" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


viernes, 31 de marzo de 2006

Sábado 1 de abril.06 a las 18.00 horas

El cine francés bajo la ocupación.
Francia, 1945. 182’. V.O.francesa con subtítulos en español
Sobra presentar Les enfants du paradis. Me conformaré con recalcar la calidad de la narración de Marcel Carné y también la energía, la voluntad, la capacidad de trabajo que le permitieron resistir, sin ceder nunca a las presiones económicas, la falta de equipo y la materia prima, respetando todas las intenciones de Prévert.
Bertrand Tavernier
Les enfants du paradis, que Jacques Prévert escribió y Marcel Carné produjo y dirigió en Francia durante la guerra, roza la perfección de las películas de su especie, y a mí esa especie me gusta mucho; el romanticismo más excelso acerca del atractivo de los barrios bajos y de la gente de teatro y los criminales que viven en ellos, realizado con un elevado sentido poético, con una teatralidad rica en detalles, con un estilo delicado y hábil, y con una sofistificación que se limita a pulir y refrenar, en lugar de aniquilar y sonreír satisfecha a espaldas de sus elementos más vulgares y profundos. Todos los personajes son un poco más grandes y más maravillosos que la vida misma: un mimo de talento, un actor florido y sutil, un criminal egocéntrico, un caballero de trato distante y majestuoso y la hipnótica belleza de los bajos fondos que todos persiguen y que, a sus respectivas maneras, todos poseen. El argumento tiene una grandilocuencia insignificante y caduca similar: estudio del amor y de las múltiples relaciones empobrecidas del amor, lleva el modelo del mundo como un teatro y viceversa hasta el extremo y lo hace siempre con tanta elegancia e ironía como intensidad y compromiso

Viernes 31 de marzo a las 19.00 horas y domingo 2 de abril a las 18.00 horas

SALVOCONDUCTO
(LAISSEz-PASSER)

Francia, 2001.170’ de Bertrand Tavernier con Jacques Gamblin, Denis Podalydès, Marie Gillain, Charlotte Cady, Marie Desgranges, Maria Pitarresi
El cine francés bajo la ocupación

"Salvoconducto", cuyo título original es "Laissez-Passer", contiene una doble significación. Por una parte, hace referencia al salvoconducto que permitía en el París ocupado por los nazis hitlerianos el acceso a los estudios Continental Films, creados por los ocupantes para controlar el cine comercial francés, y, por otra, se refiere a la necesidad de dejar pasar el tiempo para poder revisar el pasado.Además de un intento por reescribir la historia del cine, el propio director explica al final de la cinta que en aquellos años algunos lucharon, otros colaboraron con los nazis, pero todos luchaban contra el hambre, el frío o simplemente contra las restricciones para poder sobrevivir.

jueves, 30 de marzo de 2006

Otros espacios.Otras programaciones. La Enana Marrón.Madrid

La Sala de alternativa de exhibición La Enana Marrón de Madrid, ofrece el ciclo: CINE Y VIDEOARTE, Recorrido por la actualidad del video independiente con un total de 12 países representados. En estos programas se contrapone el trabajo de cineastas y videoartistas unidos por el soporte digital.

miércoles, 29 de marzo de 2006

CINEMATECA UGT. PROGRAMACIÓN 31 DE MARZO Y 1,2 DE ABRIL


Finaliza este fin de semana el ciclo: El cine francés bajo la ocupación, organizado conjuntamente por la Cinemateca UGT, Instituto Francés de Sevilla y la Embajada de Francia en España.


Viernes 31 de marzo a las 19.00 h
Domingo 2 de abril a las 18.00 h
SALVOCONDUCTO (Laissez- passer), Bertrand Tavernier.
Francia, 2001. 170’.35 mm.V.O. francesa con subtítulos en español

Medio siglo después, Bertrand Tavernier, programador del ciclo, retoma, siguiendo la tradición del realismo francés, su habitual reflexión crítica y política sobre la historia de la sociedad gala en Salvoconducto, reconstrucción al mismo tiempo lúcida y emotiva de la industria cinematográfica en esos años difíciles, cuando hacer películas implicaba colaborar con el enemigo, y muchos realizadores, al no poder abordar la actualidad, se refugiaban en la búsqueda del estilo y las formas, en ejercicios brillantes pero alejados de los problemas de su contemporaneidad.


Sábado 1 de abril a las 18.00 h.
CINEMATECA UGT (Avda. Blas Infante, 4).
El cine francés bajo la ocupación.
Los niños del paraíso (Les Enfants du paradis), de Marcel Carné.
Francia, 1945. 35 mm. 182’. V.O.francesa con subtítulos español

Algunos cineastas viejas glorias, regresan en este momento al primer plano del panorama cinematográfico. Son Marcel Carné y Jacques Prevert con Les enfanst du paradis, en el que abordan de nuevo uno de sus principales temas: la imposibilidad de ser felices y encontrar el amor en un mundo imperfecto. La película se constituye, para el cine francés, en un monumento aislado e insólito, en una industria donde las superproducciones de gran presupuesto eran infrecuentes y apuntaban más al éxito comercial que al arte.

sábado, 25 de marzo de 2006

SABADO 25 DE MARZO A LAS 20.00 HORAS


El cine francés bajo la ocupación
Francia, 1942. 110’. V.O. francesa subtitulado al español
El segundo largometraje de Jacques Becker, Goupi mains rouges –su primer éxito de crítica y público-, es la adaptación de una novela de Pierre Very y está centrado en una familia de campesinos de la región de Charente, sólidamente anclada en sus tradiciones, celosa de su propio mundo y de la tierra que trabaja. A partir de la observación de este ambiente, Becker empieza a interesarse por los personajes, mientras teje una intriga de carácter semi-policial entorno al asesinato de Tisane, la hija mayor del pater familias. Este hecho sirve para diseñar un retrato de la codicia de un entorno agrario, dominado por el poder del dinero, un retrato que podría considerarse como la extensión de las bajas pasiones que afloraban en La tierra, la novela de Emile Zola que fue llevada al cine por André Antoine en 1921. En medio del grupo –la familia Goupi- surge un personaje Goupi mains rouges que vive lejos del universo familiar pero que, a partir de la investigación, se acerca al gruppo. Goupi mains rouges establece relaciones con Goupi, la Belle y empieza a dar muestras tanto de su perspicacia como de su humanidad.

viernes, 24 de marzo de 2006

VIERNES 24 DE MARZO.06 A LAS 20.00 HORAS, DOMINGO 26 A LAS 18.00 HORAS


El cine francés bajo la ocupación.
Francia, 1943.93’. V.O. francesa con subtítulos en español
Con su segunda película, al igual que Becker, firma Clouzot una verdadera obra maestra. Una película que consigue evocar su época con una aspereza, una violencia, una compasión extraordinarias. Clouzot acumula las provocaciones: el héroe, librepensador, se niega a ir a la iglesia. La joven coja enamorada de Fresnay –inolvidable Ginette Leclerc-, filmada sin desprecio alguno ni condescendencia. Una niña inspira sentimientos ambiguos. La película fue considerada una obra de arte, y a la vez violentamente atacada por su carácter inmoral y el retrato negro que pintaba de Francia, sirviendo a la propaganda nazi. Un famoso crítico comunista escribió que era perceptible en ella la influencia de Mein Kampf de Hitler. Llegaron, incluso, a decir que había sido distribuida en Alemania con el título Una pequeña ciudad francesa como las otras, cuandoTobis la había rechazado por su pesimismo, y nunca se había firmado el permiso de exportación. Clouzot fue vigorosamente defendido por Becker, Pierre Bost (coguionista de Douce), y Henri Jeanson, el cual escribió un texto virulento: Cocos contre Corbeau(Comunistas contra cuervos), donde comparaba la cinta con Zola y Mirbeau. En realidad, la lucidez escéptica de Clouzot quien, junto con su guionista Louis Chavance, tomó partido en contra de la delación, desató el odio tanto de los conservadores religiosos de derechas, estrechos y conformistas, como de gran parte de la izquierda, que pedía a gritos héroes positivos y preconizaba el realismo socialista
Bertrand Tavernier

jueves, 23 de marzo de 2006

JUEVES 23 DE MARZO. 06 A LAS 20.00 HORAS


El cine francés bajo la ocupación.
Douce (Douce), de Claude Autant-Lara.
Francia, 1943. 103’. V.O. francesa con subtítulos en español
Más lograda, más oscura y siniestra es Douce (1943). Nuevamente es una adolescente, Douce, la que, en este melodrama del siglo XIX desnudará las intrigas de ambición y poder que se juegan dentro del castillo de los Bonafé. Poder, ambición y pulsiones encontradas a partir de las divisiones sociales son los elementos que utiliza Autant-Lara para intentar esta crítica a ciertas actitudes de la burguesía conservadora que pervivían en el universo de la ocupación.

Para evitar tener que hacer la apología de Vichy o del Colaboracionismo, algunos cineastas recurrieron al cuento fantástico (La Main du Diable), el cuento de hadas (no siempre para bien, como L’Eternal Retour de Delannoy) o el filme histórico. Dichos géneros que usaban como coartada les permitía insertar de cuando en cuando comentarios críticos, diálogos de doble sentido que el público entendía a la perfección. El ejemplo más elocuente de ello es la escena extremadamente fuerte, caústica, y áspera de la visita a los pobres en Douce, y su conocido diálogo final: “Le deseo paciencia y resignación”, dice Marguerite Moreno, aludiendo a las dos palabras del Mariscal Pétain. Y el aparcero responde: “Deséele mejor impaciencia y rebelión”. Tras unas semanas de exhibición la Comisión de Censura decidió cortar la secuencia, restablecida en la Liberación.


martes, 21 de marzo de 2006

Otros espacios.Otras programaciones

II ENCUENTRO INTERNACIONAL ALQUERÍAS Y PUEBLOS DEL ALJARAFE:
Historia, arqueología, arquitectura y medio ambiente
Umbrete 5, 6 y 7 de Mayo 2006


HISTORIA DEL VINO Y DE LAS BODEGAS DEL ALJARAFE.
HOMENAJE AL POETA Y ÚLTIMO REY DE SEVILLA: al-Muhtamid
NUEVOS TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN EN LOS PUEBLOS DEL ALJARAFE
ORGANIZADA POR LA FUNDACION al-Idrisi HISPANO MARROQUÍ PARA LA INVESTIGACION HISTÓRICA, ARQUEOLÓGICA Y ARQUITECTÓNICA y EL AYUNTAMIENTO DE UMBRETE EN COLABORACIÓN CON DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA

La ejemplar civilización de “al- Andalus ”, ha venido dejándonos como herencia innumerables vestigios de su pasado, que si importante por visible es su huella arquitectónica, no menos importante entre otras, es su agricultura, como es el caso de el Aljarafe Sevillano, que perteneciendo al rico valle del Guadalquivir y sus fértiles tierras de regadío, aseguraban cosechas muy productivas.

Destacó el cultivo de los viñedos y la elaboración de sus vinos, cosechando unos caldos muy reputados por su calidad y abundancia, que podía conservarse sin fermentar durante un año a bajas temperaturas y con el nombre de “mosto”, a día de hoy se sigue celebrando como una peculiar tradición vinícola arraigada en la historia del Aljarafe conocida en la época andalusí bajo el término de al-mustār

Información y matrícula:

Fundación al-Idrisi Hispano Marroquí ( Fatima-Zahra A. T. )
tlf/ fax: 0034 955717926 E-Mail: fal_idrisi@hotmail.com
Oficina de Turismo - Ayuntamiento de Umbrete ( Manuel G. L.)
tlf / fax: 0034 955717412 E-Mail:umbrete_turismo@hotmail.com

lunes, 20 de marzo de 2006

Carpeta de prensa/III

La fascinación Chris Marker

Cineasta inclasificable, creador de hipnóticas imágenes que funden poesía, ensayo y política, y joven artista de más de 80 años: Chris Marker.

LA FASCINACIÓN DE CHRIS MARKER
José Manuel Sande.
Diagonal 26

Nacido en 1921 o en 1929, en Francia o en Mongolia, cineasta militante y maestro de la ocultación –únicamente localizable en un apartado de correos parisino–, buen guardián al mismo tiempo de su obra, una exuberante fusión de arte, política y tecnología por un lado, y de transgresión de las categorías de género y prácticas narrativas tradicionales en el cine (Marker mezcla como nadie poesía, epístola, ensayo o historia, ficción y no ficción) por otro, definen la idiosincrasia y particular ética de la mirada de Chris Marker, pseudónimo de Christian François Bouche- Villeneuve. Fotonovela, CDROM, video-instalación, videocreaciones o clips, hasta precoces libros ilustrados: poco ha importado el soporte del que se ha servido desde la década
de los ‘50 del siglo pasado este brillante revolucionario muy capaz de comprender y utilizar además aquellos aspectos virtuosos derivados de los cambios tecnológicos.

sábado, 18 de marzo de 2006

SÁBADO 18 A LAS 20.00 H/ Y DOMINGO 19 A LAS 18.00 HORAS


John Huston, la aventura de vivir
USA, 1956. 116 minutos
con Gregory Peck (Capitán Ahab), Richard Basehart (Ismael), Leo Genn (Starbuck), Orson Welles (Reverendo Mapple), Harry Andrews (Stubbs)
V.O. inglesa con subtítulos en español
La aventura que, en consonancia con Melville, describe el Moby Dick de Huston –uno de los mejores films de aventuras marinas de la historia del cine-, es una odisea tétrica, paranoica y claustrofóbica que transmite una lograda sensación de opresión incluso en los instantes en los que la majestuosidad del velero ballenero Pequod, la inmensidad del océano y la excitación de la pesca de enormes cetáceos llenan de aparente vitalidad unas imágenes que, en todo momento, Huston impregna con colores pálidos y, en ocasiones, con encuadres retorcidos. Basta ver como planifica el tenebroso sermón del padre Mapple en lo alto de su púlpito en forma de proa de barco (sic), en el que el personaje evoca, premonitoriamente, el episodio bíblico de Jonás y la ballena; el momento en que el Pequod zarpa, contrastado con primeros planos de mujeres de expresión triste que ven partir a los hombres a alta mar; la tensión del primer discurso del capitán Ahab a su tripulación, convirtiendo su arenga contra la ballena blanca en una suerte de comunión blasfema contra Dios; la excelente secuencia de la conversación de Ahab con Boomer, el capitán de otro ballenero también mutilado por Moby Dick, en la que se pone de relieve la divergencia de puntos de vista vitales (Boomer ya ha olvidado el cetáceo que le dejó sin mano, mientras que Ahab es incapaz de perdonar la misma desgracia, la pérdida de su pierna, porque ve en ello una afrenta del animal); la resolución de escenas como las del Pequod flotando en un mar en calma, o la brillante secuencia de la tormenta y el fuego de San Telmo, que añaden un componente en la frontera de lo fantástico que fácilmente podemos atribuir a la participación de Bradbury en el guión; todas las excelentes escenas del acoso a Moby Dick, llenas de perturbadores detalles que van de lo onírico (las gaviotas que siguen fielmente a la ballena gigante) a lo humano (el momento en que Starbuck/Leo Genn se contagia de la locura de Ahab), y que culmina con ese hermoso plano final del ataúd de Queequeg, tabla de salvación de Ismael, único superviviente del desastre del Pequod, flotando solitario en el mar.

viernes, 17 de marzo de 2006

VIERNES 17 DE MARZO A LAS 20.0 HORAS / DOMINGO 19 DE MARZO A LAS 20.00 HORAS




Viernes 17 marzo a las 20.00 h/ domingo 19 de marzo a las 20.00 h
El cine francés bajo la ocupación
La noche fantástica (La Nuit fantastique),
de Marcel L’Herbier.
Francia, 1941. 91’.
35 mm. V.O. francesa con subtítulos en español.
Denis, un estudiante que trabaja de noche en el mercado, sueña cuando duerme con una joven con un vestido largo blanco. Una noche, se le aparece Irene, y la sigue sin saber si es un sueño o la realidad...
La nuite fantastique es bastante diferente de cualquier otro film francés de este periodo, haciendo especial hincapié en las técnicas visuales antes que en los convencionales mecanismos narrativos. A pesar de que L’Herbier no tiene la inventiva que tuvo Méliès en su día, hay algunas memorables secuencias, como la escena espeluznante en la que el héroe y la heroína de la película son vistos desde el punto de vista de un ciego siniestro.

La película tiene cierta originalidad y un contagioso sentido del humor desde el principio hasta el fin y Saturnin Fabre roba escenas con un deliciosamente desbordado retrato de auto irónica villanía. Por otro lado, existen muchos instantes cómicos a lo largo del film, el conjunto se diría una mezcla de farsa hollywoodiense de la década de los 20 y una pantomima navideña, pero aderezada al estilo de un film noir y unas gotas de la nostálgica poesía visual de las obras de Vigo y Cocteau.
Sobre Marcel Herbier

jueves, 16 de marzo de 2006

JUEVES 16 DE MARZO A LAS 20.00 HORAS


CINE FRANCÉS BAJO LA OCUPACIÓN
Francia, 1940. 85’.
35 mm. V.O.francesa con subtítulos en español.

Un patrón de remolcador bretón, hombre valiente y muy responsable, lleva una vida dura y pecuniariamente difícil. Su vida está compartida entre la pasión por su trabajo y el amor por su mujer. Durante el salvamento de un carguero, conoce a una mujer que lo perturba y con la que huirá...
Le debemos a Prévert los guiones de las dos obras maestras del mal denominado “realismo poético” calificado con acierto de “populismo trágico” por Pierre Billard. Le Jour se lève (1939) de Marcel Carné, coescrito con Jacques Viot, y Remorques, escrito con la colaboración de Roger Vergel, son dos películas sin parangón donde había una admirable fusión entre el diálogo, la descripción social y el análisis de los sentimientos. En ambas películas Prévert tomó el pulso de una época. En sí es un portento. Su impronta todavía es vindicada por un director y guionista de éxito clamoroso: Jean-Pierre Jeunet.

De Michèle Morgan (Simona Roussel, nacida en 1920) se dijo que tenía los ojos más bellos del mundo del cine, y así, ella, asumiendo tal piropo, tituló su autobiografía Avec ces jeux (1977), en la que se extiende de forma legítimamente presuntuosa sobre sus éxitos tanto en Francia como en los platós de medio mundo. Fue la pereja perfecta de Jean Gabin en Quai des brumes (M. Carné) –donde su rudo galán le espeta: “T’as des beaux yeux, tu sais?”- y Remorques.
Sobre Remorques:
Sobre Jean Gabin:
Sobre Michele Morgan:
Sobre Jacques Prevert:

miércoles, 15 de marzo de 2006

Otros espacios.Otras programaciones. Arsenio Martins-Huelva

CINEMATECA UGT. PROGRAMACIÓN 16, 17, 18 Y 19 DE MARZO.06

Jueves 16 DE MARZO A LAS 20.00 HORAS
El cine francés bajo la ocupación (III)
Remorques, de Jean Grémillon
Francia, 1940. 85’.
V.O. francesa con subtítulos en español
Un patrón de remolcador bretón, hombre valiente y muy responsable, lleva una vida dura y pecuniariamente difícil. Su vida está compartida entre la pasión por su trabajo y el amor por su mujer. Durante el salvamento de un carguero, conoce a una mujer que lo perturba y con la que huirá...
Viernes 17 de marzo a las 20.00 horas
Domingo 19 de marzo a las 20.00 horas
El cine francés bajo la ocupación (IV)
La noche fantástica (La Nuit fantastique), de Marcel L’Herbier.
Francia, 1941. 91’.
V.O.francesa con subtítulos en español
Denis, un estudiante que trabaja de noche en el mercado, sueña cuando duerme con una joven con un vestido largo blanco. Una noche, se le aparece Irene, y la sigue sin saber si es un sueño o la realidad...
Sábado 18 de marzo a las 20.00 horas
Domingo 19 de marzo a las 18.00 horas
John Huston, la aventura de vivir (V)
MOBY DICK (Moby Dick), de John Huston.
USA, 1956. 115’.
V.O.inglesa con subtítulos en español
"Se ha discutido demasiado sobre el sentido último de Moby Dick, al que se prefiere considerar como un libro secreto, enigmático. Pero en lo que a mí concierne se trata, negro sobre blanco, de una gran blasfemia. Ahab es el hombre que ha comprendido la impostura de Dios, ese destructor del hombre, y su búsqueda no tiende más que a afrontarle cara a cara, bajo la forma de Moby Dick, para arrancarle la máscara (...)” John Huston

martes, 14 de marzo de 2006

Otros espacios. Otras programaciones. Cineforum Antares. Sevilla

Cine forum Antares- Marzo.06.
Los sueños americanos. (Fritz Lang, Max Ophuls, Ernst Lubitsch, Otto Preminger, Douglas Sirk)
Hitchcock afirmaba que sus películas rodadas en Estados Unidos eran destinadas automáticamente al mundo entero, por que América estaba llena de extranjeros.

La historia de los Estados Unidos de América se ha forjado a través de los inmigrantes que llegaron a la llamada 'tierra de las oportunidades'. Desde los primeros colonos, la ola de inmigración de finales del siglo XIX y principios del XX, hasta la actualidad, ha sido decisiva su contribución en la formación de la actual sociedad norteamericana. Todas las industrias del país han tenido y tienen trabajadores venidos del viejo continente en sus nóminas. Y el mundo del cine no es una excepción.
Otto Preminger: Cara de ángel, Angel Face.USA, 1952. Lunes 13.03.06 / 19.30 h
Fritz Lang: Deseos humanos, Human Desire. USA, 1954. Martes 21.03.06 / 19.30 h
Douglas Sirk: Escrito sobre el viento, Written on the wind. USA, 1956. / Martes 28.03.06 / 19. 30 h

lunes, 13 de marzo de 2006

Carpeta de prensa/II

LA REPRESENTACIÓN DE LA HOMOSEXUALIDAD EN EL CINE COMERCIAL
Ostras y caracoles: Hollywood la homosexualidad
Irene G. Rubio
Diagonal, nº 24


Desde los comienzos del cine, la industria de Hollywood tuvo problemas con la homosexualidad. La burla –respecto a los gays– y la invisibilidad –de las lesbianas– de los primeros tiempos dieron paso a la censura con la entrada del código Hays en los años ‘30, que sólo permitía la homosexualidad en los villanos. La prohibición forzó a guionistas y público a usar la imaginación y a ejercitar el arte de leer entre líneas.

Los ejemplos abundan: Rebelde sin causa (en la que el personaje de Sal Mineo estaba enamorado de James Dean), Ben Hur (donde se insinúa que Ben Hur y Messala habían sido amantes), Con faldas y a lo loco (con el célebre final, en el cual Jack Lemmon confiesa ser un hombre: "Nadie es perfecto").

Como señala el guionista Paul Rudnick en el documental El celuloide oculto, "lo interesante es que así se de cambio, lo que se traduce en una nueva presencia en pantalla de personajes ...

viernes, 10 de marzo de 2006

SÁBADO 11 DE MARZO A LAS 20.00 HORAS


USA, 1987
John Huston
Guión: Tony Huston, según una narración de James Joyce
Música: Alex North
con Anjelica Huston, Donal McCann, Michael Dowling, Cathleen Delany, Helena Carroll
83 Minutos. V.O. inglesa con subtítulos español
Leves toques en el vidrio lo hicieron volverse hacia la ventana. De nuevo nevaba. Soñoliento, vio cómo los copos, de plata y de sombras, caían oblicuos hacia las luces. Había llegado la hora de variar su rumbo al Poniente. Sí, los diarios estaban en lo cierto: nevaba en toda Irlanda. Caía nieve en cada zona de la oscura planicie central y en las colinas calvas, caía suave sobre el mégano de Allen y, más al Oeste, suave caía sobre las sombrías, sediciosas aguas de Shannon. Caía así en todo el desolado cementerio de la loma donde yacía Michael Furey, muerto. Reposaba, espesa, al azar, sobre una cruz corva y sobre una losa, sobre las lanzas de la cancela y sobre las espinas yermas. Su alma caía lenta en la duermevela al oír caer la nieve leve sobre el universo y caer leve la nieve, como el descenso de su último ocaso, sobre todos los vivos y sobre los muertos.

Final de Los muertos de James Joyce
Sobre Joyce, Huston y Los muertos:
Sobre Joyce:
Sobre John Huston:

jueves, 9 de marzo de 2006

VIERNES 10 DE MARZO A LAS 20.00 HORAS / DOMINGO 12 DE MARZO A LAS 18.00 HORAS


Saraband- Suecia,Italia,Alemania- 2003. 120'
V.O. sueca con subtítulos en español
Ingmar Bergman dijo más de una más vez, que tras Fanny y Alexander, hace ya más de veinte años, no esperásemos más películas suyas: su relación con el cine había terminado definitivamente. Sin embargo, y afortunadamente para su público, se retractó de su declaración o, si se prefiere decir, de su amenaza (a no ser que imágenes en movimiento, fotografiadas, compuestas y montadas con un sentido artístico y visual evidente, concebidas como acciones dramáticas destinadas a la televisión, no se consideren relacionadas con el cine.)
Lo mismo dijo de Saraband, una obra estrenada recientemente en la televisión sueca. Pero esta vez existen sólidas razones para creerle, no sólo porque Bergman haya cumplido 85 años. En esta película, uno tiene la intensa impresión de estar viendo un epílogo de su existencia, de sus temas, de su arte: su testamento tanto como ser humano como cineasta profesional. Tras Saraband, no hay nada más que añadir.

A PROPÓSITO DE INGMAR BERGMAN


"Soy consciente de que es prácticamente imposible el decir cosas nuevas sobre la obra Bergman, dada la gran cantidad de estudios y artículos dedicados a ella, y de que mi juicio ha de estar, lógicamente, mediatizado por la lejanía de la visión de la mayoría de sus filmes y por la gran cantidad de información recibida de otras fuentes a lo largo de su trayectoria como director, por lo tanto renuncio por el momento a ello, sin embargo voy a tratar de trazar unos apuntes para intentar orientar a quienes no han tenido ocasión de poder contemplar sus películas, con la intención de ir revisando de nuevo su cine y ampliando estos apuntes apresurados.... "

APUNTES SOBRE EL CINE DE INGMAR BERGMAN Por Alfredo Garmendia
Tren de sombras. Revista de análisis cinematográficos. Nº 4. Otoño 2005
Sobre Bergman

miércoles, 8 de marzo de 2006

CINEMATECA UGT. PROGRAMACIÓN 10, 11 Y 12 DE MARZO.06

Por motivos técnicos la XVI Muestra Internacional “La mujer y el cine” que estaba previsto celebrar del 8 al 12 de marzo.06 queda aplazada.
Viernes 10 de marzo a las 20.00 h
Domingo 12 de marzo a las 18.00 h
Estrenos Cinemateca
SARABANDA (Saraband), de Ingmar Bergman
Suecia, 2003. 107’. V.O.sueca con subtítulos en español
En "Saraband", Marianne y Johan vuelven a encontrarse después de haber permanecido separados treinta años. De pronto, Marianne siente la necesidad de ver de nuevo a su ex-marido. Decide ir a visitar a Johan a su antigua residencia de verano situada en la provincia de Dalarna. Así, un precioso día de otoño, se coloca al lado del sofá reclinable y le despierta con un beso de buenos días.En la casa también pasan el verano el hijo de Johan, Henrik y la hija de este, Karin. Henrik imparte clases de violonchelo a su hija y tiene planes de futuro para ella. La relaciones padre-hijo son tensas, pero ambos son protectores con Karin. Guardan luto a Anna, la querida mujer de Henrik, que murió dos años antes, pero que sigue aún presente en sus vidas. Marianne no tardará en darse cuenta de que las cosas no van tan bien, y se ve envuelta sin quererlo en una complicada e incómoda lucha por el poder.

Sábado 11 de marzo a las 20.00 h
John Hustonn, la aventura de vivir
DUBLINESES (The dead), de John Huston.
USA, 1987. 83’. V.O. inglesa con subtítulos en español
Dublín, comienzos de siglo. Es el día de Epifanía de 1904, y está a punto de comenzar una de las celebraciones más concurridas de Dublín, la fiesta de las Srtas. Morkan. Entre sus invitados se encuentra Gabriel Conroy, sobrino de las anfitrionas y esposo de una de las mujeres más bella del país, Gretta. Es una noche maravillosa, el champagne inunda la celebración y los asistentes disfrutan de una magnífica velada. Gabriel, enamorado de su esposa, la contempla detenidamente cuando suena una antigua canción de amor. De vuelta a casa, Gretta le confiesa a su esposo que aquélla canción ha despertado el recuerdo de un amor de juventud, truncado por la muerte de su amado. Nunca en sus años de matrimonio Gabriel había oído esta historia. Sus sentimientos son una mezcla de tristeza, desesperación y celos que conduce a la pareja a una extraña situación

martes, 7 de marzo de 2006

Otros espacios. Otras programaciones. Ateneo Tierra y Libertad.Sevilla


Cine social: “La mujer trabajadora”

La sal de la tierra (H.J.Biberman, 1953). Martes 07.03.06
Norma Rae (M.Ritt, 1978). Martes 14.03.06
Quiero ser como Beckham (G.Chadba, 2002). Martes 21.03.06
La vendedora de rosas (V.Gaviera, 1998). Martes 28.03.06

Todas las sesiones comenzarán a las 19.00 horas
Más infomación

www.ateneotierraylibertad.com

lunes, 6 de marzo de 2006

Carpeta de prensa/I


LUNES 6 DE MARZO DEL 200 6 KANE 3 LANZA SU NÚMERO 6
ESTA VEZ CON UN INVITADO MUY ESPECIAL.
¡¡¡ KANE 3 es finalista de los Premios AEEPP 2005, que tendrán lugar el próximo 9 de marzo, en la categoría Publicación Nueva del Año!!!

OS AVANZAMOS CONTENIDOS:
- Entrevistas a Imanol Arias, Iker Jiménez, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla ( Smonka! y La hora Chanante).
- Reportajes:
* El diablo según Polanski (Algunas consideraciones acerca de la naturaleza del bebé de Rosemary). Francisco Moreno.
*El diablo, probablemente... Jesús Palacios.
*El diablo y la televisión: Todos somos Enrique.
Pepe Colubi.
- Series de ayer: Búscate la vida - Humor al revés. Series de hoy: House - Cuestión de cabeza. Antonio Trashorras.
- Consultorio de Carlos Pumares
- Columna radio: El diablo es humano. Javier Tolentino.
- Historias de la radio: El diablo en la radio - un personaje secundario. Juana Ginzo.
- Locos por el cine: Fausto y el Diablo paseando bajo la atenta mirada de Murnau. Carlos Tejeda.
- Cine y arquitectura: La morada del diablo. Jorge Gorostiza.
- Crónica de Carlos Pumares desde Berlín.
- Puntos de giro: El diablo, concretamente ("Revelations" de Gavin Polone y David Seltzer). Nacho Cabana.
- Música de cine: Entrevista a Stephen Warbeck. Roberto Cueto.
- SeccionArte: El Ángel Caído... o... demonios en el arte. Por Anka Moldovan Feier.
- Retrospectiva James Cagney: Al rojo vivo . Javier Muñoz.
- Legal: Sectas: ¿Libertad religiosa o ilegalidad? Paula Romeo.
- DVDFilia: El joven Kurosawa. Roberto Cueto.
Y además: Críticas de cine, estrenos, rodajes, noticias breves de cine, radio y televisión, videojuegos, DVD, internet, tecnología, parrilla programación radio...
Todo el equipo de KANE 3 os agradece vuestro apoyo a nuestra publicación.
Os recordamos que distribuimos en los kioscos de Madrid y Barcelona, Fnac, Vips, Librería Ocho y Medio y Filmoteca Española.
Ana Sanz Crespo
Editora y directora
KANE 3
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91.506.48.03
Editorial La hija de Laughton S.L .
Pza. Luca de Tena, 9 1º C
28045 Madrid

viernes, 3 de marzo de 2006

DOMINGO 5 DE MARZO A LAS 18.00 HORAS


V.O. francesa con subtítulos en español
Autant- Lara provenía del cine de vanguardia. De una vanguardia escenográfica francesa que no renegaba de la narración. Algunos de esas búsquedas formales vanguardísticas todavía son detectables en Le mariage de Chiffon, su primer largometraje con producción industrial.
Con la ayuda de Aurenche, Autant-Lara logra transformar una narración insulsa, acerca de los celos de una madre autoritaria y mundana por su hija de 17 años, sincera y desenfadada, escrita por Gyp - a quien odiaba - en un filme donde las tensiones entre las aspiraciones de poder y dinero se contraponen con el amor simple y verdadero.

SÁBADO 4 DE MARZO A LAS 20.00 HORAS


Francia, 1941
V.O.francesa subtitulada al español. 105'

Christian-Jaque ha pasado a la historia del cine francés como un director extraordinariamente prolífico, ecléctico en la elección de sus temas y generalmente hábil en la puesta en escena. El reverso de estos elogios vendría dado por las prisas con las que fueron rodadas muchas de sus películas y la imposibilidad de considerarle un autor en el sentido que la palabra iba a tener en los años sesenta. Rodó para la Continental uno de sus primeros filmes, L’Assassinat du Père Noel, adentrándose en el terreno policiaco y en absoluto pretendiendo intenciones propagandísticas pese al control alemán de la producción.

VIERNES 3 DE MARZO A LAS 20.00 HORAS.


Remorques de Jean Grémillon
Francia, 1940 – 1h25.
V.O.francesa subtitulada al español
Diseño de Producción: Alexandre Trauner. Guión: Roger Vergel, Jacques Prévert Con Jean Gabin, Madeleine Renaud, Michèle Morgan

Un patrón de remolcador bretón, hombre valiente y muy responsable, lleva una vida dura y pecuniariamente difícil. Su vida está compartida entre la pasión por su trabajo y el amor por su mujer. Durante el salvamento de un carguero, conoce a una mujer que lo perturba y con la que huirá...

Los filmes de Grémillon, aquellos pocos que pudo manejar a voluntad, muestran cómo las potencias, las pasiones, se actualizan en cualquier parte. Todo esto no es simplemente una cuestión de estilo o una estética caprichosa. Todo esto habla de un modo, de una manera particular de entender el deseo. Una forma cuantitativa de entender el deseo. Una forma de expresar el deseo, de representarlo que es diametralmente opuesta a la que corresponde a la escuela cinematográfica y a la cultura alemana. En Grémillon el deseo es resistente, la resistencia es una cuestión de deseo, de pasión y afección.

Sobre la película:
Sobre Jean Gremillon

miércoles, 1 de marzo de 2006

JUEVES 2 DE MARZO.06 A LAS 20.00 HORAS/ SÁBADO 4 DE MARZO A LAS 20.00 HORAS


Francia, 1941 – 1h45. V.O. francesa subtitulado en español
Un 24 de diciembre, en un pueblecito de la Saboya, un desconocido roba el preciado anillo de San Nicolás. El barón Roland vuelve a su tierra después de haber recorrido el mundo buscando a la compañera ideal. Villard, el profesor, enamorado de Catherine, la hija del fabricante de mapamundis, hace que todo el mundo sospeche del barón, su rival.
Es esta una película que contenía plenamente muchos de los elementos que constituyeron lo mejor del realismo mágico de la década del treinta y de muchos de los que constituirán el llamado “cine negro posterior”. La narración parte de lo cotidiano, de lo conocido, para hacer emerger la potencia de lo siniestro en unas jornadas navideñas. Lo siniestro que ronda lo cotidiano, he ahí uno de los elementos más importantes del cine francés bajo la ocupación. Este elemento, este ”rasgo de siniestridad”, llegará a su máxime expresión en El cuervo de Clouzot. Lo cierto es que, la frase final del filme de Christian- Jacque, se habla de “una joven francesa que esta dormida pero que, algún día ha de despertar”.
Sobre Christian-Jaque:
Sobre la película:
Sobre Papá Noel:

CINEMATECA UGT. PROGRAMACIÓN DEL 2, 3, 4 Y 5 DE MARZO.06



En marzo cine francés bajo la ocupación en la Cinemateca UGT

Paradójicamente, la ocupación alemana fue uno de los periodos más fértiles y creativos del cine francés y dio lugar, durante esos años negros, a algunas de sus obras maestras y vio emerger a grandes cineastas. Continuamos con el ciclo iniciado la semana pasada en colaboración del la Embajada de Francia en España y Instituto Francés de Sevilla

Jueves 2 de marzo/Sábado 4 de marzo,a las 20.00 h
L'Assassinat du Père Noël de Christian-Jaque. Francia, 1941 – 1h45
V.O. francesa con subtítulos en español
Intérpretes: Harry Baur, Raymond Rouleau, Renée Faure, Marie-Hélène Dasté, Robert Le Vigan, Fernand Ledoux, Jean Brochard, Jean Parédès, Héléna Manson

Un 24 de diciembre, en un pueblecito de la Saboya, un desconocido roba el preciado anillo de San Nicolás. El barón Roland vuelve a su tierra después de haber recorrido el mundo buscando a la compañera ideal. Villard, el profesor, enamorado de Catherine, la hija del fabricante de mapamundis, hace que todo el mundo sospeche del barón, su rival.


Viernes 3 de marzo/jueves 16 de marzo, a las 20.00h
Remorques de Jean Grémillon. Francia, 1940 – 1h25
Intérpretes: Jean Gabin, Michèle Morgan, Fernand Ledoux, Madeleine Renaud, Jean Marchat, Nane Germon
V.O. francesa con subtítulos en español

Un patrón de remolcador bretón, hombre valiente y muy responsable, lleva una vida dura y pecuniariamente difícil. Su vida está compartida entre la pasión por su trabajo y el amor por su mujer. Durante el salvamento de un carguero, conoce a una mujer que lo perturba y con la que huirá...
Domingo 5 de marzo, 18.00 h
Le Mariage de Chiffon de Claude Autant-Lara. Francia, 1941 – 1h45
V.O. francesa con subtítulos en español
Intérpretes: Odette Joyeux, André Luguet, Jacques Dumesnil

Con un secreto temor, Madame de Bray ve crecer a su hija de dieciocho años, Chiffon. La apremia para que se case; así se la quita de encima y no se verá envejecer. Pero hay que encontrar al marido adecuado. Justamente, el muy distinguido coronel, duque d’Aubières, hará revivir en la pequeña población unos recuerdos que creía olvidados. El encanto que desprende el cincuentón seduce a Chiffon que a pesar de todo no acepta demasiado los consejos que le dan.

VI Festival de Creación Audiovisual. Ciudad de Majahonda. Convocatoria

Se convoca el VI Festival de Creación Audiovisual. Ciudad de Majahonda, la convocatoria es internacional. Las obras participantes no podrán durar más de 20 minutos, excepto para la sección de Documental que podrá tener una duración máxima admitida de 30 minutos. Se convocan cuatro secciones oficiales: Sección de Ficción. Sección de Experimental. Sección de Documental. Sección "Coge la Cámara y Corre". Sólo se admitirán obras cuyo formato original de grabación sea Vídeo, o Super8. El Formato de Vídeo elegido podrá ser cualquiera, profesional o amateur. El único formato cinematográfico admitido será el Super 8....