Cinemateca UGT. Sábado 12 de junio, 20 h: Dallo zolfo al carbone, de Luca Vullo/Un’ora sola ti vorrei, de Alina Marazzi

Dallo zolfo al carbone, de Luca Vullo

Italia, 2008. 53’. v.o.s.e. Digital
Único pase
Ciclo Novísimos cineastas italianos
Patrocinio: Ambasciata d’Italia a

Madrid Organización: Centro di Studi sul Cinema Italiano (CSCI),Cinemateca UGT-Sevilla,
Colaboración: Cinecittà Luce, Istituto Italiano di Cultura di Barcellona, Istituto Italiano di Cultura di MadridAgradecimientos: Adriana Chiesa Enterprises, Buskin, Classic srl, Fandango, Intramovies, Mir Cinematografica, Ondemotive, Pablo Film, Rai Trade

1946 Pacto ítalo-belga. Vendidos (por el Estado) por un saco de carbón. El paro, la explotación, la emigración, la ausencia de medidas de protección en el trabajo, los problemas de integración nos hacen re-vivir el viaje de miles de sicilianos hacia las minas de carbón de Bélgica.

Dallo zolfo al carbone es el retrato socio-histórico de la Italia de los años 40 que llevó a millones de jóvenes sicilianos a la esclavitud: la falta de trabajo, el problema de la migración, la explotación, la falta de seguridad en el trabajo, la integración y la pérdida de identidad. Temas que, tras más de medio siglo llenan todavía páginas de noticias y programas de televisión.

Un viaje por las entrañas de la tierra que el joven director nos lleva a revivir con la mirada hacia el pasado, cuando los italianos vendieron su país por un montón de carbón, que los convirtió en prisioneros negros, demonios en el infierno de las minas y la oscuridad.


Luca Vullo nació en Caltanissetta, en 1979. Su formación como cineasta comenzó en Bolonia, donde estudió cinematografía en el DAMS, asistió a varios talleres y laboratorios y trabajó en numerosas series.

Luego regresó a Sicilia, su tierra natal. Su primer viaje como director-narrador comienza con "UFUM veni si cunta", una historia socio-antropológico sobre una ciudad y el arte de valerse por sí mismos de su pueblo.

(En producción) La Voce del Corpo – Potenza e Magia della Gestualità Siciliana. 2008 , Dallo Zolfo al Carbone. 2007, Picciriddi. 2005, America Andata e Ritorno. 2005 , Caltanissetta Oro di Sicilia. 2005, La Settimana Santa a Caltanissetta. 2005, Un Caruso Senza Nome. 2003, Cume Veni Si Cunta.

Luca Vullo Dallo zolfo al carbone

Un’ora sola ti vorrei, de Alina Marazzi
Italia 2002, 55’ v.o.s.e.
Único pase
Ciclo Novísimos cineastas italianos

La película guía al espectador dentro del delicado y conmovedor territorio de la memoria a través de la lectura de diarios, cartas y de los historiales de las clínicas en las que Liseli Marazzi Hoepli pasó largos periodos, antes de suicidarse cuando su hija sólo tenía 7 años. A través de estos textos y de las imágenes de las películas rodadas por el abuelo ya desde 1926, Alina Marazzi descubre a su madre, reconstruye su rostro y la celebra a través del recuerdo. Una película sobre la nostalgia como sentimiento común, dulce, esencial y necesario para recuperarse de una pérdida.

“Mi madre nació en 1938 y murió en 1972, cuando yo tenía 7 años. Contar su historia a través de estas viejas grabaciones de mi abuelo para mí ha sido como devolver la dignidad al recuerdo de la persona que me trajo al mundo. Un regalo que quiero hacerme a mí, a ella, a todos los hijos y a todos los padres”.

(A.Marazzi)

Premios y festivales: Sheffield International Documentary Festival 2006: Panorama Buenos Aires International Festival Of Independent Cinema 2003: Focus On Italian Documentaries Festival International De Films De Femmes De Créteil 2003: A concurso: Documentary Feature-Length Films. Jerusalem International Film Festival 2003: Panorama. Lincoln Center - Open Roads 2003: Panorama. Newport International Film Festival 2003: Panorama. Festival Internazionale Del Film Locarno 2002: Concorso Video. Torino Film Festival 2002: Mejor Documental Italiano

Alina Marazzi. Nacida en Milán en 1964 y de nacionalidatd Suiza, Alina Marazzi ha trabajado como asistente de dirección para diversos largometrajes de ficción así como para proyectos de vídeoarte. Vogliamo anche le rose es su tercera película como directora y la primera como guionista.

Cinemateca UGT. Viernes 11 de junio, 20 h: Ballo a tre passi, de Salvatore Mereu

Ballo a tre passi (Baile a tres pasos), de Salvatore Mereu

Italia, 2003. 107’. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo Novísimos cineastas italianos

Patrocinio: Ambasciata d’Italia a
Madrid Organización: Centro di Studi sul Cinema Italiano (CSCI),Cinemateca UGT-Sevilla,
Colaboración: Cinecittà Luce, Istituto Italiano di Cultura di Barcellona, Istituto Italiano di Cultura di Madrid
Agradecimientos: Adriana Chiesa Enterprises, Buskin, Classic srl, Fandango, Intramovies, Mir Cinematografica, Ondemotive, Pablo Film, Rai Trade

Dividido en cuatro episodios, Primavera, Verano, Otoño e Invierno, la película narra las historias de diferentes personajes de diferentes edades estrechamente vinculados con la cultura de Cerdeña. Cuatro historias en cuatro estaciones: Andrea, Peppeddu, Macangiu e Isten ven el mar por primera vez. Michele pierde la virginidad con una joven francesa que frecuenta su club de vela. Ziu Predu reencuentra a su hija después de largos años. Giorgio celebra el casamiento de una sobrina lejana...

El descubrimiento de un paisaje cinematográfico casi inédito, con rasgos de realismo y melodrama.

Es la ópera prima de Salvatore Mereu (Dorgali, 1965). En la Settimana della Critica de la Mostra de Venecia 2003 obtuvo el premio mayor. Selección oficial en los Festivales de Cine de Sundance y Rotterdam.

"Miradas afiladas, pequeñas epifanías. Muchos de los actores no son profesionales y están bien dirigidos, una búsqueda, a veces insistente del “realismo mágico” (conmovedor el último adiós de la aviadora, pletórico gran final). Un cierto intelectualismo enfría a los personajes y debilita la mirada de Mereu pero Ballo a tre passi es parte de un impulso en el florecimiento de los nuevos talentos de Cerdeña."(Fabio Ferzetti, Il Messaggero 3/09/03)


Salvatore Mereu. Graduado de DAMS de Bolonia y en Centro Experimental de Cinematografía de Roma (dirección). dirigió tres cortometrajes en los años 90, en 2004 ganó el David di Donatello al mejor director nuevo con su primer largometraje, Ballo a tre passi (2003). Su segundo largometraje, Sonetàula (2008) , basado en el libro de Giuseppe Fiori estuvo en la Berlinale en la sección "Panorama".

Notte rumena ( 1996 ), Miguel ( 1999 ), Il mare ( 2004 ), Ballo a tre passi ( 2003 ) , Sonetàula ( 2008 )

Ballo a tre passi

Cinemateca UGT. Domingo 6 de junio, 19 h: Saimir, de Francesco Munzi

Saimir, de Francesco Munzi
Italia, 2004. 88’. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: Novísimos cineastas italianos (V)

Patrocinio: Ambasciata d’Italia a
Madrid Organización: Centro di Studi sul Cinema Italiano (CSCI),Cinemateca UGT-Sevilla,
Colaboración: Cinecittà Luce, Istituto Italiano di Cultura di Barcellona, Istituto Italiano di Cultura di Madrid. Agradecimientos: Adriana Chiesa Enterprises, Buskin, Classic srl, Fandango, Intramovies, Mir Cinematografica, Ondemotive, Pablo Film, Rai Trade

Saimir , de Francesco Munzi, revisa la dificultad que encuentran los oriundos de Europa del Este para intentar una nueva vida en Italia.

La relación entre un padre y su hijo constituye la superficie de Saimir, pero el tema principal es la dificultad que encuentran los nativos de Europa del Este para construir una vida en Italia. Este absorbente estudio sobre un adolescente que lucha por encontrar el camino adecuado logra encontrar autenticidad detrás de los arquetipos. Mishel Manoku, en el papel de Saimir, posee la dosis correcta de ansiedad e inquietud.

Extracto de la crítica publicada en Variety.

Francesco Munzi nace en Roma en 1969. Graduado en dirección en el Centro Sperimentale di Cinematografia y licenciado en Ciencias Políticas, ya desde su debut demuestra un marcado interés hacia las realidades extranacionales y sus interacciones con la cultura italiana. Tras debutar con documentales en los años ’90 realiza distintos cortometrajes que reciben numerosos reconocimientos de parte de la crítica como Nastassia (1996) y Giacomo e Luo Ma (1999), ambos centrados en la relación entre italianos y extranjeros. En 2005 llega al gran público con la película Saimir (2004), su primer largometraje premiado en el Festival de Venecia y en el que las vicisitudes dramáticas de un chico albanés llegado a Italia como inmigrante sirven de fondo para tratar no sólo las actuales problemáticas relacionadas con la inmigración, sino también aquellas que tienen que ver con las relaciones entre padres e hijos y con la consiguiente emancipación de la ideología paterna.

Saimir

Cinemateca UGT. Viernes 4 de junio, 20 h: Pater Familias, de Francesco Patierno

Pater Familias, de Francesco Patierno
Italia. 2002. 90’. v.o.s.e. 35 mm
Ciclo Novísimos cineastas italianos

Patrocinio: Ambasciata d’Italia a Madrid Organización: Centro di Studi sul Cinema Italiano (CSCI),Cinemateca UGT-Sevilla.Colaboración: Cinecittà Luce, Istituto Italiano di Cultura di Barcellona, Istituto Italiano di Cultura di Madrid Agradecimientos: Adriana Chiesa Enterprises, Buskin, Classic srl, Fandango, Intramovies, Mir Cinematografica, Ondemotive, Pablo Film, Rai Trade

Inspirada en hechos reales la cinta cuenta con un estilo neorrealista, la historia de un grupo de jóvenes desadaptados, cuyas vidas confluyen en una red de tramas sobre las que el director imprime un fuerte sentimiento de humanidad, esperanza y un conmovedor afán en la búsqueda del amor. Dirigida por Francesco Patierno, la película obtuvo el premio a Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Montreal (2003).

Francesco Patierno (Napoles, 1964) realizador y guionista . Estudia Arquitectura. Ha realizado para la RAI documentales, videoclips y spot publicitario. Su primer corto es Quel giorno viene. Pater Familias (2002), es su primer largo. En 2007 dirige Il mattino ha l'oro in bocca.

1994 Fellini dalla A alla Z/ 1996 Quel giorno / 2002 Pater Familias / 2007 Il mattino ha l'oro in bocca / 2008 Donne assassine

Pater familias

Cinemateca UGT. Viernes 28 de mayo, 20 h:L’uomo in più (Un hombre más), de Paolo Sorrentino

L’uomo in più (Un hombre más), de Paolo Sorrentino

Italia, 2001. 100’. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: Novísimos cineastas italianos

Patrocinio: Ambasciata d’Italia a
Madrid Organización: Centro di Studi sul Cinema Italiano (CSCI),Cinemateca UGT-Sevilla,
Colaboración: Cinecittà Luce, Istituto Italiano di Cultura di Barcellona, Istituto Italiano di Cultura di Madrid
Agradecimientos: Adriana Chiesa Enterprises, Buskin, Classic srl, Fandango, Intramovies, Mir Cinematografica, Ondemotive, Pablo Film, Rai Trade

El sorprendente debut de Paolo Sorrentino (Las consecuencias del amor, Il Divo)abre el ciclo. Se trata de una interesante reflexión sobre las relaciones personales y la historia del fracaso de dos personas un futbolista y un cantante que comparten el mismo nombre. La película consiguió en el año 2001 cinco davides de Donatello. Un gran duelo interpretativo de los dos protagonistas Toni Servillo y Andrea Renzi. Interesante la interpretación de Toni Servillo y la fotografía de Pasquale Mari que recrea perfectamente el ambiente de la ciudad de Nápoles en la década de los ochenta.

Paolo Sorrentino. Nacido en Nápoles, Italia, en 1970. En 1994 escribió y dirigió su primer corto titulado Un Paradiso, finalista en el Festival de Cine de Palermo de 1995. Dos años más tarde escribió junto a Antonio Capuano, el film Polvere di Napoli, dirigido por el propio Capuano junto con Silvio Orlando. En 1997 ganó el premio Solinas por un guión titulado Napoletani y en 1998 escribió, junto a Humberto Contarello, una película titulada La Voce dell´Amore. Ese mismo año escribió y dirigió un corto titulado L´amore non ha Confini, producida por Indigo Film. Este corto compitió en el Festival de Cine de Turín entre otros y ganó premios como el del Mejor Corto en el Quinto Festival Corto Circuito. Escribió varios episodios de La Squadra para la Televisión Italiana, hasta que se adentro en el mundo del largometraje. Su filmografía incluye L'uomo in più (2001), La notte lunga (2001), Le conseguenze del amore (2004), L'amico di famiglia (2006) y Il divo (2008).

L’uomo in più L’uomo in più

Cinemateca UGT. Domingo 23 de mayo, 19 h: Tornando a Casa, de Vicenzo Marra

Tornando a casa (Volviendo a casa), de Vincenzo Marra
Italia, 2001. 88’. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: Novísimos cineastas italianos

Patrocinio: Ambasciata d’Italia a Madrid Organización: Centro di Studi sul Cinema Italiano (CSCI),Cinemateca UGT-Sevilla. Colaboración: Cinecittà Luce, Istituto Italiano di Cultura di Barcellona, Istituto Italiano di Cultura di Madrid Agradecimientos: Adriana Chiesa Enterprises, Buskin, Classic srl, Fandango, Intramovies, Mir Cinematografica, Ondemotive, Pablo Film, Rai Trade

Tornando a casa es un relato de pescadores, sus riesgos y su desarraigo. Pero a la vez trata sobre la condición de extranjero como un estado al que se accede en algún punto del trayecto del sufrimiento. La ópera prima de Marra se va armando de a poco, con una nobleza de recursos que impresiona de manera perdurable. Por extraño que parezca decirlo, esta forma de filmar el mar sea tal vez no sólo pudorosa sino justa.

Texto de Javier Porta Fouz

Vincenzo Marra (Nápoles, 1972). Estudió en la facultad de derecho de la Universidad La Sapienza de Roma, y entre sus intereses destacan las actividades relacionadas con Argentina y, más concretamente, con el caso de los italianos desaparecidos en ese país. Además, siempre se ha sentido identificado con el conflicto de Irlanda del Norte. De joven trabajó como fotógrafo deportivo. Su filmografía se completa con los cortos Una Rosa Prego (1998) y La Vestizione (1998), el largo Tornando a Casa (2001), y los documentales Estranei alla Massa (2002) y Paesaggio a Sud (2003). Vento di terra (2004), L'udienza è aperta (2006) L'ora di punta (2007)

Tornando a casa Vicenzo Marra-Entrevista

Cinemateca UGT. Viernes 21 de mayo, 20 h: Velocità massima (Velocidad máxima), de Daniele Vicari

Velocità massima (Velocidad máxima), de Daniele Vicari
Italia, 2002. v.o.s.e. 111’. 35 mm
Único pase
Ciclo: Novísimos cineastas italianos

Patrocinio: Ambasciata d’Italia a Madrid Organización: Centro di Studi sul Cinema Italiano (CSCI),Cinemateca UGT-Sevilla. Colaboración: Cinecittà Luce, Istituto Italiano di Cultura di Barcellona, Istituto Italiano di Cultura di Madrid Agradecimientos: Adriana Chiesa Enterprises, Buskin, Classic srl, Fandango, Intramovies, Mir Cinematografica, Ondemotive, Pablo Film, Rai Trade

Claudio, de dieciocho años, aspirante a mecánico, comienza a trabajar en el taller de Stefano, de treinta y cinco años. Claudio restaura un viejo Ford, se enamora de una chica y comienza a confiar en Stefan, pero pronto se verá inmerso en una crisis.

Daniele Vicari es uno de los pocos narradores audiovisuales italianos que ofrecen un apoyo a aquellas microhistorias nunca contadas deslizando, en cuanto se presenta la ocasión, en la visión artística de un miedo que hay que superar o de un desafío que hay que seguir. Para él el cine es una cuestión social, un instrumento que, al mismo nivel que otras artes, puede desentrañar la sensibilidad que se encuentra en las relaciones entre las personas. El simple acto de relacionarse. Ése es su estilo y de ahí salen sus proyectos, aunque siempre tienen origen en algo que le es familiar, desde los automóviles hasta la vida de los pastores macedonios en Italia.

Licenciado en Historia y Crítica cinematográfica en la Universidad La Sapienza de Roma, se estrena detrás de las cámaras dirigiendo el corto Il nuovo, rodado en 16 mm, al que sigue Mari del Sud, ambos centrados en temas medioambientales y sociales. En 1997, junto con Guido Chiesa, Davide Ferrario, Antonio Leotti y Marco Simon Puccioni firma el documental Partigiani, que trata de la lucha contra el nazismo y el fascismo en la pequeña ciudad de Correggio. A partir de 1998 seguirá trabajando en el género documentalista dirigiendo Comunisti, Uomini e lupi, Bajram e Sesso, marmitte e videogames, con los cuales pasa de los asesinatos de sacerdotes en el '47 por parte de partisanos hasta la vida de los pastores en el Gran Sasso, para terminar con las pasiones automovilísticas de los italianos. Al año siguiente, tras participar en Non mi basta mai, la historia de cinco obreros despedidos por FIAT en 1980, dirige Morto che parla, centrado en la figura de Mario Cipriani, protagonista en 1963 de La ricotta y actor en Accattone, que había establecido un fuerte lazo de amistad con Pier Paolo Pasolini.

Debuta en el largometraje con Velocità massima (2002), película en la que dirige a Valerio Mastandrea en la historia de un chico de dieciocho años que entra en mundo de las carreras clandestinas de coches. Vicari ganará el Premio Pasinetti a la mejor película y el David di Donatello al mejor director novel.

El equilibrio casi cariñoso que Vicari mantiene entre el cine de hoy y de ayer permanece intacto en su filmografía y en su profesionalidad. Daniele es un tipo duro, un poco como los personajes de sus películas. Limpio y pragmático en algunos momentos y experimental y futurible en otros, él es, a pesar de todo, uno de los pocos autores italianos capaces de asumir el riesgo de una búsqueda expresiva que sigue las contaminaciones que devuelven una nueva linfa a aquel procedimiento artístico visceral e intuitivo llamado cine.

Velocità massima

Novísimos cineastas italianos

En la Cinemateca UGT comienza un nuevo ciclo de óperas primas italianas inéditas en las pantallas españolas. Compuesto por diez títulos, ocho de ficción y dos documentales, esta selección pretende dar a conocer la obra de un grupo de nuevos cineastas surgidos en Italia en los últimos diez años. Daniele Gaglianone (I nostri anni), Salvatore Mereu (Ballo a tres passi), son algunos de los nombres de esta generación de jóvenes directores que están aportando aire fresco a la cinematografía del país.

Sin embargo, ninguna de las películas han llegado a estrenarse en pantallas españolas. Como señala Daniela Aronica, comisaria del ciclo, “la falta de una industria sólida, que sepa llevar el producto a competir en el mercado con una adecuada promoción, es sin duda una de las causas fundamentales de la escasa visibilidad del cine italiano”. Gomorra, de Matteo Garrone, e Il Divo, de Sorrentino, han sido la excepción en los últimos meses. Dos películas que han conseguido distribuirse comercialmente fuera de Italia y que han cosechado grandes éxitos. Dos películas dirigidas, precisamente, por sendos directores de esta nueva generación.

Entre los filmes del ciclo, todos ellos realizados desde el año 2000, el espectador encontrará las óperas primas de algunos nombres ya consagrados del cine italiano contemporáneo, como es el caso del propio Sorrentino (L’uomo in più), del napolitano Vincenzo Marra (Tornando a casa) o de Daniele Vicari (Velocità Massima), cuyas películas han sido premiadas en numerosos festivales. Pero además de largometrajes de ficción, se ha querido ceder un espacio al documental porque, en palabras de Aronica, “es un tipo de producción que tiene dificultades aún mayores a la hora de exhibirse, aunque es justamente en el llamado cine de lo real donde se aprecian algunas de las más destacadas novedades en el terreno de la construcción de la mirada cinematográfica contemporánea, que mucho cine mainstream ya es totalmente incapaz de inventar”. Buena muestra de ello es el retrato íntimo que despliega Un’ora sola ti vorrei.

El ciclo comienza esta semana con Velocità massima (Velocidad máxima), de Daniele Vicari. Italia, 2002. v.o.s.e. (Viernes 21 de mayo, 20 h) y Tornando a casa (Volviendo a casa), de Vincenzo Marra (Domingo 23 de mayo, 19 h)