" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


jueves, 29 de mayo de 2008

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Domingo 1 de junio a las 20.30 h: El corazón fantasma

El corazón fantasma (Le coeur fantôme), de Philippe Garrel.
Francia, 1995. v.o.s.e.
Ciclo: Philippe Garrel, Le révélateur
Único pase

Como en J'entends plus la guitare ou La Naissance de l'amour, hay una mujer que se abandona y otra que se encuentra. Y niños hay los que hay que abandonar, con toda la culpabilidad que esto entraña. Interrogados sobre sus propias heridas, los padres inquietan tanto como tranquilizan. Entre las generaciones, entre un padre y su hijo, los mismos errores, los mismos tormentos volverán siempre. Esta trama recuerda la de Garçu de Pialat de forma que Le coeur fantôme podría interpretarse como la respuesta de un gran cineasta a otro. Las dos películas pertenecen a la misma familia, la del diario íntimo, la autobiografía.



BONNAUD, Frédéric: Le coeur fantôme, Les Inrockuptibles, 27 de marzo de 1996.



Entrevista a Philippe Garrel-Festival de san Sebastian Le coeur fantome- Limitless Cinema

El pintor y el Cineasta-Quim Casas Le coeur fantome-Fotos

miércoles, 28 de mayo de 2008

Jaime Rosales

Jaime Rosales, director y guionista. Barcelona, 1970

Después de estudiar la carrera de ciencias empresariales, y tras varios trabajos en cine y televisión, obtiene una beca en 1996 para estudiar cine en la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV) y otra en 1999 para estudiar en la Australian Film Television and Radio School (AFTRS) en Sydney. A su regreso de Sydney trabaja como guionista para televisión hasta marzo del 2001, fecha en la que arranca actividades la productora Fresdeval Films.

Tras el éxito de sus primeros largometrajes, LAS HORAS DEL DÍA y LA SOLEDAD, ganadora recientemente del Goya a la Mejor Película del 2008, está trabajando en la actualidad en TIRO EN LA CABEZA, su siguiente proyecto de largometraje.

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Sábado 31 de mayo a las 20.30 h: Más allá del espejo

Virginia no dice mentiras, de Jaime Rosales.
España, 1997. 13’. v.e

Más allá del espejo, de Joaquim Jordá
España, 2006. 123’. Digital
La hora de Jaime Rosales
Único pase

Más allá del espejo es un largometraje documental que pretende introducirse en el mundo de las agnósias y las alexias, enfermedades cerebrales que conllevan diferencias sustanciales a la hora de percibir eso que llamamos 'realidad'. El inicio de toda esta historia es un artículo que apareció en la contraportada del diario El País. El escrito narraba el caso de Esther Chumillas, conquense de 18 años y agnósica desde los 15 como consecuencia de una meningitis mal diagnosticada. El director de cine Joaquim Jordá, aléxico y agnósico visual a raíz de un infarto cerebral, se puso en contacto con ella. Y empezaron una relación de amistad. Pronto aparecería el tercer personaje, atraído también por el mismo artículo. A tan solo 3 meses de su muerte, Jordá nos propone una emocionante partida de ajedrez, en lo que ya es su última película, “Más allá del espejo” que terminó su montadora, Núria Esquerra. Se le rindió un merecido homenaje en el que se le entregó el Premio Nacional de Cinematografía (recogido por su mujer), gran ovación, la gente puesta en pie para aplaudir al director y para la principal protagonista de este documental, la joven pedagoga Esther Chumillas, víctima, como lo fuera el propio Jordà, de una agnósia.

El director conoció a la chica, y durante casi cuatro años la fue filmando, todo esto para ver su evolución y poder contrastar los síntomas de ambos. La película contiene instantes de una inmensa vivacidad y emotividad, porque nos están hablando de momentos realmente duros de sus vidas, como el caso de la chica ciega. Hacia el final de la película Jordá se sitúa ante un espejo junto a Esther y nos hace pensar en el asombroso esfuerzo de estas personas por superar estas carencias.

martes, 27 de mayo de 2008

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Viernes 30 de mayo a las 20.30 h: El nacimiento del amor

El nacimiento del amor (La naissance de l'amour), de Philippe Garrel.
Francia, 1993. v.o.s.e.
Ciclo: Philippe Garrel, Le révélateur
Único pase

Lo único que cuenta es la familia, asegura Paul, el personaje interpretado por Lou Castel en La Naissance de l’amour (1993). Esas cosas pasan, seguir queriendo cuando ya no te quieren,le dice Hélène (Dominique Reymond) a su antigua pareja, Marcus (Jean-Pierre Léaud), en otro momento revelador de esta película sobre el nacimiento del amor, como reza su título, pero también sobre el nacimiento del desamor, o lo que ocurre cuando el sentimiento amoroso se detiene, se quiebra,y la ruptura acaba siendo la única solución posible.

Paul es un actor de teatro no muy conocido.Marcus es un escritor que apenas publica. Paul, en los compases iniciales del filme, abandona a su amante, Ulrika (Johanna Ter Steege), para volver momentáneamente con su esposa,Fauchon (Marie- Paule Laval), a punto de dar a luz, y con Pierre (Max Mc- Carthy), el hijo adolescente de la pareja. Marcus, por su parte, es abandonado por Hélène,que parte hacia Roma. Hay más reveses amorosos a lo largo del filme (Marcus viaja a la capital italiana en busca de su amada, Paul regresa un día con Ulrika y se va de su casa para iniciar relaciones con una mujer mucho más joven que él), pero el núcleo duro de La Naissance del’amour gira en torno a esos dos sentimientos antes enunciados: aunque es incapaz de estar con los suyos, de soportar a su esposa o de aguantar el llanto ininterrumpido de su hija recién nacida, Paul sabe, cree, que la familia es lo único verdaderamente importante, mientras que Marcus no puede dejar de querer pese a que sabe que ya no es querido.

La Naissance de l’amour es una película sin uno de los elementos recurrentes en el cine de Garrel, la adicción a las drogas, pero en la que sobrevuela el peso de la tragedia y de la muerte: Paul mira hacia la habitación desde cuyo balcón, dice, se suicidó Jean, y ese no es otro que Jean Eustache.

Quim Casas. Derivas emocionales. Festival de San Sebastian 08

lunes, 26 de mayo de 2008

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Jueves 29 de mayo a las 20.30 h. La trahison


La Trahison, de Philippe Faucon.
Francia/Bélgica, 2005. 80’. v.o.s.e. 35 mm.
La Cinemateca Estrena
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España / Alianza Francesa.
Último pase

Argelia, 1960. El escenario de "La Trahison" es un pequeño pueblo norteafricano donde tropas movilizadas por la metrópolis tratan de frenar el avance imparable de un movimiento revolucionario que tuvo como resultado una derrota anunciada. Hijo de una época marcada por la convulsa situación política que azotó Francia durante la década de los 60 y que produjo efectos devastadores en toda una generación de jóvenes franceses a caballo entre el pasado y orígenes de sus padres inmigrados y la búsqueda de una identidad propia en su país acogida, Faucon pone de manifiesto, en este su último filme, un conflicto que ya abordó con anterioridad en "Samia" (2001). En "La Trahison" la cámara explora con maestría y concisión los sentimientos enfrentados nacidos en el seno de un grupo de soldados acusados de traicionar a su «patria» por la sospecha que hace recaer sobre ellos su orígen magrebí, una situación que en la actualidad bien podría encontrar un reflejo cercano en los hijos de los inmigrantes asimilados por la «vieja Europa».

El cine de Faucon, marcado por continuas elipsis y medidos diálogos persigue una progresión constante de la acción, al tiempo que minimiza la recreación de los pequeños detalles para centrarse en la historia y en particular en un personaje, en este caso interpretado por Vincent Martinez, en el que se sintetizan buena parte de los interrogantes que afectan a la sociedad moderna. Francia vuelve a descubrirnos, sin duda, un notable cineasta.

jueves, 22 de mayo de 2008

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Sábnado 24 de mayo a las 22 h: Especial Juan José Moreno. Toma Única

PIERRE ET GILLES. LA PERVERSIÓN, de Juan José Moreno
España. 2005. Color. Super-8mm. 3 minutos

Gilles tiene los ojos de un ángel, Pierre tiene los ojos de un diablo. Pero es difícil adivinar quién es el ángel y quién el diablo. Cortometraje experimental de animación rodado en una sola toma.

DE MANZANAS Y PERAS, de Juan José Moreno
España. 2006. B/N. Súper-8mm. 3 minutos

Si se suman dos manzanas, pues da dos manzanas. Y se suman una manzana y una pera nunca puede dar dos manzanas, porque es que son componentes distintos. Cortometraje experimental de animación rodado en una sola toma.

AMOR / ODIO, de Juan José Moreno
España. 2008. B/N. Súper-8mm. 4 minutos

Poema visual sobre la diversidad. Uno de los millones del mundo, que nadie, sabe quién es. Y de saberse quién es. ¿Qué se sabría?. Cortometraje rodado en una sola toma.

JUAN J. MORENO Nació en Sevilla en 1968. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, donde trabaja como Técnico Especialista en Medios Audiovisuales en la Facultad de Ciencias de la Comunicación. Eventualmente ha colaborado como fotógrafo en publicaciones de arquitectura, así como reportero de prensa en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (España). Su inicio como director fué en 1992, fecha en la que rodó su primer cortometraje “La mano en el congelador”. A partir de esa fecha ha participado en distintos festivales en territorio español. El año 2004 supuso un nuevo avance en su carrera cinematográfica al participar con el cortometraje “Las primeras veces” en festivales internacionales, y que ha tenido continuidad durante el 2005 con, “Tribute to Derek Jarman”. FILMOGRAFÍA: 1993: La mano en el congelador. 1993: Materia Gris. 1993: ¿Entiendes...?. 1997: La partida. 2000: Caso Barbie. 2003: Las primeras veces. 2004: Tribute to Derek Jarman. 2005 : Pierre et Gilles. La perversión. 2005: Citius, altius, fortius. 2006: De manzanas y peras. 2008 Amor/Odio

Toma Única es un festival de cortos en Super-8 que se celebra anualmente desde 2005 en Madrid. La clave de este festival es la participación lúdica: · Lo más importante es pasárselo bien grabando el corto, pensando la banda sonora y durante su estreno ‘planetario’ en el Festival. Para los buscadores de fama rápida este no es el festival indicado. No tenemos presupuesto para alfombras rojas. · Los cortos no llevan montaje, sino que el montaje se hace al grabar. Para cada plano hay sólo una oportunidad… · El corto lo revela el Festival y se proyecta por primera vez en la sala. Es decir, nadie ha visto el corto previamente a su proyección, ni siquiera los que lo han hecho, lo que da bastante emoción al asunto.



miércoles, 21 de mayo de 2008

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Viernes 23 de mayo a las 20.30 h: La cuna de cristal


Francia, 1975. 80’. 35 mm
Próximo pase: Domingo 25 a las 20. 30 h
Philippe Garrel, Le révélateur

Fruto del amor y la droga surgen siete películas, entre ellas La cicatrice intérieure (1970-71) o Le berceau de cristal (1975). Nico se convierte en musa y efigie, pero también en referencia artística. La radicalización de esta etapa de la filmografía de Garrel va pareja al progresivo oscurecimiento de la carrera musical de la antigua acólita de The Velvet Underground. Garrel experimenta con un ritmo propio de un cine yonqui, en el que la representación del tiempo funciona en otro plano sensorial”.

Eulalia Iglesias

“Ayer proyectaban aquí, en San Sebastián, Les hautes solitudes (1974) y Le berceau de cristal. ¡Son dos películas en 35 mm que rodé yo solo! No sólo era el operador, sino que también cargaba la cámara, filmaba… lo hacía todo. Y eso es muy raro. Por eso son dos películas mudas, bueno una es completamente muda y la otra tiene una banda sonora compuesta y añadida después. Porque nadie podía ocuparse del sonido. Nadie había hecho películas así antes. Y resultaba muy práctico. Alquilar una cámara, cargarla, llevarse a un par de actores a una habitación de hotel y rodar una película. Éstas son películas de una hora y media ¡hechas por una sola persona! Incluso las películas más underground disponen de un pequeño equipo. Nosotros éramos solo los actores y yo."
P. Garrel

jueves, 15 de mayo de 2008

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Sábado 17 de mayo a las 19.00 h: Escrito en el cuerpo de la noche

Escrito en el cuerpo de la noche, de Jaime Humberto Hermosillo.
México, 2000.90’. v.e. 35 mm
Ciclo: Jaime Humberto Hermosillo
En colaboración con el Instituto de México en España
Único pase

"Bueno, pues decidimos que hubiera dos versiones de la película, una con el cortometraje La desterrada, que es la opera prima del personaje de Escrito en el cuerpo de la noche, y la otra versión eliminaría La desterrada y empezaría con la llegada del director de cine al espacio, donde recuerda sus años de juventud. Las dos funcionan bien, pero la primera versión es la mejor. Se tiene que publicitar bien para que el público decida cuál quiere ver y no que los asesores decidan qué tiene que ver el público."

El director de La tarea y La tarea prohibida agrega: "Escrito en el cuerpo de la noche es un trabajo actoral impresionante, sobre todo el de Ana Ofelia Murguía y Marta Aura; me parece una vergüenza que no se mencionen sus nombres en la publicidad, ni el de Emilio Carballido está".

Después se refirió al punto de las 20 copias con las que se inicia su corrida comercial: "Me parece un número razonable; no pretendía 200 o 300 copias, porque fue planeada como una película pequeña y su costo fue razonablemente bajo. Siento que puede tener éxito si el público se entera y para eso se tiene que publicitar bien".

Estrictamente de la película y no de sus problemas de "mal lanzamiento", Hermosillo mencionó: "Me identifico mucho con ella, por eso tengo mis propias historias y dirijo mis propios guiones; hago excepciones cuando algo está cercano a mí y a la vez me sirve de respiro para no ser tan obsesivo con mis asuntos. Cuando vi esta obra de Emilio Carballido, quien fue lo suficientemente generoso para dármela, me identifiqué con ese joven de 17 años que quiere hacer cine; digamos que en los créditos finales, si es que no me los cambiaron, la cinta no está firmada sólo con el apellido paterno, sino por vez primera todo los actores y técnicos llevan su apellido materno, quisimos ir en contra de esa costumbre gringa de eliminar el apellido materno; quienes vean la versión reducida perderán ese sentido de la cinta".

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Viernes 16 de mayo a las 20.30 h: Un ángel pasa

Pasa un ángel (Un ange passe), de Philippe Garrel.
Francia, 1975. 79’. v.o.s.e. 35 mm
Philippe Garrel, Le révélateur
Próxima sesión: Domingo 18 de mayo a las 20.30 h.

En el periodo producido por Silvina Boissonas encuentro que la absoluta libertad parecía empleada en tratar de estrellarse, pues durante esos años se produce un creciente rebuscamiento, que me inspira desconfianza en Athanor (1972) y en Voyage au jardin des morts(1976//8) y me resulta notablemente indigesto en Le Berceau de cristal(1975/6). Hacia el final de ese periodo de amaneramiento y sopor, sin embargo, hay varias películas súbitamente despejadas y emocionantes, dramáticas pese a su ausencia casi completa de relato, como Les Hautes solitudes(1973/4), Un ange passe(1975)

Miguel Marías

Sobre Maurice Garrel
Sobre Nico

miércoles, 14 de mayo de 2008

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Jueves 15 de mayo a las 20.30 h: En corto. Goyas 2008

Salvador, historia de un milagro cotidiano
de Abdelatif Abdeselam Hwidar. España, 2007. 11'.
Goya Categoría ficción. 35 mm

Un niño juega al escondite en un vagón de Cercanías. En un trayecto idílico, todo el mundo participa del juego excepto un pasajero. Inquieto y molesto, abandona el tren. El director Abdelatif Hwidar muestra el motivo de su nerviosismo en un poético y desasosegante 'flashback' marcha atrás.


El hombre feliz
de Lucina Gil

España, 2007. 15'.
Goya Categoría documental. 35 mm

Hay un hombre en Madrid que no tiene nada de lo que se supone que hay que tener para ser feliz y, sin embargo, por alguna misteriosa razón, él es feliz.



Tadeo Jones y el sótano maldito
de Enrique Gato
España, 2007. 18'.
Goya categoría animación. 35 mm

El barrio de Tadeo siempre había sido un lugar tranquilo, hasta esta noche...




Atención al cliente
de Marcos Valim, David Alonso
España, 2007. 8'
Nominado- Animación. 35 mm

En un futuro frío y hostil, una abuelita se verá obligada a saltarse las normas para conseguir algo que echar al estómago de su escuálido perro. Vigilantes de seguridad metalizados, compradores compulsivos desbocados y paranoicas medidas de seguridad serán los obstáculos que se interpondrán en la hazaña vandálica de la anciana.

Padam
de José Manuel Carrasco
España, 2007. 12'
Nominado- Ficción. 35 mm

Pilar no quiere estar sola, por eso acude a una agencia de contactos que le proporciona una cita a ciegas. Lo que Pilar no sabe es que su cita tiene otros intereses que poco o nada tienen que ver con los suyos.


El pan nuestro
de Aitor Moreno
España, 2007. 19'
Nominado- Ficción. 35 mm

Andrés y Elena llegan a Quito y son recibidos por un misterioso hombre que les conduce al hotel, les indica las pautas a seguir y les pide discreción. Elena, muy asustada, confiesa sus dudas a Andrés. Éste trata de calmarla pero le recuerda que… ya no hay vuelta atrás.


Con la colaboración de ECAM-Oficina de promoción / Nicolas Matji- La Fiesta producciones


viernes, 9 de mayo de 2008

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Sábado 10 de mayo a las 19 h/ Domingo 11 de mayo a las 20.30 h: La cicatriz interior

La cicatriz interior (La cicatrice intérieure), de P. Garrel.
Francia, 1972. 70’. v.o.s.e.35 mm

Sobreimpresiones, de Gonzalo de Lucas.

España, 2007. 18’. v.e

" La Cicatriz interior es una obra maestra. Una obra maestra total. No sé explicarlo... De repente, es toda la Humanidad, toda la Tierra que habla ... Es increíble, todo está allí. "

Henry Langlois

Un año después de que la utopía revolucionaria quede enterrada bajo los adoquines, Garrel conoce a Nico en la ciudad italiana de Positano, como recuerda en J’entends plus la guitare, la película que más autobiográficamente recorre su relación con la cantante. Encerrados en un piso de París, su pasión y la heroína les bastan. Dejan abiertas las puertas de la percepción. Quizás demasiado abiertas. Fruto del amor y la droga surgen siete películas, entre ellas La cicatrice interieure. Nico se convierte en musa y efigie, pero también en referencia artística.

La cicatriz interior en YouTube
La cicatrice intérieure
Nico en Wikipedia

jueves, 8 de mayo de 2008

Philippe Garrel


"Yo me he marginado voluntariamente. No es algo que he padecido, sino que lo he provocado"

"he remplazado la religión por el cine. Para mí es una guía espiritual, algo que me permite ser como soy, es algo más que estética"

"Yo me he marginado voluntariamente. No es algo que he padecido, sino que lo he provocado"

"En la Nouvelle Vague los artistas utilizaban a sus esposas, pues yo hago lo mismo porque mis familiares están ligados a mi vida y mi cine está unido a mis experiencias".


Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Viernes 9 de mayo a las 20.30 h. Philippe Garrel, artista

Philippe Garrel, artista, de Françoise Etchegaray.
Francia, 1998. 48’. v.o.s.e.

Sobreimpresiones, de Gonzalo de Lucas
España, 2007. 18’. v.e.

Philippe Garrel, Le révélateur
Único pase

Alternando extractos de sus películas y entrevistas, este retrato de Philippe Garrel nos presenta un director de escena poco expuesto pero esencial. Con el relato de sus dificultades para proponer un cine personal e intransigente, Garrel nos explica su visión del artista, verdadera materia de su obra. Se define como artesano intentando sobrevivir en un medio cada vez más parecido a una industria.

Cinemateca UGT. Philippe Garrel, Le révélateur

Philippe Garrel que, a pesar de gozar de un enorme prestigio entre la crítica y los cinéfilos más apasionados,es un desconocido para el gran público. No en vano, su obra ha permanecido totalmente inédita en las salas comerciales españolas. La Cinemateca UGT proyecta cinco de sus películas más significativas.

Garrel es una de las figuras más independientes del panorama cinematográfico francés. Desciende directamente de la nouvelle vague, pero también de cineastas como Robert Bresson y Jean Eustache. Desde que inició su andadura tras las cámaras en 1964, ha practicado desde el cine aislacionista hasta el retrato de importantes fragmentos de la historia reciente, sin desdeñar reflexiones sobre la pareja, las drogas y el propio séptimo arte.

Durante su carrera cinematográfica, ha colaborado con actrices tan carismáticas como Jean Seberg, Bulle Ogier,Emmanuelle Riva y Nico, la cantante de The Velvet Underground que fuesu pareja.

Sus películas, tejidas de rostros y sentimientos límite, oscilan entre la crudeza airada de La cicatrice intérieure (1970), uno de los títulos fundamentales de su primera etapa, y la sesgada emoción de filmes como Un ange passe (1975).

Encuadres precisos, bellos, sin afectación. Retratos del amor, del desamor y de otras soledades. Miradas al vacío, perdidas o ensimismadas. Gestos delatores, silencios que hieren, que curan y un halo de melancolía. Y de repente un ángel pasa, esparciendo una impronta de vida en el seno de la ficción. Así es el cine de Philippe Garrel, triste pero hermoso, doloroso, terapéutico, potente como pocos a la hora de transfigurar lo cotidiano en poesía. Una poesía que asoma tras la sutileza de un leve ademán, tras la pericia de una elipsis brutal o de un fuera de campo elocuente.

Presentación del ciclo: Viernes 9 de mayo a las 20.30 h
Philippe Garrel, artista, de Françoise Etchegaray

miércoles, 7 de mayo de 2008

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Jueves 8 de mayo a las 20.30 h: The monastery

The Monastery, de Perenille Rose Gr ønkjær
Dinamarca, 2006. 84’. v.o.s.e.
El documental del mes-Mayo
Único pase
En colaboración con Paralell 40

El señor Jørgen Lauresen Vig es un anciano de 82 años, muy educado, soltero y propietario de un viejo castillo destartalado situado en la campiña danesa. Desde que lo adquirió en los años 50 el señor Vig tiene un sueño: convertirlo en un monasterio. Ahora, por fin, se hará realidad.

Después de negociar personalmente con el Patriarcado Ruso, el señor Vig acoge en s u casa a una delegación de monjas ortodoxas rusas que llega por vez primera a Dinamarca para valorar si el castillo está en condiciones de ser transformado en un monasterio... La delegación está encabezada por la Hermana Ambrosija , una joven monja de carácter fuerte que, por casualidad o predestinación, acabará formando parte de la vida del señor Vig.

Las monjas aceptan el castillo pero al mismo tiempo piden al señor Vig que haga reformas importantes para que puedan instalarse. Por eso, cuando ellas vuelven a Rusia, el señor Vig se propone hacer todas las reparaciones él mismo. Pero hacen falta reformas intensivas y el verano siguiente la Hermana Ambrosika vuelve con algunos paletas rusos para poder hacer realidad el sueño del señor Vig.

Cuando las monjas y los paletas se mudan al castillo, la vida del señor Vig cambia de repente: él, que nunca se ha enamorado ni ha tenido mujeres a su alrededor, ahora tiene que compartir su hogar con una mujer de carácter con la que tendrá más de un encontronazo... así como con el resto de monjas.

El castillo no para de pedir más y más reparaciones porque es muy grande y está viejo. Es entonces cuando el Patriarcado Ruso se ofrece a pagar todas las reparaciones futuras aunque solo a condición de que se les ceda el castillo. El señor Vig se encuentra con un dilema: ¿debe dejar su casa a la Iglésia Rusa para poder hacer realidad su sueño y convertirla en un monasterio? ¿O bien tendría que guardárselo para él solo y continuar con los años que le quedan con su vida de soltero solitario?... Mientras, el señor Vig y la Hermana Ambrosija empiezan a llevarse un poco mejor.

The Monastery-El documental del mes

Director's Blog: Pernille Rose Grønkjær - "The Monastery"

The Monastery

The Monastery en YouTube

viernes, 2 de mayo de 2008

Otros espacios.Otras programaciones

COMIENZAN LOS “CASTINGS” PARA LOS CORTOMETRAJES EN DIGITAL 2008 DE LA ESCUELA ANDALUZA DE CINEMATOGRAFÍA

Sevilla, 02 de mayo de 2008

El próximo lunes 05 de mayo de 2008, Eacine abre el plazo de “castings” para los cortometrajes en Digital que los alumnos del centro grabarán en los meses de junio y julio de 2008. Por cuarto año consecutivo, y después de la masiva afluencia de aspirantes en las anteriores convocatorias, la Escuela vuelve a ofrecer sus instalaciones durante un mes para elegir a los intérpretes de los proyectos fin de carrera de todas las especialidades.

Los perfiles para los cortometrajes son muy abiertos y podrán encontrar toda la información detallada en la página de la Escuela (www.eacine.com). El horario de casting será de 18 a 22 horas, y se desarrollará desde el lunes 05 de mayo hasta el lunes 19 de mayo de 2008.

Un total de once producciones, con títulos como “Botox”, “Fantokio”, “Villaluvina”, “Go straight on”, “Cardio: la incubadora sonámbula”, “Peces suicidas”, “Subtitulado”, “Alicia”, “Alakazam”, “180” y “Memorias en verde” son las apuestas de los alumnos de primer año de las cinco especialidades, que convertirán Sevilla en un gran plató de cine, como viene siendo una cita ineludible por parte de Eacine desde la primavera de 2004.