" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


lunes, 30 de abril de 2007

Cinemateca UGT. Mayo de cine. Vivir juntos

Cómo encontrar su puesto entre los demás, con sus diferencias, deseos y contradicciones, talentos y debilidades? Las seis películas de este programa son a veces graves, pero siempre sensibles. Intentan revelar con la mayor precisión posible los sufrimientos, las frustraciones, ilusiones y esperanzas de una juventud que se ve cada vez más amenazada por la precariedad y la exclusión.

Su realidad cotidiana llena la pantalla. Una realidad en la que se entrechocan deseos y decepciones, en la que los problemas y los miedos compartidos, así como la fuerza de la amistad y del amor, tejen vínculos irremplazables.

Y siempre se perfila un nuevo horizonte en el que la libertad sale ganando, ya se llame Jérôme, Cheyenne, Samia o Zim, ya se busque la felicidad en la calle, en el campo, en el barrio o en las escaleras de una vivienda social.

Estas películas son fábulas contemporáneas sobre la sociedad francesa y sus fracturas, y nos hablan de la absoluta necesidad de aprender a conocernos unos a otros para
entendernos.







Francia, 2003.

Tras la muerte de su padre, Jérôme y su madre mantienen viva una pequeña explotación con unas treinta vacas. Tras cinco años sin un día libre, se va a la ciudad a buscar trabajo, ¡con el fin de llevar dinero para la granja!



Voisins voisines, de Malik Chibane.
Francia, 2005.

A una urbanización a las afueras de París llega un portero y un vecino músico de Rap. Al poco, la urbanización Mozart se convierte en escenario de la fábula del Hip Pop y él, en genio bondadoso protector del destino de sus vecinos…


Samia, de Philippe Faucon.
Francia, 2000.
Samia tiene quince años y una familia muy tradicional de raíces argelinas.
Se ahoga bajo el peso de una moral hecha de creencias y prohibiciones, que
sigue respetando pero que ya no comparte…Vive a escondidas su primer
amor.




De vuelta a casa en la urbanización "Les bosquets" en un barrio de las
afueras de París Kamel intenta reinsertarse en el mundo laboral con el
apoyo de su familia tras haber cumplido una doble condena.

Cinemateca UGT. Mayo de cine. Documentos Mujer




Dentro de la sección, Documentos Mujer, la Cinemateca presenta el último trabajo de Claire Denis, “Vers Matilde”, la historia de un encuentro y de intercambios entre dos artes, el cine y la danza. Mathilde Monnier.

En 1986, obtiene el premio del Ministerio de Cultura en el concurso coreográfico de Bagnolet con el espectáculo Cru. Seguidamente trabaja con Jean-François Duroure hasta 1987 y juntos crearan las piezas Pudique acide y Extasis. A partir de 1988, crea sola, Je ne vois pas la femme cachée dans la forêt, Chinoiserie, Pour Antigone... En 1994 es nombrada Directora del Centro chorégraphique national de Montpellier. Este nombramiento marca el inicio de una serie de colaboraciones con personalidades procedentes de diversos campos artísticos: Nuit el 1995, con la artista plástica Beverly Semmes, L'atelier en pièces en 1996, con el compositor David Moss, Arrêtez, arrêtons, arrête en el 97 con la escritora Christine Angot o bien Les lieux de là (98-99), con música original de Heiner Goebbels.

En 2000, invita a numerosos artistas con motivo del Montpellier Danse para crear un evento titulado Potlatch, dérives alrededor de la cuestión de la donación y la deuda.Después realizará el díptico Signé, signés (2000-2001) basándose en la obra de Merce Cunningham y John Cage y creará Natt & Rose para el Ballet Royal de Suecia. En el 2002, presenta sucesivamente Allitérations, una conferencia bailada con el filósofo Jean-Luc Nancy, y Déroutes según Lenz de G. Büchner. Estas dos creaciones están marcadas por la presencia musical del compositor eRikM. En 2003, crea Slide para los bailarines del Ballet de la Ópera de Lyon, también con música de eRikM. En 2004 y en 2005, colabora con la estenógrafa Annie Tolleter, el videoartista Karim Zeriahen y el músico Didier Aschour para la creación de Pièces. Paralelamente, hay que destacar cuatro películas en su filmografía: Chinoiseries y Bruit blanc las dos realizadas por Valérie Urréa, E pour eux realizada por Karim Zeriahen y finalmente Vers Matilde.



Uno por ciento esquizofrenia” de Ione Fernández. Un negro envolvente de principio a fin enmarca y acoge a los protagonistas de este documental, Uno por ciento, esquizofrenia, transportando al espectador con la oscura poética de este marco a un recorrido laberíntico poblado de espacios múltiples donde los prejuicios se transforman en invitaciones de acercamiento a compartir lo misterioso, doloroso, impensable y humano de esta enfermedad que hoy en día afecta a más de 52 millones de personas en todo el mundo.El misterio de lo incomprensible, de lo nunca contado, asoma en Uno por ciento, esquizofrenia con la fuerza de aquel que más que nunca necesita contar para siempre la naturaleza y lo natural de la imposibilidad de controlar la mente.




Juego, de Ione Hernández. Un juego de infancia marca la vida de dos hermanos.




Cinemateca UGT. Mayo de cine. Jean Rouch, la estética del cineasta


En febrero del 2004, Jean Rouch, cineasta y etnógrafo, falleció en las carreteras de Nigeria que tanto amaba. Deja una obra cinematográfica inmensa y atípica. Construyó, a lo largo de sus casi 120 películas un fondo documental único por su riqueza y diversidad. Más de la mitad de ellos son documentales etnográficos sobre el continente africano.

Jean Rouch, nacido en 1917, era un francés de origen catalán e ingeniero de profesión que llegó a la etnografía y luego al cine casi por azar. El cineasta está considerado como el padre del “cinéma vérité”, y cumplió además una destacada labor en la introducción del cine en Africa, influenciando a cineastas como Oumaru Ganda, Safi Faye o Moustapha Alassane.

El “cinéma vérité”, al contrario que el “cine de observación”, propone que la cámara se comporte como un catalizador del acontecimiento que filma. La cámara provoca la acción de los sujetos e interactúa con ellos durante la filmación. Esto es lo que intenta hacer Jean Rouch, por ejemplo, en Chronique d'un été (1961) un film etnográfico realizado para un amplio sector del público en el que los nativos son los habitantes de París. Combina la concepción de Vertov de una cámara viviente y personalizada -la cámara-ojo (kino-oki)- con la metodología participativa de Flaherty. Jean Rouch no pretende captar la realidad tal como es, sino provocarla para conseguir otro tipo de realidad, la realidad cinematográfica: la verdad de la ficción. Defiende la subjetividad en la narración cinematográfica para que se constituya en un hilo conductor que acompañe a las imágenes y proporcione al espectador una interpretación personal.

Su obra, varias veces recompensada en Venecia, Cannes y Berlín, se compone de documentales etnográficos, sociológicos y de ficción. Jean Rouch fue director de la Cinemateca francesa, director de investigación honorario en el Centro Nacional de Investigación Científica de Francia (CNRS) y Secretario General del Comité del cine etnográfico de París.

jueves, 26 de abril de 2007

Cinemateca UGT. Mayo de cine. La Cinemateca Estrena

La Cinemateca Estrena



En tus manos (Forbrydelser), de Annette K. Olesen, ganadora del Premio del Especial del Jurado del Festival de Valladolid, 2004.


"En tus manos es una historia sobre lo que sucede cuando la confianza es más frágil que la desconfianza, cuando el conocimiento es más fuerte que la fe y cuando el dolor es más poderoso que el amor. Trata sobre atreverse, o no atreverse, a poner la vida de uno en manos de alguna cosa o de alguna persona”. (Annette K. Olesen)



Soy Cuba de Mikhail Kalatozov.Cuba, URSS, 1964. Hubo una vez un pequeño país que demostró que las utopías eran posibles, que los sueños de revolución y cambio podían cumplirse. A esta isla en medio del caribe llegaban intelectuales del mundo entero para dar su apoyo y para contagiarse del ímpetu que se vivía.Esta isla era, por supuesto, Cuba, que aceleradamente cambiaba y se modernizaba. Entre los visitantes se contaba gente relacionada al cine (Cesare Zavattini, Agnes Varda, Andrzej Wajda, Vanesa Redgrave) pero el que dejó más huella fue un ruso que poco antes habia ganado la Palma de Oro en Cannes: Mijail Kalatozov, que arribó a Cuba en 1961 dispuesto a producir una película que alabara las virtudes de la revolución naciente y mostrara al mundo el milagro cubano.


Pero entonces sobrevino la catástrofe, una vez estrenada Soy Cuba, tanto en La Habana como en Moscú causó la misma reacción: estupor, incomprensión y rechazo, la estética y planteamiento del filme no concordaban con los aires de la época. A la semana el film fue retirado y archivado. Y así permaneció oculto por décadas.Hasta que a partir de los noventas la película fue emergiendo lentamente del olvido, en 1994 Martin Scorsese tuvo ocasión de verla y quedó maravillado, por lo que junto a Francis Ford Coppola se propuso difundirla. Ahora tenemos la oportunidad de ver una copia totalmente remasterizada a partir de los negativos originales, con una excelente calidad de imagen y sonido.

Cinemateca UGT. Mayo de cine. Film singular



Film Singular. El inmortal, de Mercedes Álvarez. Nicaragua-México-España, 2005.

Retrato de las miserias que aún perduran en muchas familias, años después de la contienda que asoló Nicaragua, y que analiza también los peligros inherentes al fanatismo religioso

Premios / Festivales: 2005 SUNDANCE FILM FESTIVAL. XX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUADALAJARA (México)- Premio al Mejor Documental 53 FESTIVAL INTERNACIONAL DE SAN SEBASTIÁN, sección “Horizontes Latinos”. SEATTE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL. 29th HONG KONG INTERNATIONAL FILM FESTIVAL. Edición “LatinBeat” THE FILM SOCIETY OF LINCOLNCENTER (New York). FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BERLÍN, sección Forum (2005). FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE JERUSALÉN (2005). FESTIVAL INTERNACIONAL DE PRAGA

Mercedes Moncada. Hija de madre española y padre nicaragüense vivió la mitad de su vida en cada sitio, menos nueve años durante los que se formó como socióloga en México. Su experiencia profesional anterior al cine incluye la investigación de campo y el desarrollo sostenible de proyectos rurales. Desde 1996 hasta el 2001 trabajó como productora en publicidad, documentales y películas de ficción. En enero del 2003 finalizó, con el apoyo del Sundance Documentary Fund, el largometraje documental La Pasión de María Elena, de producción mexicana y, con el que ganó mejor largometraje mexicano en Guadalajara Film Festival 2003, y diversos premios en festivales internacionales. Financiado por Sundance Documentary Fund, Jan Vrijman Fund, el programa Ibermedia, la Ford Foundation y coproducido por Oria Films; en enero del 2005 finalizó el largometraje documental de producción española-mexicana El Inmortal.

Otros espacios. Otras programaciones. Seminario La caza, 42 años después. Filmoteca de Valencia


El IVAC-La Filmoteca dedica la quinta edición del seminario "Clásicos del cine español" a la película La Caza rodada en 1965. El seminario, que lleva por título "La Caza de Carlos Saura... 42 años después", contará con la presencia de más de una veintena de ponentes entre los que se encuentran Román Gubern, Santos Zunzunegui, Doménech Font, Áurea Ortiz, Pablo Pérez Rubio, Concha Gómez, Manuel Hidalgo, Jean-Claude Seguin, Luis Cerveró, Celia Benavent, Jose Luis Castro de Paz...


Las conferencias se celebrarán en horario de mañana y tarde los días 3 y 4 de mayo y se concluirán con una mesa redonda sobre el filme que contará con la presencia del propio Carlos Saura. Además, el IVAC proyectará en la sala Juan Piqueras la película para los matriculados en el seminario el miércoles 2 y el viernes 4, este día contará con la presencia del director y de Elias Querejeta, productor del largometraje“La Caza”, internacionalmente reconocida con el Oso de Plata Festival de Berlín y en los Festivales de Nueva york, Londres y Acapulco en 1966, sitúa la acción el coto de uno de los cuatro protagonistas donde se aprecian diferentes tipos de relaciones donde afloran sentimientos de rencor, hipocresía, egoísmo e ira. Según el director del seminario, Roberto Cueto "La Caza saca a la luz raíces culturales, producto de un turbio atavismo, que están más allá de situaciones sociales o momentos históricos concretos: escenifica bárbaros rituales de virilidad que existen desde que el mundo es mundo y que en muchos casos aún no han desaparecido; constata relaciones de poder y un sentido de propiedad privada que son la base de buena parte de las sociedades en los países desarrollados".






miércoles, 25 de abril de 2007

Cinemateca UGT. Mayo de cine

Estimados/as amigos/as

Tras el paréntesis de las fiestas y algunos problemillas técnicos, Cinemateca UGT reanuda su programación el próximo 4 de mayo, viernes.

Recuperamos algunas de las propuestas que formaban parte de la suspendida Muestra Internacional La Mujer y el cine. "El inmortal" de Mercedes Moncada y "En tus manos" de Annette K. Olesen. como películas más destacadas de la Muestra son las protagonistas el primer fin de semana de proyección. "Uno por ciento esquizofrenia", el corto "Juego" de Ione Hernández, producido y apadrinado por Julio Medem y "Vers Mathilde" último documental de la realizadora Claire Denis donde el mundo del cine y de la danza llegan a un punto de encuentro, conforman "Documentos mujer".

En la programación de la Cinemateca siempre ha habido un espacio para aquellas películas que no llegan a las pantallas comerciales."Soy Cuba" es nuestra apuesta del mes de mayo, clásico maldito y una de las obras de vanguardia de los años 60.

Las propuestas monográficas estarán protagonizadas por Jean Rouch, cineasta y etnógrafo, con una obra cinematográfica inmensa y atípica. Construyó, a lo largo de sus casi 120 películas un fondo documental único por su riqueza y diversidad y Vivir juntos donde se nos presentará unas fabulas contemporáneas sobre la sociedad francesa y sus fracturas y la absoluta necesidad de aprender a conocernos unos a otros para entendernos.

Durante el mes de febrero y marzo la Cinemateca le dedicó un ciclo monográfico a Jordà, una sesión de documentales cortos de los años 60 y 70 pondrá fin al homenaje a este genial director catalán

Esperamos y deseamos que estos ciclos sean de tu interés, nos vemos a partir del 4 de mayo

Cinemateca


Mayo 07
Film Singular / La Cinemateca Estrena / Jean Rouch, la estética del cineasta / Documentos Mujer / Vivir juntos / Especial Joaquim Jordà

miércoles, 18 de abril de 2007

Otros espacios. Otras programaciones.4 Festival de cine africano. Tarifa



La 4ª edición del Festival de Cine Africano se inaugurará el próximo día 27 de abril a las 19:00 hr Un año más el cine africano vuelve a las pantallas recuperadas de la Ciudad de Tarifa con lo mejor de la producción cinematográfica del continente africano: 94 películas, 6 exposiciones, 3 encuentros y mesas redondas, 2 conciertos, 1 taller internacional de cine para jóvenes, proyecciones escolares, la presentación de un proyecto pionero en materia didáctica y las siempre apreciadas ‘noches del festival’.

Para que un evento tan necesario, motor de tantas otras iniciativas vinculadas con la sensibilización y el desarrollo de África a través del cine, se consolide y pueda seguir trabajando por difundir estas cinematografías en todo el ámbito hispano, necesitamos el apoyo de todos, necesitamos vuestro apoyo.

Nuestro más profundo agradecimiento a todos los que habéis compartido con nosotros este otro ‘sueño africano’. Un ‘sueño’ que gracias a la confianza y apoyo que nos habéis prestado, está convirtiéndose una vez más en un estupenda realidad.

Desde este compromiso, os expreso en nombre de todo el equipo del festival y mío nuestro sincero deseo de contar con vuestra presencia.

A la espera de un próximo encuentro, recibid un afectuoso saludo,

Mane Cisneros Manrique

Directora Festival de Cine Africano de Tarifa

http://www.fcat.es/

Otros espacios. Otras programaciones. Coberturaphoto / Embajada de Francia


viernes, 13 de abril de 2007

Cinemateca UGT. XVII Muestra Internacional La Mujer y El cine. Personal Ulrike Ottinger




Ulrike Ottinger, 1942, Konstanz.
El trabajo cinematográfico de Ulrike Ottinger juega constantemente con mezclas híbridas de diversos géneros, asombradas escenografías y una sabia utilización de técnicas narrativas no lineales. La ambigüedad llena el universo personal del la directora alemana. Su iconografía visual es exuberante, perturbadora y extremadamente singular, casi excéntrica, llegando a menudo al exceso y a los límites de lo grotesco, pero todo ello teñido por su ingeniosa ironía.

Las películas de Ulrike Ottinger, que algunos historiadores del cine han incluido dentro de la categoría de cine queer, proponen una renegociación de la subjetividad y superan los debates habituales sobre género y sexualidad de la teoría feminista tradicional. Como muchas películas queer, su trabajo también concede importancia a temas como el placer visual, el exceso y la fantasía, y deja que el espectador siga y disfrute de todas las posibilidades de la narración. No obstante, a pesar de la ilusión de continuidad y/o unidad que a veces experimentamos viendo sus filmes, Ottinger va creando tableaux vivants y sagas episódicas que van más allá de las posibilidades de la performance y la representación del género. Sus películas son un híbrido entre ciencia, ficción, películas de aventuras, documental y fantasía, que se entretejen en complejas narraciones no lineales.




Freak Orlando. Alemania, 1981. 126’
Festivales / Premios: Filmfestival Berlin 1982. Festivales de Madrid, Bologna, Bordeaux, Figueira da Foz, Montreal. Premio de los Espectadores in Sceaux, France 1983. Prädikat: Besonders Wertvoll

Son composiciones escenificadas teatralmente donde en ocasiones se juega con viejas formas revestidas elegantemente con materiales de última generación. Descripciones verbales, recuerdos visuales y una fuerte sensibilidad pictórica y sinestética se unen para construir “cuadros” de paisajes, habitaciones, ambientes y escenas.

Doria Grey en el espejo de la prensa amarilla (Dorian Gray in the Mirror of the Yellow Press). Alemania, 1984. 150’
Premios /Festivales: 38th Edinburgh International Film Festival 1984. Festivals in San Francisco, Chicago, Hongkong. Premio Especial del Jurado por la contribución artística, Florence, Italy 1984. Premio del Público, Festival Sceaux, France 1984

Nuestra organización va a crear un ser humano que podamos moldear y manipular según nuestras necesidades. Dorian Gray: joven, rico y guapo. Lo haremos, lo seduciremos y lo destruiremos. La doctora Mabuse, jefa de un imperio mediático internacional, ha diseñado un plan sin escrúpulos para expandirse más aún.

Superbia (Der Stolz). Alemania, 1986. 15’

Superbia es un vídeo sobre el primero de los siete pecados capitales. Marchas triunfales, danzas macabras y la tragedia barroca se emplean como símbolo de las vanidades humanas

Festivales / Premios: 15. Festival Internacional de Cinema, Figueira da Foz. Festival du Nouveau Cinéma, Montréal 1986. International Film Festival Amsterdam, 1986. Internationales Kurzfilmfestival, Berlin 1986. Prädikat: Besonders Wertvoll

Juana de Arco de Mongolia (Johanna d’Arc of Mongolia). Alemania, 1989. 165’
Festivales / Premios: Jerusalem, Toronto, Montréal Women's Film Festival, Films des Femmes (Créteil, France), New York, San Francisco, Los Angeles Lesbian and Gay Film Festivals. Deutscher Filmpreis 1989 — Filmband in Gold für visuelle Gestaltung. Publikumspreis, Festival International du nouveau Cinéma,Montreal 1989"Outstanding Film of the Year", London Film Festival 1989

Es una historia un poco menos experimental. Por una parte nos muestra una panorámica de los pueblos mongoles y por la otra cuenta una historia de pasión entre dos mujeres que viajan con el tren transsiberiano y que son raptadas por amazonas mongolas

Ester (A Purimplay in Berlin). Alemania, 2002. 31’

Película que transcurre íntegramente en Berlín. Cuenta la historia de aquellos tiempos en que los judíos eran bien recibidos en cualquier parte del mundo y vivían tiempos felices

XVII Muestra Internacional La Mujer y el Cine. Documentos Mujer

Dentro de la sección, Documentos Mujer, la Cinemateca presenta el último trabajo de Claire Denis, “Vers Matilde”, la historia de un encuentro y de intercambios entre dos artes, el cine y la danza. Mathilde Monnier. En 1986, obtiene el premio del Ministerio de Cultura en el concurso coreográfico de Bagnolet con el espectáculo Cru. Seguidamente trabaja con Jean-François Duroure hasta 1987 y juntos crearan las piezas Pudique acide y Extasis. A partir de 1988, crea sola, Je ne vois pas la femme cachée dans la forêt, Chinoiserie, Pour Antigone... En 1994 es nombrada Directora del Centro chorégraphique national de Montpellier. Este nombramiento marca el inicio de una serie de colaboraciones con personalidades procedentes de diversos campos artísticos: Nuit el 1995, con la artista plástica Beverly Semmes, L'atelier en pièces en 1996, con el compositor David Moss, Arrêtez, arrêtons, arrête en el 97 con la escritora Christine Angot o bien Les lieux de là (98-99), con música original de Heiner Goebbels. En 2000, invita a numerosos artistas con motivo del Montpellier Danse para crear un evento titulado Potlatch, dérives alrededor de la cuestión de la donación y la deuda.

Después realizará el díptico Signé, signés (2000-2001) basándose en la obra de Merce Cunningham y John Cage y creará Natt & Rose para el Ballet Royal de Suecia. En el 2002, presenta sucesivamente Allitérations, una conferencia bailada con el filósofo Jean-Luc Nancy, y Déroutes según Lenz de G. Büchner. Estas dos creaciones están marcadas por la presencia musical del compositor eRikM. En 2003, crea Slide para los bailarines del Ballet de la Ópera de Lyon, también con música de eRikM. En 2004 y en 2005, colabora con la estenógrafa Annie Tolleter, el videoartista Karim Zeriahen y el músico Didier Aschour para la creación de Pièces. Paralelamente, hay que destacar cuatro películas en su filmografía: Chinoiseries y Bruit blanc las dos realizadas por Valérie Urréa, E pour eux realizada por Karim Zeriahen y finalmente Vers Matilde.



“Mujeres en pie de guerra” de Susana Koska, la cinta narra las historias de Sara Berenguer, María Salvo, Rosa Laviña, Rosa Díaz, Neus Catalá, Teresa Buígas y Merçona y Carme Puig Antich, todas ellas represaliadas durante el régimen militar por su compromiso con la República. En el filme, cuyo rodaje se inició en la ciudad francesa de Beziers en 2003, las protagonistas "dan una lección de dignidad y de vida" a pesar del drama personal que sufrieron en campos de concentración y repetidas sesiones de tortura, aseguró Koska. El documental pretende "dar voz" a una mujeres a las que les queda "poco tiempo para contar su verdad", al tiempo que reflexionar sobre una realidad poco conocida de la historia española, como es el papel que las mujeres desempeñaron durante la Guerra Civil y la dictadura.

“Uno por ciento esquizofrenia” de Ione Fernández. Un negro envolvente de principio a fin enmarca y acoge a los protagonistas de este documental, Uno por ciento, esquizofrenia, transportando al espectador con la oscura poética de este marco a un recorrido laberíntico poblado de espacios múltiples donde los prejuicios se transforman en invitaciones de acercamiento a compartir lo misterioso, doloroso, impensable y humano de esta enfermedad que hoy en día afecta a más de 52 millones de personas en todo el mundo.

El misterio de lo incomprensible, de lo nunca contado, asoma en Uno por ciento, esquizofrenia con la fuerza de aquel que más que nunca necesita contar para siempre la naturaleza y lo natural de la imposibilidad de controlar la mente.

jueves, 12 de abril de 2007

Cinemateca UGT: XVII Muestra Internacional La mujer y el cine. Panorama Hoy. Cortometrajes


Seis cortometrajes complementan la edición de esta Muestra,


Elisa Guzmán, de Sonia Sebastián. Una mujer perdida en una guerra de otros. Una tumba sin nombre. Un compromiso. Elisa Guzmán se verá obligada a enfrentarse al sinsentido del fanatismo ideológico. Su conflicto desembocara en una irremediable tragedia.




Eva en blanco y negro, de Alicia Puig. Es la historia del marido de Eva, Fran, abocado por una serie de casualidades a una situación obsesiva en la que se mezclan ficción y realidad. Fran trabaja en la filmoteca, allí visiona unas viejas películas de cine doméstico. En las que dos mujeres dejan inferir una situación amorosa entre ellas. Premios: I Premio Tirant 2004. I premio Festival de Cine de Buñol 2004.

El contrato, de Mercedes del Río. Margarita es una secretaria altamente cualificada: eficiente y con una sólida preparación. Sin embargo su aspecto físico, muy poco agraciado, le impide conseguir empleo. Margarita conoce a Elena y entre ambas urden una inteligente treta con la que van a burlar unos cánones de injusticia laboral, por desgracia, muy comunes en nuestra sociedad.


Los desheredados, de Rocío Huertas. Mejor Cortometraje de Animación. III Certamen de cortometrajes Andaluces de la Diputación de Málaga; Premio RTVA a la Creación andaluza XXVII Semana del Cortometraje de San Roque. Mostaza, una niña de nueve años, se ve obligada a sobrevivir en una isla desierta, tras naufragar el navío en que viajaba. Pronto descubrirá que no está del todo sola y que tampoco la isla está completamente olvidada.

Juego, de Ione Hernández. Un juego de infancia marca la vida de dos hermanos.

Platicando, de Marisa Lafuente. 18 Semana de Cine de Medina del Campo, 2005: Premio del Jurado al mejor corto documental. Festival de Cine de Alcala de Henares, 2004: Premio Caja Madrid a la mejor música original (Pedro Barbadillo). La situación y las preocupaciones de los inmigrantes que viven en Madrid, a través de las conversaciones telefónicas que mantienen con sus familiares y amigos... Rodado en cuatro locutorios madrileños, dos en Cuatro Caminos, uno en Lavapiés y otro en Usera, el documental recoge las llamadas producidas durante el mes de marzo, en torno al atentado del 11-M y las elecciones generales.

miércoles, 11 de abril de 2007

Cinemateca UGT: XVII Muestra Internacional La Mujer y El Cine. Panorama Hoy. Largometrajes

Para este año la Muestra presenta, dentro de la Sección Panorama Hoy. Largometrajes, films importantes y de estreno en nuestra ciudad como:

El silencio del agua, de la realizadora hindú Sabiha Namur, historia basada en hechos reales, donde se enlaza el destino de una mujer y la evolución política de Pakistán a lo largo de los últimos veinticinco años.




El inmortal, de Mercedes Moncada retrata las miserias que aún perduran en muchas familias, años después de la contienda que asoló Nicaragua, y que analiza también los peligros inherentes al fanatismo religioso

En tus manos (Forbrydelser), de Annette K. Olesen, ganadora del Premio del Especial del Jurado del Festival de Valladolid, 2004. "En tus manos es una historia sobre lo que sucede cuando la confianza es más frágil que la desconfianza, cuando el conocimiento es más fuerte que la fe y cuando el dolor es más poderoso que el amor. Trata sobre atreverse, o no atreverse, a poner la vida de uno en manos de alguna cosa o de alguna persona”. (Annette K. Olesen)


Struggle, de Ruth Mader es una película acerca de la lucha por la existencia, para ganarse la vida para subsistir, para sobrevivir. La película se desarrolla en los lugares de trabajo: en campos de fresas, en fábricas, en oficinas, en coches, en la calle. Los protagonistas son: una mujer, una recogedora de fresas procedente de Europa del Este que llega a Austria para labrarse una existencia mejor para sí y para su hija, y un hombre, un vienés agente inmobiliario. "Struggle" trata acerca de la esperanza de darle sentido a la vida.


Oublier Cheyenne, de Valerie Minetto. Primera película de la realizadora francesa. Olvidar a Cheyenne es una fábula contemporánea sobre la precariedad moderna, la necesidad de cambiar las cosas y la fuerza del amor.

martes, 10 de abril de 2007

A modo de introducción. XVII Muestra Internacional La Mujer y el Cine

Tras el paréntesis de la Semana Santa, la Cinemateca retoma sus actividades con la celebración de la Muestra Cinematográfica “La Mujer y el Cine” que este año alcanza su XVII edición.

A lo largo de estos años, esta manifestación artística se ha convertido en un amplio y magnífico exponente de las obras cinematográficas más importantes de lo acontecido en el 7º arte, dirigido por mujeres.

Desde 1991, “La Mujer y el Cine” ha constituido una plataforma, en donde realizadoras ya consagradas, Chus Gutiérrez, Gracia Querejeta, Iciar Bollain, Azucena Rodríguez entre otras, mostraron sus primeros trabajos, “sus primeras ilusiones” en un campo, el cine, en donde la actividad de la mujer era bastante limitada, en especial, en la exhibición, en donde difícilmente nos podríamos encontrar en la cartelera películas realizadas por mujeres, o de reivindicación feminista.


La Cinemateca, a través de esta Muestra ha conseguido, además, mostrar la obra de: Lotte Reiniger, Leni Riefenstahl o Alice Guy, presentar el trabajo de autoras como María Novarro, Jane Campion, Chantal Akerman, Marion Hansel, Teresa Villaverde… Todas ellas figuras consagradas, pero prácticamente desconocidas en España. Entre los homenajes, artistas como Mercedes Gaspar, Maria Luisa Bemberg o Pilar Miró compartieron con nosotros, con su presencia, algunas de las ediciones celebradas.

Más de ochocientas proyecciones avalan el trabajo que hemos realizado a lo largo de dieciocho años, en donde el Ciclo, primero, y la Muestra, después, fueron reconocida como Internacional por la ASNFC (Asociación Nacional de Festivales de Cine), por la calidad y valores desarrollados a lo largo de todas las ediciones, la más longeva de España, y la segunda de Europa después de Cretel.

Para la presente edición hemos elaborado una atractiva programación conformada por cuatro secciones distintas y con más de veinte títulos, todos ellos estrenos en nuestra ciudad y, algunos, de riguroso estreno en España. Confiamos que esta selección tenga la aceptación que merecen.


Sevilla Marzo 2007

lunes, 2 de abril de 2007

XVII Muestra Internacional La mujer y el Cine

XVII Muestra Internacional La mujer y el Cine
Sevilla del 17 al 22 de abril de 2007

El próximo día 17 de abril, la Cinemateca UGT, iniciará su habitual Muestra “La mujer y el cine”, que este año alcanza su XVII edición, convirtiéndose así, en la manifestación cinematográfica más longeva de nuestro país en este género y el 2º de Europa tras el Festival de Creteil (Francia).

Para este año la Muestra presenta, dentro de la Sección Panorama Hoy, films importantes y de riguroso estreno en nuestra ciudad como: “El silencio del agua”, de la realizadora hindú Sabiha Namur, “En tus manos”, de la noruega Annette K. Olesen, obra decisiva dentro del movimiento Dogma, “Struggle”, de Ruth Mader o “El inmortal”, cinta hispano-mexicana, de la sevillana Mercedes Moncada.

Dentro de la sección, Documentos Mujer, la Cinemateca presenta el último trabajo de Claire Denis, “Vers Matilde”, “Mujeres en pie de guerra” de Susana Koska, “Uno por ciento esquizofrenia” de Ione Fernández,… entre otras.

La retrospectiva estará dedicada a la realizadora alemana, Ulrike Ottinger, aunténtica innovadora del film-art, con obras tan destacadas como “Freak” “Orlando”, “Juana de Arco de Mongolia” o “Superbia”.

Más de 12 cortometrajes complementan la edición de esta Muestra, en donde se proyectarán más de 30 títulos. Todos ellos dirigidos por mujeres. Con esta edición la Cinemateca pretende recuperar, con toda dignidad, su manifestación más emblemática. Todos los títulos de las películas permanecen inéditos en nuestra ciudad.

La sesión inaugural, será el día 17 a las 20.30 h con “El inmortal”, de Mercedes Moncada, con la asistencia de su directora.

Las demás sesiones tendrán lugar a las 19 y 20.30 h, exceptuando el 21 y 22 que serán a las 17, 19 y 20 30 h.


Sevilla, 29 de marzo de 2007