" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


jueves, 31 de mayo de 2007

Cinemateca UGT. Viernes 01 de junio a las 20.30 h: Oublier Cheyenne

Oublier Cheyenne
Francia-Bélgica, 2006. 95’. V.O.S.E. 35 mm
La Cinemateca Estrena
Próximo pase: Domingo 3 de junio a las 20.30 h
Cheyenne es una periodista que tras ser despedida y no encontrar trabajo, decide empaquetar sus pertenenencias, ponerlas en su bicicleta, abandonar París e instalarse en medio de ninguna parte, lejos de la sociedad que tanto odia, rechazando comodidades de la vida moderna como la electricidad o los automoviles. El problema es que tiene que abandonar a su amor verdadero, Sonia, una bonita profesora de instituto con gran éxito en su carrera, quien rechaza el dejarlo todo por seguirla. Para olvidar a Cheyenne, Sonia mantiene relaciones con Pierre, un anarquista encantador, o con Beátrice, una mujer de la que pronto comprenderá que no está enamorada. Todo es inútil, Sonia abre por fin sus ojos a la realidad: su corazón pertenece a Cheyenne.

martes, 29 de mayo de 2007

Cinemateca UGT. Jueves 31 de mayo a las 20.30 h: La caza del león con arco


de Jean Rouch.
Francia, 1965. 80’. V.O.S.E. Digital
Jean Rouch, la estética del cineasta
Único pase
« Los cazadores Songhay, una casta hereditaria, son los únicos que tienen derecho a matar el león. Los pastores sólo pueden tirarle piedras para ahuyentarlo. Los Peul consideran que el león es necesario para el rebaño y saben identificar cada león por sus huellas. Pero cuando un león mata demasiadas reses, hay que suprimirlo porque se trata de un león asesino »
(J. Rouch).
Entre 1957 y 1964, Rouch siguió a los cazadores Gaos de la región de Yatakala. La película relata los episodios de esta caza en la que técnica y magia están íntimamente relacionadas : fabricación de arcos y flechas, preparación del veneno, rastreo, ritual de matanza. Pero el viejo león asesino -llamado el « Americano »- conseguirá evitar todas las trampas y los Gaos sólo alcanzarán a dos de sus hembras. Tras la caza, los hombres cuentan a sus hijos la historia de « gaway gawey », la maravillosa caza de los leones.

Cinemateca UGT. Programación 31 de mayo, 1,2 y 3 de junio 2007

Mayo

Día 31_jueves a las 20.30 h

La caza del león con arco (La chasse au lion à l`arc), de Jean Rouch.

Francia, 1965. 80’. V.O.S.E. Digital

Jean Rouch, la estética del cineasta

Realizado entre las fronteras de las Repúblicas de Nigeria y Malí, el film documenta siete misiones del Centre Nacional de Recherche Scientifique y tiene como principales protagonistas a los cazadores de la región.


Junio

Día 1_viernes a las 20.30 h
Oublier Cheyenne, de Valerie Minetto.

Francia-Bélgica, 2006. 95’. V.O.S.E. 35 mm

La Cinemateca Estrena



Cheyenne, una joven periodista a la que se le acaba el paro decide marcharse de París para llevar una vida marginal (retirada) en el campo. Deja abandonada a la mujer que ama, Sonia, profesora de física y química en un Instituto de París.

Sonia hace todo lo que puede por olvidarla, pero no puede. ¿Como conciliar lo que se puede y lo que se quiere?, ¿lo que se piensa y lo que se hace?¿el ser que se ama y lo que se rechaza?. Olvidar a Cheyenne es una fábula contemporánea sobre la precariedad moderna, la necesidad de cambiar las cosas y la fuerza del amor.



Día 2_sábado a las
20.30 h

Zim and Co, de Pierre Jolivet

Francia, 2005. 90’. V.O.S.E. 35 mm

Vivir Juntos / Vivre ensemble

Tras un accidente de scooter Zim, tiene que buscar un trabajo si no quiere ir a la cárcel. Lo único que encuentra es un trabajo de taxista, pero lo malo es que no tiene ni coche ni carnet de conducir… Da igual: ayudado por sus colegas hará lo que haga falta para conseguir el puesto.

Día 3_domingo a las 19.00 h

Poco a Poco (Petit à petit), de Jean Rouch

Francia, 1968/69. 90’. V.O.S.E. Digital

Jean Rouch, la estética del cineasta

Damorué, socio, de Lam e illo en una pintoresca empresa de importación y exportación, viaja a París y relata en una carta las impresiones que le ha causado la gran ciudad. Sin duda su película más controvertida, puntualizó que se sentía en una posición contradictoria entre dos civilizaciones y admitió: No es una película africana. Es una película rouchiana.

Domingo 3 de junio a las 20.30 h

Oublier Cheyenne, de Valerie Minetto.

Francia-Bélgica, 2006. 95’. V.O.S.E. 35 mm

La Cinemateca Estrena



Otros espacios Otras programaciones. Facultad de Ciencias de la Comunicación Sevilla

sábado, 26 de mayo de 2007

Cinemateca UGT. Sábado 26 a las 20.30 h: Voinsins, voisins


Voisins voisines

de Malik Chibane

con Frédéric Diefenthal,Anémone, Jackie Berroyer

Francia, 2005. 90’. V.O.S.E. 35 mm

Vivir juntos / Vivre ensemble.
Único pase

"Voisins, voisines", es una comedia y mucho más... un relato que bajo la forma del clásico «vodevil» plantea toda una serie de incógnitas que afectan a la moderna sociedad occidental. En un mundo cambiante, hecho a retales con las influencias de múltiples culturas ¿podemos vivir juntos?.


Para el realizador Malik Chibane, la banlieu no es roja, sino multicolor. Para la película el director se aprovecha de su propia experiencia en una ciudad de Goussainville: “Esta es también mi Francia, es la casa de mi infancia, la de los años setenta, con Chirac y sus asuntos...Todo cambia y nada cambia...

viernes, 25 de mayo de 2007

Cinemateca UGT. Viernes 25 de mayo a las 20.30 h: Samia

de Philippe Faucon

con Lynda Benahouda, Mohamed Chabane-Chaouche, Kheira Oualhaci, Nadia El Koutei

Francia, 2000. 73’. V.O.S.E. 35 mm

Vivir juntos / Vivre ensemble

Único pase

Si el joven Antoine Doinel viviese en nuestros días admiraría a Samia, aplaudiría su valentía por enfrentarse a un entorno opresivo, a unas viejas costumbres que la obligan un difícil equilibrio entre dos mundos, el que representa su familia de origen argelino y el de una sociedad francesa inmersa en una violenta transformación.


Samia es una joven de 15 años, pero a los problemas propios de cualquier muchacha de su edad se le suman los de un espacio-marco geográfico, el de los «banlieus» franceses (cuya representación cinematográfica cada vez más adquiere tintes de género), donde los conflictos raciales e intergeneracionales se multiplican. Exponente inequívoco de lo que será la nueva Francia del siglo XXI, Samia convive con un hermano cuya interpretación de la tradición y la jerarquía familiares choca de lleno con los sentimientos y anhelos de una joven de su edad ávida por encontrar su sitio en este mundo.


La historia de Samia nos hace entrar en el universo de una familia magrebí, con sus códigos, sus reglas y a la vez con sus relaciones calurosas y fuertes, pero que pueden hacerse rígidas y opresivas. Cuando el exterior se percibe como algo agresivo y hostil puede ocurrir que haya un repliegue y una cerrazón. En esta historia el racismo está compartido, las incomprensiones son recíprocas. Las mujeres se convierten en objeto de rivalidades y de intolerancias mutuas, y los cimientos últimos del poder y de la dominación de los hombres.


jueves, 24 de mayo de 2007

Cinemateca UGT: Jueves 24 a las 20.30 h: Wesh wesh qu’est-ce qui se passe?

de Rabah Ameur-Zaïmèche

con Rabah Ameur-Zaïmeche,Ahmed Hammoudi, Brahim Ameur-Zaïmeche

Francia, 2002. 83’. V.O.S.E. 35 mm

Vivir juntos / Vivre ensemble
Próximo pase: Sábado 26 de mayo a las 19 h


La perspectiva postcolonial podría explicar contra qué van dirigidas las rebeliones: contra una forma de soberanía que no aspira a construir ningún tipo de bien público, pues su único fin es someter a los «nativos». Tomando prestada una expresión de Ranajit Guha, uno de los fundadoresde los Estudios Subalternos indios, se podría decir que el aspecto (post)colonial de esta soberanía consiste en su proyecto de un «dominio sin hegemonía» basado en la mera coerción y en el estado policiaco, donde el poder se sostiene y se exhibe a sí mismo como pura fuerza.Los suburbios como «postcolonias» donde el único mediador entre el poder y el «indígena» es el soldado, como escribía Fanon en Los condenados de la tierra. Regiones donde, según su vigorosa descripción, «a través de un lenguaje de pura violencia» los gendarmes someten a los indígenas «con porras o con napalm» y donde «el intermediario lleva la violencia directamente a las casas y las mentes de los subalternos»


miércoles, 23 de mayo de 2007

Cinemateca UGT. 24, 25 y 26 de mayo de 2007

Programación 24, 25, 26 de mayo 2007

Jueves 24 de mayo a las 20.30 h.

Voisins voisines, de Malik Chibane.

Francia, 2005. 90'. V.O.S.E. 35 mm

Vivir juntos / Vivre ensemble.

A una urbanización a las afueras de París llega un portero y un vecino músico de Rap. Al poco, la urbanización Mozart se convierte en escenario de la fábula del Hip Pop y él, en genio bondadoso protector del destino de sus vecinos…

Viernes 25 de mayo a las 20.30 h.

Samia, de Philippe Faucon.

Francia, 2000. 73’. V.O.S.E. 35 mm

Vivir juntos / Vivre ensemble

Samia tiene quince años y una familia muy tradicional de raíces argelinas. Se ahoga bajo el peso de una moral hecha de crencias y prohibiciones que sigue respetando pero que ya no comparte... Vive a escondidas su primer amor.

Sábado 26 de mayo a las 20.30 h.

Wesh wesh qu’est-ce qui se passe?, de Rabah Ameur-Zaïmèche.

Francia, 2002. 83’. V.O.S.E. 35 mm

Vivir juntos / Vivre ensemble.

De vuelta a casa en la urbanización "Les bosquets" en un barrio de las afueras de París Kamel intenta reinsertarse en el mundo laboral con el apoyo de su familia tras haber cumplido una doble condena.

martes, 22 de mayo de 2007

¡Queridos amigos!

¿Cómo estáis? Hace tiempo que no hablo con algunos de vosotros. Espero que estéis todos bien.

Aprovecho para saludaros con motivo del "estreno" en youtube.com de los vídeos musicales de mi amigo y colaborador Salva Martín, que un servidor dirigió con mucho cariño. Os estaría muy agradecido si podéis dedicar unos minutos a ver los vídeos y dejar vuestros comentarios en la sección "comments on this video", en la parte de abajo de la página. También nos sería de gran ayuda que votéis por ellos, para que así aumente la popularidad de los vídeos y podamos promocionar la música de Salva (es muy sencillo darse de alta). En estos casos se suele pedir sinceridad, pero os aseguro que no hace falta, que podéis darles a todos cinco estrellas... je je...

Estos son los enlaces:
Pues nada, me despido dándoos las gracias y esperando que mantengamos el contacto.

Un abrazo,

Joaquín Asencio

viernes, 18 de mayo de 2007

Cinemateca UGT. Domingo 20 de mayo a las 20.30 h: Uno por ciento esquizofrenia


Uno por ciento esquizofrenia, de Ioné Hernández.
España, 2006. 70’.Digital

Juego, de Ioné Hernández.
España, 2006. 16’.Digital
Documentos Mujer
Última sesión

“Nadie sabe realmente qué es lo que ocurre en el cerebro de un esquizofrénico. Todo son lagunas, todo está por descubrir…”

Un negro envolvente de principio a fin enmarca y acoge a los protagonistas de este documental transportando al espectador con la oscura poética de este marco a un recorrido laberíntico poblado de espacios múltiples donde los prejuicios se transforman en invitaciones de acercamiento a compartir lo misterioso, doloroso, impensable y humano de esta enfermedad que hoy en día afecta a más de 52 millones de personas en todo el mundo.

El misterio de lo incomprensible, de lo nunca contado, asoma en Uno por ciento, esquizofrenia con la fuerza de aquel que más que nunca necesita contar para siempre la naturaleza y lo natural de la imposibilidad de controlar la mente.


Cinemateca UGT. Domingo 20 de mayo a las 19 h: Crónica de un verano

con Régis Debray, Marceline Loridan Ivens, Marilù Parolini, Jean Rouch
Francia, 1960. 90’. V.O.S.E. Digital
Jean Rouch, la estética del cineasta.
Único pase

Parte de la explicación tiene que ver con la cámara. Cuando empezamos el film la cámara estaba todavía en su trípode. Pero el efecto me pareció demasiado estático, y empecé a moverla cuando la gente hablaba. La forma en que ellos miraban y lo que hacían con las manos me parecía importante; por eso hice primeros planos. Después salimos y caminamos por las calles. Al final no hay primeros planos. Aún cuando filmamos a los participantes mirando lo que hasta ese momento habíamos completado de la película no hubo primeros planos de Marilou, de Marceline y de ninguno de ellos. Yo acepto su cuestionamiento. Recuerde que yo no conocía a esa gente personalmente y ellos comenzaron a hablarme de problemas muy íntimos. Yo estaba un poco turbado.
Jean Rouch

Bajo el título del trabajo ¿Cómo vives tú?, el film busca definir la idea de felicidad tal como la conoce un grupo de jóvenes. En Crónica de un verano los personajes generalmente hablan, y lo hacen de complejas ideas filosóficas y sicológicas; la acción es interior y hay muchos primeros planos.
Es desafortunado que los trabajos de Rouch no hayan tenido la atención que merecen. Rouch no solamente es el más importante cineasta etnográfico, sino también una de las figuras pioneras del llamado "cine verdad", en el que hizo una gran contribución tecnológica. Junto con Michel Brault y Raoul Coutard trabajó en el diseño de la primera cámara Eclair. En su Crónica de un verano, hecha con el sociólogo Edgar Morin, encontramos por primera vez el uso de un eficiente sistema de sonido sincrónico portátil en cine. La mayor influencia de Rouch se encuentra en el área de sus filmes etnográficos, que son más de 60. La cámara portátil y liviana, con su gran movilidad, le permitió penetrar profundamente en la vida de los sujetos que estaba estudiando. A través de su obra se tuvo una visión de África diferente a la que había aparecido en trabajos etnográficos anteriores. Era una mirada distinta de las primeras representaciones exóticas y unidimensionales de las tribus y pueblos de África

Cinemateca UGT. Sábado 19 de mayo a las 20.30 h: Quand tu descendras du ciel


Francia, 2003. 100’. 35 mm V.O.S.E.
Vivir juntos / Vivre ensemble.
Único pase
Eric Guirado empieza con el periodismo. Realiza retratos y documentales para televisión regionales de France 3. Se mete en los cortometrajes en 1994 con Lonelytude ou une légère éclaircie. Se hace notar con Un petit air de famille que obtiene el César 2001 del corto metraje, y el premio Kodak de la quincena de los realizadores en Cannes en 1999. En 2002, escribe y realiza su primer largometraje Quand tu descendras du ciel. Inspirado en los personajes que encuentro durante sus reportajes, Eric Guirado reivindica el carácter realista y socialista de su película

Toda la película, en realidad, se asemeja a Jérôme, la figura del ‘simple de espíritu’ dostoïevskiano, a su bondad incómoda, a quien un recién venido (Benoît Giros) le presta su presencia y su talento
Pierre Murat en Télérama

jueves, 17 de mayo de 2007

Cinemateca UGT. Viernes 18 de mayo a las 20.30 h: Uno por ciento esquizofrenia


Uno por ciento esquizofrenia, de Ioné Hernández.
España, 2006. 70’.Digital

Juego, de Ioné Hernández.
España, 2006. 16’.Digital
Documentos Mujer
Próxima sesión: Domingo 20 de mayo a las 20.30 h

Uno por ciento esquizofrenia, de Ione Hernández. Julio Médem muestra especial sensibilidad por los temas ante los que la sociedad acostumbra a cerrar los ojos. La línea editorial que impera en los documentales que impulsa desde su empresa Alicia Produce tiene una premisa básica: dar voz a los que menos se escuchan. Tras impulsar La culpa del alpinista, un cortometraje sobre el síndrome de Down, en el que aparece su propia hija, Alicia; presenta un nuevo filme sobre personas que, en la mayoría de casos, la sociedad condena a ser unos marginados. Julio Médem y la directora donostiarra Ione Hernández pretenden romper el tabú social ante un mal que afecta a 52 millones de personas en todo el mundo, la esquizofrenia.

Por delante del objetivo van enfermos, familiares y psiquiatras (como Juan José López-Ibor) relatando los porqués y los cómos del problema, la oportunidad o no de tal fármaco, la bondad o no de las terapias artísticas, la conveniencia o no de tal terapia, la soledad del enfermo, la desesperanza y la esperanza del entorno cercano... o la tormenta interior del esquizofrénico: "Veo rayos que salen de la esquina del techo", cuenta uno; "me doy mucho miedo cuando me dan los ataques", reconoce ante la cámara otro...

miércoles, 16 de mayo de 2007

Cinemateca UGT. Jueves 17 de mayo a las 20.30 h: Los maestros negros/Yo, un negro

Los maestros locos (Les maîtres fous)
de Jean Rouch.

Francia, 1955. 30’. V.O.S.E. Digital
Yo, un negro (Moi, un noir)
de
Jean Rouch.
con Amadou Demba, Karidyo Faoudou, Gambi, Oumarou Ganda, Seydou Guede
Francia, 1959. 73’. V.O.S.E. Digital
Jean Rouch, la estética del cineasta
Único pase


Los maestros locos. Hace cincuenta años, en los alrededores de Accra, la capital de Ghana, que entonces era una colonia británica, había rodado Les maîtres fous (Los maestros locos), una película etnográfica que muestra directamente uno de los casos en que las cadenas todavía pesan dolorosamente sobre la carne, y Desorden y tormento se mezclan en el intento de liberarse.

Para el teatro europeo de la segunda mitad del siglo XX, esta película era el testimonio de otra racionalidad, subterránea y subversiva. La película impresionó a Jean Genet y le indujo a escribir Les Nègres. Influyó a Peter Brook durante la creación de su Marat-Sade y acompañó a Grotowski en sus reflexiones sobre el actor. En el ambiente teatral circulaban anécdotas y leyendas sobre las influencias de Les maîtres fous.

Yo, un negro. PALMARÉS: Mejor película en el Festival de Locarno de 1959/ Premio Louis Delluc de 1958

Considerado un pionero de la “Nueva ola”, Jean Rouch sorprenderá a todo el medio cinematográfico en 1959 presentando Yo, un negro de la cual Godard dirá que es “la más audaz de las películas y al mismo tiempo la más humilde”. Cámara en la espalda, diálogos improvisados, libertad en el tono, Rouch filma una ficción como si se tratara de un reportaje.

Unos jóvenes nigerianos dejaron el interior de las tierras para ir a buscar trabajo en la Costa de Marfil. Desarraigados en medio de elementos de la civilización moderna, llegaron a Treichville, barrio popular de Abidján. El héroe que relata su historia se hace llamar Edward J. Robinson, en honor al actor estadounidense. Asimismo, sus amigos han tomado seudónimos para forjarse simbólicamente una personalidad ideal. Godard se refirió a esta película como “la mejor película Francesa desde la liberación”

martes, 15 de mayo de 2007

Cinemateca UGT. 17, 18, 19 y 20 de mayo

Programación (17, 18, 19 y 20 de mayo 2007)

Jueves 17 de mayo a las 20.30 h.
Los maestros locos (Les maîtres fous), de Jean Rouch.

Francia, 1955. 30’. V.O.S.E.
Yo, un negro (Moi, un noir), de Jean Rouch.
Francia, 1959. 73’. V.O.S.E.
Jean Rouch, la estética del cineasta

Los maestros locos (Les maîtres fous), de Jean Rouch. La ceremonia anual de culto Huku desde la década de los años 20 hasta los 50 en Nigeria y Ghana, donde los participantes entran en trance y son poseídos por espíritus asociados con la administración colonial occidental. Premiado en Venecia, 1955, suscitó ciertas reticencias entre los etnólogos tradicionales. Apelando a una ética que condenaba cualquier mirada entomológiga a unas prácticas incomprensibles para los no iniciados, y susceptibles de ser adscritas a un salvajismo primitivo, el propio Marcel Griaule y los jóvenes africanos que asistieron a su primera proyección en el Museo del Hombre solicitaron a Rouch la destrucción de la película. La rutina diaria de tres hombres jóvenes nigerianos que en 1959 trabajaban como empleados temporales en la región de Abidjan.

Yo, un negro (Moi, un noir), de Jean Rouch. La rutina diaria de tres hombres jóvenes nigerianos que en 1959 trabajaban como empleados temporales en la región de Abidjan.


Viernes 18 de mayo a las 20.30 h
Uno por ciento esquizofrenia, de Ioné Hernández.

España, 2006. 70’.
Juego, de Ioné Hernández.
España, 2006. 16’.
Documentos Mujer

Uno por ciento esquizofrenia, de Ione Hernández. Julio Médem muestra especial sensibilidad por los temas ante los que la sociedad acostumbra a cerrar los ojos. La línea editorial que impera en los documentales que impulsa desde su empresa Alicia Produce tiene una premisa básica: dar voz a los que menos se escuchan. Tras impulsar La culpa del alpinista, un cortometraje sobre el síndrome de Down, en el que aparece su propia hija, Alicia; presenta un nuevo filme sobre personas que, en la mayoría de casos, la sociedad condena a ser unos marginados. Julio Médem y la directora donostiarra Ione Hernández pretenden romper el tabú social ante un mal que afecta a 52 millones de personas en todo el mundo, la esquizofrenia.


Sábado 19 de mayo a las 20.30 h
Quand tu descendras du ciel, de Eric Guirado.

Francia, 2003. 100’. V.O.S.E.
Vivir juntos / Vivre ensemble.

Quand tu descendras du ciel, de Eric Guirado. Tras la muerte de su padre, Jérôme y su madre mantienen viva una pequeña explotación con unas treinta vacas. Tras cinco años sin un día libre, se va a la ciudad a buscar trabajo, ¡con el fin de llevar dinero para la granja!

Domingo 20 de mayo a las 19.00 h.
Crónica de un verano (Chronique d`été), de Jean Rouch.

Francia, 1960. 90’. V.O.S.E.
Jean Rouch, la estética del cineasta.

Crónica de un verano (Chronique d`été), de Jean Rouch. Bajo el título del trabajo ¿Cómo vives tú?, el film busca definir la idea de felicidad tal como la conoce un grupo de jóvenes. En "Crónica..." los personajes generalmente hablan, y lo hacen de complejas ideas filosóficas y sicológicas; !a acción es interior y hay muchos primeros planos.


Domingo 20 de mayo a las 20.30 h.
Uno por ciento esquizofrenia, de Ioné Hernández.

España, 2006. 70’.
Juego, de Ioné Hernández.
España, 2006. 16’.
Documentos Mujer

Comineza un nuevo ciclo en la Cinemateca

La Cinemateca UGT en colaboración con el Servicio Cultural de la Embajada de Francia en España nos invita a reflexionar sobre los problemas de la juventud francesa actual en el ciclo Vivre Ensemble. Un total de seis películas hablan de las frustraciones, sueños y esperanzas de una juventud cada vez más amenazada por la precariedad y la exclusión.

Cómo encontrar su puesto entre los demás, con sus diferencias, deseos y contradicciones, talentos y debilidades? Las seis películas de este programa son a veces graves, pero siempre sensibles. Intentan revelar con la mayor precisión posible los sufrimientos, las frustraciones, ilusiones y esperanzas de una juventud que se ve cada vez más amenazada por la precariedad y la exclusión.

Su realidad cotidiana llena la pantalla. Una realidad en la que se entrechocan deseos y decepciones, en la que los problemas y los miedos compartidos, así como la fuerza de la amistad y del amor, tejen vínculos irremplazables.

Y siempre se perfila un nuevo horizonte en el que la libertad sale ganando, ya se llame Jérôme, Cheyenne, Samia o Zim, ya se busque la felicidad en la calle, en el campo, en el barrio o en las escaleras de una vivienda social.

Estas películas son fábulas contemporáneas sobre la sociedad francesa y sus fracturas, y nos hablan de la absoluta necesidad de aprender a conocernos unos a otros para entendernos.

El ciclo se desarrollará durante los meses de mayo y junio de 2007.

Quand tu descendras du ciel. Francia, 2001. 95'. Dirección: Eric Guirado

Tras la muerte de su padre, Jérôme y su madre mantienen viva una
pequeña explotación con unas treinta vacas. Tras cinco años sin un día libre,
se va a la ciudad a buscar trabajo, ¡con el fin de llevar dinero para la granja!

Samia. Francia, 2000. 73'. Dirección: Philippe Faucon

Samia tiene quince años y una familia muy tradicional de raíces argelinas.
Se ahoga bajo el peso de una moral hecha de creencias y prohibiciones, que
sigue respetando pero que ya no comparte…Vive a escondidas su primer
amor.

Wesh Wesh, qu'est-ce qui se passe?. Francia, 2001. 83'. Dirección: Rabah Ameur-Zaïmeche

De vuelta a casa en la urbanización "Les bosquets" en un barrio de las
afueras de París Kamel intenta reinsertarse en el mundo laboral con el
apoyo de su familia tras haber cumplido una doble condena.

Zim and Co. Francia, 2004. 90'. Dirección: Pierre Jolivet

Tras un accidente de scooter Zim, tiene que buscar un trabajo si no quiere ir
a la cárcel. Lo único que encuentra es un trabajo de taxista, pero lo malo es
que no tiene ni coche ni carnet de conducir… Da igual: ayudado por sus colegas
hará lo que haga falta para conseguir el puesto.

Voisins, voisines. Francia, 2004. 90'. Dirección: Malik Chibane

A una urbanización a las afueras de París llega un portero y un vecino músico
de Rap. Al poco, la urbanización Mozart se convierte en escenario de la
fábula del Hip Pop y él, en genio bondadoso protector del destino de sus
vecinos…

sábado, 12 de mayo de 2007

Cinemateca UGT. Domingo 13 de mayo a las 21.30 h: Vers Mathilde

Vers Mathilde
Francia, 2005. 84’. V.O.S.E. Digital
En colaboración con el Servicio Cultural de la Embajada de Francia
Último pase
La historia de un encuentro y de intercambios entre dos artes, el cine y la danza, pero también entre dos mujeres – Claire Denis y la coreógrafa Mathilde Monnier – que se parecen en su forma de acercarse al cuerpo y de ampliar sus movimientos.

Cinemateca UGT: Domingo 13 de mayo a las 19 h: Soy Cuba

Soy Cuba
de Mikhail Kalatozov
con Sergio Corrieri, Salvador Wood, José Gallardo, Raúl García, Luz María CollazoCuba, URSS, 1964. 140’. 35 mm
La Cinemateca estrena
Último pase

El poeta cubano se dirigió a Georgia para reunirse con Kalatozov y el futuro equipo de producción.Cada día me sentaba delante de mi máquina de escribir y escribía. Leo Eisenstein y Romm cambiaban todo lo que yo proponía. ¡Incluso tenían un plan nuevo para la tercera historia! Debatimos por tanto esta nueva versión. La historia se parecía cada vez más a una crónica. Kalatozov hablaba con frecuencia de complicar la psicología de los personajes. Yevgeny Yevtushenko es enviado por la Pravda en calidad de poeta, debido al clima de revuelta que reinaba en Cuba en 1961. Pasa allí 6 meses, frecuentando a Fidel Castro, visitando el país y aprendiendo español. Kalatozov decide trabajar de nuevo con el director de fotografía Sergei Urusevsky, lo que marca su tercera colaboración tras Cuando pasan las cigüeñas y La carta que no se envió. En octubre de 1962, Yevtushenko regresa a Cuba, acompañado por Kalatozov y Urusevsky.

La primera vez que visitamos Cuba, todavía no teníamos ninguna idea concreta para el guión. No obstante, teníamos claro que queríamos escribir una historia sobre Cuba. Realizar una película sobre la psicología cubana en un momento en el que los acontecimientos políticos nos parecían tan arriesgados y atrevidos que nosotros, siendo extranjeros, no íbamos a poder plasmar un reflejo justo de la realidad. Mientras tanto, la relación entre Khrouchtchev y Castro se degrada considerablemente. Kalatozov y Urusevsky quedan impresionados por el clima de tensión que reina en La Habana.Era un gran cambio. Las bailarinas del Tropicana tenían las medias llenas de agujeros y el viento soplaba sobre la plaza vacía del mercado. Las mujeres hacían cola para conseguir cajas de uvas búlgaras y nos miraban con odio gritando: "¡rusos, volved a vuestro país!". Para entonces ya se había decidido hacer una película, pero no sobre la Cuba contemporánea, sino sobre el comienzo de la revolución.
Enrique Pineda Barnet

jueves, 10 de mayo de 2007

Cinemateca UGT. Sábado 12 de mayo a las 20.30 h: Vers Mathilde

Vers Mathilde
Francia, 2005. 84’. Digital
Documentos Mujer
En colaboración con el Servicio Cultural de la Embajada de Francia en España
Próximo pase: Domingo 13 de mayo a las 21.30 h


Mathilde Monnier, figura clave de la danza contemporánea moderna y reconocida mundialmente por sus coreografías de vanguardia es capturada por la cámara de Claire Denis durante los ensayos para uno de sus montajes en el Centro Coreográfico que dirige en Montpellier.


Los ensayos, ejercicios, pasos, caídas, estiramientos, dolor, pensamientos, todo lo que ocurre antes de la puesta definitiva en escena. Denis escoge una cámara que haga ruido, ruido que sirva a Mathilde como referencia de que está siendo grabada, para que ella decida en todo momento que quiere mostrar y que prefiere ocultar.


Cinemateca UGT. Viernes 11 de mayo a las 20.30 h: Soy Cuba

La Cinemateca estrena
Próxima sesión: Domingo 13 de mayo a las 19 h



A través de cuatro historias, "Soy Cuba" describe la lenta evolución de Cuba, del régimen de Batista a la revolución de Fidel Castro. Son cuatro narraciones que refuerzan el ideal comunista frente al capitalismo. A lo largo de estos episodios, Cuba se libera de sus dependencias políticas para reafirmar su identidad, singular e independiente, con sus contradicciones y esperanzas.

Galardonado con una Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1958 por su largometraje Cuando pasan las cigüeñas, Kalatozov se labró una carrera de lo más ecléctica antes de abordar el tema de la revolución cubana.Fue el 1961, en el Festival de Cine de Moscú, cuando surgió la idea de realizar una película sobre Cuba. En 1959 Kalatozov se reunió con Alfredo Guevara, director del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), una de las primeras iniciativas culturales del gobierno revolucionario de Fidel Castro.

"Soy Cuba" fue uno de los tres primeros proyectos producidos por la nueva alianza entre el ICAIC y los estudios Mosfilms, en la URSS. Kalatozov confió el guión a dos jóvenes poetas, el ruso Yevgeny Yevtushenko y el escritor-periodista cubano Enrique Pineda Barnet, confirmando así la implicación de los dos países en la elaboración del largometraje.El rodaje de "Soy Cuba" comenzó en enero de 1963 en Baracoa. El equipo técnico estaba formado principalmente de cubanos y rusos.

"Lo que se pretendía desarrollar a través de los diferentes episodios del guión era un retrato exhaustivo, algo, sin pretender ser demasiado ambicioso, como los "Rougon-Macquart".

Mikhail Kalatozov

Soy Cuba



miércoles, 9 de mayo de 2007

Cinemateca UGT. Jueves 10 de mayo a las 20.30 h. MOSSO MOSSO, JEAN ROUCH COMME SI...

Mosso Mosso, Jean Rouch comme si....
Francia, 1998. 73' Digital
Jean Rouch, la estética del cineasta
En colaboración con el Servicio Cultural de la Embajada de Francia.
Único pase

Este encuentro con Jean Rouch cabe en la exactitud del «como si» en el que evoca lo que se convirtió para él en una norma de vida y de cine: «Al hacer ‘como si’, se está mucho más cerca de la realidad». Y mientras Jean Rouch, rodeado de sus amigos de siempre, Damouré y Tallou, hace como si estuviera rodando una película titulada «La vache merveilleuse», Jean-André Fieschi ha conseguido entender al hombre y su método; rinde aquí un homenaje emocionante, habitado por el espíritu del cineasta. En esta relación cercana y respetuosa con sus amigos africanos de siempre, Damouré y Tallou, descubrimos plenamente al cineasta, mañoso, camaleón, en ósmosis con África.

Cinemateca UGT. Jean Rouch, la estética del cineasta


Jean Rouch (1917-2004) fue cineasta y antropólogo francés y es reconocido undialmente como uno de los creadores más importantes del siglo XX en el campo de la cinematografía.
Sus estudios sobre el continente africano han sido considerados como aportaciones fundamentales al conocimiento de diversos pueblos de esa región. La obra de Jean Rouch refleja los grandes cambios que vivió África durante el siglo XX en su peregrinar del colonialismo a la independencia y a su realidad actual.


En sus filmaciones se muestran no sólo los aspectos sociales más generales de esos pueblos sino también sus particularidades: religión y rituales, creencias e imaginación, es decir, sus formas de vivir y morir, sus logros y dificultades, incluyendo las migraciones a que se ven obligadas comunidades enteras.

Sus métodos y técnicas de filmación se consideran aportaciones esenciales al cine del siglo XX como medio del conocimiento antropológico, y como una aportación también fundamental al cine como instrumento de investigación y difusión. Es importante mencionar que Jean Rouch ingresa al cine como parte de su investigación antropológica: él es, sin duda, uno de los pioneros del cine documental etnográfico, y su abundante obra lo convierte en un fundador ilustre de la Antropología Visual. Sin olvidar que ganó varios premios internacionales por sus documentales.


Cinemateca UGT. 10, 11, 12 y 13 de mayo de 2007

Jueves 10 de mayo, 20.30 h
Mosso Mosso, Jean Rouch comme si, de Jean-André Fieschi
Francia, 1998. 73'. V.O.S.E. Digital
Jean Rouch, la estética del cineasta.
En colaboración con: Servicios Culturales Embajada de Francia en España

Documental sobre la figura de Jean Rouch de la serie “Cineastas de nuestro tiempo”

Viernes 11 de mayo a las 20.30 h
Soy Cuba, de Mikhail Kalatozov
Cuba, URSS, 1964. 140’. V.O.S.E. 35 mm
La Cinemateca estrena
Hubo una vez un pequeño país que demostró que las utopías eran posibles, que los sueños de revolución y cambio podían cumplirse. A esta isla en medio del caribe llegaban intelectuales del mundo entero para dar su apoyo y para contagiarse del ímpetu que se vivía. Esta isla era, por supuesto, Cuba, que aceleradamente cambiaba y se modernizaba.

Entre los visitantes se contaba gente relacionada al cine (Cesare Zavattini, Agnes Varda, Andrzej Wajda, Vanesa Redgrave) pero el que dejó más huella fue un ruso que poco antes habia ganado la Palma de Oro en Cannes: Mijail Kalatozov, que arribó a Cuba en 1961 dispuesto a producir
una película que alabara las virtudes de la revolución naciente y mostrara al mundo el milagro cubano.

Sábado 12 de mayo a las 20.30 h
Vers Mathilde de Claire Denis
Francia, 2005. 84’. V.O.S.E. Digital
Documentos Mujer
En colaboración con: Servicios Culturales Embajada de Francia en España
Mathilde Monnier, una de las figuras más importantes de la danza contemporánea,
se entrega a uno de sus montajes en el Centro Coreográfico de
Montpellier. Un viaje al mundo de la danza que se recrea en el desarrollo de
los pasos de baile, el entrenamiento y los ensayos.

Domingo 13 de mayo a las 19.00 h.
Soy Cuba, de Mikhail Kalatozov
Cuba, URSS, 1964. 140’. V.O.S.E. 35 mm
La Cinemateca estrena

Domingo 13 de mayo a las 21.30 h
Vers Mathilde de Claire Denis
Francia, 2005. 84’. V.O.S.E. Digital
Documentos Mujer
En colaboración con: Servicios Culturales Embajada de Francia en España

lunes, 7 de mayo de 2007

La Cinemateca en los medios. ABC. 6 de mayo 2007

La Cinemateca UGT ha comenzado este pasado viernes su programación de los dos últimos meses de la temporada. En este tiempo se podrán ver numerosas películas inéditas, como «Honor de caballería», de Albert Serra, «El inmortal», de la realizadora Mercedes Moncada, «En tus manos», de Anette K. Olesen, o «Uno por ciento esquizofrenia», de la española Ioné Hernández. Además se recuperarán títulos tan interesantes como «soy Cuba», de Mikhail Kalatozov o «Vivir su vida», de Jean-Luc Godard. De los más de treinta títulos que se podrán ver, más del 90 por ciento son inéditos en Sevilla.

Dentro del ciclo «La Cinemateca estrena» se podrán contemplar algunas películas de gran interés y calidad como «En tus manos», de Anette K. Olesen, que ....

Andrés González Barba. ABC

viernes, 4 de mayo de 2007

Cinemateca UGT. Domingo a las 20.30 h: El Inmortal

El inmortal
de
Mercedes Moncada.
Nicaragua-México-España, 2005. 80’. 35 mm
Film Singular
Último pase
Después de décadas de dictadura y 50.000 muertos, en 1979 el Frente Sandinista de Liberación Nacional –FSLN- tomó el poder en una insurrección popular que derrocó a Anastasio Somoza. Seis meses después la ex guardia de Somoza se instaló en las fronteras con Honduras y Costa Rica desde donde se inició un nuevo periodo de guerra contra el Frente. Este bando –la contra- estuvo alimentado por el financiamiento de Estados Unidos, y años después por la población descontenta con la política del FSLN. El bando contrario –los compas- estaban formados por el ejército sandinista, y la población que apoyaba al gobierno revolucionario.

Nicaragua ha vivido permanentemente en guerra desde que tuvo como presidente al estadounidense William Walker en 1856, hasta 1990, año en que el FSLN perdió en una derrota electoral, y dio entrada al gobierno a una coalición de partidos que habían sido opositores históricos de este frente.

En este último periodo de guerra, 1980-1990, sucedió el ataque a Waslala que desencadena la historia de este documental.

Cinemateca UGT. Domingo 6 de mayo a las 19 h: En tus manos


La Cinemateca estrena
Último pase
Ganadora del Premio Especial del Jurado en la edición de 2004 del Festival de Cine de Valladolid, el filme es un buen ejemplo del militante cuestionamiento de formas y planteamientos que define el joven cine danés. Si el Dogma supuso, en su momento, un gratificante revulsivo, la película de Anette K. Olesen intenta responder a los síntomas de agotamiento que empezaba a delatar la propuesta. La directora, perfectamente desconocida en el mercado español, se sirve de un realismo preciso para confrontar las pulsiones íntimas de unos personajes que se codean de distinta manera con la religiosidad, las drogas, la maternidad, la culpa o la vergüenza. Un relato intenso, repleto de normalidad y cercanía, que evoca distintas corrientes danesas, desde Dreyer, en especial por Ordet, hasta Italiano para principiantes de Lone Scherfig.

Cinemateca UGT. Sábado 5 de mayo a las 20.30 h: El Inmortal


Nicaragua-México-España, 2005. 80’. 35 mm
Film Singular
Próximo pase: Domingo 5 de mayo a las 20.30 h

Como mi padre y la mitad de mi familia eran nicaragüenses viví en ese país desde los 9 hasta los 19 años de edad (1980 hasta 1990), y de esa forma me vi involucrada en la guerra de la misma manera que toda la gente alrededor. En Nicaragua toda la población está enormemente politizada, y todos tienen una posición respecto a eso. En la década de los 80 estas posiciones estaban además muy polarizadas: uno pertenecía a un bando o al otro. Mi padre militaba en el FSLN, mi madre, mis hermanos y yo también éramos sandinistas.

Sin embargo durante la guerra nosotros vivimos en la ciudad, y la diferencia entre el campo y la ciudad resultó a la larga la más importante y significativa que la diferencia entre un bando y otro.El campo entero, la gente – la tierra, fue atrozmente castigado durante la guerra, y no sólo durante el último período sino durante 60 años de guerra. Y ahora en la primera temporada de paz, la capital Managua se revuelve en su propio caldo en un conflicto electoralista entre diversos partidos políticos mediocres y corruptos sin que eso afecte en lo más mínimo al campo, porque los vasos conductores entre la capital y el resto del país están rotos desde hace mucho tiempo.

Esta película me acercó nuevamente a mi país después de muchos años, pero este reencuentro no ha sido una historia de amor sino más bien una muy desagradable removida de tripas y conciencia.

Mercedes Moncada

jueves, 3 de mayo de 2007

Cinemateca UGT. Viernes 4 de mayo a las 20. 30 h. En tus manos

En tus manos (Forbrydelser),
con Petrine Agger, Sarah Boberg, Jens Albinus, Jens Zacho Böye, Trine Dyrholm, Benedikte Hansen
Dinamarca, 2004. 91’. V.O.S.E. 35 mm
La Cinemateca estrena
Próxima sesión: Domingo 6 de mayo a las 19 h

En tus manos es una historia sobre lo que sucede cuando la confianza es más frágil que la desconfianza, cuando el conocimiento es más fuerte que la fe y cuando el dolor es más poderoso que el amor. Trata sobre atreverse, o no atreverse, a poner la vida de uno en manos de alguna cosa o de alguna persona”.


Así presenta la cineasta danesa Anette K. Olesen su segundo largometraje, tras un celebrado debut, Små Ulikker (2002), que no llegó a nuestras pantallas: tragedia de resonancias bergmanianas encerrada entre los muros de una cárcel de mujeres, En tus manos es la trigésimo cuarta película que se ha acogido al manifiesto Dogma'95 y, según dicen, será la entrega que pondrá definitivo punto y final al ciclo depurativo, disperso e irregular, aunque decisivo en la reciente Historia del Cine europeo, que inauguraron, hace ya 10 años, Lars Von Trier y Thomas Vinteberg.

Reacción contra la corriente de optimistas comedias que el cine danés ha exportado en los últimos tiempos -entre ellas, Italiano para principiantes, del mismo productor que la película de Olesen, Ib Tardini-, En tus manos hace enseña de su gravedad y de su renuncia a todo atisbo de distancia irónica.

«Del mismo modo que nosotros nos arriesgamos con las nuevas comedias danesas en la década de los 90, los directores daneses están ahora abordando las tragedias, con el riesgo de resultar demasiado trascendentes, emocionales o incluso directamente patéticos, al mostrar una historia sin proteger a los actores o a ellos mismos con la ironía o con una sonrisa sardónica. Nos hemos negado a nosotros mismos los tantos tan sencillos de conseguir que depara un cine lleno de risas», afirma el coguionista Kim Fupz Aakeson.

Otros espacios. Otras programaciones. Exposición UFA. Antares





miércoles, 2 de mayo de 2007

Cinemateca UGT. 4, 5 y 6 de mayo


Viernes 04 mayo de marzo a las 20. 30 h
En tus manos (Forbrydelser), de Annette K. Olesen.
Dinamarca, 2004. 91’. V.O.S.E. 35 mm
La Cinemateca estrena


Anna, una teóloga recién graduada, está casada con Frank. Ambos han estado intentando tener un bebé durante años pero hasta el momento todo ha sido en vano. El Señor no parece querer que Anna quede embarazada, pero cuando le ofrecen un puesto temporal como capellán de la prisión con tareas especiales en el bloque de las mujeres, su vida cambia para siempre. Como consejera espiritual de un grupo de personas, que no están considerados precisamente como los mejores hijos de Dios, conoce a Kate, que acaba de ser trasladada de otra prisión. Kate consigue enseguida un estatus especial en el centro. Se trata de una chica misteriosa y reservada respecto a su pasado y al delito que cometió.

Premios/Festivales: Festival Internacional de Valladolid, 2004: Premio especial del Jurado, Annette K. Olesen. São Paulo International Film Festival, 2004: Premio Internacional del jurado, Mención especial a Annette K. Olesen. Festróia - Tróia International Film Festival, 2004: Premio especial del Jurado a Annette K. Olesen. Bordeaux International Festival of Women in Cinema, 2004: Premio del público

Sábado 05 de mayo de marzo a las 20.30 h.
El inmortal, de Mercedes Moncada.
Nicaragua-México-España, 2005. 80’. 35 mm
Film singular

La familia Rivera es una buena muestra de cómo la división, la manipulación religiosa, el machismo y la pobreza son parte del legado de la guerra en Nicaragua. La historia de esta familia es una más entre tantas en Nicaragua, una familia desmembrada a partir de la guerra que dividió a los hijos en bandos contrarios. El final del conflicto armado devolvió a sus miembros a un país empobrecido. Cuando intentan trascender el recuerdo de las heridas de la guerra, de las muertes que cada uno de ellos carga en la memoria, de las culpas y los odios mutuos, se encuentran con un tejido social en descomposición que los sigue separando.

Premios / Festivales: 2005 SUNDANCE FILM FESTIVAL. XX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUADALAJARA (México)- Premio al Mejor Documental . 53 FESTIVAL INTERNACIONAL DE SAN SEBASTIÁN, sección “Horizontes Latinos”. SEATTE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL. 29th HONG KONG INTERNATIONAL FILM FESTIVAL. Edición “LatinBeat” THE FILM SOCIETY OF LINCOLNCENTER (New York). FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BERLÍN, sección Forum (2005). FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE JERUSALÉN (2005). FESTIVAL INTERNACIONAL DE PRAGA

Domingo 06 de mayo a las 19.00 h.
En tus manos (Forbrydelser), de Annette K. Olesen.
Dinamarca, 2004. 91’. V.O.S.E. 35 mm
La Cinemateca estrena.


Domingo 06 de mayo a las 20.30 h.
El inmortal, de Mercedes Moncada.
Nicaragua-México-España, 2005. 80’. 35 mm
Film singular.