.

Manuel Altolaguirre, poeta español exiliado en México y amigo de Buñuel desde sus años en la Residencia de Estudiantes de Madrid, había viajado por la costa de Guerrero junto con su esposa María Luisa, una excéntrica dama de la alta sociedad cubana. El viaje había estado lleno de incidentes pintorescos y surrealistas "que harían una excelente comedia." Altolaguirre estaba dispuesto a producir la película -con dinero de su esposa- si Buñuel la dirigía.

Animado por el entusiasmo de su amigo, aunque reticente por la personalidad de María Luisa, Buñuel aceptó el proyecto sin imaginarse lo que vendría después. Como Altolaguirre únicamente aportó la idea original, Buñuel trabajó el guión a sus anchas, con la colaboración del escritor Juan de la Cabada y de Lilia Solano, "una chica guerrerense inteligente y simpática, que dio sabor popular a los diálogos."

Otra Lilia inteligente y simpática, oriunda de Michoacán, se incorporaría al reparto de Subida al cielo sin imaginarse que llegaría a convertirse, junto con Silvia Pinal, en la actriz que Buñuel dirigiría más veces en su carrera. "Él no me conocía, le enseñaron una foto mía, muy chistosa, con trenzas [...] y sin pensarlo mucho exclamó: «Quiero a ésta [Lilia Prado] para Subida al cielo." Buñuel se encargaría de eternizar a Lilia Prado en el imaginario colectivo de los mexicanos, gracias a dos imágenes muy semejantes que la muestran subiendo a un transporte público -un autobús y un tranvía- enseñando descaradamente los muslos y exudando una carga sensual que, a medio siglo de distancia, sigue traspasando las pantallas que exhiben Subida al cielo y La ilusión viaja en tranvía (1953).

Filmando por primera vez en locaciones fuera del Distrito Federal, Buñuel tuvo que enfrentarse a un súbito recorte presupuestal y a una serie de absurdas limitaciones que lo obligaron a no filmar el final que tenía previsto y a recortar un buen número de escenas, entre ellas la del entierro de la niña. "Teníamos una locación de tres días con sus noches en un cementerio y en el último instante se me anunció que, por razones sindicales, el rodaje se reducía a dos horas."

Una maqueta bastante lamentable construida al vapor, un actor -Esteban Márquez- que lo engañó afirmando que tenía experiencia, un productor excéntrico que se quedó sin el dinero de su mujer y una gran dosis de improvisación contribuyeron a que el rodaje de Subida al cielo fuese uno de los más ricos en anécdotas de toda la carrera de Buñuel. Al final, el azar intervino favorablemente: Subida al cielo obtuvo un premio especial de la crítica internacional del Festival de Cannes de 1952 y se convirtió en una de las cintas favoritas de los admiradores del cine de Luis Buñuel.
Cinemexicano.com

martes, 25 de mayo de 2010

Comienza el ciclo Guerra y Paz


La Cinemateca UGT en colaboración con el Servicio Cultural de la Embajada de Francia en España, presenta el ciclo: Guerra y Paz, donde se abordará, a través de diferentes épocas, una visión diferente de los conflictos internacionales, denunciando con humor, la absurda y trágica realidad de la guerra.

El ciclo ofrecerá durante los meses de mayo y junio un ciclo compuesto por cuatro de las mejores películas francesas de todos los tiempos en torno a los conflictos bélicos. Entre ellas destacan además títulos no estrenados comercialmente de los cineastas Jean Renoir y Bruno Dumont.

La iniciativa reúne dos filmes dirigidos por uno de los más grandes cineastas de la historia, Jean Renoir. El clásico 'La gran ilusión' (1937), en la que tenía lugar un duelo interpretativo único entre Jean Gabin y Erich von Stroheim, o disfrutar con la última película que Renoir dirigió, 'Le Caporal épinglé' (1961), basada en una novela de Jacques Perret, y que no tuvo estreno comercial en España.

Junto a estas dos joyas del séptimo arte,podremos disfrutar con 'El otro Señor Klein' (1976), drama kafkiano que transcurre durante el régimen de Vichy y que fue dirigido por Joseph Losey. La película, que contó con la colaboración en el guión de Costa-Gavras, ofreció a Alain Delon la posibilidad de brindar una de las interpretaciones más brillantes de su carrera.

El ciclo también realiza una aproximación al cine reciente francés con Flandres' (2006) de Bruno Dumont, un film radical tanto en sus planteamientos como en su puesta en escena, obra de Bruno Dumont, autor de una de las filmografías más sugerentes del cine europeo. Esta película no conoció estreno comercial en España pese a haber obtenido el Gran Premio del Jurado en el festival de Cannes de 2006.

lunes, 24 de mayo de 2010

Cinemateca UGT. 27, 28, 29 y 30 de mayo de 2010




Jueves 27 de mayo, 20 h Subida al cielo, de Luis Buñuel
México, 1951. 74’. v.e. Digital
Único pase
Ciclo Luis Buñuel en México
En colaboración con el Instituto de México en España

En un poblado costeño, el joven Oliverio debe interrumpir su viaje de bodas porque su madre, doña Ester, está moribunda. La madre pide a Oliverio que vaya a Petatlán a buscar al licenciado Figueroa, para que redacte su testamento. Oliverio emprende el viaje en un destartalado autobús, conducido por el chofer Silvestre. En el trayecto, el joven tendrá que sortear toda suerte de imprevistos y el asedio de Raquel, una sensual y coqueta mujer empeñada en hacer el amor con Oliverio.




Viernes 28 de mayo, 20 h

L’uomo in più (Un hombre más), de Paolo Sorentino

Italia, 2001. 100’. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: Novísimos cineastas italianos

Con el patrocinio: Ambasciata d’Italia a Madrid Organización: Centro di Studi sul Cinema Italiano (CSCI),Cinemateca UGT-Sevilla. Colaboración: Cinecittà Luce, Istituto Italiano di Cultura di Barcellona, Istituto Italiano di Cultura di Madrid. Agradecimientos: Adriana Chiesa Enterprises, Buskin, Classic srl, Fandango, Intramovies, Mir Cinematografica, Ondemotive, Pablo Film, Rai Trade

Tony Pisapia es un cantante que disfruta del éxito en el Nápoles de los años 80. Aparentemente se le ve como a un hombre seguro de sí mismo, pero en verdad la muerte de su hermano carga sobre su conciencia y sólo encuentra un fugaz y vacuo alivio en la cocaína. Pero los pecados del pasado no se pueden enterrar bajo el polvo blanco. Antonio Pisapia es un ex futbolista que gana un dinero extra haciendo apuestas ilegales en los partidos del calcio. Su vida sin embargo se aboca al fracaso pues no consigue dar al talla como director técnico de su antiguo club y su matrimonio tampoco anda bien.

Estos dos personajes, ignorantes de la existencia del otro, verán sus destinos cruzarse cuando un popular programa de televisión de por ganador de un viaje a China a Antonio Pisapia.




Sábado 29 de mayo, 20 h

El cabo atrapado (Le Caporal Epinglé), Jean Renoir.

Francia, 1961. 105’. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo Guerra y Paz
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

En junio de 1940, en un campo de prisioneros en el noreste de Francia, tres soldados están unidos por el deseo de escapar y volver a sus vidas ordinarias. Son un cabo de clase media, un intelectual miope llamado Ballochet y un hombre de la clase trabajadora cuyo apodo es Pater. Después de que su primer intento de huída fracase debido a que Ballochet pierde sus gafas, el cabo y Pater lo vuelven a intentar otra vez; y otra vez más…



Domingo 30 de mayo, 19 h

La gran ilusión (La grande illusion), de Jean Renoir

Francia, 1937. 95’. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo Guerra y Paz
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

Una de las grandes obras maestras del cine mundial, una obra monumental sobre la camaradería y las relaciones humanas que retrata el día a día de unos prisioneros franceses en un campo de concentración alemán durante la Primera Guerra Mundial. Al campo llegan dos oficiales de la aviación francesa, y sus nuevos compañeros de celda les informan de que están cavando un túnel bajo tierra para poder escapar de allí.

sábado, 22 de mayo de 2010

Cinemateca UGT. Domingo 23 de mayo, 19 h: Tornando a Casa, de Vicenzo Marra


Tornando a casa (Volviendo a casa), de Vincenzo Marra
Italia, 2001. 88’. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: Novísimos cineastas italianos

Patrocinio: Ambasciata d’Italia a Madrid Organización: Centro di Studi sul Cinema Italiano (CSCI),Cinemateca UGT-Sevilla. Colaboración: Cinecittà Luce, Istituto Italiano di Cultura di Barcellona, Istituto Italiano di Cultura di Madrid Agradecimientos: Adriana Chiesa Enterprises, Buskin, Classic srl, Fandango, Intramovies, Mir Cinematografica, Ondemotive, Pablo Film, Rai Trade

Tornando a casa es un relato de pescadores, sus riesgos y su desarraigo. Pero a la vez trata sobre la condición de extranjero como un estado al que se accede en algún punto del trayecto del sufrimiento. La ópera prima de Marra se va armando de a poco, con una nobleza de recursos que impresiona de manera perdurable. Por extraño que parezca decirlo, esta forma de filmar el mar sea tal vez no sólo pudorosa sino justa.

Texto de Javier Porta Fouz

Vincenzo Marra (Nápoles, 1972). Estudió en la facultad de derecho de la Universidad La Sapienza de Roma, y entre sus intereses destacan las actividades relacionadas con Argentina y, más concretamente, con el caso de los italianos desaparecidos en ese país. Además, siempre se ha sentido identificado con el conflicto de Irlanda del Norte. De joven trabajó como fotógrafo deportivo. Su filmografía se completa con los cortos Una Rosa Prego (1998) y La Vestizione (1998), el largo Tornando a Casa (2001), y los documentales Estranei alla Massa (2002) y Paesaggio a Sud (2003). Vento di terra (2004), L'udienza è aperta (2006) L'ora di punta (2007)

viernes, 21 de mayo de 2010

Cinemateca UGT. Sábado 22 de mayo, 20 h: Las playas de Agnes, de Agnes Varda


Las playas de Agnes (Les Plages d’Agnes), de Agnes Varda
Francia, 2008. 110’. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
La Cinemateca estrena

En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España

Frente a la pregunta por el límite entre la autobiografía y el autorretrato, Agnès Varda responde dinamitándolos, optando en Les Plages d'Agnès por un flujo asociativo y joyceano, capaz de partir de las playas de la infancia, hoy, para ir remontando momentos privilegiados o recordados durante el rodaje, yendo hacia atrás y hacia adelante, del puerto de Sète donde filmó La Pointe courte a una extraordinaria evocación de su compañero Jacques Demy, pasando por la Revolución Cubana, su lugar en la Nouvelle Vague, la ayuda de Jean-Luc Godard o su período en Estados Unidos, que incluye al mismo Jim Morrison. Su gozosa libertad de escritura, su pavor a la solemnidad conjurada con un humor autocrítico y leve y el modo en que el curso del film va encontrando su derrotero (mientras produce el impactante efecto de que la directora estuvo en casi todos los grandes acontecimientos culturales y políticos en el momento justo y con la cámara y el amor en la mano), hacen de Les Plages d'Agnès un objeto único y placentero. Pensar que es su testamento cinematográfico es creer que tiene la edad que figura en su documento, olvidando que Varda es un curioso caso clínico: la primera adolescente que lo vivió todo.


Agnès Varda nace en 1928 en Bruselas. En París estudia pintura y entra en contacto con la gente del Théâtre National Populaire iniciando su trabajo como fotógrafa del grupo. En 1954 dirige su primer film, “La pointe courte”, cuando la “nouvelle vague” aún no había aparecido. Después del rodaje de “Salut les cubains” abandona definitivamente la fotografía para dedicarse del todo al cine y funda Ciné-Tamarís, su propia productora.


jueves, 20 de mayo de 2010

Cinemateca UGT. Viernes 21 de mayo, 20 h: Velocità massima (Velocidad máxima), de Daniele Vicari


Velocità massima (Velocidad máxima), de Daniele Vicari
Italia, 2002. v.o.s.e. 111’. 35 mm
Único pase
Ciclo: Novísimos cineastas italianos

Patrocinio: Ambasciata d’Italia a Madrid Organización: Centro di Studi sul Cinema Italiano (CSCI),Cinemateca UGT-Sevilla. Colaboración: Cinecittà Luce, Istituto Italiano di Cultura di Barcellona, Istituto Italiano di Cultura di Madrid Agradecimientos: Adriana Chiesa Enterprises, Buskin, Classic srl, Fandango, Intramovies, Mir Cinematografica, Ondemotive, Pablo Film, Rai Trade

Claudio, de dieciocho años, aspirante a mecánico, comienza a trabajar en el taller de Stefano, de treinta y cinco años. Claudio restaura un viejo Ford, se enamora de una chica y comienza a confiar en Stefan, pero pronto se verá inmerso en una crisis.

Daniele Vicari es uno de los pocos narradores audiovisuales italianos que ofrecen un apoyo a aquellas microhistorias nunca contadas deslizando, en cuanto se presenta la ocasión, en la visión artística de un miedo que hay que superar o de un desafío que hay que seguir. Para él el cine es una cuestión social, un instrumento que, al mismo nivel que otras artes, puede desentrañar la sensibilidad que se encuentra en las relaciones entre las personas. El simple acto de relacionarse. Ése es su estilo y de ahí salen sus proyectos, aunque siempre tienen origen en algo que le es familiar, desde los automóviles hasta la vida de los pastores macedonios en Italia.

Licenciado en Historia y Crítica cinematográfica en la Universidad La Sapienza de Roma, se estrena detrás de las cámaras dirigiendo el corto Il nuovo, rodado en 16 mm, al que sigue Mari del Sud, ambos centrados en temas medioambientales y sociales. En 1997, junto con Guido Chiesa, Davide Ferrario, Antonio Leotti y Marco Simon Puccioni firma el documental Partigiani, que trata de la lucha contra el nazismo y el fascismo en la pequeña ciudad de Correggio. A partir de 1998 seguirá trabajando en el género documentalista dirigiendo Comunisti, Uomini e lupi, Bajram e Sesso, marmitte e videogames, con los cuales pasa de los asesinatos de sacerdotes en el '47 por parte de partisanos hasta la vida de los pastores en el Gran Sasso, para terminar con las pasiones automovilísticas de los italianos. Al año siguiente, tras participar en Non mi basta mai, la historia de cinco obreros despedidos por FIAT en 1980, dirige Morto che parla, centrado en la figura de Mario Cipriani, protagonista en 1963 de La ricotta y actor en Accattone, que había establecido un fuerte lazo de amistad con Pier Paolo Pasolini.

Debuta en el largometraje con Velocità massima (2002), película en la que dirige a Valerio Mastandrea en la historia de un chico de dieciocho años que entra en mundo de las carreras clandestinas de coches. Vicari ganará el Premio Pasinetti a la mejor película y el David di Donatello al mejor director novel.

El equilibrio casi cariñoso que Vicari mantiene entre el cine de hoy y de ayer permanece intacto en su filmografía y en su profesionalidad. Daniele es un tipo duro, un poco como los personajes de sus películas. Limpio y pragmático en algunos momentos y experimental y futurible en otros, él es, a pesar de todo, uno de los pocos autores italianos capaces de asumir el riesgo de una búsqueda expresiva que sigue las contaminaciones que devuelven una nueva linfa a aquel procedimiento artístico visceral e intuitivo llamado cine.

Novísimos cineastas italianos


En la Cinemateca UGT comienza un nuevo ciclo de óperas primas italianas inéditas en las pantallas españolas. Compuesto por diez títulos, ocho de ficción y dos documentales, esta selección pretende dar a conocer la obra de un grupo de nuevos cineastas surgidos en Italia en los últimos diez años. Daniele Gaglianone (I nostri anni), Salvatore Mereu (Ballo a tres passi), son algunos de los nombres de esta generación de jóvenes directores que están aportando aire fresco a la cinematografía del país.

Sin embargo, ninguna de las películas han llegado a estrenarse en pantallas españolas. Como señala Daniela Aronica, comisaria del ciclo, “la falta de una industria sólida, que sepa llevar el producto a competir en el mercado con una adecuada promoción, es sin duda una de las causas fundamentales de la escasa visibilidad del cine italiano”. Gomorra, de Matteo Garrone, e Il Divo, de Sorrentino, han sido la excepción en los últimos meses. Dos películas que han conseguido distribuirse comercialmente fuera de Italia y que han cosechado grandes éxitos. Dos películas dirigidas, precisamente, por sendos directores de esta nueva generación.

Entre los filmes del ciclo, todos ellos realizados desde el año 2000, el espectador encontrará las óperas primas de algunos nombres ya consagrados del cine italiano contemporáneo, como es el caso del propio Sorrentino (L’uomo in più), del napolitano Vincenzo Marra (Tornando a casa) o de Daniele Vicari (Velocità Massima), cuyas películas han sido premiadas en numerosos festivales. Pero además de largometrajes de ficción, se ha querido ceder un espacio al documental porque, en palabras de Aronica, “es un tipo de producción que tiene dificultades aún mayores a la hora de exhibirse, aunque es justamente en el llamado cine de lo real donde se aprecian algunas de las más destacadas novedades en el terreno de la construcción de la mirada cinematográfica contemporánea, que mucho cine mainstream ya es totalmente incapaz de inventar”. Buena muestra de ello es el retrato íntimo que despliega Un’ora sola ti vorrei.

El ciclo comienza esta semana con Velocità massima (Velocidad máxima), de Daniele Vicari. Italia, 2002. v.o.s.e. (Viernes 21 de mayo, 20 h) y Tornando a casa (Volviendo a casa), de Vincenzo Marra (Domingo 23 de mayo, 19 h)

miércoles, 19 de mayo de 2010

Cinemateca UGT. Jueves 20 de mayo, 20.30 h: Stanno tutti bene (están todos bien), de Giuseppe Tornatore


Stanno tutti bene (Están todos bien), de Giuseppe Tornatore
Italia, 1990. 126’. v.o.s.e. Digital
Único pase
Ciclo: Un paese, una storia
En colaboración con el Centro Cultural Italiano (CCI) y el Aula de Filología Italiana de la Universidad Pablo Olavide

Están todos bien de Giuseppe Tornatore, película que fue ganadora del premio del Jurado Ecuménico en Cannes en 1990, muestra realmente ese viaje de un padre (Marcello Mastroianni) desesperado y desalentado por no haberle dado la atención suficiente a sus hijos, observamos cómo encuentra en cada ciudad italiana que visita a un hijo que apenas reconoce, aparte de lidiar con barreras de comunicación familiar como los que presenta Doris Dörrie en Flores del Cerezo.

Giuseppe Tornatore ha realizado una melancólica película, llena de tristeza e ironía en la que muestra la indiferencia de la sociedad actual, hablándonos de la soledad de la tercera edad, y de las relaciones familiares. El éxito de esta película ha originado un remake estadounidense titulado Todos están bien, dirigido por Kirk Jones e interpretado por Robert De Niro

Están todos bien-El País Giuseppe Tornatore-Wikipedia

Cinemateca 20, 21, 22 y 23 de mayo de 2010



Jueves 20 de mayo, 20.30 h Stanno tutti bene (Están todos bien), de Giuseppe Tornatore
Italia, 1990. 126’. v.o.s.e. Digital
Único pase
Ciclo: Un paese, una storia

Matteo Scuro es siciliano, hombre viudo y jubilado. Sus cinco hijos viven en el continente pero no van nunca a visitarlo, de modo que decide él ir a verlos. Se dirige a Nápoles, donde se entera que su hijo Alvaro está de viaje. Después va a Roma donde le han dicho que su hijo Caiano tiene un brillante futuro político, allí descubre que solo es un modesto funcionario del partido. En Florencia vive su hija Tosca, una gran actriz que no es más que una modelo que posa en ropa interior. En Milán está Guglielmo, un brillante compositor que resulta ser un vulgar músico insatisfecho con su trabajo. Finalmente, en Turín se reúne con Norma, que él cree que ella forma parte de una importante compañía mientras que sólo es una telefonista que se encuentra en crisis matrimonial.




Viernes 21 de mayo, 20 h
Velocità massima (Velocidad máxima), de Daniele Vicari

Italia, 2002. v.o.s.e. 111’. 35 mm
Único pase
Ciclo: Novísimos cineastas italianos

Claudio tiene 17 años y una innata pasión por los motores. Stefano es mecánico y, de noche, compite en carreras ilegales con un coche que Claudio ha trucado. Pero en su vida se cruza Giovanna, que descubre en el carácter dulce e introvertido de Claudio algo que tipos duros como Stefano no han sabido darle…



Sábado 22 de mayo, 20 h
Las playas de Agnes (Les Plages d’Agnes), de Agnes Varda
Francia, 2008. 110’. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: La Cinemateca Estrena

Volviendo a las playas que han sido parte de su vida, Varda inventa un especie de autorretrato documental. Agnes se ubica entre los fragmentos de sus películas, imágenes y reportajes. Ella comparte con humor y emoción sus comienzos como fotógrafa teatral y luego como cineasta de la Nouvelle Vague, su vida junto a Jacques Demy, su feminismo, sus viajes a Cuba, China y los Estados Unidos, su vida como productora independiente y su vida familiar. Ella es definitivamente una mujer libre y curiosa!

“Que idea la de filmar un autorretrato a los casi 80 años. La idea me vino en las playas de Noirmoutier cuando me di cuenta que habían tantas playas que habían influido en mi vida. Estas playas son el hilo conductor de mis escrituras, mis amigos, familiares y otros, algunas partes de mi trabajo y de los acontecimientos de mi vida. A una avanzada edad, muchos sienten la necesidad de relatar la vida que uno ha vivido.” Agnes Varda




Domingo 23 de mayo, 19 h

Tornando a casa (Volviendo a casa), de Vincenzo Marra
Italia, 2001. 88’. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: Novísimos cineastas italianos

Pescadores napolitanos, el choque con los patrones, el amor. Una crónica humana y social, con personajes insertos en su entorno, y el Mediterráneo al fondo. En el surco de la más auténtica tradición del cine italiano.

viernes, 14 de mayo de 2010

Cinemateca UGT. Domingo 16 de mayo, 20.30 h. Las playas de Agnes, de Agnes Varda


Las playas de Agnes (Les Plages d’Agnes), de Agnes Varda
Francia, 2008. 110’. v.o.s.e.
Único pase
XIX La Mujer y el Cine
Documentos Mujer. Largometrajes

Frente a la pregunta por el límite entre la autobiografía y el autorretrato, Agnès Varda responde dinamitándolos, optando en Les Plages d'Agnès por un flujo asociativo y joyceano, capaz de partir de las playas de la infancia, hoy, para ir remontando momentos privilegiados o recordados durante el rodaje, yendo hacia atrás y hacia adelante, del puerto de Sète donde filmó La Pointe courte a una extraordinaria evocación de su compañero Jacques Demy, pasando por la Revolución Cubana, su lugar en la Nouvelle Vague, la ayuda de Jean-Luc Godard o su período en Estados Unidos, que incluye al mismo Jim Morrison. Su gozosa libertad de escritura, su pavor a la solemnidad conjurada con un humor autocrítico y leve y el modo en que el curso del film va encontrando su derrotero (mientras produce el impactante efecto de que la directora estuvo en casi todos los grandes acontecimientos culturales y políticos en el momento justo y con la cámara y el amor en la mano), hacen de Les Plages d'Agnès un objeto único y placentero. Pensar que es su testamento cinematográfico es creer que tiene la edad que figura en su documento, olvidando que Varda es un curioso caso clínico: la primera adolescente que lo vivió todo.


Agnès Varda
nace en 1928 en Bruselas. En París estudia pintura y entra en contacto con la gente del Théâtre National Populaire iniciando su trabajo como fotógrafa del grupo. En 1954 dirige su primer film, “La pointe courte”, cuando la “nouvelle vague” aún no había aparecido. Después del rodaje de “Salut les cubains” abandona definitivamente la fotografía para dedicarse del todo al cine y funda Ciné-Tamarís, su propia productora.


Cinemateca UGT. Domingo 16 de mayo, 20.30 h. Las Constituyentes, de Áurea Martínez



Las Constituyentes, de Áurea Martínez Fresno
España, 2008. 11’
Único pase
XIX La Mujer y el Cine
Documentos Mujer. Cortometrajes

Las Constituyentes hace un homenaje a las mujeres parlamentarias en la primera legislatura de la democracia. Legalizaron los anticonceptivos, consiguieron la igualdad jurídica dentro del matrimonio, acabaron con la licencia marital vigente durante el franquismo. En homenaje a las mujeres parlamentarias que ratificaron la Constitución, un total de 27 en la legislatura de 1978, Áurea Martínez Fresno ha escrito y dirigido en el cortometraje “Las Constituyentes” 11 minutos de mirada necesaria al origen de nuestros actuales derechos cuando se cumplen 30 años de nuestra Carta Magna.

Son mujeres, son luchadoras, y han tenido que demostrar su valía durante toda su carrera, aunque los hechos las avalaban. Lo tuvieron muy difícil para conseguir hacerse oír en un mundo donde, durante cuarenta años, la ley había hecho amos a los hombres. No por nada, sólo por ser hombres.

Muchas de ellas lo recuerdan como una casualidad: llegaron a su escaño porque el partido no creía conseguir tantos miembros en las Cámaras. Pero ahí estaban, y no desaprovecharon la oportunidad. Eran políticas, pero ante todo eran las mujeres herederas de muchos años de invisibilidad y de silencio. “La manera de asociarse, cualquiera, era buena”, ha dicho la directora de este cortometraje, Áurea Martínez Fresno, “en algunos temas las asociaciones feministas fueron primordiales, pero no solo ellas”. Según recuerda Martínez, en aquel momento no era tan importante el partido por el que militaban, si no la consecución de objetivos comunes, y las mujeres tenían mucho trabajo por hacer.


Áurea Martinez Fresno. 2008 - “Las Constituyentes”, corto documental, dirección. / 2008 - “Defensores”, guión y dirección. / 2008 - “El Séptimo Cielo”, guión y dirección primer largometraje de ficción, en preproducción. / 2005 y 2007 - “Cuidadores”, guión y dirección. / 2006 - “Gente con Gancho”, trilogía de documentales, guión y dirección. / 2005 -“Vientos de Agua” miniserie de ficción, guión. / 2002 -”El otro lado de la cama” Ayudante de dirección. / 2002 -”Cinco Ganador” Cortometraje./ 2001 - “Aljama”, serie de 13 documentales. / 2001 - “San Bernardo” Ayudante de dirección./ 2000 - “Café Express”, Ayudante de dirección./ 2000 -”Raquel busca su sitio”, Ayudante de dirección./ 1999 - “Manolito Gafotas” Ayudante de dirección. / 1999 - “Ellas son así”. Ayudante de dirección.

Cinemateca UGT. Domingo 16 de mayo, 18.30 h: Tú eliges, de Antonia San Juan


Tú eliges, de Antonia San Juán
España, 2008. 87’. v.o.s.e.
Último pase
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Largometrajes

Éste es el primer largometraje que realiza la actriz canaria, "tras la buena acogida que han tenido sus cortometrajes ´V.O.´ (nominado a los Goya), ´La China´ y ´A las once´".

"Tú eliges" es una comedia realista y actual con pinceladas dramáticas" en la que, en un solo día, se cruzan las vidas de varios personajes, desde la mujer en torno a los 50 años que vive aún en la adolescencia a la señora millonaria que imparte charlas sobre el feng-shui buscando el rastro de un hijo.

"Ésta es una película que tiene que ver mucho con toda mi trayectoria", declaró la actriz, que expresó su satisfacción por haber logrado culminar su trabajo para la gran pantalla después de haber tenido que costear con fondos propios la producción.

Y es que "Tú eliges", definida en su sinopsis como "una comedia con pinceladas dramáticas en la que las vidas de distintos personajes transcurren a lo largo de un día", es una producción acometida por la decisión de su autora y "sin ninguna ayuda".

De su obra, que cuenta, además de con la propia San Juan, con Neus Asensi y Mala Rodríguez entre sus intérpretes, la ahora directora dijo que es "una película muy personal" y que "no se parece a nada" de lo hecho anteriormente.

"Tiene mucho que ver con el tipo de teatro que hago", anticipó la actriz.

De los personajes que pululan por su obra durante la jornada en que se desarrolla, en su sinopsis se subraya que son diversos, "desde la mujer en torno a los 50 años que aún vive como una adolescente hasta una estrella del pop que estrena disco o un actor que quiere medrar".


Antonia San Juan es actriz. Ha participado en exitosas películas y series de televisión como 'La que se avecina'. Ahora se estrena como directora en la película 'Tú eliges', en la que también actúa, que pronto podremos ver en las salas de cine. Ha dirigido los cortos: V.O (2001), Te llevas la palma (2004), La china (2005).

Cinemateca UGT. Domingo 16 de mayo, 18.30 h. Mofetas, de Inés Enciso

En lugar del corto previsto Dolores, de Manuela Moreno se proyectará el corto, Mofetas, de Inés Enciso

Mofetas, de Inés Enciso
España, 2008. 12’. v.o.s.e. 35 mm
Panorama Hoy. Cortometrajes
XIX La Mujer y el Cine 10

Anochece en el puerto de Tánger. Karim y Aziz esperan el silencio. Es la espera de un viaje hacia un mundo aparentemente mejor. Un viaje hacia los sueños. Un viaje que se repite demasiadas veces…




Inés Enciso (Madrid, 1977). Estudia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid en la especialidad de Audiovisuales. En 1999 empieza a trabajar en Telecinco como ayudante de dirección en diferentes programas. En 2002 decide hacerse autónoma y desde entonces ha realizado diferentes trabajos: como ayudante de dirección ha trabajado en cine, publicidad y teatro; en teatro ha trabajado como ayudante de dirección de la compañía Animalario, en las obras “Argelino, servidor de dos amos” de Andrés Lima y “Siamesas del puerto” de Andrés Lima y dirigida por Celia León. Así como en diferentes trabajos de otras compañías teatrales; como guionista ha escrito el guión de dos largometrajes “Lista de Boda” para José María Caro y “Familia Feliz” que está en búsqueda de financiación; como realizadora ha dirigido vídeo clips para artistas como Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Los Caños, De luxe o El Tiempo y ha dirigido dos cortometrajes “En lo que va de año” y “Mofetas

jueves, 13 de mayo de 2010

Cinemateca UGT. Sábado 15 de mayo, 20.30 h: Giorni, de Laura Muscardin


Giorni, de Laura Muscardin
Italia, 2001. 80’. v.o.s.e.
España, 2008. 8’
Único pase
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Largometrajes

Recomiendo esta película para conocer una realidad que nos envuelve y sobretodo ver que reacción nos puede provocar a cada uno de nosotros el enfrentarnos a una grave enfermedad y, a partir de ésta que camino seguiremos.

Esta pequeña joya que es Giorni, primer largometraje de Laura Muscardin, rastre la existencia de sus personajes sin entrome-terse, sin invadir su terreno, evitando toda tentación fácil de caer en el drama, para situarse en calidad de testigo, sin interferir.

Claudio, personaje ingenuo, marcha acorde con el ritmo de sus días, con su desapego de la gente que le rodea, con su deseo de precisión y orden, y Andrés, que no habla mucho, pero que inmediatamente se revela a través de las decisiones que toma, dos personas que huyen de tener una vida con-trolada para escapar de lo que le puede de-parar el destino. Nada es demasiado subra-yado, y esto es lo que hace de Giorni, una película sutil, no existe ningún artificio narrativo, no hay deseo de guiar la atención del espectador, es una película sincera, de gran sensibilidad, que suele faltar en otras películas que se ocupan de estas cuestiones.

Extracto de:
RIPPA, Roberto: Giorni, cinemino.info



Laura Muscardin. Su primera película ha sido Giorni, cuyo guión ha sido el ganador del Premio Solinas 1997, con financiación del Ministerio italiano. También ha dirigido los siguientes cortos: Carla has locked herself in the bathroom, 1999; Le Coeur-The Heart, 1998, por el que obtuvo el premio al mejor corto del Festival Arcipelago, el Nasino de oro al mejor corto del Festival Sulmona y una Mención Especial en el Festival Saint Therese de Canadá, y Charlie and the snake, 1996, por el que obtuvo el premio al mejor corto en el Festival italiano de cortos.

Cinemateca UGT. Sábado 15 de mayo, 20.30 h: Besa al asesino, de Maria Cañas


Besa el asesinato, de María Cañas
España, 2008. 8’
Único pase
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Cortometrajes

Kiss the Murder es el apocalipsis del amor travestido de cine; El Amor como el Asesino Supremo, aquél que, en palabras de Nietzshe: "nos da el dolor, y, por eso mismo, la vida." trata sobre el amor como generador de dolor y muerte. Imágenes del “doppelgänger”, figuras gemelas fracturadas por el desamor. Tras contemplar Kiss the Murder, puede que la única opción que quede sea arrodillarse ante El Asesino, besarlo y quizás morir...pues, en palabras del maestro Alfred Hitchcock:”los asesinatos deben ser filmados como escenas de amor y las escenas de amor como asesinatos”.



María Cañas. Licenciada en Bellas Artes, cursó el Doctorado en Estética e Historia de la Filosofía en la Universidad de Sevilla. Sus trabajos han sido exhibidos en festivales y eventos internacionales, entre los que destacan: Les Rencontres Internationales París-Berlín-Madrid, Bienal de Cine Español de Annecy, FIFVC de Beirut, VISION:A: LOOP e Instituto Cervantes de Pekín-Milán-Lyon-Casablanca-Brasilia, DUOLUM Museum of Modern Art of Shanghai, EX DOCS-XI Encuentro Latinoamericano de Cine (Lima), Transmediale 03 (Berlín), Portland Underground Film Festival (Oregón), MUSA y Muca-Roma (México), ARCO, Muestra de Arte 2000 y Certamen Audiovisual Injuve 2000-01(Círculo de B.B.A.A. y Sala Amadís en Madrid e itinerancia por Iberoamérica), Instituto Cervantes (Manchester), Organización Nelson Garrido (Caracas), Memorimage, Art Futura, Premi Roman Gubern de Cinema Assaig UAB, BAC´06, LOOP (Barcelona), VAD (Gerona), Cyberia (Santander), Canal Metro-Madrid Abierto, Medialab Panorama Digital 03 (Conde Duque, Madrid), Festival de Creación Audiovisual de Navarra, Festival Internacional de Cine de Las Palmas, C.A.A.C, Espacio Iniciarte, caS, Lux´06, Zemos98 (Sevilla), Beat-Portobello Film Festival (Londres), Festival de Holguín (Cuba), Maribor Internacional Computer Arts Festival (Eslovenia), Wro Center For Media Art (Polonia), Teknemedia (Turín), ISEA (Nagoya), Festival Internacional Punto de vista (Pamplona), C.G.A.I (Galicia)...

Cinemateca UGT. Sábado 15 de mayo, 18.30 h: Un’ora sola ti vorrei, de Alina Marazzi


Un’ora sola ti vorrei, de Alina Marazzi
Italia 2002, 55’ v.o.s.e.
Único pase
XIX La Mujer y el Cine
Documentos Mujer.Largometrajes

La película guía al espectador dentro del delicado y conmovedor territorio de la memoria a través de la lectura de diarios, cartas y de los historiales de las clínicas en las que Liseli Marazzi Hoepli pasó largos periodos, antes de suicidarse cuando su hija sólo tenía 7 años. A través de estos textos y de las imágenes de las películas rodadas por el abuelo ya desde 1926, Alina Marazzi descubre a su madre, reconstruye su rostro y la celebra a través del recuerdo. Una película sobre la nostalgia como sentimiento común, dulce, esencial y necesario para recuperarse de una pérdida.

Mi madre nació en 1938 y murió en 1972, cuando yo tenía 7 años. Contar su historia a través de estas viejas grabaciones de mi abuelo para mí ha sido como devolver la dignidad al recuerdo de la persona que me trajo al mundo. Un regalo que quiero hacerme a mí, a ella, a todos los hijos y a todos los padres”.
(A.Marazzi)

Premios y festivales: Sheffield International Documentary Festival 2006: Panorama Buenos Aires International Festival Of Independent Cinema 2003: Focus On Italian Documentaries Festival International De Films De Femmes De Créteil 2003: A concurso: Documentary Feature-Length Films. Jerusalem International Film Festival 2003: Panorama. Lincoln Center - Open Roads 2003: Panorama. Newport International Film Festival 2003: Panorama. Festival Internazionale Del Film Locarno 2002: Concorso Video. Torino Film Festival 2002: Mejor Documental Italiano



Alina Marazzi. Nacida en Milán en 1964 y de nacionalidatd Suiza, Alina Marazzi ha trabajado como asistente de dirección para diversos largometrajes de ficción así como para proyectos de vídeoarte. Vogliamo anche le rose es su tercera película como directora y la primera como guionista.

Cinemateca UGT. Sábado 15 de mayo, 18.30 h: La historia del silencio, de Leonor Jiménez

La historia del silencio, de Leonor Jiménez
España, 2007. 25’.
Único pase
XIX
La Mujer y el Cine
Documentos Mujer. Cortometrajes

70 años después de la Guerra Civil, las personas desaparecidas aún se hayan en fosas comunes. Ahora son los descendientes de la tercera generación los que quieren saber dónde se encuentran sus familiares. Una historia sobre la importancia de conocer la memoria familiar sobre los hechos de la guerra y posguerra española.

Premios: Premio del Jurado en el Festival de Cine y Alternativo de Benalmádena 2007. Mejor corto documental en Festival de documentales Extrema.doc 2007.



Leonor Jiménez es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga y ha realizado un Máster “Documental y Sociedad” en la Escuela de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC).

Domingos, Llibres” (Barcelona 2006). (codirectora), Don´t forget, voces más allá del olvido” (Bosnia-Herzegovina, 2007), “La historia del silencio” (Málaga, 2007), “Pueblo a Tierra” (Málaga, 2008), “Vecinos” (Málaga, 2008), “Al- Yidar, El muro” (Sáhara 2009), "Los Buenos Tratos” (Málaga, 2009).

La historia del silencio En YouTube La historia del silencio-web

miércoles, 12 de mayo de 2010

Cinemateca UGT. Viernes 14 de mayo, 20.30 h: Tú eliges, de Antonia San Juan


Tú eliges, de Antonia San Juán
España, 2008. 87’. v.o.s.e.
Próximo pase: Domingo 16 de mayo, 18.30 h
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Largometrajes

Éste es el primer largometraje que realiza la actriz canaria, "tras la buena acogida que han tenido sus cortometrajes ´V.O.´ (nominado a los Goya), ´La China´ y ´A las once´".

"Tú eliges" es una comedia realista y actual con pinceladas dramáticas" en la que, en un solo día, se cruzan las vidas de varios personajes, desde la mujer en torno a los 50 años que vive aún en la adolescencia a la señora millonaria que imparte charlas sobre el feng-shui buscando el rastro de un hijo.

"Ésta es una película que tiene que ver mucho con toda mi trayectoria", declaró la actriz, que expresó su satisfacción por haber logrado culminar su trabajo para la gran pantalla después de haber tenido que costear con fondos propios la producción.

Y es que "Tú eliges", definida en su sinopsis como "una comedia con pinceladas dramáticas en la que las vidas de distintos personajes transcurren a lo largo de un día", es una producción acometida por la decisión de su autora y "sin ninguna ayuda".

De su obra, que cuenta, además de con la propia San Juan, con Neus Asensi y Mala Rodríguez entre sus intérpretes, la ahora directora dijo que es "una película muy personal" y que "no se parece a nada" de lo hecho anteriormente.

"Tiene mucho que ver con el tipo de teatro que hago", anticipó la actriz.

De los personajes que pululan por su obra durante la jornada en que se desarrolla, en su sinopsis se subraya que son diversos, "desde la mujer en torno a los 50 años que aún vive como una adolescente hasta una estrella del pop que estrena disco o un actor que quiere medrar".



Antonia San Juan es actriz. Ha participado en exitosas películas y series de televisión como 'La que se avecina'. Ahora se estrena como directora en la película 'Tú eliges', en la que también actúa, que pronto podremos ver en las salas de cine. Ha dirigido los cortos: V.O (2001), Te llevas la palma (2004), La china (2005).

Tú eliges Antonia San Juan-Wikipedia Tú me eliges por Antonia San Juan


Cinemateca UGT. Viernes 14 de mayo, 20.30 h. Women, de Belen Santos


Mujeres, de Belén Santos
España, 2009. 10’.
Único pase
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Cortometrajes

Una mirada a algunas mujeres contemporáneas en occidente. Un documental experimental. Mujeres en diferentes ciudades, en diferentes países y situaciones. ¿Qué hacen? ¿Cómo actúan? ¿Qué desean y qué quieren? ¿Cómo viven? Sólo hay imagen y sonido directo. Ninguna música. Ningún narrador que nos conduzca. Tan sólo la realidad tal y como se nos presenta, con ritmos muy diferentes de montaje y de alguna forma una estructura clásica. Todo eso es parte del experimento cinematográfico.

Belén Santos se licenció en Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid . Trabajó como productora de televisión durante casi 11 años, compaginándolo con su actividad cinematográfica. En 2000 formó su propia productora con la que ha llevado a cabo varios proyectos de cortometrajes, siendo "Sinfonía Desconcertante" el que mayor proyección internacional tuvo, al obtener entre otros el "Crystal Heart Award" en “Heartland Film Festival” de Indianápolis, Premio al Mejor Corto “Cinema delle Donne” de Turín, Mención Especial del Jurado en “New York Short Film Festival”, “Silver Remi Award” en “World Fest” de Houston.
En la actualidad trabaja en el montaje de “Los dioses de verdad tienen huesos”, largometraje documental rodado en Guinea Bissau y codirigido junto a David Alfaro.

Filmografía: “Una Acacia en la M-30”, “Comercio Justo”, “Otro Tiempo”, "Sinfonía Desconcertante”, "Women”, “Los dioses de verdad tienen huesos”

Cinemateca UGT. Viernes 14 de mayo, 18.30 h: Coffe with Pina, de Lee Yanor/El lamento de la emperatriz, de Pina Bausch

Coffee with Pina, de Lee Yanor
Alemania, 2003. 17’. v.o.s.e.
Único pase
Tributo a Pina
XIX
La Mujer y el Cine

Un diálogo íntimo con la coreógrafa Pina Bausch. Esta película, que se aproxima más al cine experimental que a un verdadero documental, permite tener una breve mirada al mundo de Pina Bausch. Se basa en la larga amistad entre la bailarina y la directora de este filme, con el que se intenta expresar el sentido de infinitud que puede expresar el cuerpo y el ritual de la danza, y con ello acerca la idea de la “coreografía”. Incluye segmentos del montaje de la obra “Agua” que Pina Bausch presentó con su compañía en París.


Lee Yanor. Nació en 1963 en Haifa (Israel), fotográfa, videoartista realizó estudios en la Universidad de Bezalel en Jerusalen y en Pratt Institute de Nueva York

El lamento de la emperatriz (Die Klage der kaiserin), de Pina Bausch
Alemania, 1989. 103’. v.o.s.e.
Único pase
Tributo a Pina
XIX La Mujer y el Cine


"DIE KLAGE DER KAISERIN", rodada entre los meses de octubre de 1987 y abril 1989, es el primer largometraje de la coreógrafa Pina Bausch, nacida en 1940 en Solingen. El transcurso externo lo determina el cambio de las estaciones del año, otoño, invierno y primavera.La estructura interna refleja el modo de trabajar de Pina Bausch, que ha desarrollado ella desde la temporada artística de 1973/74 juntamente con el teatro de baile de Wuppertal. Por consecuencia, la película no contiene un acto reproducible, sino se compone de escenas montadas en forma de collage que reflejan determinados estados de ánimo y provocan distintas asociaciones. Surgen distintos temas ligeramente interrelacionados, de los cuales ya se ha ocupado Pina Bausch antes constantemente en sus piezas teatrales de baile. A diferencia de sus trabajos para el teatro, las escenas, en parte verdaderamente absurdas, han sido trasladadas a distintos lugares de presentación: al bosque y los campos en las inmediaciones de Wuppertal, al centro de Wuppertal, al teleférico, a una tienda de alfombras, a un invernadero, a la sala de pruebas en un antiguo cine (El castillo de Wuppertal). Los actores son los bailarines y una actriz del Teatro de Baile de Wuppertal, quienes, como siempre, han ayudado a crear la pieza con sus improvisaciones escénicas, de baile y textuales. En el centro de la película se hallan la inutilidad del obrar humano, la búsqueda del amor, matizado por una marcha fúnebre siciliana a través de extensos pasajes. "Se siente la desesperación. La película es una verdadera queja", dice Pina Bausch.

La afirmación más marcada de Pina Bausch es que a ella le interesa menos cómo se mueven las personas, sino qué les mueve. Para poder expresar mejor los movimientos interiores, ha ampliado el vocabulario del baile, se ha valido del lenguaje donde el movimiento no ha funcionado. Sin embargo, en "DIE KLAGE DER KAISERIN" se baila poco. En una de las numerosas escenas, dos bailarines como maestro de adiestramiento y alumno desenmascaran al ballet como un ejercicio sin piedad. En otros enfoques aparece el baile apartado. En un tango argentino se ven piernas que se entrelazan; un hombre, lleno de barro de pies a cabeza, culebrea en un invernáculo; mujeres con vestidos de baile pintan, completamente mojadas por la ducha, una caligrafía desesperadamente hermosa al aire. Los últimos tres minutos de "KLAGE EINER KAISERIN" se bailan también, y en ellos se comprime el enunciado de la película. Tristeza y poesía se fusionan en un cuadro conmovedor. En eso baila una mujer mayor, muy regordeta, conmovedoramente graciosa, para sí misma, en las estrechas habitaciones de su vivienda de pequeña burguesa. Igual que esta escena resume los motivos de la película, así la película es la suma de las piezas de Pina Bausch. En lugar de bastidores, la naturaleza libre, fotografiada fielmente al cambio de las estaciones del año, y en ella, personas que tienen frío, incluso un chica que baila entre los copos de nieve: una pesadilla de una noche de invierno. "Es otra cosa si se está rodando en el frío. Esto tiene que ver con la expresión; cuando uno se va en invierno a la nieve con un vestidito de verano muy ligero, eso significa algo", dice Pina Bausch.

Las personas en "DIE KLAGE DER KAISERIN" están expuestas, descubiertos y sin protección, buscando calor, ya sea un conejito que se tropieza jadeantemente con un témpano que va evaporándose, o una niña que yerra por el bosque gritando "mamá", ya sean distintas parejas, a las cuales les estorban siempre los vestidos en sus grotescos intentos amorosos.Todos están ocupados con un absurdo obrar, escarban huecos disparatados en la tierra; un solo hombre se desmaya debajo de su ropero, el cual va transportando por un extenso campo.Igual que un generador de viento deja levantar al principio la hojarasca otoñal, así se arremolinan las tristes reminiscencias alrededor. Los crueles modelos infantiles (ancianos llevan cargados a niños llorando a un bosque de árboles numerados; un bailarín cuelga a su pequeña hija de un árbol), imágenes de muerte (otro bailarín suspendido en un acuario, luego como un muerto en la nieve), inútiles ansias de amor - "A mí no me sorprende cuando alguien se muere/ delante de la carpa de la amada/ A mí me sorprende sólo cuando uno ama/ y se mantiene vivo", balbucea la actriz embriagada -, destrucción del medio ambiente y peleas de parejas, todos juntos motivos conocidos, se leen en "DIE KLAGE DER KAISERIN" como un montaje cinematográfico en largas tomas provenientes de las más famosas obras de Bausch como "1980", "Bandoneón", "Renate emigra", "Vals".Una sola vez en las diversas visiones de ensueño pregunta la actriz, completamente mojada, colocada con su compañero como una pareja de bodas, muertos de trizteza y literalmente mojados, adónde debe mirar ahora: un instante de la introspección es eso, de profesional a profesional, de actriz a directora. Sólo que ella realmente no es una directora cinematográfica.
Eva-Elisabeth Fischer

Coffe with Pina en YouTube Lee Yanor El lamento de la emperatriz-La Opinión Pina Bausch-Wikipedia Tanztheater Wuppertal-Pina Bausch

Cinemateca UGT. Jueves 13 de mayo, 20.30 h: Vogliamo anche le rose, de Alina Marazzi


También queremos las rosas (Vogliamo anche le rose), de Alina Marazzi
Italia/Suiza, 2007. 85’. v.o.italiano con subtítulos en inglés. Digital
Documentos Mujer. Largometrajes
XIX la Mujer y el Cine 10
Único pase

Alina Marazzi retrata la Italia de los años 60 y 70 a través de los profundos cambios que representaron el movimiento feminista y la revolución sexual. Sin victimismo constata la pervivencia del modelo patriarcal y la precariedad de muchas de las conquistas que se lograron.

El material utilizado procede de diversas fuentes y se estructura como un mosaico de imágenes y sonidos que reconstruye la edad de oro del feminismo en Italia desde una perspectiva muy personal, crítica e irónica.




Alina Marazzi. Nacida en Milán en 1964 y de nacionalidatd Suiza, Alina Marazzi ha trabajado como asistente de dirección para diversos largometrajes de ficción así como para proyectos de vídeoarte. Vogliamo anche le rose es su tercera película como directora y la primera como guionista.

Cinemateca UGT. Jueves 13 de mayo, 20.30 h: La vida fluye, de Toñi Martín

La vida fluye, de Toñi Martín Zorrilla
España, 2009. 22’
Panorama Hoy. Largometrajes
XIX la Mujer y el Cine 10
Único pase

El cortometraje La Vida Fluye, parte de un narrador voyeur, que escoge al azar a cuatro personajes desconocidos para convertirse en testigo de sus vidas durante dos días. A lo largo de estos dos días, las existencias de todos ellos sufrirán una grave crisis, que les hará enfrentarse a la intolerancia, el maltrato, el abuso de poder, el acoso y los estereotipos sociales, y de la cual, todos saldrán fortalecidos y con una nueva visión de la vida. Así pues, todos habrán aprendido algo. Todos serán más maduros, más fuertes y más seguros.

martes, 11 de mayo de 2010

Cinemateca UGT. XIX La Mujer y el Cine. 13, 14, 15 y 16 de mayo de 2010

Jueves 13 de mayo, 20.30 h

La vida fluye, de Toñi Martin Zorrilla
España, 2009. 22’
Panorama Hoy. Largometrajes
XIX la Mujer y el Cine 10

El cortometraje La Vida Fluye, parte de un narrador voyeur, que escoge al azar a cuatro personajes desconocidos para convertirse en testigo de sus vidas durante dos días. A lo largo de estos dos días, las existencias de todos ellos sufrirán una grave crisis, que les hará enfrentarse a la intolerancia, el maltrato, el abuso de poder, el acoso y los estereotipos sociales, y de la cual, todos saldrán fortalecidos y con una nueva visión de la vida. Así pues, todos habrán aprendido algo. Todos serán más maduros, más fuertes y más seguros.

También queremos las rosas (Vogliamo anche le rose), de Alina Marazzi
Italia/Suiza, 2007. 85’. v.o.italiano con subtítulos en italiano. Digital
Documentos Mujer. Largometrajes
XIX la Mujer y el Cine 10

También queremos las rosas. Revisión crítica e irónica de los cambios que se han producido desde las luchas feministas de los años 60 y 70 en Italia, a través de un montaje de imágenes de diversa procedencia.


Viernes 14 de mayo, 18,30 h
Coffee with Pina, de Lee Yanor
Alemania, 2003. 17’. v.o.s.e.
Tributo a Pina
XIX La Mujer y el Cine

Propone una mirada distinta al mundo de Pina Bausch

El lamento de la emperatriz (Die Klage der kaiserin), de Pina Bausch
Alemania, 1989. 103’. v.o.s.e.
Tributo a Pina
XIX La Mujer y el Cine
Die Klage der Kaiserin, rodada entre los meses de octubre de 1987 y abril 1989, es el primer largometraje de la coreógrafa Pina Bausch, nacida en 1940 en Solingen. El transcurso externo lo determina el cambio de las estaciones del año, otoño, invierno y primavera. La estructura interna refleja el modo de trabajar de Pina Bausch, que ha desarrollado ella desde la temporada artística de 1973/74 juntamente con el teatro de baile de Wuppertal.

Viernes 14 de mayo, 20.30 h

Mujeres, de Belén Santos
España, 2009. 10’.
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Cortometrajes

Una mirada a algunas mujeres contemporáneas en Occidente.


Tú eliges, de Antonia San Juán

España, 2008. 87’. v.o.s.e. 35 mm
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Largometrajes

Tú eliges es una comedia realista y actual con pinceladas dramáticas. A lo largo de un solo día se cruzan las vidas de varios personajes de distintas clases sociales; desde la mujer en torno a los 50 años que vive aún en la adolescencia, a la señora millonaria que imparte charlas sobre el Feng-Shui buscando el rastro de un hijo, pasando por una estrella del pop, un actor que intenta medrar o un director de escena egocéntrico.

Siguiendo tres tramas paralelas: los preparativos de una fiesta glamurosa para presentar un disco, una cita a ciegas con inesperadas consecuencias y la ruptura de una pareja gay dedicada al show-bussines, seremos testigos de excepción de un día en la vida de todos estos personajes. Las acciones de unos afectarán a otros, y al final todos se enfrentarán a sus sueños y ambiciones con desigual fortuna.
Sábado 15 de mayo, 18.30 h


La historia del silencio, de Leonor Jiménez
España, 2007. 25’.
XIX La Mujer y el Cine
Documentos Mujer. Cortometrajes

70 años después de la Guerra Civil, las personas desaparecidas aún se hayan en fosas comunes. Ahora son los descendientes de la tercera generación los que quieren saber dónde se encuentran sus familiares. Una historia sobre la importancia de conocer la memoria familiar sobre los hechos de la guerra y posguerra española.


Un’ora sola ti vorrei, de Alina Marazzi
Italia 2002, 55’ v.o.s.e.
XIX La Mujer y el Cine
Documentos Mujer.Largometrajes

La película guía al espectador dentro del delicado y conmovedor territorio de la memoria a través de la lectura de diarios, cartas y de los historiales de las clínicas en las que Liseli Marazzi Hoepli pasó largos periodos, antes de suicidarse cuando su hija sólo tenía 7 años. A través de estos textos y de las imágenes de las películas rodadas por el abuelo ya desde 1926, Alina Marazzi descubre a su madre, reconstruye su rostro y la celebra a través del recuerdo. Una película sobre la nostalgia como sentimiento común, dulce, esencial y necesario para recuperarse de una pérdida.

Sábado 15 de mayo, 20.30 h

Besa el asesinato, de María Cañas
España, 2008. 8’
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Cortometrajes
Kiss the Murder es el apocalipsis del amor travestido de cine; El Amor como el Asesino Supremo, aquél que, en palabras de Nietzshe: “nos da el dolor, y, por eso mismo, la vida.” trata sobre el amor como generador de dolor y muerte. Imágenes del “doppelgänger”, figuras gemelas fracturadas por el desamor. Tras contemplar Kiss the Murder, puede que la única opción que quede sea arrodillarse ante El Asesino, besarlo y quizás morir…pues, en palabras del maestro Alfred Hitchcock:”los asesinatos deben ser filmados como escenas de amor y las escenas de amor como asesinatos”.



Giorni, de Laura Muscardin

Italia, 2001. 80’. v.o.s.e. 35 mm
España, 2008. 8’
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Largometrajes

Claudio tiene 35 años, es atractivo, tiene un buen empleo, mantiene una relación estable con Dario y es seropositivo desde hace 10 años. Sus días están marcados por la medicación, chequeos en el hospital, el gimnasio y su trabajo. Una noche Claudio encuentra a Andrea, un guapo camarero, por el que se siente especialmente atraído.

Su relación con Andrea es fácil y libre, y, bajo su influencia, Claudio abandona las reglas y restricciones que habían modelado su vida hasta entonces. Para Andrea, la enfermedad de Claudio es algo lejano, sin significado, no acepta límites, no utiliza protección cuando practican el sexo, derribando así las barreras que Claudio había construido durante años. Andrea comienza a llenar sus días, descuidando a Darío, su trabajo, su enfermedad…

Domingo 16 de mayo, 18.30 h


Dolores, de Manuela Moreno
España, 2008. 10’
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Cortometrajes

Una parada de autobús. Una tarde cualquiera. Dos personas y sus soledades se cruzan casualmente. Sus mundos son diferentes, aún así comparten sueños y esperanzas. Pero…

Tú eliges, de Antonia San Juán
España, 2008. 87’. v.o.s.e. 35 mm
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Largometrajes

Domingo 16 de mayo, 20.30 h


Las Constituyentes, de Aurea Martínez Fresno
España, 2008. 11’
XIX La Mujer y el Cine
Documentos Mujer. Cortometrajes

“Las Constituyentes” hace un homenaje a las mujeres parlamentarias en la primera
legislatura de la democracia.

Legalizaron los anticonceptivos, consiguieron la igualdad jurídica dentro del matrimonio, acabaron con la licencia marital vigente durante el franquismo. En homenaje a las mujeres parlamentarias que ratificaron la Constitución, un total de 27 en la legislatura de 1978, Áurea Martínez Fresno ha escrito y dirigido en el cortometraje “Las Constituyentes” 11 minutos de mirada necesaria al origen de nuestros actuales derechos cuando se cumplen 30 años de nuestra Carta Magna.

Son mujeres, son luchadoras, y han tenido que demostrar su valía durante toda su carrera, aunque los hechos las avalaban. Lo tuvieron muy difícil para conseguir hacerse oír en un mundo donde, durante cuarenta años, la ley había hecho amos a los hombres. No por nada, sólo por ser hombres.



Las playas de Agnes (Les Plages d’Agnes), de Agnes Varda
Francia, 2008. 110’. v.o.s.e. 35 mm
XIX La Mujer y el Cine
Documentos Mujer. Largometrajes

Volviendo a las playas que han sido parte de su vida, Varda inventa un especie de autorretrato documental. Agnes se ubica entre los fragmentos de sus películas, imágenes y reportajes. Ella comparte con humor y emoción sus comienzos como fotógrafa teatral y luego como cineasta de la Nouvelle Vague, su vida junto a Jacques Demy, su feminismo, sus viajes a Cuba, China y los Estados Unidos, su vida como productora independiente y su vida familiar. Ella es definitivamente una mujer libre y curiosa!

“Que idea la de filmar un autorretrato a los casi 80 años. La idea me vino en las playas de Noirmoutier cuando me di cuenta que habían tantas playas que habían influido en mi vida. Estas playas son el hilo conductor de mis escrituras, mis amigos, familiares y otros, algunas partes de mi trabajo y de los acontecimientos de mi vida. A una avanzada edad, muchos sienten la necesidad de relatar la vida que uno ha vivido.”
Agnes Varda