" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


miércoles, 31 de enero de 2007

In memoriam Joaquim Jordà (1935-2006)


"(...)
No hay realidad, lo que existe es una mirada sobre las cosas. Veo una diferencia entre lo que se llama cine documental, denominación que me parece reductiva, y el cine de ficción. Lo que cuentan en ambos casos es una mirada, haya o no haya actores. Si tú estás haciendo un documental, es evidente que hay una puesta en escena, hay un tratamiento diferente. Los que no son actores pueden recrear sus roles de muchas maneras, que coinciden o no con su roles cotidianos. Por lo tanto, hay elementos que no distinguen mucho el cine documental del cine de ficción.El peor lastre que tiene el cine de ficción es la existencia del guión previo. En los momentos en que el cine ha vivido épocas espléndidas, el peso del guión pasaba a un segundo término. En los momentos en que en el cine empieza a mandar el criterio comercial, el guión se convierte en un hecho fundamental. El guión siempre es un modo de censura. Lo era en España en los momentos en que había una censura política, ahora existe una censura comercial. Para que un productor diga, esta película la hago, creo que va a dar dinero o esta no la hago.El guión es el punto de referencia primera y última del cine con actores. En el otro tipo de cine el guión es el resultado final: se va haciendo a medida que vas montando y rodando a la vez. Además de esta diferencia básica, en el cine que no es de ficción pura y dura, en el que se utiliza menos dinero, tiene mucha más libertad.


(...)
El documental necesita de la ficción, no creo en él como género cerrado. La ficción que más me interesa ahora está teñida de documental. En un cine que vive una crisis profunda por la entrada de los nuevos medios, se está rompiendo la separación entre ficción y entre documental. Es un equívoco que ha durado mucho, pero ahora estas dos ramas se están volviendo a juntar. Por otro lado, en cuanto hay una cámara y una mirada detrás, la objetividad desaparece. Muchas veces me pregunto de qué hablamos cuando hablamos de eficacia. ¿De denuncia? Creo que es mejor acompañarla de una cierta reflexión y ésta también puede venir de la mano de la ficción.


(...)
La memoria es todo. Hace cinco años, el infarto que tuve me quitó el mecanismo de la memoria del presente: no tengo ni idea de lo que tengo que hacer hoy. Pero tengo una excelente memoria del pasado. La memoria es la única guía de comportamiento y de apreciación del presente que tenemos. Por procesos de comparación, de creación de hábitos. Y cuál es el continente de la memoria. Es un espacio, el urbano, que es como una ciudad dilatada. Algo así como una mezcla de ciudades. Tú has vivido en el tiempo, en lugares diferentes, y con estos vas construyendo no el lugar en el que vives, sino el lugar de tu vida. El lugar de la vida, que es una mezcla de memoria, de ciudad como el lugar en el que existe la memoria. Para una persona normal que vive el presente, los espacios no habitados no le hablan, no le dicen nada, y más al hombre contemporáneo, que ha vivido en espacios urbanizados.


Texto: Joaquim Jordà, Memorie Periferiche (Livorno, 31.1.2003)

Cinemateca UGT. Jueves 01 de febrero a las 20 h: Numax presenta

Numax presenta, de Joaquim Jordá.
España, 1979.117’. Digital
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.
Próxima sesión: Sábado 17 de febrero a las 18 h

En el año 1979, Joaquim Jordá filmó un documental que describe la experiencia de autogestión que llevan a cabo los trabajadores y trabajadoras de la fábrica de electrodomésticos Numax como respuesta al intento de cierre irregular por parte de los propietarios.

El documental se llevó a cabo por voluntad de la misma Asamblea de Trabajadores de Numax que, ya casi al final de su existencia, decidió invertir las últimas 600.000 pesetas de la caja de resistencia para registrar el proceso que entre todos habían protagonizado. Un ejemplo del cine documental que se elaboró durante la transición española. Un documental donde se exploran diversos lenguajes narrativos para expresar el conflicto que vivia la fábrica, la resistencia al cierre por parte de los trabajadores y trabajadoras, la movilización, las asambleas, la dificultad de autogestionar la fabrica, las contradicciones internas de los trabajadores. Realizada en 1980 el mismo año en que se procesó a Pilar Miró por El crimen de Cuenca, el mismo año en que se producian ataques en los cines donde se proyectaba Operación Ogro, el mismo año de la retirada de la protección económica oficial a El proceso de Burgos ...

La película se proyectó por vez primera el Primero de Mayo de aquel año en el local de la Filmoteca de Catalunya, situado entonces en la calle de la Cera. Acudieron todos los protagonistas de la película, los trabajadores y trabajadoras de Numax y público en general. La sesión se prolongó durante horas en un vivo y encendido debate. Las conclusiones que se desprendían del film no gustaban a algunos partidos obreros de aquel momento que interpretaban el documental como la historia de un fracaso.

David Franco Monthiel


Cinemateca UGT: programación 01, 02, 03 y 04 de febrero 2007

Jueves 01 de febrero a las 20 h
Numax presenta, de Joaquim Jordá.
España, 79.117’. Digital
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.

En 1979, Joaquim Jordá filmó un documental sobre la experiencia de autogestión que llevaron a cabo los trabajadores de la fábrica de electrodomésticos Numax, como respuesta al intento de cierre irregular por parte de los propietarios. El documental se llevó a cabo por voluntad de la misma Asamblea de Trabajadores de Numax que, ya casi al final de su existencia, decidió invertir las últimas 600.000 pesetas de la caja de resistencia en registrar el proceso que entre todos habían protagonizado.


Viernes 02 de febrero a las 20 h

La pequeña Jerusalén / Le petite Jérusalem, de Karin Albou.
Francia, 2005. 96’. V.O.S.E. 35 mm

Premier Francia.

En los suburbios de París, hay un barrio llamado “La pequeña Jerusalén”, por los muchos inmigrantes judíos que viven allí. Laura tiene 18 años y se encuentra dividida entre su educación religiosa y sus estudios de filosofía, que le ofrecen otra visión del mundo y la apasionan. Mientras su hermana Mathilde trata de reencauzar su vida de pareja, Laura se rinde en brazos de su primer amor.


Sábado 03 de febrero a las 20 h
El encargo del cazador, de Joaquim Jordá.
España, 1990. 90’. 16 mm
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.

Escalofriante documental sobre Jacinto Esteva, con quien Jordá codirigió su primera película. El proceso de autodestrucción de un hombre a través -principalmente- del alcohol y las drogas y las consecuencias que provoca en todos los seres que le rodean. Daría, la hija de Jacinto, sirve en la narración de hilo conductor, llevando al espectador a emociones difíciles de digerir.Joaquín entra en el proyecto con el deseo de reencontrar a un buen amigo y hablar de una época en la que había compartido sueños y luchas con una serie de personas. 25 años después, la revisión de la “Gauche Divine”, camina entre el homenaje y el ajuste de cuentas.


Domingo 04 de febrero a las 18 h
La pequeña Jerusalén / Le petite Jérusalem, de Karin Albou.
Francia, 2005. 96’. V.O.S.E. 35 mm
Premier Francia.

Jordá, la vanguardia frente al snobismo

Con la proyección de Numax, presenta, la Cinemateca inicia una exhaustiva retrospectiva dedicada a Joaquim Jordá, una de las más sugestivas, personales e importantes trayectorias cinematográficas de la historia del cine español.

Su participación en la Escuela de Barcelona, en el que produce Dante no es únicamente severo, su posterior militancia al servicio del P.C.I., y el periodo que se abre tras su regreso a España en 1973, para retomar la práctica del cine en donde aborda el documentalismo de forma directa y concisa, testimonios de un país en transición, que pocos captan como él. Películas como Numax presenta, El encargo del cazador o Veinte años no es nada, recogen las voces de aquella generación, con sus esperanzas y sus fraudes. Monos como Becky (su obra más monumental) cuestionó los límites de la psiquiatría y en De nens, el problema de la pederastía en el barrio del Raval barcelonés. A través de su filmografía encontramos documentales, ficción y películas militantes. Sin embargo su trabajo se distingue por una rigurosidad y un naturalismo difícil de encontrar en otros realizadores.

Su obra, alabada y profusamente galardonada y, paradójicamente, casi desconocida en España, en donde se le considera excesivamente personal y partidista. Tras su muerte, como es habitual, se reivindica y se le homenajea, a un autor que casi tuvo que mendigar para hacer un trabajo honesto.

La Cinemateca exhibió en 1994, La noche del cazador con Jordá presente, Cuerpo en el bosque, Monos como Becky y Veinte años no es nada. Ahora intentamos recuperar toda su obra. No es un homenaje más es un reconocimiento a un hombre que llevó sus ideales hasta la locura. La misma que acabo con él.

lunes, 29 de enero de 2007

Otros espacios. Otras programaciones. Fundación de las Tres Culturas. Sevilla

SOF HA’OLAM SMO
LA FINAL DEL MUNDO A LA IZQUIERDA
Israel, 2004. 110'. Versión Original Subtitulada
Dirección: Avi Nesher
Día: 6 de Febrero de 2007 a las 20.30 h

Lugar: Fundación Tres Culturasc/ Max Planck, 2. Pabellón Hassán II. Isla de la Cartuja, Sevilla

Israel 1969, la paz de un pequeño y desértico pueblo habitado principalmente por inmigrantes del norte de África se ve afectada cuando llega un grupo de judíos desde la India. Ambos grupos son muy diferentes y los choques entre sus costumbres no se hacen esperar. Los avatares de un partido de cricket organizadoen el pueblo entre el equipo local y un equipo británico, serán el marco de una historia en la que dos adolescentes de ambos grupos se hacen amigas y descubren la música, los colores y la revolución sexual de fines de los años sesenta.

Otros espacios. Otras programaciones Cineforum Antares


Otros espacios. Otras programaciones. Del teatro a la pantalla. Teatro Central Sevilla


Del teatro a la pantalla(ciclo sobre teatro filmado)
3ª proyección
martes 30 de enero – 20:00h – sala B – Teatro Central
LA TRAGEDIA DE HAMLET
Basada en la pieza de William Shakespeare. 132 minutos
Un film de Peter Brook con Adrian Lester


La versión de Hamlet de Peter Brook se inscribe claramente en la continuidad de sus precedentes puestas en escena y de su estética teatral: minimalista, depurada, de una simplicidad y claridad luminosas. Esta obra se centra en el personaje principal interpretado por Adrian Lester, ya presente en As you like it.


Y CUENTA CON UN REPARTO COSMOPOLITA CON ROSTROS Y ACENTOS INDIOS, JAPONESES, EUROPEOS Y AFRICANOS QUE ACENTÚA LA UNIVERSALIDAD DEL TEMA Y EL MESTIZAJE CULTURAL TAN PRECIADO PARA EL DIRECTOR.
La lengua de las palabras es la de Shakespeare, pero las voces de los actores, provenientes de tres continentes, convierten más que nunca esta Tragedy of Hamlet en una “obra-mundo” en la que el enigma y la tragedia íntima vivida por el príncipe de Dinamarca – “ser o no ser”- habla y resuena en cada uno de nosotros. Al igual que en otros espectáculos de Peter Brook (principalmente en El Mahabharata, Carmen y Marat Sade), él mismo concibió y dirigió la película The tragedy of Hamlet transponiendo la representación en un verdadero lenguaje cinematográfico cercano a los actores.


Mucho más que un director, Peter Brook se puede considerar a la vez como un creador y un pedagogo, un teórico del teatro cuyos espectáculos (desde su Titus Andrónicus en 1955, que lo hizo famoso en toda Europa, hasta Tierno Bokar, en el Théâtre des Bouffes du Nord de París), escritos y concepciones de la puesta en escena, de la escenografía, del actor y de la representación teatral habrán marcado profundamente el teatro de siglo veinte. Tras haber dirigido unas cincuenta obras entre 1943 y 1972, principalmente en Londres y Nueva York, en 1971 funda el Centro Internacional de Investigación Teatral (CIRT en francés) que se asentará en el Théâtre des Bouffes du Nord de París tres años más tarde. Entonces comienza para él un periodo extremadamente fecundo, que aún no ha terminado, en el que combina formación, dirección de teatro y ópera y escritura. En su obra múltiple y prolífica se destaca una marcada predilección por los textos de Shakespeare del que en ocasiones ha adaptado varias versiones sucesivas a intervalos regulares (La tempestad, Timón de Atenas, Medida por medida, Hamlet, Sueño de una noche de verano, etc.)


Para reservar vuestras INVITACIONES podéis llamar
al 955037200 de 10:00 a 14:30h
ó en central.info@juntadeandalucia.es

viernes, 26 de enero de 2007

Abbas Kiarostami


Abbas Kiarostami (en persa عباس کیارستمی) nació el 22 de junio de 1940 en Teheran, Irán. Se le considera uno de los cineastas y fotógrafos más influyentes y controversiales del Irán pos-revolucionario y es uno de los más consagrados directores de la comunidad cinematográfica internacional.

Kiarostami pertenece a la generación de cineastas que creó la renombrada “New Wave”, movimiento del cine iraní que comenzó en los ’60 y se popularizó a partir de 1970. Esta corriente creó filmes artísticos innovadores con un alto contenido filosófico y político; algunos empleando realismo, otros mediante metáforas. También es poeta; publicó una colección de sus producciones en 1999.

Tras sus primeros largometrajes ("¿Dónde está la casa de mi amigo?", 1987; "Close up", 1990; "Y la vida continúa", 1992, "A través de los olivos", 1994), le llegó el reconocimiento internacional con la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1997 por "El sabor de las cerezas". Desde entonces ha continuado su obra cinematográfica ("El viento nos llevará", 1999; "ABC África", 2001; "Ten", 2002; "Five", 2004), además de participar en instalaciones museísticas y exposiciones de su obra fotográfica. En 2006, con motivo de la exposición "Correspondencias: Víctor Erice y Abbas Kiarostami" presentó instalaciones como "Durmientes" (2001), "Mirando el Ta'ziye" (2004) y "Bosque sin hojas" (2005).

En 2006 ediciones del oriente y del mediterráneo publicó, en edición bilingüe, su poemario "Compañero del viento", traducido por Clara Janés y Ahmad Taherí (Madrid, ediciones del oriente y del mediterráneo, 2006).

Sábado 26 de enero a las 20.00 h.
Ten, de Abbas Kiarostami.
Irán, Francia, 2002. 92’. V.O.S.E. Digital
Duetto Kiarostami

Cinemateca UGT. Sábado 27 de enero a las 20 h: Ten


Irán, Francia, 2002. 92’. V.O.S.E. Digital
Duetto Kiarostami
Único pase

La sucesión de personajes que desfilan frente a la cámara en esta pelícla, bien podrían estar sacados de cualquier esquina, de cualquier ciudad en el mundo. Hasta que no observamos a la mujer con su velo (esto ocurre luego de varios minutos),podríamos sospechar de que se trata de una película de otro origen. Pero al observar que la cámara queda tomando al niño con el que comienza la película por todo ese tramo, ya podemos intuir que estamos ante una película del maestro iraní.

Las diez historias que integran el relato, giran en torno a la mujer, también conductora del automóvil, como lo hacen gran parte de las películas procedentes del llamado nuevo cine iraní. Por el rodado pasan una serie de personajes: un niño, una prostituta, una mujer desdichada. Allí, el espacio y el tiempo se dan de tal manera de inducir al espectador a la reflexión: no hay dinamismo en las escenas, hay tráfico que entorpece, hay naturalidad en los actores. Todas condiciones para que el espectador sea un pasajero más en el viaje, y contemple.

Si en El Sabor de la cereza la cámara subjetiva miraba desde el auto hacia la tierra, ahora mira hacia adentro del automóvil. Desde las dos posiciones que toma, los personajes discuten, argumentan, gritan y ríen. Varían y progresan las emociones con la trama, que a su vez gira en círculos (los personajes se suben al automóvil una y otra vez). Esa circularidad se hace rutina: el niño sube y discute con su madre todas la veces, por lo mismo. En cada viaje busca mejorar la relación (“Tu siempre me estás corrigiendo, Mamá” dice el personaje) como el protagonista de El viento nos llevará buscaba mejorar la recepción de su celular, cada vez que subía a la montaña.

El cine de Kiarostami es un cine de tiempos muertos. En los primeros quince minutos, vemos el rostro del niño mientras discute con la madre sobre la separación de los padres. Durante este lapso, la voz de la mujer aparece en off. Este detalle (muy usado en el cine del iraní) ayuda a no provocar distracciones innecesarias, a concentrarnos en el rostro del niño, en su movimientos y gestos. El director recrea así una realidad, o en otra palabras, construye un falso documental.
Al fin y al cabo, Kiarostami nos invita a mirar con su cámara a los personajes, ya que como él mismo dice “creo en un tipo de cine inacabado que ofrece grandes posibilidades y tiempo a su público. (...) Le pertenece a los espectadores y corresponde a su propio mundo”.-
Germán Feans

jueves, 25 de enero de 2007

Otto Preminger, in memorian

"Vivo en Estados Unidos, aunque nací en Viena y residdí allí mucho tiempo. En Estados Unidos uno de los derechos más importantes es la libertad de expresión. He tenido problemas con la censura, por citar un ejemplo, en 1953 se me achacó la dureza d ela palabra virgen, que aparecía en mi película the Moon is blue, cosa que parece difícil de creer. Para mí no hubiera sido difícil dar unos cuantos cortes a la pleícula y dejar a todo el mundo satisfecho, pero creo que cada uno en su profesión, directores de cine, periodistas, escritores... cualquiera que sea, tenemos el derecho y el deber de defender nuestra libertad de expresión; porque atacar este derecho es el primer paso hacia una dictadura, hacia un gobierno totalitario, sea de derechas o de izquierdas, podría sobrevivir si los ciudadanos ejercen su derecho a opinar libremente. Creo que es muy importante luchar por esto y esa es la razón por la que siempre me he enfrentado a la censura y he conseguido seguir trabajando. Ahora ya no hay censura en Estados Unidos. Espero que sea siempre así. es lo que respondo cuando me preguntan sobre el tema. Nunca he defendido otra postura"

Otto Preminger
teatro de Ontario, Toronto, octubre, 1970

Otto Preminger, in memorian


Otto Preminger ha sido, de cara a la galería, la encarnación del típico cineasta de Hollywood: un ordenancista autócrata, europeo, con acento, que aterrorizaba a sus actores, maltrataba a sus subordinados y gastaba millones de dólares en hacer películas bien producidas, aunque rentables. En 1994, Andrew Sarris le definió como «el director más vilipendiado, maltratado, incomprendido y malentendido de la historia del cine americano». Seguramente no es para tanto -casi todas las listas de mejores directores de Hollywood incluyen su nombre-, pero es verdad que su provocativa obra cinematográfica ha sido reevaluada con tanta frecuencia, al albur de los cambios de gustos cinéfilos, que es difícil determinar si era verdaderamente grande o simplemente muy bueno.

No es descabellado afirmar que Preminger cometió el mismo error que Orson Welles: al principio de su carrera hizo una obra maestra, "Laura", que sus críticos utilizaron luego sistemáticamente para denigrar sus sucesivas incursiones cinematográficas. Sobre todo a finales de los años cincuenta, cuando el director austriaco -acerrimo defensor de la libertad de expresión- se embarcó en una serie de superproducciones largas, costosas y aparentemente sensacionalistas, apoyadas en voluminosos best-sellers y en temas importantes: "El hombre del brazo de oro", "Anatomía de un asesinato", "Éxodo" y "El cardenal".

Otto Preminger
Viernes 25 de enero a las 20.00 h. / Domingo 27 a las 18 horas
Laura, de Otto Preminger.
USA, 1944. 90’. V.O.S.E. 35 mm
In memorian: Otto Preminger

Cinemateca UGT: Viernes 26 de enero a las 20 h: Laura



con Gene Tierney (Laura Hunt), Dana Andrews (Dect. Mark MacPherson), Clifton Webb (Waldo Lydecker),
USA, 1944. 90’. V.O.S.E. 35 mm
In memorian: Otto Preminger

Próxima pase: Domingo 28 de enero a las 18 h


Probablemente el mejor título del director vienés Otto Preminger y una de las historias más fascinantes del cine negro de los años 40.Iniciada por Rouben Mamoulian, la película centra el misterio en torno al personaje femenino que da título al film, una mujer que obsesiona a todos los hombres que se acercan a su personalidad y figura, desde el sentimiento necrófilo del policía encargado de la investigación, hasta el sincero entusiasmo amoroso de un seductor gigoló de refinado porte, pasando por la ofuscación paranoica de un maduro y celoso escritor, lleno de agudeza y cultura, que se verá arrastrado por una malsana perturbación pasional. Preminger maneja la película con soltura y elegancia, refinamiento en la puesta en escena y tensión en la construcción del suspense.


Un magnífico guión con unos ingeniosos diálogos (de esos que jamás escucharemos en el cine moderno) y la espléndida fotografía del gran Joseph LaShelle (que consiguió su único Oscar con este título), dotan al relato de un hálito enigmático, que alcanza su máxima pináculo con la aparición cuasi fantasmal de la bellísima Gene Tierney junto al cuadro que preside el salón en donde transcurre casi toda la acción.


Además de enmarcarse dentro del thriller clásico, con las características de ambientación urbana y relente como definición de la psique de unos personajes ambiguos y una perturbada trama, atmósfera taciturna, intervención de la femme fatale como motor del asunto o utilización narrativa del flashback, "Laura" es una intensa película romántica, con los celos y la obsesión como principal mecanismo temático.



miércoles, 24 de enero de 2007

Cinemateca UGT.Programación 25,26 y 27 de enero 2007

Viernes 25 de enero a las 20.00 h.
Laura, de Otto Preminger.
USA, 1944. 90’. V.O.S.E. 35 mm
In memorian: Otto Preminger

Sábado 26 de enero a las 20.00 h.
Ten, de Abbas Kiarostami.
Irán, Francia, 2002. 92’. V.O.S.E. Digital
Duetto Kiarostami

Domingo 27 de enero a las 18.00 h.
Laura, de Otto Preminger.
USA, 1944. 90’. V.O.S.E. 35 mm
In memorian: Otto Preminger.
Domingo 27 de enero a las 20.oo h
Tropical Malady (Sud pralad), de Apichatpong Weerasethakul.
Tailandia, Francia, Alemania e Italia, 2004. 118’. V.O.S.E. 35 mm
La cinemateca estrena.

miércoles, 17 de enero de 2007

Cinemateca UGT. 19, 20 y 21 de enero

Viernes 19 de enero a las 20.00 h
Tropical Malady (Sud pralad), de Apichatpong Weerasethakul.
Tailandia, Francia, Alemania e Italia, 2004. 118’. V.O.S.E. 35 mm
La cinemateca estrena.

Hay algo mágico en el aire. Son tiempos felices, y el amor es algo sin complicaciones para el joven soldado Keng (Banlop Lomnoi) y el chico campesino Tong (Sakda Kaewbuadee). Tardes agradables con la familia de Tong, noches llenas de canciones en la ciudad... Hasta que la vida se ve perturbada por una desaparición. Además, algún tipo de bestia salvaje ha estado matando a las vacas. Las leyendas locales dicen que, de algún modo, un humano puede convertirse en otra criatura. Entonces empieza la historia de un soldado que se introduce solo en el corazón de la jungla, donde el mito a menudo se hace realidad.

Sábado 20 de enero a las 20.00 h
ABC África, de Abbas Kiarostami.
Irán, 2001. 84’. V.O.S.E. Digital
Duetto Kiarostami
En 2000, la FIDA (Fondo Internacional para el Desarrollo Agrícola) solicita a Kiarostami que visite Uganda para realizar una película en la que se exponga el drama de los huérfanos como resultado de la guerra civil y de la epidemia de sida, y los esfuerzos del programa de Naciones Unidas para aliviar ese problema. Kiarostami decide realizar un trabajo de investigación previo y, junto con el destacado fotógrafo iraní Seifollah Samadian, se traslada a Uganda para documentar un diario de viaje con sendas cámaras digitales, con el fin de poder planificar el rodaje. A su vuelta, el material registrado digitalmente lo convence de que ya tiene la película

Domingo 21 de enero a las 18.00 h
Tropical Malady (Sud pralad), de Apichatpong Weerasethakul.
Tailandia, Francia, Alemania e Italia, 2004. 118’. V.O.S.E.
La cinemateca estrena. 35 mm

lunes, 15 de enero de 2007

Cinemateca UGT: NUEVA PROGRAMACIÓN

Comienzo: Viernes 19 de enero a las 20 h
Ciclos previstos
Enero 07.
La cinemateca estrena
Duetto Kiarostami
In memoriam: Otto Preminger