" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


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viernes, 14 de mayo de 2010

Cinemateca UGT. Domingo 16 de mayo, 20.30 h. Las playas de Agnes, de Agnes Varda


Las playas de Agnes (Les Plages d’Agnes), de Agnes Varda
Francia, 2008. 110’. v.o.s.e.
Único pase
XIX La Mujer y el Cine
Documentos Mujer. Largometrajes

Frente a la pregunta por el límite entre la autobiografía y el autorretrato, Agnès Varda responde dinamitándolos, optando en Les Plages d'Agnès por un flujo asociativo y joyceano, capaz de partir de las playas de la infancia, hoy, para ir remontando momentos privilegiados o recordados durante el rodaje, yendo hacia atrás y hacia adelante, del puerto de Sète donde filmó La Pointe courte a una extraordinaria evocación de su compañero Jacques Demy, pasando por la Revolución Cubana, su lugar en la Nouvelle Vague, la ayuda de Jean-Luc Godard o su período en Estados Unidos, que incluye al mismo Jim Morrison. Su gozosa libertad de escritura, su pavor a la solemnidad conjurada con un humor autocrítico y leve y el modo en que el curso del film va encontrando su derrotero (mientras produce el impactante efecto de que la directora estuvo en casi todos los grandes acontecimientos culturales y políticos en el momento justo y con la cámara y el amor en la mano), hacen de Les Plages d'Agnès un objeto único y placentero. Pensar que es su testamento cinematográfico es creer que tiene la edad que figura en su documento, olvidando que Varda es un curioso caso clínico: la primera adolescente que lo vivió todo.


Agnès Varda
nace en 1928 en Bruselas. En París estudia pintura y entra en contacto con la gente del Théâtre National Populaire iniciando su trabajo como fotógrafa del grupo. En 1954 dirige su primer film, “La pointe courte”, cuando la “nouvelle vague” aún no había aparecido. Después del rodaje de “Salut les cubains” abandona definitivamente la fotografía para dedicarse del todo al cine y funda Ciné-Tamarís, su propia productora.


Cinemateca UGT. Domingo 16 de mayo, 20.30 h. Las Constituyentes, de Áurea Martínez



Las Constituyentes, de Áurea Martínez Fresno
España, 2008. 11’
Único pase
XIX La Mujer y el Cine
Documentos Mujer. Cortometrajes

Las Constituyentes hace un homenaje a las mujeres parlamentarias en la primera legislatura de la democracia. Legalizaron los anticonceptivos, consiguieron la igualdad jurídica dentro del matrimonio, acabaron con la licencia marital vigente durante el franquismo. En homenaje a las mujeres parlamentarias que ratificaron la Constitución, un total de 27 en la legislatura de 1978, Áurea Martínez Fresno ha escrito y dirigido en el cortometraje “Las Constituyentes” 11 minutos de mirada necesaria al origen de nuestros actuales derechos cuando se cumplen 30 años de nuestra Carta Magna.

Son mujeres, son luchadoras, y han tenido que demostrar su valía durante toda su carrera, aunque los hechos las avalaban. Lo tuvieron muy difícil para conseguir hacerse oír en un mundo donde, durante cuarenta años, la ley había hecho amos a los hombres. No por nada, sólo por ser hombres.

Muchas de ellas lo recuerdan como una casualidad: llegaron a su escaño porque el partido no creía conseguir tantos miembros en las Cámaras. Pero ahí estaban, y no desaprovecharon la oportunidad. Eran políticas, pero ante todo eran las mujeres herederas de muchos años de invisibilidad y de silencio. “La manera de asociarse, cualquiera, era buena”, ha dicho la directora de este cortometraje, Áurea Martínez Fresno, “en algunos temas las asociaciones feministas fueron primordiales, pero no solo ellas”. Según recuerda Martínez, en aquel momento no era tan importante el partido por el que militaban, si no la consecución de objetivos comunes, y las mujeres tenían mucho trabajo por hacer.


Áurea Martinez Fresno. 2008 - “Las Constituyentes”, corto documental, dirección. / 2008 - “Defensores”, guión y dirección. / 2008 - “El Séptimo Cielo”, guión y dirección primer largometraje de ficción, en preproducción. / 2005 y 2007 - “Cuidadores”, guión y dirección. / 2006 - “Gente con Gancho”, trilogía de documentales, guión y dirección. / 2005 -“Vientos de Agua” miniserie de ficción, guión. / 2002 -”El otro lado de la cama” Ayudante de dirección. / 2002 -”Cinco Ganador” Cortometraje./ 2001 - “Aljama”, serie de 13 documentales. / 2001 - “San Bernardo” Ayudante de dirección./ 2000 - “Café Express”, Ayudante de dirección./ 2000 -”Raquel busca su sitio”, Ayudante de dirección./ 1999 - “Manolito Gafotas” Ayudante de dirección. / 1999 - “Ellas son así”. Ayudante de dirección.

Cinemateca UGT. Domingo 16 de mayo, 18.30 h: Tú eliges, de Antonia San Juan


Tú eliges, de Antonia San Juán
España, 2008. 87’. v.o.s.e.
Último pase
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Largometrajes

Éste es el primer largometraje que realiza la actriz canaria, "tras la buena acogida que han tenido sus cortometrajes ´V.O.´ (nominado a los Goya), ´La China´ y ´A las once´".

"Tú eliges" es una comedia realista y actual con pinceladas dramáticas" en la que, en un solo día, se cruzan las vidas de varios personajes, desde la mujer en torno a los 50 años que vive aún en la adolescencia a la señora millonaria que imparte charlas sobre el feng-shui buscando el rastro de un hijo.

"Ésta es una película que tiene que ver mucho con toda mi trayectoria", declaró la actriz, que expresó su satisfacción por haber logrado culminar su trabajo para la gran pantalla después de haber tenido que costear con fondos propios la producción.

Y es que "Tú eliges", definida en su sinopsis como "una comedia con pinceladas dramáticas en la que las vidas de distintos personajes transcurren a lo largo de un día", es una producción acometida por la decisión de su autora y "sin ninguna ayuda".

De su obra, que cuenta, además de con la propia San Juan, con Neus Asensi y Mala Rodríguez entre sus intérpretes, la ahora directora dijo que es "una película muy personal" y que "no se parece a nada" de lo hecho anteriormente.

"Tiene mucho que ver con el tipo de teatro que hago", anticipó la actriz.

De los personajes que pululan por su obra durante la jornada en que se desarrolla, en su sinopsis se subraya que son diversos, "desde la mujer en torno a los 50 años que aún vive como una adolescente hasta una estrella del pop que estrena disco o un actor que quiere medrar".


Antonia San Juan es actriz. Ha participado en exitosas películas y series de televisión como 'La que se avecina'. Ahora se estrena como directora en la película 'Tú eliges', en la que también actúa, que pronto podremos ver en las salas de cine. Ha dirigido los cortos: V.O (2001), Te llevas la palma (2004), La china (2005).

Cinemateca UGT. Domingo 16 de mayo, 18.30 h. Mofetas, de Inés Enciso

En lugar del corto previsto Dolores, de Manuela Moreno se proyectará el corto, Mofetas, de Inés Enciso

Mofetas, de Inés Enciso
España, 2008. 12’. v.o.s.e. 35 mm
Panorama Hoy. Cortometrajes
XIX La Mujer y el Cine 10

Anochece en el puerto de Tánger. Karim y Aziz esperan el silencio. Es la espera de un viaje hacia un mundo aparentemente mejor. Un viaje hacia los sueños. Un viaje que se repite demasiadas veces…




Inés Enciso (Madrid, 1977). Estudia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid en la especialidad de Audiovisuales. En 1999 empieza a trabajar en Telecinco como ayudante de dirección en diferentes programas. En 2002 decide hacerse autónoma y desde entonces ha realizado diferentes trabajos: como ayudante de dirección ha trabajado en cine, publicidad y teatro; en teatro ha trabajado como ayudante de dirección de la compañía Animalario, en las obras “Argelino, servidor de dos amos” de Andrés Lima y “Siamesas del puerto” de Andrés Lima y dirigida por Celia León. Así como en diferentes trabajos de otras compañías teatrales; como guionista ha escrito el guión de dos largometrajes “Lista de Boda” para José María Caro y “Familia Feliz” que está en búsqueda de financiación; como realizadora ha dirigido vídeo clips para artistas como Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Los Caños, De luxe o El Tiempo y ha dirigido dos cortometrajes “En lo que va de año” y “Mofetas”

jueves, 13 de mayo de 2010

Cinemateca UGT. Sábado 15 de mayo, 20.30 h: Giorni, de Laura Muscardin


Giorni, de Laura Muscardin
Italia, 2001. 80’. v.o.s.e.
España, 2008. 8’
Único pase
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Largometrajes

Recomiendo esta película para conocer una realidad que nos envuelve y sobretodo ver que reacción nos puede provocar a cada uno de nosotros el enfrentarnos a una grave enfermedad y, a partir de ésta que camino seguiremos.

Esta pequeña joya que es Giorni, primer largometraje de Laura Muscardin, rastre la existencia de sus personajes sin entrome-terse, sin invadir su terreno, evitando toda tentación fácil de caer en el drama, para situarse en calidad de testigo, sin interferir.

Claudio, personaje ingenuo, marcha acorde con el ritmo de sus días, con su desapego de la gente que le rodea, con su deseo de precisión y orden, y Andrés, que no habla mucho, pero que inmediatamente se revela a través de las decisiones que toma, dos personas que huyen de tener una vida con-trolada para escapar de lo que le puede de-parar el destino. Nada es demasiado subra-yado, y esto es lo que hace de Giorni, una película sutil, no existe ningún artificio narrativo, no hay deseo de guiar la atención del espectador, es una película sincera, de gran sensibilidad, que suele faltar en otras películas que se ocupan de estas cuestiones.

Extracto de:
RIPPA, Roberto: Giorni, cinemino.info



Laura Muscardin. Su primera película ha sido Giorni, cuyo guión ha sido el ganador del Premio Solinas 1997, con financiación del Ministerio italiano. También ha dirigido los siguientes cortos: Carla has locked herself in the bathroom, 1999; Le Coeur-The Heart, 1998, por el que obtuvo el premio al mejor corto del Festival Arcipelago, el Nasino de oro al mejor corto del Festival Sulmona y una Mención Especial en el Festival Saint Therese de Canadá, y Charlie and the snake, 1996, por el que obtuvo el premio al mejor corto en el Festival italiano de cortos.

Cinemateca UGT. Sábado 15 de mayo, 20.30 h: Besa al asesino, de Maria Cañas


Besa el asesinato, de María Cañas
España, 2008. 8’
Único pase
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Cortometrajes

Kiss the Murder es el apocalipsis del amor travestido de cine; El Amor como el Asesino Supremo, aquél que, en palabras de Nietzshe: "nos da el dolor, y, por eso mismo, la vida." trata sobre el amor como generador de dolor y muerte. Imágenes del “doppelgänger”, figuras gemelas fracturadas por el desamor. Tras contemplar Kiss the Murder, puede que la única opción que quede sea arrodillarse ante El Asesino, besarlo y quizás morir...pues, en palabras del maestro Alfred Hitchcock:”los asesinatos deben ser filmados como escenas de amor y las escenas de amor como asesinatos”.



María Cañas. Licenciada en Bellas Artes, cursó el Doctorado en Estética e Historia de la Filosofía en la Universidad de Sevilla. Sus trabajos han sido exhibidos en festivales y eventos internacionales, entre los que destacan: Les Rencontres Internationales París-Berlín-Madrid, Bienal de Cine Español de Annecy, FIFVC de Beirut, VISION:A: LOOP e Instituto Cervantes de Pekín-Milán-Lyon-Casablanca-Brasilia, DUOLUM Museum of Modern Art of Shanghai, EX DOCS-XI Encuentro Latinoamericano de Cine (Lima), Transmediale 03 (Berlín), Portland Underground Film Festival (Oregón), MUSA y Muca-Roma (México), ARCO, Muestra de Arte 2000 y Certamen Audiovisual Injuve 2000-01(Círculo de B.B.A.A. y Sala Amadís en Madrid e itinerancia por Iberoamérica), Instituto Cervantes (Manchester), Organización Nelson Garrido (Caracas), Memorimage, Art Futura, Premi Roman Gubern de Cinema Assaig UAB, BAC´06, LOOP (Barcelona), VAD (Gerona), Cyberia (Santander), Canal Metro-Madrid Abierto, Medialab Panorama Digital 03 (Conde Duque, Madrid), Festival de Creación Audiovisual de Navarra, Festival Internacional de Cine de Las Palmas, C.A.A.C, Espacio Iniciarte, caS, Lux´06, Zemos98 (Sevilla), Beat-Portobello Film Festival (Londres), Festival de Holguín (Cuba), Maribor Internacional Computer Arts Festival (Eslovenia), Wro Center For Media Art (Polonia), Teknemedia (Turín), ISEA (Nagoya), Festival Internacional Punto de vista (Pamplona), C.G.A.I (Galicia)...

Cinemateca UGT. Sábado 15 de mayo, 18.30 h: Un’ora sola ti vorrei, de Alina Marazzi


Un’ora sola ti vorrei, de Alina Marazzi
Italia 2002, 55’ v.o.s.e.
Único pase
XIX La Mujer y el Cine
Documentos Mujer.Largometrajes

La película guía al espectador dentro del delicado y conmovedor territorio de la memoria a través de la lectura de diarios, cartas y de los historiales de las clínicas en las que Liseli Marazzi Hoepli pasó largos periodos, antes de suicidarse cuando su hija sólo tenía 7 años. A través de estos textos y de las imágenes de las películas rodadas por el abuelo ya desde 1926, Alina Marazzi descubre a su madre, reconstruye su rostro y la celebra a través del recuerdo. Una película sobre la nostalgia como sentimiento común, dulce, esencial y necesario para recuperarse de una pérdida.

“Mi madre nació en 1938 y murió en 1972, cuando yo tenía 7 años. Contar su historia a través de estas viejas grabaciones de mi abuelo para mí ha sido como devolver la dignidad al recuerdo de la persona que me trajo al mundo. Un regalo que quiero hacerme a mí, a ella, a todos los hijos y a todos los padres”.
(A.Marazzi)

Premios y festivales: Sheffield International Documentary Festival 2006: Panorama Buenos Aires International Festival Of Independent Cinema 2003: Focus On Italian Documentaries Festival International De Films De Femmes De Créteil 2003: A concurso: Documentary Feature-Length Films. Jerusalem International Film Festival 2003: Panorama. Lincoln Center - Open Roads 2003: Panorama. Newport International Film Festival 2003: Panorama. Festival Internazionale Del Film Locarno 2002: Concorso Video. Torino Film Festival 2002: Mejor Documental Italiano



Alina Marazzi. Nacida en Milán en 1964 y de nacionalidatd Suiza, Alina Marazzi ha trabajado como asistente de dirección para diversos largometrajes de ficción así como para proyectos de vídeoarte. Vogliamo anche le rose es su tercera película como directora y la primera como guionista.

Cinemateca UGT. Sábado 15 de mayo, 18.30 h: La historia del silencio, de Leonor Jiménez

La historia del silencio, de Leonor Jiménez
España, 2007. 25’.
Único pase
XIX
La Mujer y el Cine
Documentos Mujer. Cortometrajes

70 años después de la Guerra Civil, las personas desaparecidas aún se hayan en fosas comunes. Ahora son los descendientes de la tercera generación los que quieren saber dónde se encuentran sus familiares. Una historia sobre la importancia de conocer la memoria familiar sobre los hechos de la guerra y posguerra española.

Premios: Premio del Jurado en el Festival de Cine y Alternativo de Benalmádena 2007. Mejor corto documental en Festival de documentales Extrema.doc 2007.



Leonor Jiménez es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga y ha realizado un Máster “Documental y Sociedad” en la Escuela de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC).

“Domingos, Llibres” (Barcelona 2006). (codirectora), Don´t forget, voces más allá del olvido” (Bosnia-Herzegovina, 2007), “La historia del silencio” (Málaga, 2007), “Pueblo a Tierra” (Málaga, 2008), “Vecinos” (Málaga, 2008), “Al- Yidar, El muro” (Sáhara 2009), "Los Buenos Tratos” (Málaga, 2009).

La historia del silencio En YouTube La historia del silencio-web

miércoles, 12 de mayo de 2010

Cinemateca UGT. Viernes 14 de mayo, 20.30 h: Tú eliges, de Antonia San Juan


Tú eliges, de Antonia San Juán
España, 2008. 87’. v.o.s.e.
Próximo pase: Domingo 16 de mayo, 18.30 h
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Largometrajes

Éste es el primer largometraje que realiza la actriz canaria, "tras la buena acogida que han tenido sus cortometrajes ´V.O.´ (nominado a los Goya), ´La China´ y ´A las once´".

"Tú eliges" es una comedia realista y actual con pinceladas dramáticas" en la que, en un solo día, se cruzan las vidas de varios personajes, desde la mujer en torno a los 50 años que vive aún en la adolescencia a la señora millonaria que imparte charlas sobre el feng-shui buscando el rastro de un hijo.

"Ésta es una película que tiene que ver mucho con toda mi trayectoria", declaró la actriz, que expresó su satisfacción por haber logrado culminar su trabajo para la gran pantalla después de haber tenido que costear con fondos propios la producción.

Y es que "Tú eliges", definida en su sinopsis como "una comedia con pinceladas dramáticas en la que las vidas de distintos personajes transcurren a lo largo de un día", es una producción acometida por la decisión de su autora y "sin ninguna ayuda".

De su obra, que cuenta, además de con la propia San Juan, con Neus Asensi y Mala Rodríguez entre sus intérpretes, la ahora directora dijo que es "una película muy personal" y que "no se parece a nada" de lo hecho anteriormente.

"Tiene mucho que ver con el tipo de teatro que hago", anticipó la actriz.

De los personajes que pululan por su obra durante la jornada en que se desarrolla, en su sinopsis se subraya que son diversos, "desde la mujer en torno a los 50 años que aún vive como una adolescente hasta una estrella del pop que estrena disco o un actor que quiere medrar".



Antonia San Juan es actriz. Ha participado en exitosas películas y series de televisión como 'La que se avecina'. Ahora se estrena como directora en la película 'Tú eliges', en la que también actúa, que pronto podremos ver en las salas de cine. Ha dirigido los cortos: V.O (2001), Te llevas la palma (2004), La china (2005).

Tú eliges Antonia San Juan-Wikipedia Tú me eliges por Antonia San Juan


Cinemateca UGT. Viernes 14 de mayo, 20.30 h. Women, de Belen Santos


Mujeres, de Belén Santos
España, 2009. 10’.
Único pase
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Cortometrajes

Una mirada a algunas mujeres contemporáneas en occidente. Un documental experimental. Mujeres en diferentes ciudades, en diferentes países y situaciones. ¿Qué hacen? ¿Cómo actúan? ¿Qué desean y qué quieren? ¿Cómo viven? Sólo hay imagen y sonido directo. Ninguna música. Ningún narrador que nos conduzca. Tan sólo la realidad tal y como se nos presenta, con ritmos muy diferentes de montaje y de alguna forma una estructura clásica. Todo eso es parte del experimento cinematográfico.

Belén Santos se licenció en Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid . Trabajó como productora de televisión durante casi 11 años, compaginándolo con su actividad cinematográfica. En 2000 formó su propia productora con la que ha llevado a cabo varios proyectos de cortometrajes, siendo "Sinfonía Desconcertante" el que mayor proyección internacional tuvo, al obtener entre otros el "Crystal Heart Award" en “Heartland Film Festival” de Indianápolis, Premio al Mejor Corto “Cinema delle Donne” de Turín, Mención Especial del Jurado en “New York Short Film Festival”, “Silver Remi Award” en “World Fest” de Houston.
En la actualidad trabaja en el montaje de “Los dioses de verdad tienen huesos”, largometraje documental rodado en Guinea Bissau y codirigido junto a David Alfaro.

Filmografía: “Una Acacia en la M-30”, “Comercio Justo”, “Otro Tiempo”, "Sinfonía Desconcertante”, "Women”, “Los dioses de verdad tienen huesos”

Cinemateca UGT. Viernes 14 de mayo, 18.30 h: Coffe with Pina, de Lee Yanor/El lamento de la emperatriz, de Pina Bausch

Coffee with Pina, de Lee Yanor
Alemania, 2003. 17’. v.o.s.e.
Único pase
Tributo a Pina
XIX
La Mujer y el Cine

Un diálogo íntimo con la coreógrafa Pina Bausch. Esta película, que se aproxima más al cine experimental que a un verdadero documental, permite tener una breve mirada al mundo de Pina Bausch. Se basa en la larga amistad entre la bailarina y la directora de este filme, con el que se intenta expresar el sentido de infinitud que puede expresar el cuerpo y el ritual de la danza, y con ello acerca la idea de la “coreografía”. Incluye segmentos del montaje de la obra “Agua” que Pina Bausch presentó con su compañía en París.


Lee Yanor. Nació en 1963 en Haifa (Israel), fotográfa, videoartista realizó estudios en la Universidad de Bezalel en Jerusalen y en Pratt Institute de Nueva York

El lamento de la emperatriz (Die Klage der kaiserin), de Pina Bausch
Alemania, 1989. 103’. v.o.s.e.
Único pase
Tributo a Pina
XIX La Mujer y el Cine


"DIE KLAGE DER KAISERIN", rodada entre los meses de octubre de 1987 y abril 1989, es el primer largometraje de la coreógrafa Pina Bausch, nacida en 1940 en Solingen. El transcurso externo lo determina el cambio de las estaciones del año, otoño, invierno y primavera.La estructura interna refleja el modo de trabajar de Pina Bausch, que ha desarrollado ella desde la temporada artística de 1973/74 juntamente con el teatro de baile de Wuppertal. Por consecuencia, la película no contiene un acto reproducible, sino se compone de escenas montadas en forma de collage que reflejan determinados estados de ánimo y provocan distintas asociaciones. Surgen distintos temas ligeramente interrelacionados, de los cuales ya se ha ocupado Pina Bausch antes constantemente en sus piezas teatrales de baile. A diferencia de sus trabajos para el teatro, las escenas, en parte verdaderamente absurdas, han sido trasladadas a distintos lugares de presentación: al bosque y los campos en las inmediaciones de Wuppertal, al centro de Wuppertal, al teleférico, a una tienda de alfombras, a un invernadero, a la sala de pruebas en un antiguo cine (El castillo de Wuppertal). Los actores son los bailarines y una actriz del Teatro de Baile de Wuppertal, quienes, como siempre, han ayudado a crear la pieza con sus improvisaciones escénicas, de baile y textuales. En el centro de la película se hallan la inutilidad del obrar humano, la búsqueda del amor, matizado por una marcha fúnebre siciliana a través de extensos pasajes. "Se siente la desesperación. La película es una verdadera queja", dice Pina Bausch.

La afirmación más marcada de Pina Bausch es que a ella le interesa menos cómo se mueven las personas, sino qué les mueve. Para poder expresar mejor los movimientos interiores, ha ampliado el vocabulario del baile, se ha valido del lenguaje donde el movimiento no ha funcionado. Sin embargo, en "DIE KLAGE DER KAISERIN" se baila poco. En una de las numerosas escenas, dos bailarines como maestro de adiestramiento y alumno desenmascaran al ballet como un ejercicio sin piedad. En otros enfoques aparece el baile apartado. En un tango argentino se ven piernas que se entrelazan; un hombre, lleno de barro de pies a cabeza, culebrea en un invernáculo; mujeres con vestidos de baile pintan, completamente mojadas por la ducha, una caligrafía desesperadamente hermosa al aire. Los últimos tres minutos de "KLAGE EINER KAISERIN" se bailan también, y en ellos se comprime el enunciado de la película. Tristeza y poesía se fusionan en un cuadro conmovedor. En eso baila una mujer mayor, muy regordeta, conmovedoramente graciosa, para sí misma, en las estrechas habitaciones de su vivienda de pequeña burguesa. Igual que esta escena resume los motivos de la película, así la película es la suma de las piezas de Pina Bausch. En lugar de bastidores, la naturaleza libre, fotografiada fielmente al cambio de las estaciones del año, y en ella, personas que tienen frío, incluso un chica que baila entre los copos de nieve: una pesadilla de una noche de invierno. "Es otra cosa si se está rodando en el frío. Esto tiene que ver con la expresión; cuando uno se va en invierno a la nieve con un vestidito de verano muy ligero, eso significa algo", dice Pina Bausch.

Las personas en "DIE KLAGE DER KAISERIN" están expuestas, descubiertos y sin protección, buscando calor, ya sea un conejito que se tropieza jadeantemente con un témpano que va evaporándose, o una niña que yerra por el bosque gritando "mamá", ya sean distintas parejas, a las cuales les estorban siempre los vestidos en sus grotescos intentos amorosos.Todos están ocupados con un absurdo obrar, escarban huecos disparatados en la tierra; un solo hombre se desmaya debajo de su ropero, el cual va transportando por un extenso campo.Igual que un generador de viento deja levantar al principio la hojarasca otoñal, así se arremolinan las tristes reminiscencias alrededor. Los crueles modelos infantiles (ancianos llevan cargados a niños llorando a un bosque de árboles numerados; un bailarín cuelga a su pequeña hija de un árbol), imágenes de muerte (otro bailarín suspendido en un acuario, luego como un muerto en la nieve), inútiles ansias de amor - "A mí no me sorprende cuando alguien se muere/ delante de la carpa de la amada/ A mí me sorprende sólo cuando uno ama/ y se mantiene vivo", balbucea la actriz embriagada -, destrucción del medio ambiente y peleas de parejas, todos juntos motivos conocidos, se leen en "DIE KLAGE DER KAISERIN" como un montaje cinematográfico en largas tomas provenientes de las más famosas obras de Bausch como "1980", "Bandoneón", "Renate emigra", "Vals".Una sola vez en las diversas visiones de ensueño pregunta la actriz, completamente mojada, colocada con su compañero como una pareja de bodas, muertos de trizteza y literalmente mojados, adónde debe mirar ahora: un instante de la introspección es eso, de profesional a profesional, de actriz a directora. Sólo que ella realmente no es una directora cinematográfica.
Eva-Elisabeth Fischer

Coffe with Pina en YouTube Lee Yanor El lamento de la emperatriz-La Opinión Pina Bausch-Wikipedia Tanztheater Wuppertal-Pina Bausch

Cinemateca UGT. Jueves 13 de mayo, 20.30 h: Vogliamo anche le rose, de Alina Marazzi


También queremos las rosas (Vogliamo anche le rose), de Alina Marazzi
Italia/Suiza, 2007. 85’. v.o.italiano con subtítulos en inglés. Digital
Documentos Mujer. Largometrajes
XIX la Mujer y el Cine 10
Único pase

Alina Marazzi retrata la Italia de los años 60 y 70 a través de los profundos cambios que representaron el movimiento feminista y la revolución sexual. Sin victimismo constata la pervivencia del modelo patriarcal y la precariedad de muchas de las conquistas que se lograron.

El material utilizado procede de diversas fuentes y se estructura como un mosaico de imágenes y sonidos que reconstruye la edad de oro del feminismo en Italia desde una perspectiva muy personal, crítica e irónica.




Alina Marazzi. Nacida en Milán en 1964 y de nacionalidatd Suiza, Alina Marazzi ha trabajado como asistente de dirección para diversos largometrajes de ficción así como para proyectos de vídeoarte. Vogliamo anche le rose es su tercera película como directora y la primera como guionista.

Cinemateca UGT. Jueves 13 de mayo, 20.30 h: La vida fluye, de Toñi Martín

La vida fluye, de Toñi Martín Zorrilla
España, 2009. 22’
Panorama Hoy. Largometrajes
XIX la Mujer y el Cine 10
Único pase

El cortometraje La Vida Fluye, parte de un narrador voyeur, que escoge al azar a cuatro personajes desconocidos para convertirse en testigo de sus vidas durante dos días. A lo largo de estos dos días, las existencias de todos ellos sufrirán una grave crisis, que les hará enfrentarse a la intolerancia, el maltrato, el abuso de poder, el acoso y los estereotipos sociales, y de la cual, todos saldrán fortalecidos y con una nueva visión de la vida. Así pues, todos habrán aprendido algo. Todos serán más maduros, más fuertes y más seguros.

martes, 11 de mayo de 2010

Cinemateca UGT. XIX La Mujer y el Cine. 13, 14, 15 y 16 de mayo de 2010

Jueves 13 de mayo, 20.30 h

La vida fluye, de Toñi Martin Zorrilla
España, 2009. 22’
Panorama Hoy. Largometrajes
XIX la Mujer y el Cine 10

El cortometraje La Vida Fluye, parte de un narrador voyeur, que escoge al azar a cuatro personajes desconocidos para convertirse en testigo de sus vidas durante dos días. A lo largo de estos dos días, las existencias de todos ellos sufrirán una grave crisis, que les hará enfrentarse a la intolerancia, el maltrato, el abuso de poder, el acoso y los estereotipos sociales, y de la cual, todos saldrán fortalecidos y con una nueva visión de la vida. Así pues, todos habrán aprendido algo. Todos serán más maduros, más fuertes y más seguros.

También queremos las rosas (Vogliamo anche le rose), de Alina Marazzi
Italia/Suiza, 2007. 85’. v.o.italiano con subtítulos en italiano. Digital
Documentos Mujer. Largometrajes
XIX la Mujer y el Cine 10

También queremos las rosas. Revisión crítica e irónica de los cambios que se han producido desde las luchas feministas de los años 60 y 70 en Italia, a través de un montaje de imágenes de diversa procedencia.


Viernes 14 de mayo, 18,30 h
Coffee with Pina, de Lee Yanor
Alemania, 2003. 17’. v.o.s.e.
Tributo a Pina
XIX La Mujer y el Cine

Propone una mirada distinta al mundo de Pina Bausch

El lamento de la emperatriz (Die Klage der kaiserin), de Pina Bausch
Alemania, 1989. 103’. v.o.s.e.
Tributo a Pina
XIX La Mujer y el Cine
Die Klage der Kaiserin, rodada entre los meses de octubre de 1987 y abril 1989, es el primer largometraje de la coreógrafa Pina Bausch, nacida en 1940 en Solingen. El transcurso externo lo determina el cambio de las estaciones del año, otoño, invierno y primavera. La estructura interna refleja el modo de trabajar de Pina Bausch, que ha desarrollado ella desde la temporada artística de 1973/74 juntamente con el teatro de baile de Wuppertal.

Viernes 14 de mayo, 20.30 h

Mujeres, de Belén Santos
España, 2009. 10’.
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Cortometrajes

Una mirada a algunas mujeres contemporáneas en Occidente.


Tú eliges, de Antonia San Juán

España, 2008. 87’. v.o.s.e. 35 mm
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Largometrajes

Tú eliges es una comedia realista y actual con pinceladas dramáticas. A lo largo de un solo día se cruzan las vidas de varios personajes de distintas clases sociales; desde la mujer en torno a los 50 años que vive aún en la adolescencia, a la señora millonaria que imparte charlas sobre el Feng-Shui buscando el rastro de un hijo, pasando por una estrella del pop, un actor que intenta medrar o un director de escena egocéntrico.

Siguiendo tres tramas paralelas: los preparativos de una fiesta glamurosa para presentar un disco, una cita a ciegas con inesperadas consecuencias y la ruptura de una pareja gay dedicada al show-bussines, seremos testigos de excepción de un día en la vida de todos estos personajes. Las acciones de unos afectarán a otros, y al final todos se enfrentarán a sus sueños y ambiciones con desigual fortuna.
Sábado 15 de mayo, 18.30 h


La historia del silencio, de Leonor Jiménez
España, 2007. 25’.
XIX La Mujer y el Cine
Documentos Mujer. Cortometrajes

70 años después de la Guerra Civil, las personas desaparecidas aún se hayan en fosas comunes. Ahora son los descendientes de la tercera generación los que quieren saber dónde se encuentran sus familiares. Una historia sobre la importancia de conocer la memoria familiar sobre los hechos de la guerra y posguerra española.


Un’ora sola ti vorrei, de Alina Marazzi
Italia 2002, 55’ v.o.s.e.
XIX La Mujer y el Cine
Documentos Mujer.Largometrajes

La película guía al espectador dentro del delicado y conmovedor territorio de la memoria a través de la lectura de diarios, cartas y de los historiales de las clínicas en las que Liseli Marazzi Hoepli pasó largos periodos, antes de suicidarse cuando su hija sólo tenía 7 años. A través de estos textos y de las imágenes de las películas rodadas por el abuelo ya desde 1926, Alina Marazzi descubre a su madre, reconstruye su rostro y la celebra a través del recuerdo. Una película sobre la nostalgia como sentimiento común, dulce, esencial y necesario para recuperarse de una pérdida.

Sábado 15 de mayo, 20.30 h

Besa el asesinato, de María Cañas
España, 2008. 8’
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Cortometrajes
Kiss the Murder es el apocalipsis del amor travestido de cine; El Amor como el Asesino Supremo, aquél que, en palabras de Nietzshe: “nos da el dolor, y, por eso mismo, la vida.” trata sobre el amor como generador de dolor y muerte. Imágenes del “doppelgänger”, figuras gemelas fracturadas por el desamor. Tras contemplar Kiss the Murder, puede que la única opción que quede sea arrodillarse ante El Asesino, besarlo y quizás morir…pues, en palabras del maestro Alfred Hitchcock:”los asesinatos deben ser filmados como escenas de amor y las escenas de amor como asesinatos”.



Giorni, de Laura Muscardin

Italia, 2001. 80’. v.o.s.e. 35 mm
España, 2008. 8’
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Largometrajes

Claudio tiene 35 años, es atractivo, tiene un buen empleo, mantiene una relación estable con Dario y es seropositivo desde hace 10 años. Sus días están marcados por la medicación, chequeos en el hospital, el gimnasio y su trabajo. Una noche Claudio encuentra a Andrea, un guapo camarero, por el que se siente especialmente atraído.

Su relación con Andrea es fácil y libre, y, bajo su influencia, Claudio abandona las reglas y restricciones que habían modelado su vida hasta entonces. Para Andrea, la enfermedad de Claudio es algo lejano, sin significado, no acepta límites, no utiliza protección cuando practican el sexo, derribando así las barreras que Claudio había construido durante años. Andrea comienza a llenar sus días, descuidando a Darío, su trabajo, su enfermedad…

Domingo 16 de mayo, 18.30 h


Dolores, de Manuela Moreno
España, 2008. 10’
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Cortometrajes

Una parada de autobús. Una tarde cualquiera. Dos personas y sus soledades se cruzan casualmente. Sus mundos son diferentes, aún así comparten sueños y esperanzas. Pero…

Tú eliges, de Antonia San Juán
España, 2008. 87’. v.o.s.e. 35 mm
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Largometrajes

Domingo 16 de mayo, 20.30 h


Las Constituyentes, de Aurea Martínez Fresno
España, 2008. 11’
XIX La Mujer y el Cine
Documentos Mujer. Cortometrajes

“Las Constituyentes” hace un homenaje a las mujeres parlamentarias en la primera
legislatura de la democracia.

Legalizaron los anticonceptivos, consiguieron la igualdad jurídica dentro del matrimonio, acabaron con la licencia marital vigente durante el franquismo. En homenaje a las mujeres parlamentarias que ratificaron la Constitución, un total de 27 en la legislatura de 1978, Áurea Martínez Fresno ha escrito y dirigido en el cortometraje “Las Constituyentes” 11 minutos de mirada necesaria al origen de nuestros actuales derechos cuando se cumplen 30 años de nuestra Carta Magna.

Son mujeres, son luchadoras, y han tenido que demostrar su valía durante toda su carrera, aunque los hechos las avalaban. Lo tuvieron muy difícil para conseguir hacerse oír en un mundo donde, durante cuarenta años, la ley había hecho amos a los hombres. No por nada, sólo por ser hombres.



Las playas de Agnes (Les Plages d’Agnes), de Agnes Varda
Francia, 2008. 110’. v.o.s.e. 35 mm
XIX La Mujer y el Cine
Documentos Mujer. Largometrajes

Volviendo a las playas que han sido parte de su vida, Varda inventa un especie de autorretrato documental. Agnes se ubica entre los fragmentos de sus películas, imágenes y reportajes. Ella comparte con humor y emoción sus comienzos como fotógrafa teatral y luego como cineasta de la Nouvelle Vague, su vida junto a Jacques Demy, su feminismo, sus viajes a Cuba, China y los Estados Unidos, su vida como productora independiente y su vida familiar. Ella es definitivamente una mujer libre y curiosa!

“Que idea la de filmar un autorretrato a los casi 80 años. La idea me vino en las playas de Noirmoutier cuando me di cuenta que habían tantas playas que habían influido en mi vida. Estas playas son el hilo conductor de mis escrituras, mis amigos, familiares y otros, algunas partes de mi trabajo y de los acontecimientos de mi vida. A una avanzada edad, muchos sienten la necesidad de relatar la vida que uno ha vivido.”
Agnes Varda

sábado, 8 de mayo de 2010

Cinemateca UGT. domingo 9 de mayo, 20.30 h: Quiero todo de la vida: la libertad según Simone de Beauvoir, De Pascale Fautrier


Quiero todo de la vida: la libertad según Simone de Beauvoir (Je veux tout de la vie, la liberté selon Simone de Beauvoir), de Pascale Fautrier
Francia, 2008. 52’. v.o.s.e.
Último pase
XIX La Mujer y el Cine


La ambición de esta película es hacer tomar consciencia a la mayor cantidad posible de público del papel capital jugado por Simone de Beauvoir y su ensayo, El segundo sexo, en la revolución de las conciencias, de las costumbres y de las leyes que han marcado el último cuarto del siglo XX: la emancipación y la independencia actual de las mujeres occidentales le deben mucho.

¿Puede un libro cambiar el curso de una vida? Con El segundo sexo (1949) que funda la reflexión occidental sobre la condición femenina, Simone de Beauvoir alcanzó a partir de los años 60 un inmenso prestigio internacional. Este documental muestra la importancia histórica, política y ciudadana de esta obra, a través de lo que la evolución de los derechos de la mujer y la actualidad política del feminismo deben a Simone de Beauvoir.

60 años después, los intelectuales y escritores cuentan su "segundo sexo". La película recoge los testimonios de aquellos para los que la obra insignia de Simone de Beauvoir ha sido importante. Con motivo del centenario del nacimiento de Simone de Beauvoir, la película Quiero todo en la vida: la libertad de acuerdo con Simone de Beauvoir, de Pascale Fautrier y Pierre Seguin, entrevistan a intelectuales para que expliquen lo que los llevó a la lectura de las obras de la filósofa, y, en particular su libro El segundo sexo. Cada sección del documental comienza con una lectura de pasajes de este ensayo, publicado en 1949, que se convirtió en el libro favorito de las mujeres de todo el mundo que se preguntan sobre la historia y el destino de la mitad de la humanidad.

Cinemateca UGT. Domingo 9 de mayo, 20.30 h: Tránsitos feminstas, de Amparo Bella


Tránsitos feministas, de Amparo Bella
España, 2009. 28’. Digital
Documentos Mujer- Cortometrajes
XIX La Mujer y el Cine 10
Único pase

Visión retrospectiva y recuperación de la voz y la memoria documental de algunas mujeres zaragozanas entre los años 1975 y 1985. Cinco activistas relatan sus vivencias y su participación en algunos hechos, lugares y acontecimientos significativos de la ciudad con el objetivo de contribuir a cambiar la vida de las mujeres.



Amparo Bella. Activista feminista. Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza. Master en Estudios de las Mujeres por la Universidad de Barcelona. Ha centrado sus investigaciones y publicaciones en la visibilización de la historia de las mujeres y los feminismos en la transición española. Pertenece a SIEM, Seminario de Estudios de la Mujer de la Universidad de Zaragoza y a la comisión organizadora de la Muestra Internacional de Cine Realizado por Mujeres de ZGZ. Ha realizado varios video minutos y colaborado en diversas producciones audiovisuales. Ahora presenta su primer documental.

Cinemateca UGT. Domingo 9 de mayo, 18.30 h: La chica de Mónaco, de Anne Fontaine



La chica de Monaco (La Fille de Monaco), de Anne Fontaine
Francia, 2008. 95’. v.s.o.e. 35 mm
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Largometrajes
Último pase

Bertrand (Fabrice Luchini, espléndido) se besa con una mujer en una avenida solitaria y nocturna de Montecarlo. Las promesas de amor se desvanecen luego que ella nota la presencia de un hombre rudo y moreno, Christophe (Roschdy Zem, extraordinario), quien los ha venido siguiendo porque se le ha contratado como guardaespaldas del abogado Bertrand quien defiende a una mujer adinerada del lugar. Inicia una relación de trabajo que se mezcla con otra de tipo amistoso por la cercanía entre ambos hombres. Cierto día, el abogado conoce a Audrey, la chica que da el tiempo en el noticiero del lugar (Louise Bourgoin, excepcional) para que comience una relación sexual, confusa, debido a la frivolidad y promiscuidad de la joven. Bertrand se apasiona por la muchacha, a pesar de enterarse (y formar parte) de su pasado y presente. Christophe vendrá a ser su tabla de salvación.

Escrita y dirigida por la actriz, guionista y productora Anne Fontaine, estamos ante una cinta con personajes tan seductores como los actores que los interpretan. Y no se debe a una atracción física para el espectador sino a la congruencia e identificación de ellos con sus roles. Bertrand no es un hombre bello y de ahí que quede claro el interés de Audrey. Christophe es un hombre que vive por las reglas del trabajo, pero no deja de mostrar su lado humano cuando se da cuenta de la ética profesional y las fallas naturales del abogado que está cuidando. Hay un contraste temático entre este hombre que defiende a una mujer aparentemente asesina por pasión amorosa hacia un prostituto pero al mismo tiempo ha caído prisionero de sus propios instintos y sentimientos excesivos hacia la promiscua Audrey (prostituta, de otra manera) quien lo ha atrapado por las gimnasias sexuales que el hombre desconocía y que le han proporcionado un placer inmenso.

El guión no es convencional. Uno imagina el camino que seguirán ciertas líneas narrativas para ser sorprendido con la nueva ruta que se propone. La belleza de la Costa Azul está presente desde los créditos de la cinta y Mónaco aparece como un lugar de ensueño aunque tan mundano como nunca podría imaginarse al pequeño país de príncipes y princesas. La cinta entretiene y mantiene fascinado al espectador que reacciona casi visceralmente con lo que está sucediendo en pantalla: un hombre tan inteligente, astuto y profesional como el abogado Bertrand muestra sus debilidades ante la belleza y malas artes de una coqueta vulgar, y no se le entiende, se le expresan epítetos insultantes, pero ahí están reflejadas las pasiones que usualmente someten y hunden hasta que llega el punto de equilibrio. Lo mejor queda al final de la cinta que aquí no revelaré pero que viene a mostrar el triunfo de la gratitud contra todo vicio y error que se comete. Una película demasiado recomendable.
Roberto Villarreal Sepúlveda


Anne Fontaine (1959). Nacida en Luxemburgo. Su primer proyecto Les histories d'amour finissent mal ganó en 1993 Premio Jean Vigo. Más tarde, escribió y dirigió la exitosa Nettoyage à Sec, Mejor guión en el Festival de Venecia (1997). En 2001 realiza Comment j'ai tué mon père y Nathalie ... (2003). Entre ses mains (2005) un "thriller íntimo".Luego vino La fille de Monaco (La chica de Mónaco) en 2008 y Coco avant Chanel, su biopic sobre Coco Chanel, en 2009.



Cinemateca UGT.Domingo 9 de mayo, 18.30 h: La M con la A, de Rosario Fuentenebro



La M con la A, de Rosario Fuentenebro Yubero
España, 2008. 14’. 35 mm
Panorama Hoy. Cortometrajes
XIX La Mujer y el Cine 10
Único pase

Para que Matilde pueda descifrar lo que cree ser una carta de abandono por parte de su marido, tendrá que hacer algo inusual para una mujer de su época: aprender a leer. Pero,¿a quién recurrir para que le enseñe?



Rosario F. Yubero (Madrid, 1981) es licenciada en Comunicación Audiovisual por la UCM en 2005. Ese mismo año, comienza sus estudios de Dirección de cine en la ECAM, donde realiza varios cortometrajes y participa como Ayudante de Dirección y Script en otros tantos. En 2007, finaliza sus estudios y participa en el I Encuentro de Jóvenes Talentos Iberoamericanos.

Cinemateca UGT.Sábado 8 de mayo, 20.30 h: También queremos las rosas, de Alina Marazzi


También queremos las rosas (Vogliamo anche le rose), de Alina Marazzi
Italia/Suiza, 2007. 85’. v.o.italiano con subtítulos en inglés. Digital
Documentos Mujer. Largometrajes
XIX la Mujer y el Cine 10
Próximo pase: Jueves 13 de mayo, 20.30 h

Alina Marazzi retrata la Italia de los años 60 y 70 a través de los profundos cambios que representaron el movimiento feminista y la revolución sexual. Sin victimismo constata la pervivencia del modelo patriarcal y la precariedad de muchas de las conquistas que se lograron.

El material utilizado procede de diversas fuentes y se estructura como un mosaico de imágenes y sonidos que reconstruye la edad de oro del feminismo en Italia desde una perspectiva muy personal, crítica e irónica.




Alina Marazzi.
Nacida en Milán en 1964 y de nacionalitat Suiza, Alina Marazzi ha trabajado como asistente de dirección para diversos largometrajes de ficción así como para proyectos de vídeoarte. Vogliamo anche le rose es su tercera película como directora y la primera como guionista.

Sábado 8 de mayo, 18.30 h: Tres días con la familia, de Mar Coll



Tres dies amb la família (Tres días con la familia), de Mar Coll
España, 2009. 86’. v.o.s.e.
Único pase
Panorama Hoy. Largometrajes
XIX La Mujer y el Cine 10

Tres días con la familia, retrata con absoluta verdad y naturalidad las miserias y salidas a flote de una familia que se reúne para enterrar al abuelo recién fallecido: apariencias, medias verdades, el camino hacia la madurez… todo se trata con sencillez y elegancia. Mar nos desvela alguna de sus claves:

Pregunta: ¿Cómo surgió este proyecto? ¿Sientes que hay demasiadas películas sobre el fin del mundo y los extraterrestres y pocas sobre algo tan complejo y que forma parte de nosotros como es una familia?

Respuesta: En realidad creo que hay películas para todo el mundo, tantas efectistas como intimistas. De este año son, por ejemplo, 'Despedidas' o 'El primer día del resto de tu vida' que tratan concretamente sobre el tema de la familia, un tema que, por otra parte, no creo que vaya a dejar de generar películas cada año.

En todo caso, a la hora de escoger el tema para desarrollar mi primer largometraje, tenía claro que quería hablar sobre algo que me resultara cercano, sobre las cosas que a mí personalmente me provocan preguntas o conflictos. La verdad es que la familia me parece un buen tema para empezar y, de hecho, visto retrospectivamente, no me parece una casualidad: hay bastantes óperas primas que giran en torno a éste. Si estás interesado en explorar las relaciones humanas, empezar por las relaciones familiares es como empezar por el origen. La familia nos marca, somos de alguna u otra manera reflejo de la nuestra. Hacer una película sobre la familia tiene algo de autorretrato, es como una presentación.

P: En la película hay distintos retratos de padres-madres, pero en prácticamente todos los casos se hace evidente el desprecio de sus hijos hacia ellos: tanto en el caso del padre "normal" o "vulgar" (Eduard Fernández) como en el de la madre enrollada (a la que Pau parece culpar de ser un adolescente retraído y de escaso atractivo, de haber eclipsado su desarrollo). ¿Es inevitable ese desprecio de hijos a padres? ¿Esa necesidad de diferenciarse de ellos es tan fuerte?
R: Pienso que las relaciones paterno filiales son en sí mismas relaciones complejas. Contienen siempre elementos de conflicto y elementos de proximidad, algunas tienen más de unos que de los otros y de eso depende que sea una buena o una mala relación.

En este sentido, creo que en la película no solamente se retrata el desprecio que pueden sentir los hijos por los padres. Léa por ejemplo, se preocupa por su madre y la llama, proponiéndole quedarse en su casa a dormir. O desayuna entre risas con su padre porque no hay nada en la nevera y es a él a quien finalmente abre su corazón con respecto a su situación con su novio. Y sin embargo, es cierto que muestra el dolor que le causa el hecho de que sus padres no sepan lidiar de forma sana con su separación a través del rechazo. Así, el desprecio que demuestra es simplemente porque le gustaría verlos felices y le da rabia que no lo sean.

Otro ejemplo es Virginia, que ha escrito un libro sobre la familia en el que critica duramente a su padre y que, sin embargo, no puede dejar de emocionarse cuando descubre que en los últimos años éste usaba bastón. ¡Es todo muy complicado!

Hoy Cinema
Entrevista completa
Premios: Biznaga de plata a la mejor dirección por Tres días con la familia, en el Festival de cine español de Málaga. Premio Gaudí a la mejor dirección per Tres días con la familia. Premio Goya al mejor director novel por Tres días con la familia.



Mar Coll
nace en Barcelona en 1981. A los 18 años entra en la ESCAC, donde se gradúa en la especialidad de dirección. Como proyecto fin de carrera realiza el cortometraje La última polaroid, seleccionado en múltiples festivales españoles e internacionales. Actualmente reside en Mexico. Tres días con la familia es su primer largometraje.