" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


miércoles, 29 de abril de 2009

La Mujer y el Cine 09


XVIII Muestra Internacional. La Mujer y el Cine
Del 6 al 10 de mayo de 2009

Un año más, y con motivo del día Internacional de la Mujer, que este año hemos tenido que aplazar a mayo, la Secretaría de Igualdad de UGT-Sevilla y la Cinemateca UGT, tiene su encuentro con el 7º Arte y con la Muestra la Mujer y el Cine.

Con esta manifestación artística, esta Cinemateca quiere reinvidicar el trabajo de aquellas
mujeres que trabajan tras la cámara: dirección, guión, producción… y que hasta hace pocos años tenían muy difícil, por el hecho de ser mujer, el acceso a la distribución y por tanto a la exhibición. Afortunadamente y gracias a la lucha que sostenemos desde los Sindicatos y los colectivos feministas, hemos conseguido que estas películas, magnificas además, compartan cartelera con otros directores importantes y en las mismas salas de proyección.

No obstante todavía existen “culturas” y países en donde el acceso a la expresión cinematográfica está vetado, aunque curiosamente son los títulos de películas realizadas por mujeres de países periféricos o del tercer mundo las que nos llegan más profusamente. Películas que por su temática o contenido son perseguidas, boicoteadas y realizadas, prácticamente, en la clandestinidad. Queremos, con esta Muestra que alcanza ya la edición XVIII, acercarnos a este grito de dolor de aquellas mujeres que sufren las más terribles vejaciones en una sociedad en donde los derechos humanos no existen.

A estas directoras queremos dedicar nuestra Muestra, como asimismo a aquellas otras que siguen denunciando los atropellos que sigue teniendo la clase trabajadora en su quehacer cotidiano. “Nevando Voy”, de Maitena Muruzabal y Candela Figueira, es un ejemplo de ello. Dinamarca, Japón, Bélgica, Argentina, Mexico, países y mujeres que están demasiado lejos, pero cuyas voces sentimos cada vez más cerca. Desde esta Cinemateca queremos mostrar nuestra solidaridad y adhesión con estas mujeres. Lo hacemos a través de esta Muestra que pretende conciliar a estas culturas que están “tan lejos, tan cerca”.

La Muestra está dividida en diversas secciones, una de ellas Panorama Hoy, que pretende recoger lo más destacada de la producción en los últimos años. Una sección denominada Documentos Mujer que nos permitirá acercarnos al mundo del trabajo. Y un especial dedicado a las mujeres indígenas. Todo ello, acompañado de cortometrajes que precederán a los largometrajes. Estos títulos que presentamos son en su mayoría inéditos en nuestra ciudad y algunos de ellos, permanecen inéditos en nuestro país.

Confiamos que la programación que les estamos presentando sea lo suficientemente atractiva tanto para vosotros como para el público de Sevilla. Nuestro agradecimiento a todos los Organismos que hacen posible, una vez más, la realización de esta Muestra que actualmente es la más longeva de España. Dieciocho ediciones y estamos empeñados en llegar a la veinticinco.

Casi 20 años no es nada (XIX)


El abominable Doctor Phibes ( The abobinable Dc Phibes), de Robert Fuest
USA, 1971
Fue proyectado en la Cinemateca el 30 de abril de 1994
dentro del ciclo: II Semana de Cine fantástico. Buenas noches Mr. Price


Clásico entre los clásicos. Ciertamente algo kitsch. Es una película que parodia a otras, que cuenta con un reparto magnífico, un buen guión, algunos fallos menores y unas cuantas escenas memorables (las escenas del asesinato con el unicornio de bronce, de la muerte del doctor Kitaj, en la que Phibes olisquea una flor con Vulnavia al fondo tocando el violín, o la de la destilación de las coles de bruselas, concretamente, merecen toda la película).

El doctor Anton Phibes, músico, ingeniero y amante obsesivo, tras la muerte de su amada esposa Victoria Regina jura vengarse de los médicos que la atendieron de la manera más amarga. Pero Phibes no es un asesino en serie común y corriente.

sábado, 25 de abril de 2009

Cinemateca UGT. Domingo 26 de abril a las 18 h: Perfiles campesinos:lo cotidiano


Perfiles campesinos: Lo cotidiano (Profils paysans: Le Quotidien), de Raymond Depardon.
Francia, 2005. 81’. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: Depardon, cazador de imágenes

En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa


Una visita a varias familias de campesinos de las regiones de Lozère, Ardeche y Haute-Loire. Mientras que algunos jóvenes agricultores se instalan en la región, otras granjas abandonadas se reforman para segundas residencias. La transmisión de patrimonio, con sus problemas, es parte de lo cotidiano. Raymond Depardon describe el paso del tiempo y aprovecha para rendir un homenaje a todas esas ignoradas vidas

viernes, 24 de abril de 2009

Cinemateca UGT 25 de abril a las 20 h: Ese oscuro objeto del deseo


Este oscuro objeto del deseo (Cet obscur objet du desir), de Luis Buñuel.
Francia, 1977. 103’ v.o.s.e. 35 mm
Último pase
Ciclo: Luis Buñuel en Francia

En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

"A partir de una expresión de Pierre Louys, "pálido objeto del deseo, la película se llamó Ese oscuro objeto del deseo. Me parece que el guión estaba bastante bien construido, teniendo cada escena un comienzo, un desarrollo y un final. Bastante fiel al libro, la película presenta, sin embargo, cierto número de interpolaciones que cambian por completo su tono. La última escena, en que una mano de mujer zurce cuidadosamente un desgarron en un encaje ensangrentado me conmueve sin que pueda decir por qué, pues permanece para siempre misteriosa, antes de la explosión final. A todo lo largo de esta película historia de la posesión imposible de un cuerpo de mujer, mucho después de La edad de oro, yo había deseado introducirn un clima de atentados e inseguridad, clima que todos conocíamos y en el que vivíamos en el mundo"

Luis Buñuel

jueves, 23 de abril de 2009

Cinemateca UGT. Viernes 24 de abril a las 20 h: ese oscuro objeto del deseo


Este oscuro objeto del deseo (Cet obscur objet du desir), de Luis Buñuel.
Francia, 1977. 103’ v.o.s.e. 35 mm
Próximo pase: Sábado 25 de abril a las 18 h
Ciclo: Luis Buñuel en Francia

En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

“Ese oscuro objeto del deseo”, basada en la novela de Loüys, fue la despedida cinematográfica del genio de Calanda, su última película y, paradójicamente, una de las apuestas narrativas más arriesgadas de su carrera.

“La mujer y el pelele” cuenta la historia de un hombre que llega a su propia destrucción como consecuencia de la influencia que ejerce sobre él una mujer más joven que él por la que se siente, mucho más que enamorado, ciegamente obsesionado.

Buñuel captura el espíritu del texto original, le da la vuelta y construye una fábula demoledora sobre el amor, la obsesión y la dependencia afectiva del hombre y la mujer.

En el transcurso de un viaje en tren, el protagonista comparte con sus compañeros de viaje sus recuerdos sobre una mujer que ha llegado a absorberle todos sus pensamientos, en la certeza de que ella nunca consentirá que se relación vaya a más.


Para encarnar a la mujer fatal, Luis Buñuel optó por dos actrices diferentes en todos los sentidos. En función del momento y del sentido de la secuencia, la protagonista es Ángela Molina o Carole Bouquet. ¿Por qué? Pues como consecuencia de la socarronería del aragonés, que había elegido inicialmente a Maria Schneider para el papel protagonista.

miércoles, 22 de abril de 2009

Cinemateca UGT. Jueves 23 de abril a las 20 h: Perfiles campesinos: el acercamiento


Perfiles campesinos: el acercamiento (Profils paysans: L’Approche), de Raymond Depardon
Francia, 2000. 90’. v.os.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: Depardon, cazador de imágenes

En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa


El depurado cine de Depardon siempre es un cuaderno de notas con imágenes y sonidos pudorosos y melancólicos, en los que captura ciertos "instantes decisivos". Célebre fotógrafo, Depardon creció en una granja del Sâone y en Profils paysans: l'approche regresa al campo esquivando un paisajismo cualquiera para captar "el paisaje interior" de una comunidad rural. Se trata de una película filmada con una gran sinceridad y veracidad, que demuestra que Depardon, tal y como escribió Serge Daney, "es el hombre milagro, casi el único fotógrafo que ha triunfado en su paso por el cine".

Depardon se embarca en un largo viaje cinematográfico de diez años para seguir la evolución de la vida agrícola. Este primer capítulo se centra en explotaciones familiares.

martes, 21 de abril de 2009

Fin de semana en la Cinemateca UGT

Continúan desarrollándose en la Cinemateca UGT en colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa los ciclos: Depardon, cazador de imágenes y Buñuel en Francia.

Dentro del ciclo que le estamos dedicando a Depardon, se proyecta las dos primeras entregas de la trilogía que le ha dedicado a los campesinos franceses bajo el título de Perfiles Campesinos. El acercamiento (jueves 23 de abril, 20 h) y Lo cotidiano (Domingo 26 de abril, 18 h).

En la trilogía, Depardon nunca es complaciente con sus personajes y escenarios. Con cada uno establece una mirada cuidadosa cuya paciencia le permite aterrizar en la esencia de las problemáticas planteadas: la extinción paulatina de una estructura de trabajo y determinadas formas de ver el mundo. En cada capítulo da seguimiento a personas y lugares, de tal manera que cada pieza, si bien pequeña, es parte sustancial de un universo que complementa provechosamente. El director filmó a unos cuantos campesinos preferentemente dedicados a la producción pecuaria. Si algo distingue a estos filmes, es el respeto y calidez mostrados a quienes pone frente a la cámara.

Ese Oscuro objeto del deseo (viernes 24 y sábado 25 de abril, 20 h), es la propuesta de Buñuel para este fin de semana. A los 77 años, Buñuel emprendió el rodaje de la que sería su última película gracias a la obstinación de sus amigos Jean-Claude Carrière y Serge Silberman. Un poco cansado, el cineasta planeaba su retiro desde 1974, cuando rodó El fantasma de la libertad (1974), pero la consolidación de la amistad surgida entre él, su guionista y su productor lo animó a aventurarse una vez más detrás de la cámara.


Cinemateca UGT 23,24,25 y 26 de abril

Jueves 23 de abril, 20 h

Ciclo: Depardon, cazador de imágenes.

Perfiles campesinos: el acercamiento (Profils paysans: L’Approche), de Raymond Depardon.

Francia, 2000. 90’. v.o.s.e. 35 mm

Perfiles campesinos: el acercamiento es el primer capítulo de una trilogía que registra, a lo largo de diez años, la transformación de la vida rural en Francia. El documental se adentra en las pequeñas granjas de jóvenes agricultores, solteros jubilados y parejas de extracción humilde. En esta obra, el cine es tratado como el arte del tiempo, la paciencia y el registro de las huellas que dejan los seres humanos.

Viernes 24 de abril, 20 h

Ciclo: Buñuel en Francia.

Este oscuro objeto del deseo (Cet obscur objet du desir), de Luis Buñuel.

Francia, 1977. 103’ v.o.s.e. 35 mm

En el curso de un viaje en tren, un maduro caballero llamado Mathieu Faber cuenta a sus compañeros de compartimento su historia sentimental con Conchita, una seductora mujer a la que tratará de conquistar. Sin embargo, ella siempre consigue eludir sus devaneos.

Viernes 25 de abril, 20 h
Ciclo: Buñuel en Francia.
Este oscuro objeto del deseo (Cet obscur objet du desir), de Luis Buñuel.
Francia, 1977. 103’ v.o.s.e. 35 mm


Domingo 26 de abril , 18 h

Ciclo: Depardon, cazador de imágenes.

Perfiles campesinos: Lo cotidiano (Profils paysans: Le Quotidien), de Raymond Depardon.

Francia, 2005. 81’. v.o.s.e. 35 mm

En la segunda entrega dedicada a los campesinos de Francia, Depardon se convierte una vez más en testigo de la vida cotidiana en pequeñas granjas que se resisten a la industrialización.

lunes, 20 de abril de 2009

Casdi 20 años no es nada (XVIII)


Underground, de Emir Kusturica
Francia, Yugoslavia, Alemania y Hungría, 1995
Fue proyectado en la Cinemateca el 14 y 15 d emayo de 2005
dentro del ciclo: Claroscuro Balcánico: Emir Kusturica

El filme hace un recorrido metafórico sobre cincuenta años de la historia de Yugoslavia (1941-1991). Kusturica recurre a esta estructura metafórica porque, como él mismo indica "cuando una guerra estalla es imposible hablar de ella directamente en un filme."

Esta película supone una revisión crítica, en tono satírico y tragicómico, de un sistema político y de la identidad de un pueblo. Un relato sobre la ambición y la dignidad, el sentido de la historia o las fronteras que separan la realidad de la ficción.
Underground es la historia de un conflicto sin fin.

sábado, 18 de abril de 2009

Cinemateca UGT. Domingo 19 de abril a las 18 h: 1974, un día en el campo


1974, un día en el campo (1974, une partie de campagne), de Raymond Depardon.
Francia, 1974. 90’ v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: Depardon, cazador de imágenes

En colaboración con los Servicios Culturales Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa


Siendo fotógrafo, tenía la costumbre de ir siempre a pedir más, y dije a Valéry Giscard d’Estaing que tenía la necesidad de estar más cerca de él, ya que de lejos no podía obtener nada bueno. Le pedí una entrevista y un sábado por la mañana me recibió en su ministerio con la voluntad visible de arreglar las cosas. Tenía un mitin el día siguiente en Bourgogne y me dijo: “No tiene más que venir”, le respondí que necesitaba dos localidades, una para mí y otra para el que registra el sonido. Le expliqué la importancia de sincronizarlos, aunque él quería que pusiese música en lugar de sonido, ya que tenía más miedo de él que de la imagen. Le dije que era imposible, que era absolutamente necesario unir sonido e imagen. Fue así como Bernard Ortion se montó en el Mystère 20, y grabamos secuencias sobre los primeros días de su campaña.

viernes, 17 de abril de 2009

Cinemateca UGT. Sábado 18 de abril a las 20 h. Los años del fotógrafo / ¿Qué hay de nuevo en Garet?


Los años de fotógrafo (Les annees declic), de Raymond Depardon.
Francia, 1984. 65’ v.o.s.e. 35 mm

¿Qué hay de nuevo Garet? (Quoi de neuf au Garet?), de Raymond Depardon. Francia, 2005. 10'. v.o.s.e. 35 mm

Único pase
Ciclo: Depardon, cazador de imágenes

En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa


"Primera película de ficción” de Depardon, Les Années Déclic encuentra, a partir de un dispositivo original que yuxtapone la voz, el rostro de Depardon y fotografías, algunas de la infancia del fotógrafo, una puerta de entrada hacia la autobiografía.

Raymond Depardon ha fotografiado casi todo lo que se podía fotografiar. Siguió a las estrellas como hacen los paparazzi, cruzó el desierto del Chad para entrevistar a la etnóloga Françoise Claustre, fotografió la campaña presidencial de Valéry Giscard d'Estaing y el nacimiento del diario Le Matin de Paris.

Quoi de neuf au Garet?. Campesino, como su padre, también como su hermano. Raymond Depardon viene de ahí, de la granja del Garet, hoy en venta. En diez minutos, el cineasta y reportero hace homenaje a esta casa, sus granjas, sus establos, los lugares que lo vieron crecer, así como a sus padres. Nos muestra algunos planos fijos de las construcciones y una entrevista de Jean, su hermano agricultor ya jubilado. Ninguno de los dos parece estar muy cómodo... ¡Ahí está el encanto!


jueves, 16 de abril de 2009

Cinemateca UGT. Viernes 17 de abril a las 20 h: El fantasma de la libertad


El fantasma de la libertad (Le fàntome de la liberte), de Luis Buñuel.
Francia, 1974. 104’ v.o.s.e.
Único pase
Ciclo: Buñuel en Francia
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

"este nuevo titulo, ya presente en una frase de La Vía Láctea ( vuestra libertad no es más que un fantasma), quería representar un discreto homenaje a Karl Marx, a ese espectro que recorre Europa y que se llama comunismo, al principio del Manifiesto. la libertad, que en la primera escena de la pleícula es una libertad política y social (esta escena se halla inspirada en sucesos verdaderos, el pueblo español gritaba realmente vivan las cadenas al regreso de los Borbones por odio a las ideas liberales introducidas por Napoleón), esta libertad adquiría muy pronto otro sentido muy distinto, la libvertad del artista y del creador, tan ilusoria como la otra.
La pelicula, muy ambiciosa, difícil de escribir y de realizar, me pareció un poco frustrante. Inevitablemente determinados episodios predominan sobre otros. Pero a pesar de todo sigue siendo una de las películas mías que prefiero"

miércoles, 15 de abril de 2009

Luis Buñuel en Francia


Ya en su etapa mexicana Buñuel había rodado varias películas de producción francesa tras las elogiosas críticas europeas de Ensayo de un crimen, Así es la aurora o La muerte en el jardín, pero su verdadera reentrada en la cinematografía francesa se produjo en 1963 con Diario de una camarera (Le Journal d'une Femme de Chambre), adaptación de la novela de Octave Mirbeau. Comienza así su cooperación con el productor Serge Silberman y el guionista Jean Claude Carrière.

En 1964 filmó su última película mexicana, Simón del desierto, que no acabó como estaba proyectada por falta de presupuesto. Aun así, obtuvo el León de Plata de la Mostra de Venecia al año 1965, año en que junto a Carrère, preparó las adaptaciones de El monje y Là-bas.

En 1966, año en que Dalí le telegrafió desde Figueras ofreciéndole preparar la segunda parte de Un perro andaluz, se estrenó Belle de jour, que obtuvo en 1967 el León de Oro en la Mostra de Venecia. Esta película obtuvo en Francia un extraordinario éxito de público y a partir de entonces los estrenos de Buñuel se convirtieron en acontecimientos culturales, lo que motivó que Silberman le concediera completa libertad creativa y los recursos suficientes para la producción de sus filmes, lo que caracterizó la etapa final de su obra. En 1969 la Mostra le otorgó el gran premio de homenaje por el conjunto de su obra.

En 1970 volvió a España para rodar, esta vez en régimen de coproducción, Tristana, protagonizada por Catherine Deneuve, que ya había protagonizado Belle de jour.

En 1972 se convirtió en el primer director español en conseguir el Óscar a la mejor película de habla no inglesa, por El discreto encanto de la burguesía (Le Charme Discret de la Bourgeoisie), película que se iba a rodar en España, lo cual resultó imposible debido a la censura. Esta película, junto con La Vía Láctea (La Voie Lactée, 1968) y El fantasma de la libertad (Le Fantôme de la Liberté, 1974), conforman una especie de trilogía que ataca los cimientos del cine de narrativa convencional y el concepto causa-consecuencia, abogando por la exposición del azar como motor de la conducta y del mundo. Ese mismo año de 1972 visitó Los Ángeles, donde vivía su hijo Rafael, y George Cukor ofreció en su casa una cena en honor de Buñuel a la que asistieron, además de su hijo Rafael y Carriére, importantes cineastas como Alfred Hitchcock, Billy Wilder, G. Stevens, William Wyler, R. Mulligan, Robert Wise o Rouben Mamoulian.

En 1977 Buñuel puso el colofón a su obra con Ese oscuro objeto del deseo (Cet Obscur Objet du Désir), que recibió el premio especial del Festival de Cine de San Sebastián. En la película, que revisa temas tratados anteriormente en Viridiana o Tristana, Carole Bouquet y Ángela Molina interpretan al alimón el personaje femenino que da réplica a Fernando Rey.

En 1980 realizó su último viaje a España y fue operado de próstata. En 1981, 50 años después de haber sido prohibida, se reestrenó en París La edad de oro, fue hospitalizado por problemas de la vesícula, Agustín Sánchez Vidal publicó su obra literaria, el Centro Georges Pompidou de París organizó un homenaje en su honor y Un perro andaluz se proyectó en una pantalla colocada en el techo de este centro cultural.

En 1982 publicó sus memorias, recogidas a lo largo de los años por Carriére y tituladas Mi último suspiro.

Luis Buñuel falleció en Ciudad de México el día 29 de julio de 1983 por la madrugada, a causa de una insuficiencia cardíaca, hepática y renal provocada por un cáncer. Sus últimas palabras fueron para su mujer Jeanne: "Ahora sí que muero". Se mantuvo fiel a su ideología hasta el final: no hubo ninguna ceremonia de despedida y actualmente se desconoce dónde se encuentran sus cenizas. Ese mismo año fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Zaragoza.

Jueves 16 de abril a las 20 h. Diario de una camarera


Diario de una camarera (Le Journal d’une femme de Chambre), de Luis Buñuel
Francia, 1964. 98’ v.o.s.e.
Único pase
Ciclo: Buñuel en Francia
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

"Con Diario de una camarera he querido abordar la introspección sobre la mentalidad y la moralidad de la burguesía francesa de provincias en torno a los años 30. La moral burguesa es lo inmoral para mí, contra lo que se debe luchar. La moral fundada en nuestras injustísimas instituciones sociales, como la religión, la patria, la familia, la cultura, en fin, los llamados pilares de la sociedad. En lo que respecta al Diario de una camarera, creo que contiene muchos de los temas que me son más naturales y que reflejan mis intereses más auténticos "


martes, 14 de abril de 2009

Buñuel y Depardon, protagonistas de la programación en Abril

CINEMATECA UGT
Programación Abril 2009
Ciclos: Depardon, cazador de imágenes y Buñuel en Francia
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

Luis Buñuel y Raymond Depardon, son los protagonistas de la programación de abril de la Cinemateca UGT

El ciclo Buñuel en Francia se inicia el próximo jueves 16 de abril, 20 h con: Diario de una camarera (Le Journal d’une femme de Chambre), de Luis Buñuel. Francia, 1964.

Buñuel realizará sus películas en Francia junto al cineasta francés, Jean-Claude Carrière, que será su guionista durante este período (1961-1977). Su obra desde su muerte, y en particular desde el año 2000 con motivo del centenario de su nacimiento, ha sido objeto de estudios, retrospectivas y exposiciones en Francia y en el mundo hispánico. Es actualmente, de los cineastas de su generación, el más presente en las salas de arte y ensayo parisinas.

Español incontestable, Luis Buñuel se encuentra a la edad de 25 años, con París, el cine y el surrealismo. Tras « Un perro andaluz », un cortometraje que realizó con Salvador Dalí, «La edad de oro » instaura una temática incendiaria (l’amour for, la revuelta, el ateísmo, el rechazo de las instituciones) y un repertorio de figuras y signos (los insectos, los zapatos o las armas) que alimentarán la treintena de películas que realizó en México, España o Francia: « El cine es un arma magnífica y peligrosa, si es un espíritu libre él que lo maneja. Es el mejor instrumento para expresar el mundo de los sueños, de las emociones, del instinto. El cine parece haberse inventado para expresar la vida del subconsciente cuyas raíces penetran tan profundamente en la poesía »

Las películas del ciclo son: El fantasma de la libertad (Le fàntome de la liberte, Francia, 1974), Viernes 17 de abril, 20 h. Este oscuro objeto del deseo (Cet obscur objet du desir, Francia, 1977), Viernes 24 de abril, 20 h. El discreto encanto de la burguesía ( Le charme discret de la bourgeoisie, Francia, 1972), Sábado 25 de abril, 20 h. Belle jour (Francia, 1966), Viernes 15 de mayo, 20.30 h.

El otro protagonista es Raymond Depardon (Depardon, cazador de imágenes). Artista de alcance internacional, Raymond Depardon ha construido una obra mayor a caballo entre la fotografía y el cine. Más allá de las modas, persiste tenazmente en su exploración del mundo, desde el África a la granja del Garet, de Nueva York a París, siempre observando al hombre y los grandes problemas de nuestro tiempo.

El presente ciclo Depardon, cazador de imágenes, da cuenta de las últimas evoluciones de su obra, empezando por la serie Profils paysans hasta sus dos filmes sobre la justicia (Délits flagrants y 10e Chambre, instants d’audiences), y pasando por 1974, une partie de campagne, filme redescubierto con su nueva aparición en las salas en 2002, ocasión en que se presentó junto con otro film que trataba de su oficio como reportero (Les années déclic).

Además de fotógrafo reportero, Raymond Depardon es un auténtico cineasta, uno de los últimos documentalistas que defienden los 35 mm, lo que concede a su obra una calidad y una dimensión inigualables. Por esta razón, con el acuerdo del autor, la difusión de este ciclo será exclusivamente en formato cine para proyecciones públicas.

Películas del ciclo:Los años de fotógrafo (Les annees declic, Fancia, 1984), Sábado 18 de abril, 20 h. ¿Qué hay de nuevo en Garet? (Quoi de neuf au Garet ?, Francia, 2005), Sábado 18 de abril, 20 h. 1974, un día en el campo (1974, une partie de campagne, Francia, 1974), Domingo 19 de abril, 20 h. Perfiles campesinos: el acercamiento (Profils paysans: L’Approche, Francia, 2000), Jueves 23 de abril, 20 h. Perfiles campesinos: Lo cotidiano (Profils paysans: Le Quotidien, Francia, 2005), Domingo 26 de abril, 18 h. Delitos flagrantes (Délits flagrants, Francia, 1994), Jueves 14 de mayo, 20.30 h. 10ª Sala, instantes de audiencias (10e chambre, instants d’audiences, Francia, 2004), Domingo 17 de mayo, 20 h.

lunes, 13 de abril de 2009

casi 20 años no es nada (XVII)

La gente del arrozal (Le gens de la riziere), de Rithy Pahn
Camboya-Francia, 1994
Fue proyectado en la Cinemateca el 16 y 17 de marzo de 1996
dentro del ciclo: Fond Sud
Fue proyectado en la Cinemateca el 15 de junio de 2008
dentro del ciclo: Al sur del cine, Rithy Pahn

Poeuv y su mujer Om tienen siete hijas y un arrozal. Cada año, el ciclo de la siembra los devuelve al duro trabajo de regar, quitar las malezas, cuidar las plantas del frío, los cangrejos, la langosta y los gorriones que se abalanzan sobre los cultivos... Esta vez otros dos indeseables visitan a la familia: una cobra, que es señal de maldición, y un búho, ave de mal agüero que les perturba el sueño. Y las profecías se cumplen: Poeuv se clava una espina en el pie, lo que le impide seguir trabajando... y finalmente muere.

Será la madre la encargada de los cultivos ahora que la familia se ha quedado sin hombres.
Primer largometraje de ficción de Rithy Panh, que hasta La gente del arrozal se había abocado a documentales centrados en la actualidad de su país, Camboya.

martes, 7 de abril de 2009

Buñuel à la cinémathèque de l'UGT‏


La Cinémathèque UGT en collaboration avec le Service Culturel de l’Ambassade de France en Espagne, projettera un cycle sur l’œuvre de Luis Buñuel tournée en France

Luis Buñuel (Calanda, Teruel, 1900 – México, 1983)

Espagnol incontestable, Luis Buñuel rencontre à 25 ans Paris, le cinéma et le surréalisme. Après « Un chien andalou », un court métrage qu’il a réalisé avec Salvador Dali, « L’âge d’or », long métrage produit en 1930 par un mécène, installe une thématique incendiaire (l’amour fou, la révolte, l’athéisme, le rejet des institutions) et un répertoire de figures et de signes (les insectes, les chaussures ou les armes) qui nourriront la trentaine de films qu’il a réalisés au Mexique, en Espagne ou en France : « Le cinéma est une arme magnifique et dangereuse, si c’est un esprit libre qui le manie. C’est le meilleur instrument pour exprimer le monde des songes, des émotions, de l’instinct. Le cinéma paraît avoir été inventé pour exprimer la vie du subconscient dont les racines pénètrent si profondément dans la poésie. »

Buñuel réalisera ses films en France avec Jean-Claude Carrière, comme scénariste pendant cette période (1961-1977). Son œuvre, depuis sa mort, et plus particulièrement en 2000 à l’occasion du centenaire de sa naissance, a fait l’objet d’études, de rétrospectives et d’expositions en France et dans le monde hispanique. Il demeure, des cinéastes de sa génération, le plus présent sur les écrans des salles de répertoire parisiennes.


Español incontestable, Luis Buñuel se encuentra a la edad de 25 años, con París, el cine y el surrealismo. Tras « un perro andaluz », un cortometraje que realizó con Salvador Dalí, « la edad de oro » instaura una temática incendiaria (l’amour for, la revuelta, el ateísmo, el rechazo de las instituciones) y un repertorio de figuras y signos (los insectos, los zapatos o las armas) que alimentarán la treintena de películas que realizó en Méjico, España o Francia: « El cine es un arma magnífica y peligrosa, si es un espíritu libre él que lo maneja. Es el mejor instrumento para expresar el mundo de los sueños, de las emociones, del instinto. El cine parece haberse inventado para expresar la vida del subconsciente cuyas raíces penetran tan profundamente en la poesía »

Buñuel realizará sus películas en Francia junto al cineasta francés, Jean-Claude Carrière, que será su guionista durante este período (1961-1977). Su obra desde su muerte, y en particular desde el año 2000 con motivo del centenario de su nacimiento, ha sido objeto de estudios, retrospectivas y exposiciones en Francia y en el mundo hispánico. Es actualmente, de los cineastas de su generación, el más presente en las salas de arte y ensayo parisinas.

Le Service Culturel de l’Ambassade de France en Espagne pour le Sud

lunes, 6 de abril de 2009

casi 20 años no es nada (XVI)


Pueblos sin camino, de Jorge Tsabutzoglu
Fue proyectado en la Cinemateca el 11 de octubre de 2009
dentro del ciclo: La Cinemateca Estrena. Sesión especial

Pueblos sin camino, realizado por nuestro compañero Jorge, participaba en en la 7 edición de Espiello. Muestra de documental etnográfico de Sobrarbe, donde ha recibido el Premio Espiello Pirineos

“Pueblos sin camino” es un título con doble significado. Por un lado se refiere al abandono que estos pueblos sufrieron en el pasado y por otro, a la visión de futuro que el protagonista tiene sobre el contexto social en el que vivimos, marcado por la competitividad, el libre mercado y la globalización. Por eso decide mudarse para reencontrar sus orígenes, un lugar donde sus habitantes buscan llevar su propia vida, intentando huir en la medida de lo posible de los parámetros, valores y actitudes que marcan al ser humano de hoy en día.
Jorge Tsabutzoglu

viernes, 3 de abril de 2009

Depardon, cazador de imágenes


Artista de alcance internacional, Raymond Depardon ha construido una obra mayor a caballo entre la fotografía y el cine. Más allá de las modas, persiste tenazmente en su exploración del mundo, desde el África a la granja del Garet, de Nueva York a París, siempre observando al hombre y los grandes problemas de nuestro tiempo.

El presente ciclo Depardon, cazador de imágenes, da cuenta de las últimas evoluciones de su obra, empezando por la serie Profils paysans hasta sus dos filmes sobre la justicia (Délits flagrants y 10e Chambre, instants d’audiences), y pasando por 1974, une partie de campagne, filme redescubierto con su nueva aparición en las salas en 2002, ocasión en que se presentó junto con otro film que trataba de su oficio como reportero (Les années déclic).

Además de fotógrafo reportero, Raymond Depardon es un auténtico cineasta, uno de los últimos documentalistas que defienden los 35 mm, lo que concede a su obra una calidad y una dimensión inigualables. Por esta razón, con el acuerdo del autor, la difusión de este ciclo será exclusivamente en formato cine para proyecciones públicas.

Una vez más, el agradecimiento a la colaboración de los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa.

Nuestro ciclo
1974, une partie de campagne (2002) / Les Années déclic (1985) / Profils paysans: L’Approche
(2001) / Profils paysans: Le Quotidien (2005) / Quoi de neuf au Garet ? (2005) / Délits flagrants (1995) / 10e chambre, instants d’audiences (2004)