" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


miércoles, 27 de mayo de 2009

Cinemateca UGT. Programación Junio 09

28, 29, 30 y 31 de mayo- 4, 5, 6, 7, y 11 de junio
No hay programación

Avance programación Junio 09

La programación de la Cinemateca para el mes de junio estará compuesta por dos ciclos: La Cinemateca estrena y A propósito de Meerapfel

La Cinemateca UGT junto al Goethe-Institut Madrid exhibe una retrospectiva dedicada a Jeanine Meerapfel, cineasta alemana-argentina que ha cosechado importantes premios en Cannes, San Sebastián, La Habana y Chicago, además de premios de la crítica en Alemania. El ciclo estará compuesto por tes películas (dos de ficción y un documental), además de su último trabajo, Mosconi, que tuvimos la oportunidad de verlo dentro de la programación de la XVIII Muestra Internacional La Mujer y el Cine

La Cinemateca estrena nos da la oportunidad de recuperar para Sevilla aquellas películas que no han tenido un estreno comercial (Ojo por ojo y Nostalgia). Además de recuperar una de las grandes sorpresas de la Muestra La Mujer y el cine: Enjabonados

Viernes 12 de junio, 20.30 h
Ojo por ojo (1:1), de Annette K.Olesen
Dinamarca, 2006. 90’ v.o.s.e. La Cinemateca Estrena (IV)

Sábado 13 de junio, 20.30 h
Amigomio, de Jeanine Meerapfel y Alcides Chiesa
Alemania, 1993-95. 108’. v.o.s.e. A propósito de Meerapfel (I)

Domingo 14 de junio, 20.00 h
Ojo por ojo (1:1), de Annette K.Olesen
Dinamarca, 2006. 90’ v.o.s.e. La Cinemateca Estrena (IV)

Jueves 18 de junio, 20.30 h
La turca se va (Die Kümmeltürkin geht), de Jeanine Meerapfel
Alemania, 1985. 88’. v.o.s.e. A propósito de Meerapfel (II)

Viernes 19 de junio, 20.30 h
Enjabonados (In the soap), de Pernille Fischer Christensen
Dinamarca, 2006. 112’. V.o.s.e. La Cinemateca Estrena (V)

Sábado 20 de junio, 20.30 h
El verano de Ana (Annas Sommer), de Jeanine Meerapfel
Alemania, 2001. 114’’. v.o.s.e. A propósito de Meerapfel (III)

Domingo 21 de junio, 20.00 h
Nostalgia (Sehnsucht), de Valeska Grisebach.
Alemania, 2006. 88’ v.o.s.e. La Cinemateca estrena (VI)

domingo, 24 de mayo de 2009

La cinemateca UGT en...

Hasta entonces Candela no lo entendió. Se hubiera echado a reír, incluso, de haber sabido aquello de la tele allí, los vecinos testimoniando, los parasicólogos con su ferretería de cazafantasmas y las psicofonías. Las psicofonías, contó a Canal Sur Felipe el del bar La Vega, como prueba concluyente de que nos ha hablado, en off y otra vez, la Santísima Virgen , en curiosa advertencia de que ese cine había abierto sin que ningún cura, y no será por falta de vocaciones en esta Sevilla, grande y mariana, asistiera con hisopo e incienso a la inauguración. Cinematógrafos y Cinemateca Fantasio. Ese era el nombre, supo después Candela, del cine-filmoteca que estuvo allí donde ahora ella tiene su casa encantada (...)


En cambio, dicen, cuando se estremecen los cimientos de un cine se menean las peores pasiones, que son las pasiones contenidas; se revuelven, no sólo las emociones inmortalizadas en 35 mm., fijadas con mejunjes de revelar y apiladas luego en latas; también los estremecimientos de platea, paraíso y gallinero. Y es que el antiguo Fantasio fue antes el antiquísimo y redundante Teatro Anfiteatro, y de él heredó la estructura, desprovista, eso sí, de su inicial sentido jerárquico -pues, con semejante nombre, en los tickets de Cinematógrafos y Cinemateca Fantasio ni título de película ni número de butaca cabían-. Así, por siempre, los ambigúes fueron ocupados por los cuatro gualtrapas vespertinos que primero llegaban. (...)

Lo de la UGT. Radicalmente, lo de la UGT. El milagro del Cineclub de la UGT fue decisivo para amar al alma del Fantasio más allá de la ley de la gravedad. Sólo pudo ser él y sus gestiones de ultratumba quien le puso en las manos un folleto del ciclo del Cineclub de la UGT, dedicado a Fritz Lang, y debate luego, y sólo Dios sabe por qué demonios, con la que estaba cayendo, fue esa tarde, si ha visto mil veces Metrópolis, ni por qué se quedó luego a la proyección de cintas viejas de la II República. Pau. Casi se muere al escuchar el título catalán, Pau, de la cinta, Pau: la película pacifista en la que su abuelo José María actuó en 1936, antes de aquello del campo de concentración de Torremolinos, de la evasión frustrada con el brigadista, el paseíllo hasta la playa y todo lo demás es agua; antes de que la abuela, arrasada, loca y viuda, arrojara en furia el carné del Partido y el del Comité de Actores de la UGT a la candela. Candela… (...)

EL FANTASMA DEL FANTASIO Y OTROS INFUNDIOS
Carmen Camacho. Banda Aparte
Texto completo

sábado, 23 de mayo de 2009

Cinemateca UGT. Domingo 24 de mayo a las 20 h: El discreto encanto de la burguesía


El discreto encanto de la burguesía ( Le charme discret de la bourgeoisie), de Luis Buñuel
Francia, 1972. 100’. v.e. 35 mm
Último pase
Ciclo: Buñuel en Francia

En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

En cierto modo, El discreto encanto de la burguesía puede considerarse un documental, al igual que La vía láctea.

El director mintió cuando dijo que no se trataba de una sátira política. Los protagonistas resultan encantadores, pero su fortuna proviene del suministro de cocaína que recibe su cabecilla, el embajador Miranda, en una bolsa diplomática. El Ejército protege su status; la religión está representada por un obispo que una de las parejas tiene empleado como jardinero, un práctico invitado en las reuniones sociales al que, en caso necesario, se puede tratar como un criado. Cuando la policía desmantela su red de narcotáfico, se libran de la justicia con tan solo llmar a su antiguo amigo el ministro del Interior.

Cinemateca UGT. Sábado 23 de mayo a las 20.30 h: En llamas

Francia, 2006. 111’. v.o.s.e. 35 mm
Ciclo La Cinemateca estrena
Único pase
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

Esta historia transcurre en un monótono verano en la Provenza francesa. Hija de padres separados, la quinceañera Livia vive con su madre y hermana en el campo, sin mayores distracciones aparte de salir a cabalgar por los alrededores. Un día, al caer del caballo que montaba, Livia recibe la ayuda de un maduro bombero, del que se enamora a pesar de que tiene casi la edad de su padre. La joven se obsesiona con el hombre, pero él está casado y lleva una vida feliz y respetable. Ella lo persigue con pasión, con deseo... hasta límites insospechados, hasta lo irreparable...

Claire Simon (Reino Unido, 1955) Nacida en Inglaterra pero formada y radicada en Francia, la directora Claire Simon debutó en el cine hace una década. Aunque se ha dedicado preferentemente al género documental, también tiene incursiones en la ficción.

Estudió etnología árabe y berebere, cineasta autodidacta que trabajó para la televisión a inicios de los noventa. En 1997 filmó Sinon oui su primer largometraje de ficción, inquietante película sobre una mujer que finge estar embarazada. Alejada de los caminos triviales, Simon ha realizado documentales para la televisión, un tanto híbridos, junto con los alumnos del TNS (Instituto de Estudios de Mercado y Sondeos de Opinión). Basándose en relatos reales, que paradójicamente revelan su gusto por lo romántico, recrea el romance de su hija en 800 km de distancia (2002), y en Mimi (2003) escucha a una amiga, quien le cuenta su vida banal y única. En 2006 regresó al terreno de la ficción con Ça brule , que se presentó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.

jueves, 21 de mayo de 2009

Cinemateca UGT. Viernes 22 de mayo a las 20.30 h: El discreto encanto de la burguesía


El discreto encanto de la burguesía ( Le charme discret de la bourgeoisie), de Luis Buñuel
Francia, 1972. 100’. v.e. 35 mm
Próximo pase: Domingo 24 de mayo a las 20.00 h
Ciclo: Buñuel en Francia

En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

Un film de Luis Buñuel que tendría que haber sido rodado en España pero que a causa de la censura franquista se tuvo que filmar en París. En la deliciosamente satírica obra maestra de Luis Buñuel, seis personas de clase alta se sientan a cenar pero nunca comen, sus intentos son continuamente frustrados por una mezcla de eventos de género vodevil tanto reales como imaginarios. Fernando Rey, Stéphane Audran, Delphine Seyrig, y Jean-Pierre Cassel encabezan el extraordinario elenco de este film ganador del Oscar en 1972 por Mejor Película Extranjera.

"Realmente no habíamos pensado en la burguesía hasta que, la última noche del rodaje, decidimos encontrar un título. Se me había ocurrido «El encanto de la burguesía» pero Carrière me hizo notar que faltaba un adjetivo, y entre mil de ellos fue elegido «discreto». Nos parecía que, con este título la película adquiría otra forma y casi otro fondo. Se la miraba de forma distinta."

miércoles, 20 de mayo de 2009

Cinemateca UGT. Jueves 21 de mayo a las 20.30 h: Flores de luna

España, 2008. 120'. v.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: La Cinemateca estrena

Desde una chabola del Pozo del Tío Raimundo, aquella barriada construida vertiginosamente en los años 50 con “casas” de barro y lata que crecían como “flores de luna” levantadas durante la noche, el “cura rojo” Padre Llanos insufló a los inmigrantes su ilusión utópica en busca de la justicia y libertad. Días y años de solidaridad, de rebeldía y de forjarse una nueva identidad soñando con la creencia de que, desde el barrio, se podía cambiar el mundo. ¿Cómo estas gentes tomaron conciencia de su situación y con su fuerza y cohesión como grupo humano emprendieron la transformación?

“Flores de luna” aborda con emoción y ternura una historia de inmigrantes. Cuando la gente ve hoy en día a los inmigrantes que vienen de fuera tiende a olvidar lo cerca que hemos tenido la pobreza. Es incapaz de recordar nuestra propia inmigración interna: la andaluza, manchega, extremeña, etc. Ya no se recuerdan aquellas imágenes de la posguerra: el frío, el hambre, el miedo. A los vecinos madrileños, del legendario barrio del Pozo del Tío Raimundo, barriada construida vertiginosamente en los años 50 y 60 con “casas” de barro y lata que crecían como “flores de luna” levantadas durante la noche a hurtadillas de la policía, no se les va a olvidar nunca.

Juan Vicente Córdoba

Cinemateca UGT. Programación 21, 22, 23 y 24 de mayo

La programación de la Cinemateca UGT para este fin de semana (del 21 al 24 de mayo de 2009) está ocupada por dos ciclos: Buñuel en Francia y La Cinemateca estrena.

Buñuel en Francia, ciclo dedicado a la última producción de Luis Buñuel en Francia y realizado en colaboración de los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa y que se ha venido desarrollando durante los meses de abril y mayo, llega a su fin con El discreto encanto de la burguesía (1972)

El discreto encanto de la burguesía puede considerarse como una nueva incursión de Buñuel, esta vez con mayores recursos de producción, en los temas que dieron origen una década atrás a El ángel exterminador (1962).

"Buscábamos un pretexto para una acción repetitiva, cuando Silberman nos contó lo que acababa de ocurrirle. Invitó a varias personas a cenar a su casa, un martes por ejemplo, olvidó hablar de ello a su mujer y olvidó que ese mismo martes tenía una cena fuera de casa. Los invitados llegaron hacia las nueve, cargados de flores. Silberman no estaba. Encontraron a su mujer en bata, ignorante de todo, cenada ya y disponiéndose a meterse en la cama."

Esta escena se convirtió en la primera de El discreto encanto de la burguesía. A partir de ella, Buñuel desarrolló una serie de situaciones en las que, sin forzar demasiado la verosimilitud, un grupo de amigos intentan cenar juntos, sin conseguirlo.

La programación se completa con dos estrenos: Flores de luna de Juan Vicente Córdoba y En Llamas de Claire Simon

Flores de Luna es un documental donde se repasa la histria de El Pozo del Tío Raimundo, dirigido por Juan Vicente Córdoba. Licenciado en la Escuela de Cine "Taller de Artes Imaginarias" (TAI). Miembro fundador de la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR). Director de la revista "Plano Corto". Fundador de la Productora Samarkanda cine. Realizador de "Entre vías" (1995) y "Yo soy de mi barrio" (2003)

En llamas de Claire Simon. El despertar sexual de una joven quinceañera por un hombre casado que le triplica la edad. Se trata del segundo largometraje de ficción que se presentó en el Festival Internacional de Cine de Cannes 2006. Se realizó en tono semi-documental, bajo la dirección de la cineasta francesa Claire Simon, quien se inició en la década de los años 90. Claire Simon se pasó dos años con la cámara al hombro en busca de incendios para alimentar la película, pues quería mostrar la devastación de un bosque real y no crearlo como ocurre en las producciones de Steven Spielberg.

Programación Cinemateca UGT 21, 22, 23 y 24 de mayo

Jueves 21 de mayo a las 20.30 h
Ciclo: La Cinemateca estrena.
Flores de luna, de Juan Vicente Córdoba.
España, 2008. 120'. v.e. 35 mm
"Flores de Luna" cuenta la historia del barrio El Pozo del Tío Raimundo desde sus inicios, tras la Guerra Civil (1936-1939), cuando los inmigrantes de otras regiones españolas, huyendo de la miseria y a menudo de la represión franquista, levantaban sus casas como podían en las afueras de Madrid.


Viernes 22 de mayo a las 20.30 h
Ciclo: Buñuel en Francia.
El discreto encanto de la burguesía ( Le charme discret de la bourgeoisie), de Luis Buñuel.
Francia, 1972. 100'. v.e. 35 mm
Sátira de las costumbres burguesas, en El discreto encanto de la burguesía, los matrimonios Thévenot y Sénechal se disponen a cenar acompañados de Don Rafael Costa, embajador de Miranda, pero sus intentos por sentarse a disfrutar del banquete se ven constantemente interrumpidos por toda clase de acontecimientos surrealistas.



Sábado 23 de mayo a las 20.30 h
Ciclo: La Cinemateca estrena.
En llamas (Ça brûle), de Claire Simon.
Francia, 2006. 111'. v.o.s.e. 35 mm
La crisis adolescente es un tema recurrente en el cine, Claire Simon lo aborda con todos sus clichés, para dirigirlos a su ritmo, con sequedad y sin miramientos. Livia se aburre con sus padres, en un pueblo donde pasa las vacaciones que le agobia, de modo que jugar con el riesgo y el peligro será una manera de dar rienda suelta a esa pasión que la abrasa. El ansia de destruir un mundo odioso que no entiende su amor hará que Livia pase a la acción. Formada en el documental, Claire Simon se centra en la figura de la debuntante Camille Varenne, pero no trata de analizarla psicológicamente, sino de mostrar sus gestos y reacciones, haciendo hincapié en el punto de vista subjetivo de su protagonista.

Domingo 24 de mayo a las 20 h
Ciclo: Buñuel en Francia.
El discreto encanto de la burguesía ( Le charme discret de la bourgeoisie), de Luis Buñuel.
Francia, 1972. 100'. v.e. 35 mm

martes, 19 de mayo de 2009

Cinemateca UGT. Flores de Luna, de Juan Vicente Córdoba



Flores de Luna, de Juan Vicente Córdoba
España, 2007. 120'
La Cinemateca Estrena
Jueves 21 de mayo a las 20.30 h


"Flores de Luna" cuenta la historia del barrio El Pozo del Tío Raimundo desde sus inicios, tras la Guerra Civil (1936-1939), cuando los inmigrantes de otras regiones españolas, huyendo de la miseria y a menudo de la represión franquista, levantaban sus casas como podían en las afueras de Madrid.

A Juan Vicente Córdoba le interesa la historia en primera persona, pues él mismo es nieto de inmigrantes que llegaron antes de los años 50 a ese barrio, donde ha nacido y ha vivido casi toda su vida.

El tema le inspiró ya en 2002 un cortometraje que le dejó "con las ganas" de contar con más profundidad "lo que significó la inmigración", la huida de la miseria.

Le interesaba captar cómo sus protagonistas "abandonaban el campo y la mentalidad campesina para adoptar una mentalidad urbana" y como no tenían dinero construían chabolas allí donde en los años 40 y 50 todo eran terrenos agrícolas.

Espacio periférico que en los 60 y 70 se convirtió en el "nido de la lucha antifranquista", pues sus habitantes "venían ya con una militancia muy potente", muchos de ellos procedentes del bando republicano.

Todas esas familias "tenían un padre, un abuelo, un hermano que había luchado en el bando republicano" y en los años 40, cuando España era un país "muy, muy pobre", los terratenientes "no les daban trabajo", contó.

"Todos habían pasado hambre en sus pueblos y venían huyendo por eso, con familias numerosas como tenían", y así surgió en esos barrios "toda la militancia de la izquierda en Madrid", destacó.

Algunos mayores cuentan cómo construyeron "sus chabolitas" en la película, que narra también "sus luchas de los años 70, 80 y 90 por una vivienda digna".

lunes, 18 de mayo de 2009

En la prensa. Cartas al director

El cineclub de UGT no es gratuito

Hace dos semanas fui al cineclub de CajaSol. Pude ver una buena película “No amarás” gratuitamente. Hace unos días, un compañero de trabajo me comento que en el cine club de la UGT proyectaban una película japonesa y fui con unos amigos. La sorpresa fue que esta vez costaba de 2€. Protesté de que en la web no se advertía de eso y nos respondieron que hacia 18 años que el cineclub funcionaba así y que entendían que todo elmundo lo sabía. Nos fuimos sin ver la película. Lamentablemente para mucha gente hay una diferencia entre 2€ y gratuito. Quisiera llamar la atención sobre la ridícula excusa y la diferencia entre los cineclubs organizados
por una entidad financiera y por un sindicato.
JOSÉ MANUEL ESPINA RAMA
SEVILLA
ADN 12.05.09

En contestación a la carta de José Manuel Espina titulada “El cineclub UGT no es gratuito” del 12 de mayo. No entiendo la actitud de ciertas personas ante la cultura. Quieren que haya actividad cultural, pero que ésta sea a coste cero.Como profesional de la cultura y a la que me dedico, me parece una falta de respeto absoluta que haya gente que entienda que la cultura deba ser gratuita en todos los casos. Crear cultura es un trabajo sufrido y poco recompensado. Para colmo hay que leer que una persona supuestamente amante de la cultura se queje por pagar 2 euros para ver una película que no puede ver en un circuito normal Habría que preguntarle a esta persona si está conforme con pagar en una sala comercial o si cree que también debería estar subvencionada en estos tiempos de crisis en los que hay una gran diferencia entre 0 y 2euros. Con mentalidad esa síno me extraña que la crisis se agudice, más aún en el caso de la industria cultural, donde hay que acatar que lo nuestro más que un trabajo es un deber que hay que regalar.
JORGE TSABUTZOGLU VALLE
SEVILLA
ADN 14.05.09

sábado, 16 de mayo de 2009

Cinemateca UGT. Domingo 17 de mayo a las 20.00 h: 10ª Sala

10ª sala, instantes de audiencias (10e chambre, instants d’audiences), de Raymond Depardon.
Francia, 2004. 105'. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: Depardon,cazador de imágenes
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

Entre mayo y julio de 2003, Raymond Depardon y su equipo obtuvieron un permiso especial para filmar las audiencias de la Décima Cámara del Tribunal Correccional de París. El cineasta nos muestra, en un nuevo documental de vida ciudadana, un testimonio inédito de cómo funciona el aparato judicial. Desde una simple citación por conducir en estado de embriaguez hasta los casos más diversos de detenidos durante la noche, la Décima Cámara nos hace vivir de cerca el quehacer cotidiano de un tribunal: doce casos, doce historias de unos hombres y mujeres que un buen día tienen que comparecer ante un tribunal.

viernes, 15 de mayo de 2009

Cinemateca UGT. Sábado 16 de mayo a las 20.30 h: Nevando voy


Nevando voy, de Maitena Muruzabal y Candela Figueira.
España, 2007. 98’ v.e.
Único pase
La Cinemateca estrena


Nevando voy es el primer largometraje del dúo formado por Maitena Muruzabal y Candela Figueira. La pamplonesa y bonaerense, respectivamente, se conocieron en Los Ángeles hace unos años cuando las dos estaban estudiando cine en la universidad. Aunque cada una siguió su camino, volvieron a encontrarse en Pamplona con el filme "Americano". Su ópera prima es una comedia realista que ofrece una visión fresca de la vida cotidiana buceando en las, casi siempre, difíciles relaciones laborales con total naturalidad.

El invierno está a punto de llegar y Javier, el encargado de la sección de embalaje de cadenas para nieve de una fábrica, pide refuerzos porque los pedidos comienzan a amontonarse. Jairo, un joven que trabaja en otra sección, es trasladado, y Ángela y Karmentxu han sido contratadas a través de una empresa de trabajo temporal durante dos semanas. Ninguno de ellos espera nada, sin embargo, poco a poco el silencio y las reglas se van rompiendo y el trabajo termina por convertirse en un juego.


jueves, 14 de mayo de 2009

Cinemateca UGT. Viernes 15 de mayo a las 20.30 h: Belle Jour


Belle Jour, de Luis Buñuel.
Francia, 1966. 100’ v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: Buñuel en Francia
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

Séverine es una joven ama de casa burguesa. Bajo su apariencia convencional esconde osadas fantasías masoquistas que un día se atreve a llevar a cabo iniciando una doble vida como prostituta.

La película ofrece una curiosa mezcla de realismo y ensoñación; las fantasías de Séverine al principio son claramente distinguibles de las escenas reales de la vida burguesa, pero una vez la joven ha entrado a trabajar en el prostíbulo, la línea entre lo onírico y lo real se difumina cada vez más. Belle de jour se adentra en el mundo de la prostitución y de las fantasías sexuales con una curiosa mezcla de didáctica, surrealismo y curiosidad de erotómano.

Cinemateca UGT. Viernes 15 de mayo a las 20 h: Con el viento


Con el viento, de Manuel Muñoz.
España, 2008. 21’. 35 mm
Único pase
En corto. Sesión especial

Después de un tiempo ausente, un hombre viaja hasta un lugar remoto para reunirse con sus familiares con motivo de la muerte de la madre. Durante los días de duelo que pasan juntos, la quietud del paisaje y la silenciosa tracción del tiempo medirán la distancia que separa al hombre de su propia historia.

Con el viento se filmó entre 2007 y 2008 en distintas localizaciones comprendidas en las provincias de Sevilla, Huelva y Cádiz. La producción, subvencionada por el ICAA y la Junta de Andalucía, finalizó en Noviembre del 2008.

La cinta compitió en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canarias, 2009, y ha sido seleccionada para la competición internacional en el Festival de Oberhausen, Alemania.

El director Manolo Muñoz es sevillano y egresado de la EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV), en San Antonio de los Baños, Cuba. En 2006 codirigió el cortometraje de animación Sendero, junto a Théo Court y Andrés Bustamante, Mención de honor en el Festival Internacional de Cine de Valdivia, Chile, y en competición en la Semana Internacional de Cine Experimental de Madrid.

miércoles, 13 de mayo de 2009

Cinemateca UGT. Jueves 14 de mayo a las 20.30 h: Delitos flagrantes


Delitos flagrantes (Délits flagrants), de Raymond Depardon.
Francia, 1994. 105. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Depardon, cazador de imágenes

En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

Raymond Depardon filma el itinerario sumarial de varias personas arrestadas en flagrante delito, desde su llegada a la oficina de la Jefatura de policía, hasta la entrevista con el sustituto del procurador, o el abogado de oficio. Ante la cámara, en una serie de secuencias que muestran un enfrentamiento cara a cara, se desvelan unas situaciones que en general se mantienen a puertas cerradas: las personas que cometen delitos menores. Tras la entrevista, la persona citada ante la justicia será liberada con una convocatoria para una audiencia posterior, o deberá someterse a un procedimiento de comparecencia inmediata.

Cinemateca UGT. Programación 14, 15, 16 y 17 de mayo de 2009

Cinemateca UGT. Programación 14,1516 y 17 de mayo

Delitos Flagrantes y 10ª Sala (Ciclo: Depardon, cazador de imágenes)
Belle jour (Ciclo: Buñuel en Francia)
Con el viento (En corto)
Nevando voy (La Cinemateca estrena)

Este fin de semana, llega a su fin el ciclo: Depardon, cazador de imágenes que está Cinemateca con la colaboración de los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

Depardon es uno de los nombres indispensables en el cine contemporáneo. Los dos filmes de Depardon sobre la justicia mantienen una fuerte unidad en intereses e intenciones. Como si uno fuese secuela del anterior. 10ª sala retoma el recorrido judicial allá donde lo había dejado Delitos flagrantes, en la puerta de la sala de audiencias públicas del tribunal.

En Delitos flagrantes, Depardon filma el itinerario procesal de personas detenidas en flagrante delito, desde su llegada a la Prefectura de Policía hasta la entrevista con el abogado de oficio. Delante de su cámara se develan los entresijos de la delincuencia menor y las situaciones que normalmente ocurren a puerta cerrada.

Diez años después en 10ª sala, Depardon vuelve a indagar el funcionamiento del sistema judicial francés. Durante tres meses, el documentalista colocó su cámara en un tribunal de audiencias de delitos menores y se dedicó a registrar la resolución de los pequeños conflictos de la vida cotidiana, desde una multa de tránsito hasta una agresión verbal.

En todo caso, el díptico de Depardon consigue visualizar un mundo oculto a la tribuna pública, y de proporcionar elementos ante los que el espectador no puede permanecer pasivo. Ni ante los efectos de la justicia, ni ante los de su representación.


Dentro del ciclo Buñuel en Francia se proyectará Belle Jour, fue el mayor éxito comercial de Buñuel. Rechazada en el Festival de Cannes y premiada con el León de Oro en el Festival de Venecia. La adaptación buñueliana de la novela de Joseph Kessel contiene más de un vaso comunicante con el resto de la obra de su director. Sévérine vive la mayor parte del tiempo en un mundo imaginario, en el que los sonidos -y las cajitas- juegan un papel importante.

En la programación se produce dos estrenos, por un lado Nevando de Voy de Maitena Muruzabal y Candela Figueira, es su primer largometraje. La pamplonesa y bonaerense, respectivamente, se conocieron en Los Ángeles hace unos años cuando las dos estaban estudiando cine en la universidad. Aunque cada una siguió su camino, volvieron a encontrarse en Pamplona con el filme "Americano". Su ópera prima es una comedia realista que ofrece una visión fresca de la vida cotidiana buceando en las, casi siempre, difíciles relaciones laborales con total naturalidad.

Y el estreno del corto: Con el viento, de Manuel Muñoz, Después de un tiempo ausente, un hombre viaja hasta un lugar remoto para reunirse con sus familiares con motivo de la muerte de la madre. Durante los días de duelo que pasan juntos, la quietud del paisaje y la silenciosa tracción del tiempo medirán la distancia que separa al hombre de su propia historia. Contaremos con la presencia del director.

sábado, 9 de mayo de 2009

Cinemateca UGT. Domingo 10 de mayo a las 21 h: El bosque de luto


El bosque de luto (Mogari no mori), de Naomi Kawase.
Japón-Francia, 2007. 97’ v.o.s.e.
Único pase
Panorama Hoy. Largometrajes
XVIII Muestra Internacional La Mujer y el Cine

Lo que hace tan especial el cine de Naomi Kawase es su intrínseca (e insólita) capacidad para eliminar los referentes. Heredera de la modernidad cinematográfica, sus películas tratan de establecer puentes entre las intenciones realistas y la poética personal de la realizadora, consumándose casi siempre en imágenes vírgenes. Su camino es el de la epopeya humana, inextricable y trágico, como encender una vela en un claro de bosque para, desde ese entorno natural, iluminar los recodos más oscuros del alma.

Los grandes trastornos interiores son los únicos que pueden alterar el ritmo de sus películas hacia precipicios dramáticos indefinibles. El bosque del luto es una obra silenciosa y elíptica, dominada por una distancia que no hace sino acentuar la capacidad de evocación realista de la cineasta de Nara. La aproximación a la vejez después de filmar el nacimiento en Tarachime (2006) conecta, como ya hiciera en ocasiones anteriores, la reflexión de la maternidad con el peso de la ausencia.

Cinemateca UGT. Domingo 10 de mayo a las 21 h: La clase


La clase, de Beatriz M. Sanchis.
España, 2008. 20’ v.e.
Único pase
Panorama Hoy. Cortometrajes
XVIII Muestra Internacional La Mujer y el Cine

"La clase" es un documental que recoge la magia de una primera experiencia: el primer contacto con la interpretación de unos niños de 4º de primaria. A través de los ojos de los niños vivimos su aprendizaje desde las primeras lecciones hasta que se enfrentan a la representación de fin de curso delante de sus padres.

Con la cámara a cuestas durante tres meses, Beatriz M. Sanchís ha filmado con mimo el proceso de creación y descubrimiento de unos niños de diez años durante sus clases de teatro. El cortometraje es el resultado del seguimiento de la preparación de una obra hasta su representación final, con el aprendizaje y la experiencia de los niños como protagonistas. El profesor, al que solo oímos, les da una receta clave para el éxito en el escenario, pero también en la vida, que crean de verdad en lo que hacen. "La observación es fundamental para la actuación", le dice a una alumna a la que le ha tocado volar como a un pájaro. Y es que a partir de esta observación, y ya no tanto de las indicaciones del profesor, la directora nos invita a sentirnos como niños y nos recuerda que el teatro, a la vez que mágico, es el mejor medio para la integración social.

Cinemateca UGT. Domingo 10 de mayo a las 19 h: Brujas

Brujas, de Pilar Távora.
España, 2008. 90’ v.e.
Único pase
Documentos Mujer
XVIII Muestra Internacional La Mujer y el Cine


Brujas
revisa las relaciones de estas mujeres y la sociedad, además de analizar las persecuciones a las que han sido sometidas a lo largo de la historia. Asimismo, Brujas investiga la posición del poder político y del poder religioso, las persecuciones y las quemas en la Inquisición europea, envuelto en un clima de ficción mágico y atractivo.

Pilar Távora indaga con este trabajo en numerosos aspectos de la brujería y de cómo ésta ha sido perseguida sistemáticamente desde sus orígenes.

"miles de mujeres han aportado mucho a la medicina y la magia”, y que sin embargo han quedado relegadas a un papel “que no les corresponde”. Por ello, Távora ha explicado que el único objetivo de su trabajo “es cambiar ideas, conceptos: cambiar un poco el mundo”.

Cinemateca UGT. Domingo 10 de mayo a las 19 h: El palacio de la luna


El Palacio de la luna, de Ione Hernández.
España, 2008. 13’ v.e.
Único pase
Panorama Hoy.Cortometrajes
XVIII Muestra Internacional La Mujer y el Cine


El palacio de la luna, una cinta basada en un cuento del escritor catalán Ricard Ruiz Garzon. Con brillante estructura de guión y de efectos dramáticos, la directora nos adentra en el infierno de la esquizofrenia, que lo padece no sólo el enfermo, sino también los que le rodean.

A través de una carta dirigida al autor del libro que leía su hijo cuando decidió quitarse la vida (Paul Auster), su madre nos abre su corazón, y nos muestra el dolor de su pérdida. Acaba con el párrafo del libro marcado por su hijo, en el que el escritor se pronuncia sobre el poder del amor y la comprensión, aunque a veces lleguen demasiado tarde…

Cinemateca UGT. Sábado 9 de mayo a las 21 h: La cabeza de mi madre


Francia, 2006. 86’ v.o.s.e.
Único pase
Panorama Hoy. Largometrajes
XVIII Muestra Internacional La Mujer y el Cine

“Hace veinte años, poco antes de nacer yo, mi madre se enamoró de un hombre. Hace veinte años lo dejaron, y cuando se largó ese imbécil, se llevó la sonrisa de mi madre. Tengo que dar con él, tiene que devolverle la sonrisa a mi madre, o si no yo me muero”.
Lulú - 15 años.

La ópera prima de la francesa Carine Tardieu es una inusualmente densa historia sobre el derecho de los seres humanos a la felicidad, vista desde la perspectiva de Lulú (Chloé Coulloud), una quinceañera sin tapujos. Por momentos le gustaría pegar a cualquiera en el colegio (y en alguna ocasión, de hecho, lo hace) mientras que en casa se preocupa por su enferma y depresiva madre Juliette (la apuesta segura Karin Viard).

En ocasiones desea que su madre estuviera muerta, tras descubrir que, antes de que ella naciera, su madre era feliz con otro hombre (Kad Merad), no puede dejar de pensar en encontrarlo y traerlo para que su madre pueda ser feliz de nuevo, a pesar de tener un comprensivo y cariñoso padre (Pascal Elbé).

viernes, 8 de mayo de 2009

Cinemateca UGT. Sábado 9 de mayo a las 21 h:Turismo


Turismo, de Mercedes Sampietro.
España, 2008. 10’. v.e.
Único pase
XVIII Muestra Internacional La Mujer y el Cine

La actriz Mercedes Sampietro, que se ha puesto por primera vez detrás de una cámara para dirigir el cortometraje Turismo, donde nos habla de dos mujeres, Mónica López y Francesca Piñón, que se encuentran en una cafetería en China y «no puedo contar nada más».

Respecto al corto en sí decía que hace tiempo le apetecía dirigir «porque siempre me ha interesado mucho el aspecto más técnico del cine y lo que pasa es que un trabajo, sea el que sea, exige una gran concentración, por eso nunca he querido hablar demasiado. De pronto llegó, de forma casual un texto teatral, muy cortito, lo leí, me gustó la historia y me puse a trabajar en la adaptación para el cine». La producción es de In Vitro, de Ricard Molins y fue un proyecto que se precipitó y «se realizó con mucha rapidez».

La experiencia, para Sampietro, ha sido fantástica, «lo hemos pasado muy bien, he trabajado muy a gusto con las dos actrices y me ha servido para medirme, para saber cómo me muevo en un plató desde el otro lado de la cámara y he disfrutado mucho; toda la vida trabajando con textos, desentrañándolos y, de pronto te sitúa en un lugar radicalmente distinto, y eso produce un punto de vista muy especial para mí, que soy actriz; disfrutamos mucho en los tres días de rodaje».

Cinemateca UGT. Sábado 9 de mayo a las 19 h: Lo importante


Lo importante, de Alauda Ruiz de Azúa.
España, 2007. 11’ v.e.35 mm
Único pase
Panorama Hoy. Cortometrajes
XVIII Muestra Internacional La Mujer y el Cine

La vida es a menudo un patio de colegio con sus ganadores y sus perdedores. Lucas es portero suplente de su equipo de fútbol y lo que más quiere en este mundo es jugar un partido, aunque sólo sea uno. Su entrenador, partido tras partido, le asegura que jugará el próximo. Finalmente ese partido llega…

Alauda Ruiz de Azúa, diplomada en Dirección Cinematográfica por la ECAM en 2005, ha participado en numerosos cortometrajes. Como directora, éste es su segundo cortometraje en cine tras “Clases particulares”, que fue su práctica de final de carrera. Este cortometraje ha sido seleccionado en más de sesenta festivales, habiendo recibido más de 20 premios en prestigiosos festivales. Actualmente trabaja en televisión para la productora Globomedia.

Cinemateca UGT. Sábado 9 de mayo a las 19 h: Voces

Voces (contra la trata de mujeres), de Mabel Lozano.
España, 2007. 100’ v.e.
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Documentos Mujer
XVIII Muestra Internacional La Mujer y el Cine

La trata de personas es uno de los grandes problemas del mundo en la actualidad. Todos los países, incluido España, se ven afectados como origen, tránsito o destino de esta nueva forma de esclavitud del siglo XXI. A través de desgarradores testimonios vamos conociendo la realidad que se oculta más allá de las cifras y las escabrosas noticias que aparecen en los medios. Un acercamiento solidario a las víctimas de un fenómeno que afecta a 700.000 personas cada año, en su mayoría mujeres y niñas. El Proyecto Esperanza, que tiene como objetivo la ayuda de las mujeres víctimas de la trata internacional, promueve "Voces". Se trata de un documental de carácter testimonial que sirve para que esos nuevos esclavos del siglo XXI puedan expresarse y poner cara a lo que para muchos son cifras de un problema aislado. Además se pretende romper algunos mitos como la identificación de la trata de personas con la prostitución o el tráfico ilegal de inmigrantes. La cinta habla de todos los actores del fenómeno, desde las víctimas, hasta las mafias organizadas, pasando por los intermediarios que se asocian para cometer el delito. La encargada de dirigir el proyecto es la actriz y presentadora Mabel Lozano, muy cercana al Proyecto Esperanza y solidaria con el problema desde que conoció su dimensión. En definitiva, "Voces" muestra el imaginario de la esclavitud del siglo XXI para invitar a la reflexión en la opinión pública.

Cinemateca UGT. Viernes 8 de mayo a las 21 h: Violeta o el baúl americano.


Violeta y el baúl americano, de Luna Baldallo y Rocío González.
España, 2008. 19’ v.e.
Único pase
Panorama Hoy. Largometraes
XVIII Muestra Internacional La Mujer y el Cine

Contaremos con la presencia de las directoras

Violeta y el Baúl Americano dirigido por las realizadoras onubenses Luna Baldallo y Rocío González, retrata la personalidad de Manuela Rejas, la primera mujer con carnet de ilusionista de España.

Este proyecto nació a partir de la participación de Manuela Rejas en el espacio Imaginario que emite Radio Nacional de España, cuya sección ‘Héroes anónimos' destacó su brillante personalidad y su amor por la vida y las personas.

Tras ese episodio, un equipo humano artístico y técnico se puso a trabajar para se plasma la lucha de esta gran mujer a lo largo de toda su vida. Todo Veguellina de Órbigo, actual lugar de residencia de la protagonista, puso su alma aportando ideas, materiales, decorados naturales... para que la imagen del pueblo quedase inmortalizada.

Los ojos de Luna Baldallo y Rocío González se dejaron contagiar por esa alegría que comparten no sólo Manuela Rejas, sino todos sus convecinos, y eso, sin duda, ha quedado reflejado en el resultado de su trabajo. En la primera fase del rodaje participaron alrededor de cincuenta extras bajo la coordinación de un equipo técnico compuesto por una docena de profesionales entregados al proyecto desinteresadamente.

Manuela, que se autodefine como "una ciudadana del mundo", ha participado en este testamento biográfico con sus creaciones literarias, concediendo entrevistas al equipo de rodaje y contagiando a todos con su energía vital y su espíritu de superación, el mismo que en la actualidad la hace vencedora de su lucha personal contra el cáncer bajo el lema "no tirar jamás la toalla".

Según una de las directoras, Luna Baldallo, "Manuela luchó con rebeldía y tesón por hacerse un hueco profesional en el difícil mundo del ilusionismo en una época en la que la mujer estaba relegada mayoritariamente a funciones domésticas".

Cinemateca UGT. Viernes 8 de mayo a las 21 h: Nevando voy


Nevando voy, de Maitena Muruzabal y Candela Figueira.
España, 2007. 98’ v.e. 35 mm
Único pase
Panorama Hoy. Largometrajes
XVIII Muestra Internacional La Mujer y el cine

Nevando voy es el primer largometraje del dúo formado por Maitena Muruzabal y Candela Figueira. La pamplonesa y bonaerense, respectivamente, se conocieron en Los Ángeles hace unos años cuando las dos estaban estudiando cine en la universidad. Aunque cada una siguió su camino, volvieron a encontrarse en Pamplona con el filme "Americano". Su ópera prima es una comedia realista que ofrece una visión fresca de la vida cotidiana buceando en las, casi siempre, difíciles relaciones laborales con total naturalidad.

El invierno está a punto de llegar y Javier, el encargado de la sección de embalaje de cadenas para nieve de una fábrica, pide refuerzos porque los pedidos comienzan a amontonarse. Jairo, un joven que trabaja en otra sección, es trasladado, y Ángela y Karmentxu han sido contratadas a través de una empresa de trabajo temporal durante dos semanas. Ninguno de ellos espera nada, sin embargo, poco a poco el silencio y las reglas se van rompiendo y el trabajo termina por convertirse en un juego.


Cinemateca UGT. Viernes 8 de mayo a las 19 h: El túnel

El túnel, de Lidia Martín Merino.
España, 2007. 19’ v.e.
Único pase
Documentos Mujer
XVIII Muestra Internacional la Mujer y el Cine


El Túnel está basado en las aportaciones de mujeres que han sido maltratadas por sus parejas. Se adentra en temas emocionales producidos por la violencia en el amor, hace un seguimiento de la trayectoria de la protagonista, sus agresiones, sus rupturas y cómo salieron del túnel que oscureció sus vidas.

Lidia Martín es psicóloga, guionista y directora cinematográfica. Ha estudiado en Madrid y Valencia y ha dirigido El Túnel, Las Invitadas, Laberinto de Prisiones y La Costilla de Adán.

Cinemateca UGT. Viernes 8 de mayo a las 19 h: Mosconi


Mosconi - o a quién pertenece el mundo (Mosconi - oder wem gehört die Welt?), de Jeanine Meerapfel.
Alemania, 2007. 78’ v.o.s.e.
Único pase
Documentos Mujer
XVIII Muestra Internacional La Mujer y el Cine


General Mosconi es una ciudad ubicada en el extremo norte de la República Argentina, a escasos kilómetros de la frontera con Bolivia. Allí viven 22.000 personas de las cuales la mitad está sin trabajo; no obstante, se trata de una de las zonas más ricas del país por sus reservas de gas y petróleo. Hasta 1993 Mosconi era una ciudad como cualquier otra; en sus inmediaciones crecían bosques nativos prolíficos en biodiversidad, en sus ríos se cultivaba la pesca y no existían fronteras; Mosconi tenía escuelas, hospitales, un cine para 300 personas, un club social con varias canchas de deportes, un hospital modelo. Todo eso se desvaneció con la privatización de YPF: 70% de la población de Mosconi e inmediaciones quedó sin trabajo y el Estado no se hizo responsable por la vida, la educación o la salud de aquellos habitantes.

"En las últimas semanas la represión cobró un cariz más amenazante: la vida de dos líderes de la UTD fue varias veces amenazada. Detrás de los sicarios que atentan contra José (Pepino) Fernández y Chiqui Peralta está la intención del gobierno local de silenciar las voces y las acciones de la UTD. .... exigimos el inmediato esclarecimiento de los atentados y reclamamos garantías para los amenazados y sus familias.“

miércoles, 6 de mayo de 2009

Jueves 7 de mayo a las 21 h: Test


Test (Posible embarazo), de Natalia Mateo y Marta Aledo.
España, 2008. 12’ v.e. 35 mm
Panorama Hoy. Cortometrajes
XVIII Muestra Internacional La Mujer y el cine
Único pase

‘Test’,
primer trabajo tras las cámaras de las actrices Natalia Mateo y Marta Aledo. Un ejemplar
trabajo en el que la sencillez de una idea y su cristalización imponen la lógica de la grandeza que tienen aquellos trabajos destinados a ejercer una mágica afinidad sobre el público. A través de las reacciones de cuatro mujeres que acaban de hacerse el test de embarazo, asistimos a pequeños fragmentos de sus vidas, en un instante trascendental, cuando la alegría, el desinterés, la sorpresa y la casualidad unen a todas ellas con una noticia que les cambiará la vida para siempre.

Un cortometraje lleno de ilusión, que ha sido además de rodado por estas dos fantásticas actrices, interpretado por mujeres y elaborado hasta su estreno por un equipo técnico exclusivamente femenino. Hay que destacar un elenco formado por Ana Wagener, Pilar Castro, Sandra Farrús y Nadia de Santiago que ayudan a que el corto sea una pequeña pieza de brillantez adorable..

Cinemateca UGT. Jueves 7 de mayo a las 21 h. Enjabonados


Enjabonado (A soap), de Pernille Fischer Christensen.
Dinamarca y Suecia, 2006. 102’ v.o.s.e. 35 mm
Panorama Hoy. Largometrajes
XVIII Muestra Internacional La Mujer y el Cine
Único pase

"A Soap (enjabonado)" puede presumir de ser la primera película danesa en tratar el tema de la transexualidad y la homosexualidad. Es luna historia de amor sin importar el género. La película transcurre casi por completo en los dos apartamentos de las protagonistas. Son personas reales, nada de arquetipos. La cinta trata estos asuntos con total normalidad.

En Dinamarca generó una gran controversia, pero la crítica la ha reconocido: ha sido galardonada en el Festival de Berlín como la Mejor Ópera Prima y se ha llevado el Oso de Plata.

La danesa Pernille Fischer Christensen (Dansen/Dancers) debutó con “A Soup (Enjabonado)” hace dos años. La realizadora buscaba centrarse en el sexo y en el amor, intentando llegar a lo más hondo del ser humano sin tener en cuenta su condición sexual. La historia es sencilla pero los sentimientos complejos y se mezclan con el dolor y el humor.

Cinemateca UGt. Jueves 7 de mayo a las 19.30 h: Harraga


Harrága, de Eva Patricia Fernández y Mario de la Torre
España, 2008. 20’ v.e. 35 mm
Panorama Hoy. Cortos
XVIII Muestra Internacional La Mujer y el Cine
Único pase

Harraga es un inmigrante ilegal que viaja por tierra, mar y aire. Siempre sin papeles, ni visado, ni pasaporte. Fuera de la ley. (…) Sí, esa es la clave, fuera de la ley…. ¿pero qué sucede cuando los Harragas son niños?

Cinemateca UGT. Jueves 7 de mayo a las 19.30 h: Con las mujeres indígenas (Cortos)

Con las mujeres indígenas
XVIII Muestra Internacional La Mujer y el Cine
Único pase

El proyecto Imágenes de la identidad: El Totonacapan en corto nace en el Festival Cumbre Tajín 2006 y se instituye desde el 2007 en el Centro de las Artes Indígenas de Papantla con el objetivo de acercar a las poblaciones del Totonacapan veracruzano al cine y al video como herramientas de expresión y de creatividad. Dentro del Parque Temático Takilhsukut se desarrolla un espacio intercultural de producción audiovisual que busca incursionar en el género del cortometraje en aras de recoger las historias y los personajes locales, mismos que se destacan por su interés y autenticidad. El proceso del taller ha involucrado el trabajo colectivo de indígenas y no indígenas como actores, guionistas, directores, editores o como públicos, con lo que el cine representa también una herramienta de participación y de creación social.

La voladora, de Chloe Campero
México, 2007.
Voladora nos acerca al personaje de Viviana Gue-rrero García, danzante voladora de Zozocolco de Hidalgo, Veracruz que desde los 17 años logró su sueño de niña de convertirse en integrante de la danza de voladores. Nos muestra cómo las mujeres de la sierra del Totonacapan se han poco a poco incorporado al ancestral ritual del vuelo.

María Tersa Tutti, de Gloriella Jimémez
México, 2008. 6’
Nacida en un núcleo familiar arraigado a sus tradi-ciones, intenta romper su modo de vivir, sin querer perjudicar la imagen que su madre le había cons-truido durante sus 50 años de convivencia con ella. Al fin libre de su responsabilidad como hija menor, logra encontrar el amor, huye de Papantla y trans-forma su persona. La tradición familiar una vez más se cumplió.

La niña Granada, de Rocío Acevedo
México, 2008. 6’
Una niña originaria del pueblo de Tamiahua, Vera-cruz, se queda sola por la muerte de su madre y su madrina la lleva a vivir con ella. Ahí transcurren años difíciles que le harán tomar acciones drásticas que cambian su vida.

La visita, de Odila Quezada
México, 2008. 6’
Jorge es un señor de 65 años que vive solo en una casa llena de recuerdos. Su esposa muere años atrás y él se vuelve amargado y depresivo. Salvador su único hijo tiene 33 años, ha llegado a visitarlo, sin previo aviso…

Martin es un joven pescador que junto con su esposa Eréndira pasan por una etapa difícil en su matrimonio. El río siendo su mejor aliado lo abandona dejando a la pareja sin las bondades que este les proporcionaba, esperando que el pescador cumpla su palabra.

martes, 5 de mayo de 2009

Cinemateca UGT. Miércoles 6 de mayo a las 20.30 h: Carta de París


Carta de París (Depuis qu’Otar est parti ), de Julie Bertuccelli
Francia, Bélgica, 2003. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Panorama Hoy. Largometrajes
XVIII Muestra Internacional La Mujer y el Cine

Cuenta la historia de un matriarcado de tres generaciones, tres mujeres que languidecen juntas en un deteriorado departamento suburbano, en Georgia, un país cuya infraestructura económica y social ha colapsado junto con la Unión Soviética. Ada, una joven tan sensible y perceptiva como endurecida por la vida, convive esforzadamente con su madre Marina, una atribulada mujer, otoñal aunque todavía voluptuosa, y su abuela Eka, una gran dama de 90 años quien todavía conserva un espíritu vital lleno de picardía y agudeza. Ada tiene devoción por su abuela, y comparte con ella una verdadera pasión por París, ciudad a la que se ha marchado Otar, su tío médico, hijo de Eka y hermano de Marina, en busca de mejores horizontes. Las cartas de Otar son esperadas con lógica ansiedad por todas ellas, y especialmente por la abuela, pero un día sucede el desastre: un llamado telefónico les avisa que Otar ha muerto en un accidente. Golpeadas duramente por la noticia, Ada y su madre deciden ocultarle la terrible verdad a la anciana, y comienzan entonces a fraguar cartas de Otar desde París; Ada es quien se encarga de escribirlas, cuidándose de copiar exactamente el estilo de las cartas verdaderas, e inventado una realidad de episodios nuevos y optimistas perspectivas para el futuro. Así, el delicado equilibrio familiar parece sostenerse a pesar de la tragedia, hasta que el azar o el destino intervendrá inesperadamente.

Julie Bertuccelli ostenta una destacada carrera como documentalista, y ha trabajado como asistente de dirección de grandes directores como Otar Iosseliani, Bertrand Tavernier, Kieslowski; nació en 1968 y estudió filosofía antes de ingresar a la carrera de realización cinematográfica de los Ateliers Varan, en Paris. En relación a Cartas de París, la crítica ha señalado que la cineasta revela un pulso firme y una refinada percepción emocional para el equilibrado tratamiento de la historia y los personajes, destacando además la inteligencia para elaborar sin golpes bajos una trama donde una mentira piadosa se convierte en una verdadera ética del amor al prójimo. También, Cartas de París, puede verse como una metáfora política, en tanto las tres mujeres representan, cada una a su manera, la respuesta de tres generaciones a las mentiras – estás sí, graves y mortíferas – del Stalinismo.

Cinemateca UGT. Miércoles 6 de mayo a las 20.30 h: Miente

Miente, de Isabel Ocampo
España, 2008. 15’ v.o. s.e. 35 mm
Único pase
Panorama Hoy. Cortometrajes
XVIII Muestra Internacional La Mujer y el Cine

En quince duros minutos, Miente cuenta la historia una prostituta del este que roba una flauta para regalársela a su hermana. Un comienzo que se convierte en una historia sobre el tráfico ilegal de mujeres. Miente ha recibido más de 33 premios, entre los que destaca, el Goya al corto de ficción.

El corto es una historia muy dura rodada con una exquisita delicadeza, quizá ahí es donde más se nota la mano femenina de la directora. Pero Isabel de Ocampo cree que un hombre también puede darle sensibilidad a una historia. "No es una cuestión de estrógenos si no de sensibilidad y de cómo quiera cada uno contar la historia", explica.

Sveta Zlukovska es la protagonista del corto aunque no es una actriz profesional. Isabel la encontró en un bar de pinchos de Salamanca. "Estaba buscando una actriz del este para el papel y no encontraba a ninguna, Sveta me sirvió dos cañas y pensé: una como ella", explica la directora.

Isabel cuenta que tuvo que convencerla de que ella podía hacerlo, porque Sveta quería actuar pero no estaba convencida de que fuera capaz. "Tiene un talento innato increíble", asegura Isabel. "El primer día de rodaje estaba más perdida pero, al tercer día lo tenía todo captado" recuerda.

lunes, 4 de mayo de 2009

La mujer y el cine. Con las mujeres indígenas


El proyecto Imágenes de la identidad: El Totonacapan en corto nace en el Festival Cumbre Tajín 2006 y se instituye desde el 2007 en el Centro de las Artes Indígenas de Papantla con el objetivo de acercar a las poblaciones del Totonacapan veracruzano al cine y al video como herramientas de expresión y de creatividad. Dentro del Parque Temático Takilhsukut se desarrolla un espacio intercultural de producción audiovisual que busca incursionar en el género del cortometraje en aras de recoger las historias y los personajes locales, mismos que se destacan por su interés y autenticidad. El proceso del taller ha involucrado el trabajo colectivo de indígenas y no indígenas como actores, guionistas, directores, editores o como públicos, con lo que el cine representa también una herramienta de participación y de creación social.

Recurriendo a las cada vez más importantes redes de cine comunitario, indígena y alternativo a nivel nacional e internacional, la iniciativa ha difundido sus cortometrajes en varios festivales.

La voladora, de Chloe Campero
México, 2007.
Voladora nos acerca al personaje de Viviana Guerrero García, danzante voladora de Zozocolco de Hidalgo, Veracruz que desde los 17 años logró su sueño de niña de convertirse en integrante de la danza de voladores.

María Tersa Tutti, de Gloriella Jimémez
México, 2008.
María Teresa (Tutti), nacida en un núcleo familiar arraigado a sus tradiciones, intenta romper su modo de vivir, sin querer perjudicar la imagen que su madre le había construido durante sus 50 años de convivencia con ella.

La niña Granada, de Rocío Acevedo
México, 2008.
Una niña originaria del pueblo de Tamiahua, Veracruz, se queda sola por la muerte de su madre y su madrina la lleva a vivir con ella. Ahí transcurren años difíciles que le harán tomar acciones drásticas que cambian su vida.

La visita, de Odila Quezada
México, 2008.
Jorge es un señor de 65 años que vive solo en una casa llena de recuerdos. Su esposa muere años atrás y él se vuelve amargado y depresivo. Salvador su único hijo tiene 33 años, ha llegado a visitarlo, sin previo aviso…

domingo, 3 de mayo de 2009

La Mujer y el Cine 09. Documentos Mujer

Documentos Mujer

Brujas, de Pilar Távora.
España, 2008.
Los orígenes de la brujería, del conocimiento de la naturaleza, de las plantas medicinales, la función social de las brujas… el por qué siempre hubo una aplastante mayoría de mujeres ejerciendo la brujería… y el poder

Voces (contra la trata de mujeres), de Mabel Lozano.
España, 2007.
La trata de personas es uno de los grandes problemas del mundo en la actualidad. Todos los países, incluido España, se ven afectados como origen, tránsito o destino de esta nueva forma de esclavitud del siglo XXI. A través de desgarradores testimonios vamos conociendo la realidad que se oculta más allá de las cifras y las escabrosas noticias que aparecen en los medios.

Mosconi - o a quién pertenece el mundo (Mosconi - oder wem gehört die Welt?), de Jeanine Meerapfel. Alemania, 2007.
General Mosconi es una ciudad ubicada en el extremo norte de la República Argentina, a escasos kilómetros de la frontera con Bolivia. Allí viven 22.000 personas de las cuales la mitad está sin trabajo; no obstante, se trata de una de las zonas más ricas del país por sus reservas de gas y petróleo. Hasta 1993 Mosconi tenía escuelas, hospitales, un cine para 300 personas, un club social con varias canchas de deportes. Todo eso se desvaneció con la privatización de YPF

El túnel, de Lidia Martín Merino. España, 2007.
Sobre el maltrtao de la mujer. En base a entrevistas de audio, se forma un puzle de imágenes de la sociedad de violencia en la que estamos envueltos

sábado, 2 de mayo de 2009

La Mujer y el Cine 09. Panorama Hoy. Cortometrajes

Panorama Hoy. Cortometrajes


Miente, de Isabel Ocampo. España, 2008.
Galardonado cortometraje, entre otros premios el Goya 2009 al corto de ficción. Doina quiere hacerle un regalo de cumpleaños a su hermana, pero para conseguirlo tiene que arriesgar su vida

Violeta y el baúl americano, de Luna Baldallo y Rocío González.
España, 2008.
Recorrido por la primera mujer que tuvo el carnet de maga


Lo importante, de Alauda Ruiz de Azúa. España, 2007.
Dos mujeres en un salón de té. No se habían visto antes. Una especial circunstancia las ha unido para siempre, aunque un abismo profundo las separa.

Test (Posible embarazo), de Natalia Mateo y Marta Aledo.
España, 2008.
Asistiremos a cuatro momentos cumbre en la vida de cuatro mujeres. Unas lo habrán buscado con toda su energía y para otras será una sorpresa, pero todas saben que la noticia les cambiará la vida.


Turismo, de Mercedes Sampietro.
España, 2008.

Dos mujeres en un salón de té. No se habían visto antes. Una especial circunstancia las ha unido para siempre, aunque un abismo profundo las separa.

El palacio de la luna, de Ione Hernández. España, 2008.
Una madre escribe una carta a Paul Auster...

La clase, de Beatriz M. Sanchis. España, 2008.
La Clase es un documental que recoge la magia de una primera experiencia: el primer contacto con la interpretación de unos niños de 4º de primaria. A través de los ojos de los niños vivimos su proceso de aprendizaje desde las primeras lecciones hasta que se enfrentan a la representación de fin de curso delante de sus padres.


Harrága, de Eva Patricia Fernández y Mario de la Torre.
España, 2008

Harraga es un inmigrante ilegal que viaja por tierra, mar y aire. Siempre sin papeles, ni visado, ni pasaporte. Fuera de la ley. (...) Sí, esa es la clave, fuera de la ley.... ¿pero qué sucede cuando los Harragas son niños?