" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


miércoles, 28 de febrero de 2007

Cinemateca UGT. Jueves 1 de marzo 2007 a las 20 h: Más allá del espejo


España, 2006. 123’. Digital
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.
Próximo pase: Sábado 3 de febrero a las 20 h

Más allá del espejo" es un largometraje documental que pretende introducirse en el mundo de las agnosias y las alexias, enfermedades cerebrales que conllevan diferencias sustanciales a la hora de percibir eso que llamamos 'realidad'. El inicio de toda esta historia es un artículo que apareció en la contraportada del diario El País. El escrito narraba el caso de Esther Chumillas, conquense de 18 años y agnósica desde los 15 como consecuencia de una meningitis mal diagnosticada. El director de cine Joaquín Jordá, aléxico y agnósico visual a raíz de un infarto cerebral, se puso en contacto con ella. Y empezaron una relación de amistad. Pronto aparecería el tercer personaje, atraído también por el mismo artículo. A tan solo 3 meses de su muerte, Jordá nos propone una emocionante partida de ajedrez, en lo que ya es su última película, “Más allá del espejo” que terminó su montadora, Núria Esquerra. Se le rindió un merecido homenaje en el que se le entregó el Premio Nacional de Cinematografía (recogido por su mujer), gran ovación, la gente puesta en pie para aplaudir al director y para la principal protagonista de este documental, la joven pedagoga Esther Chumillas, víctima, como lo fuera el propio Jordà, de una agnosia.El director conoció a la chica, y durante casi cuatro años la fue filmando, todo esto para ver su evolución y poder contrastar los síntomas de ambos. La película contiene instantes de una inmensa vivacidad y emotividad, porque nos están hablando de momentos realmente duros de sus vidas, como el caso de la chica ciega. Hacia el final de la película Jordá se sitúa ante un espejo junto a Esther y nos hace pensar en el asombroso esfuerzo de estas personas por superar estas carencias.

martes, 27 de febrero de 2007

Cinemateca UGT: 1,2,3 y 4 de marzo 2007

Jueves 1 de marzo a las 20 h
Más allá del espejo, de Joaquim Jordá
España, 2006. 123’. Digital
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.

"Más allá del espejo" es un largometraje documental que pretende introducirse en el mundo de las agnosias y las alexias, enfermedades cerebrales que conllevan diferencias sustanciales a la hora de percibir eso que llamamos 'realidad'. El inicio de toda esta historia es un artículo que apareció en la contraportada del diario El País. El escrito narraba el caso de Esther Chumillas, conquense de 18 años y agnósica desde los 15 como consecuencia de una meningitis mal diagnosticada. El director de cine Joaquín Jordá, aléxico y agnósico visual a raíz de un infarto cerebral, se puso en contacto con ella. Y empezaron una relación de amistad. Pronto aparecería el tercer personaje, atraído también por el mismo artículo.

Viernes 2 de Marzo a las 20 h
Los amantes regulares / Les amants réguliers, de Philippe Garrel.
Francia, 2005. 178’. V.O.S.E. 35 mm
Premier Francia.

Garrel –en casi tres horas de cine puro, filmado en el blanco y negro más deslumbrante que se recuerde– restituye toda la fuerza, laintempestividad y el valor del mayo francés. La primera hora del film, casi sin palabras, se ocupa de la calle: planos quietos, largos, con estudiantes de espaldas y cascos de moto en la cabeza que contemplan cómo más allá alguien arroja una molotov o desaparece en una humareda, mientras la banda sonora multiplica el ruidismo de una rebelión sin forma y sin rumbo. Todo es lento y vertiginoso a la vez. El tiempo parece congelado en una violencia teatral, condenada a la repetición. El resto del film transcurre un año después, casi a puertas cerradas, y es una historia de amor, la de los “amantes regulares”, el poeta y la escultora, que intentan en vano hacer durar la abrupta incandescencia del mes más famoso de la segunda mitad del siglo XX.

Sábado 3 de Marzo a las 20 h
Más allá del espejo, de Joaquim Jordá

España, 2006. 123’. Digital
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.

Domingo 4 de Marzo a las 18 h
Los amantes regulares / Les amants réguliers, de Philippe Garrel.
Francia, 2005. 178’. V.O.S.E. 35 mm
Premier Francia.

viernes, 23 de febrero de 2007

Cinemateca UGT: Sábado 24 y Domingo 25 de febrero a las 18 h: De niños

De nens,
con Grupo teatral “La vuelta”
España, 2004. 188'
Joaquim Jordá, la vanguardía frente al snobismo

En verano de 1997, en plena escasez de noticias, un escándalo sacudió Barcelona. Parecía ser que una red basada en centros de ayuda a menores del barrio chino, el Raval, captaba niños y niñas para pederastas. Profesionales de entidades relacionadas con el propio ayuntamiento podían estar implicados. Unos meses más tarde, sin embargo, se empezó a acusar de manipulación a la Guardia Urbana. Un año después se llegó a descalificar la instrucción, una serie de acusados son dejados en libertad y se plantea que ha existido una interesada confusión de todo el proceso. Se planteó la manipulación del supuesto caso por parte de grupos inmobiliarios que pugnan por diferentes opciones de urbanismo del Raval y han facilitado la denuncia de falsos culpables ante la interesada connivencia de los medios de comunicación.

De nens

jueves, 22 de febrero de 2007

Cinemateca UGT: Viernes 23 de febrero a las 20 h: Numax presenta


Numax presenta, de Joaquim Jordá.
España, 1979.117’. Digital. Último pase
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.

La película no se vio apenas porque para el movimiento obrero tradicional era una película que criticaba ciertas posiciones, como el Partido Comunista yComisiones Obreras. Por lo tanto los circuitos de distribución que existían entonces que eran de Comisiones, por ejemplo, jamás aceptaron esa película, pues la consideraban contraria. Los circuitos, pocos, que había de la extrema izquierda consideraban que era un película negativa, pues entonces lo que se llevaba era cantar el triunfo, las grandes loas: el trabajador conseguirá lo que le de la gana porque para eso es el motor del futuro… Y consideraban a Numax presenta como algo muy negativo. Murió. Se ha proyectado en tres o cuatro ocasiones en la filmoteca como una curiosidad. Pero todo esto no quita que yo siempre tuviera una idea… para eso rodé una secuencia final en la que les preguntaba: ahora que iban a cambiar de vida ¿qué pensaban que va a ser ésta vida? Donde ya no dependerán del trabajo asalariado, ¿o dependerán de otra manera? Entonces salían las grandes ideas, los motores que se iniciaban… un incipiente ecologismo: yo no quiero que mis hijos crezcan en la mierda de las ciudades, quiero que crezcan en el campo… Otra, la instrucción: yo voy a estudiar porque quiero ser maestra, porque mi clase necesita instrucción… O bien: no pienso volver a dar golpe en mi vida porque me he hartado…

Joaquim Jordà

Cinemateca UGT: Jueves 22 de febrero a las 20 h: Veinte años no es nada


Veinte años no es nada, Joaquim Jordá
con Josefina Altamira, Joann Arqué, Juana Blanco, Roque Borrás, Emilia Fernández, Blanca Galán, Fernanda Gázquez, Carlos Gómez, Paco Jiménez, Joaquim Jordà
España, 2005. 117'. Digital
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo
Último pase

No toleró que el cambio político generado por la transición comportara la renuncia a otro modelo de mundo. Su camino desembocó en la tragedia y su tragedia desveló el lado más oscuro del tiempo, el momento en que los sueños se transforman en pesadilla y en el que las utopías se desencajan. Mientras cuenta la historia de Juan y Pepi, Jordà construye una curiosa poética de las imágenes y el tiempo. La voz en de Pepi resuena sobre un paisaje nevado, el ritmo frenético de las imágenes de archivo de Numax se transforma en un ritmo más pausado, más reflexivo. El documental se convierte en una indagación sobre el deseo de ficción. La realidad acaba acercándose a lo que mostraron aquellas películas sobre amores románticos que desafiaban su propio tiempo para situarse fuera de la ley y que fueron rodadas por Fritz Lang, Raoul Walsh, Nicholas Ray, Joseph H. Lewis o Arthur Penn en el viejo Hollywood.
Angel Quintana

miércoles, 21 de febrero de 2007

Cinemateca UGT. 22,23,24 y 25 de febrero 2007

Aviso Cinemateca UGT

Para el viernes 23 de febrero a las 20 h estaba previsto la proyección de: Ictus, Día de los muertos, Lenin Vivo y Portogallo dentro del ciclo Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo. Dedido al retraso del envio de la autorización nos vemos obligados a retrasar la proyección de dicha sesión. La fecha prevista para nuevo pase es:
Sábado 3 de marzo a las 18 h.

Cinemateca UGT
Programación 22, 23, 24 y 25 de febrero 2007

Jueves 22 de febrero a las 20.
Veinte años no es nada, de Joaquim Jordá
España, 2005.117’. Digital
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.

Exactamente veinticinco años después de Numax, Jordà reencuentra a los trabajadores que protagonizaron aquella película. Con un tono más propio de Eric Rohmer que de un cine militante, cada uno de ellos ofrece un testimonio personal, una historia de vida. La transición democrática y la evolución de la noción de trabajo giran constantemente alrededor de sus reflexiones. ¿Triunfo o derrota de una clase obrera que ya no existe? Juzgue quien pueda.

Viernes 23 de febrero a las 20 h
Numax presenta, de Joaquim Jordá.
España, 1979. 117'. Digital
Joaquim Jordà, la vanguardia frente al snobismo

“Viví el mundo obrero en su capacidad de organización y de revuelta”, afirma Jordà recordando la experiencia de Numax presenta. “Para el movimiento obrero clásico, Numax presenta era una película perdedora. Lo que para mí era una victoria, para ellos era una derrota”.

Sábado 24 de febrero a las 18 h
De nens, de Joaquim Jordá.
España, 2004. 188’.
Joaquim Jordà, la vanguardia frente al snobismo

En verano de 1997, en plena escasez de noticias, un escándalo sacudió Barcelona. Parecía ser que una red basada en centros de ayuda a menores del barrio chino, el Raval, captaba niños y niñas para pederastas.

Domingo 25 de febrero
De nens, de Joaquim Jordá.
España, 2004. 188’.
Joaquim Jordà, la vanguardia frente al snobismo

viernes, 16 de febrero de 2007

Cinemateca UGT. Domingo 18 de febrero a las 18 h

Como consecuencia de la celebración de la jornada electoral el domingo 18 de febrero (el edificio es colegio electoral), nos vemos obligados a la suspensión de la sesión del domingo a las 18 h.
La proyección de la película Los malos perdedores será el sábado 17 a las 20 h. (Única fecha alternativa ya que se proyecta el martes 20 en A Coruña).

jueves, 15 de febrero de 2007

Cinemateca UGT. Sábado 17 de febrero a las 20 h: Los malos perdedores

Francia, 2005. 85’. V.O.S.E. 35 mm. Único pase
Premier Francia.

El proyecto ha partido de las ganas de satisfacer muchos deseos. En primer lugar, vivo en el barrio Sentier desde hace muchos años: mi abuelo llegó de Armenia al comienzo del siglo XX para huir de los turcos y se instaló en la calle Petits Carreaux, en el negocio que mi padre retomó más adelante y que se encuentra en el film. Hay cosas verdaderamente próximas a mí en la película: Vahé, por ejemplo, es mi nombre armenio. Tenía el sentimiento de que tenía que hacer algo con este universo, que demandaba ser representado de forma menos caricaturesca de lo que se hace de forma habitual. Sentía que existía un destino específico, una confrontación entre dos hombres, entre dos comunidades, muy particulares en este barrio.

La película también nació de mi gusto por las películas de truhanes trágicos, de Casque d’Or de Jacques Becker a Mean streets de Martin Scorsese: films que hablan de gentes simples que luchan por sobrevivir. Howards Hawks, Raoul Walsh, Anthony Mann son cineastas que han alimentado mi imaginario y mi educación cinéfila. Hay una energía y una vitalidad en ellos que me afectan verdaderamente.
Frédéric Balekdjian


Cinemateca UGT: Sábado 17 de febrero a las 18 h: Numax presenta

Numax presenta, de Joaquim Jordá.
España, 1979.117’. Digital
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.
Último pase

"Para el movimiento obrero clásico, Numax presenta era una película perdedora. Lo que para mí era una victoria, para ellos era una derrota. Esta victoria es la de un aprendizaje de vida al que no se puede renunciar. La idea fundamental era la de grupo. Lo que aprendieron fue a mantener la cohesión a través de la asamblea. A partir de esta experiencia de grupo, cada uno se enriqueció personalmente. Paradójicamente, aprendieron a ser un individuo. Lejos de lo que se dice de que la lucha obrera masifica y despersonaliza, en Numax se da otra experiencia. Unos tenían ya una biografía, otros no. Pero todos viven un proceso personal a través de lo colectivo. Cada uno sale de Numax con su propio título. Su proceso político es un proceso de dignificación junto al otro, en una lucha común. Lejos de las lógicas clásicas de la adhesión al movimiento obrero, sus consignas y sus directrices, en Numax se descubre la violencia del trabajo asalariado a través de la propia vida, cuando ésta se reconoce en un problema común. Por eso, la crítica de los trabajadores de Numax no puede detenerse en una crítica externa al capitalismo."
Joaquim Jordá

Cinemateca UGT. Viernes 16 de febrero a las 20 h: Me lo ha contado un pajarito



Me lo ha contado un pajarito / Mon petit doigt m’a dit,
Francia, 2005. 104’. V.O.S.E. 35 mm
Premier Francia. Único pase
Película pictórica y poética, a la vez que fantasía dramática dirigida a redoble de tambor para la mayor felicidad de actores deseosos de réplicas suntuosas engarzadas unas con otras, Mon petit doigt m’a dit ... nos hace entrar en la intriga mediante un cuadro. Las reminiscencias e iluminaciones de Prudence frente a la tela levantan el velo del umbral de las tinieblas. Después de esto, nos encontraremos con espejos y una reina de picas, muñecas abandonadas en los caminos, cuervos, un macho cabrío, una burra, un pintor que coloca a los muertos en frescos (Maurice Risch), su viperina hermana, un notario y su doble, un cura descifrador de tumbas, una patrona no muy católica y otros pájaros muy extraños. Lo maravilloso es que todo esto se encaja al más mínimo detalle, en paisajes de Savoie que aumentan el tornasol de los decorados. De lo burlesco a lo siniestro, de lo onírico a lo cómico, el humor teje como un hilo de Ariadna que proyecta sus rayos hasta ahogar toda tentativa de seriedad en el desciframiento de la intriga.














Cinemateca UGT: Modificación programación fin de semana

Estimados/as amigos/as

Como consecuencia de la celebración de la jornada electoral el domingo 18 de febrero (el edificio es colegio electoral), nos vemos obligados a la suspensión de la sesión del domingo a las 18 h.

La programación definitiva es la siguiente:

- La proyección de la película Los malos perdedores será el sábado 17 a las 20 h. (Única fecha alternativa ya que se proyecta el martes 20 en A Coruña).

- La película Veinte años no es nada de Joaquim Jordá prevista para el sábado 17 a las 20, se proyectará el jueves 22 de febrero a las 20 h (en su segundo pase y último pase)

- La sesión de cortos, Curt ficcion 06, prevista para el jueves se aplaza. Ya os comunicaremos, con suficiente antelación el nuevo día y la hora.

La programación queda de la siguiente manera:

Cinemateca UGT.
Programación 15, 16, 17 de febrero 2007


Jueves 15 de febrero a las 20 h
Veinte años no es nada, de Joaquim Jordá.
España, 2005.121’. Digital.
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.

Viernes 16 de febrero a las 20 h
Me lo ha contado un pajarito / Mon petit doigt m’a dit, Pascal Thomas
Francia, 2005. 104’. V.O.S.E. 35 mm
Premier Francia. Único pase

Sábado 17 de febrero a las 18 h
Numax presenta, de Joaquim Jordá.
España, 1979.117’. Digital. Último pase

Sábado 17 de febrero a las 20 h
Los malos perdedores / Les mauvais joueurs, de Frédéric Balekdjian
Francia, 2005. 85’. V.O.S.E. 35 mm. Único pase
Premier Francia.

Jueves 22 de febrero a las 20 h
Veinte años no es nada, de Joaquim Jordá. España, 2005.121’. Digital.
Último pase
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.

Rogamos disculpen las molestias

miércoles, 14 de febrero de 2007

Cinemateca UGT. Jueves 15 de febrero a las 20 h: Veinte años no es nada


con Josefina Altamira, Joann Arqué, Juana Blanco, Roque Borrás, Emilia Fernández, Blanca Galán, Fernanda Gázquez, Carlos Gómez, Paco Jiménez, Joaquim Jordà
España, 2005. 117'. Digital
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo
Próximo pase: Sabado 17 de febrero a las 20 h

La experiencia autogestionaria de los trabajadores de una fábrica –Numax- a finales de los 70 quedó recogida en un documental que ellos mismos decidieron realizar y que encargaron a Joaquín Jordá en el momento en que estaban a punto de cerrar. Aquellas imágenes recuperadas, junto con la situación de estos trabajadores 30 años después permite reflexionar sobre las últimas e intensas décadas que nos han tocado vivir.


La transición según Jordá


Veinte años no es nada, una metáfora vivida de la transición

Del cineasta catalán Joaquín Jordá, considerado el padre del documental en España, proyecta este fin de semana la Cinemateca UGT, dentro del ciclo Joaquim Jordà, la vanguardia frente al snobismo, "Veinte años no es nada", donde retoma a los protagonistas de su filme, rodado en 1979, "Numax presenta", en lo que es, dice, un relato "de reencuentros" pero también "una metáfora vivida de la Transición".

En "Numax presenta", Jordá relató el proceso de autogestión emprendido entonces por los obreros de un fábrica barcelonesa, en cuya escena final, una fiesta, los protagonistas contaban a la cámara sus deseos, sus sueños y sus proyectos de futuro. "Ya, en ese momento, pensé en retomar sus vidas una vez pasase un tiempo prudencial. Lo que no sabía todavía era el tiempo de sedimentación necesario", comenta Jordá durante la presentación a la prensa de "Veinte años no es nada".

Cinco años después de aquella fiesta en la fábrica, Jordá propuso a TVE rodar la continuación para su docudrama "Vivir cada día". "No hubo acuerdo y me alegro, porque -explica- todavía estaba verde. Ahora, cuando han transcurrido 25 años, me pareció la fecha idónea.

Pero tenía dos preocupaciones: La primera, localizar a los protagonista, descubrir qué había sido de ellos. Y la segunda, más secreta y personal, era saber si sus vidas habían sido un desastre, porque, si había sido así, no haría la película. No quería reflejar unas vidas destrozadas". Sin embargo, Jordá se encontró con que, si bien los personajes de su historias no eran el reflejo de unas vidas de triunfadores, tampoco lo eran de vencidos. "Tal vez -dice- no habían hecho todo lo que querían hacer, pero no habían hecho nada de lo que no quisieran hacer. No tenían nada de qué avergonzarse. Y eso, en los tiempos actuales, es ejemplar. En ese sentido, yo me siento uno de ellos. Soy un personaje más", apunta. La preparación del rodaje fue larga, como señala Joaquín Jordá, uno de los fundadores de la célebre Escuela de Barcelona, en los sesenta, junto a Vicente Aranda o Gonzalo Suárez. Autor de siete filmes, seis de ellos documentales, como "Monos como Becky" o "De niños". Y guionista habitual de Aranda, además de ocasional de otros cineastas, como Mario Camus, Rovira Veleta o de jóvenes generaciones, como Marc Recha o Chus Gutiérrez. "Quería que los personajes supiesen lo menos posible del proyecto para preservar la virginidad de los encuentros y, en un alto porcentaje lo logré", afirma el cineasta, quien ha contado con la colaboración de la Universidad barcelonesa Pompeu y Fabra para la realización. "Sus vidas habían cambiado radicalmente, pero mantenían la misma ética", añade Jordá, quien habla de su película como "la historia de un reencuentro" entre unos individuos para quienes aquellos años de autogestión, que quedaron fijados en "Numax presenta", fueron, señala, "su Universidad.

Les pilló cuando tenían entre 19 y 25 años, en el paso de la adolescencia a la madurez, y les sirvió de particular formación vital. Allí establecieron una línea de comportamiento que siguieron durante toda su vida". Dentro de la casi decena de personajes en que se fija "Veinte años no es nada", Jordá hace especial hincapié en dos de ellos. "Al rato de empezar a trabajar, los ojos, el cerebro y el corazón se te van hacia dos o tres protagonistas. En mi caso, fueron dos historias extremas, que abren y cierran el conjunto". "La de Pepi. Una joven que, pocos años después de dejar la fábrica, comenzó con su novio una carrera a lo Bonnie & Clyde. Una carrera larga y exitosa, que acabó mal. Y la otra es la de la monja. Una mujer que entró en Numax, ya con 50 años, movida por su afán de apostolado, pero descubrió que aquello no tenía sentido, que debía ser sólo una más", explica. En "Veinte años no es nada" aparece el ex ministro de Interior José Barrionuevo. Esta intervención formaba parte de un apéndice que Jordá quería introducir en el filme. "Siempre hay horribles tentaciones y la mía fue la de añadir una serie de entrevistas con los artífices de la Transición, como Suárez, Felipe González, Carrillo, Camacho o Fraga". "Pero todo lo que recibí fueron negativas -añade-. Y fue una suerte, porque habría estorbado mucho en el filme, ya que son los personajes de la película quienes explican realmente qué fue la Transición. Así, ´Veinte años no es nada´ es una metáfora vivida de esta época. Ellos son el elemento poético de la Historia".


Jueves 15 de febrero a las 20 h
Veinte años no es nada, de Joaquim Jordá.
España, 2005.121’. Digital.
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.

Sábado 17 de febrero a las 18 h
Numax presenta, de Joaquim Jordá.
España, 1979.117’. Digital.
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.

Sábado 17 de febrero a las 20 h
Veinte años no es nada, de Joaquim Jordá.
España, 2005.121’. Digital.
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo

Cinemateca UGT. 15,16,17 y 18 de febrero 2007

Jueves 15 de febrero a las 20 h
Veinte años no es nada, de Joaquim Jordá.
España, 2005.121’. Digital.
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.

Exactamente veinticinco años después de Numax, Jordà reencuentra a los trabajadores que protagonizaron aquella película. Con un tono más propio de Eric Rohmer que de un cine militante, cada uno de ellos ofrece un testimonio personal, una historia de vida. La transición democrática y la evolución de la noción de trabajo giran constantemente alrededor de sus reflexiones. ¿Triunfo o derrota de una clase obrera que ya no existe? Juzgue quien pueda.

Viernes 16 de febrero a las 20 h
Me lo ha contado un pajarito / Mon petit doigt m’a dit, Pascal Thomas
Francia, 2005. 104’. V.O.S.E. 35 mm
Premier Francia. Único pase

Una anciana que desaparece. Un pueblecito que pese a sus cotilleos guarda un secreto olvidado: una casa dividida a lo largo, unas tumbas a las que es mejor no asomarse, una muñeca que resurge del pasado, un notario aterrador que lleva la máscara de la muerte... Prudence y Bélisaire Beresford, que tienen la paciencia de Hercules Poirot y el humor de Agatha Christie andarán mucho camino hasta descubrir una verdad que les dejará estupefactos.

Sábado 17 de febrero a las 18 h
Numax presenta, de Joaquim Jordá.
España, 1979.117’. Digital. Último pase
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.

“Viví el mundo obrero en su capacidad de organización y de revuelta”, afirma Jordà recordando la experiencia de Numax presenta. “Para el movimiento obrero clásico, Numax presenta era una película perdedora. Lo que para mí era una victoria, para ellos era una derrota”.

Sábado 17 de febrero a las 20 h
Veinte años no es nada, de Joaquim Jordá.
España, 2005.121’. Digital. Último pase
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.

Exactamente veinticinco años después de Numax, Jordà reencuentra a los trabajadores que protagonizaron aquella película. Con un tono más propio de Eric Rohmer que de un cine militante, cada uno de ellos ofrece un testimonio personal, una historia de vida. La transición democrática y la evolución de la noción de trabajo giran constantemente alrededor de sus reflexiones. ¿Triunfo o derrota de una clase obrera que ya no existe? Juzgue quien pueda.

Domingo 18 de febrero a las 18 h
Los malos perdedores / Les mauvais joueurs, de Frédéric Balekdjian
Francia, 2005. 85’. V.O.S.E. 35 mm. Único pase
Premier Francia.

Paris, el barrio del Sentier. Las Navidades se acercan y nada está en orden en la vida de Vahé Krikorian. La tienda de su padre, con quien trabaja, está por cerrar. Demasiados impagados y deudas. Lu Ann, la mujer a quien quiere, le deja y él sabe que la estafa con el juego de las tres cartas que practica con Sahak y su hermano Toros, no le va a llevar muy lejos.
Yuen, el hermano de Lu Ann, se niega a trabajar por la red que le hizo entrar clandestinamente en Francia, sin darse cuenta de la situación peligrosa en la cual se ha metido. Vahé, encariñado con él, decide ayudarle. Poco a poco una amistad nace entre los dos y pone a prueba la lealtad de Vahé con sus viejos amigos y le lleva a actuar en contra de su pandilla. La vida parece volver a su cauce y sin embargo algo se ha quebrantado, algo que Vahé no puede controlar, algo irreparable.

domingo, 11 de febrero de 2007

Cinemateca UGT: Domingo 11 de febrero a las 20 h: Monos como Beckey

España, 1998. 93'. 35 mm
Joaquim Jordá, la vanguardía frente al snobismo
Último pase

" Vino, vio y convenció. Miguel Bardem llegó a Sitges advirtiendo que su cine no tiene mayor pretensión que la del entretenimiento y La mujer más fea del mundo, entretenida donde las haya, cosechó los calurosos aplausos del casi siempre frío público catalán, demostrando que en España ya es posible hacer puro cine comercial con dignidad.

El presupuesto de la película equivale a menos de la décima parte del de Austin Powers y el resultado de la primera no sólo resulta tan visualmente efectivo como el de la segunda, sino también bastante más inteligente. Joaquím Jordá representa una concepción opuesta del séptimo arte, por más que él diga que no hace cine de tesis sino de hipótesis. La escalofriante Monos como Becky, aplaudidísima también, se confirmó como una de las propuesta más interesantes -si no la más- que se hayan visto hasta el momento en el festival.

Concebida originalmente como guión de ficción, a Jordá le falló en el último momento la financiación para levantar el proyecto. Después de padecer una embolia cerebral, un acontecimiento que él describe como «equivalente a la caída del caballo de San Pablo», el director catalán resucitó la idea como documental, financiado merced al master de documental de la Universitat Pompeu i Fabra, y ahora admite que probablemente la historia haya ganado con el cambio.

Ante el exceso y la superabundancia de los efectos especiales, Jordá propone y augura un retorno del género. Retorno confirmado por el éxito del falso documental The Blair Witch Project, que Jordá, por cierto, no ha visto. Monos como Becky narra el proceso de representación de una escena de la biografía de Egas Moniz a cargo de un elenco teatral de excepción integrado por varios pacientes recluidos en un manicomio (término políticamente incorrecto que Jordá se obstina en utilizar rechazando el eufemístico hospital psiquiátrico). (...)

LUCIA ETXEBARRIA
La venganza de Egas Moniz
El mundo


sábado, 10 de febrero de 2007

Cinemateca UGT: Domingo 11 de febrero a las 18 h: Cuerpo en el bosque

Cuerpo en el bosque (Un cos al bosc),
de Joaquim Jordá
con Rossy de Palma, Ricard Borrás, Núria Prims, Pep Molina
España, 1996. 90'. 35 mm
Joaquim Jorda, la vanguardia frente al snobismo
Último pase

Dentro de esa división canónica, en la que Jordá nunca ha creído, entre documental y ficción, nuestro realizador se ha decantado casi siempre por la primera. Sólo en dos ocasiones ha optado por el denominado cine de ficción. La primera, Dante no es únicamente severo, film que desde luego difícilmente puede considerarse una narración al uso, ni desde el punto de vista argumental, ni del de su puesta en escena. En 1996 recurre por segunda vez a la ficción con Un cos al boc. Esta vez sí parte de un argumento concreto, de una historia convencional, si es que ese adjetivo se puede utilizar en una película como esta y con un realizador como Jordá. Este thriller rural, negro como lo define Jordá, lleno de ironía y humor negro, esconde en realidad una brutal disección de una Cataluña profunda llena de autocomplacencia, corrupción y prejuicios.


ÁNGULO, Jesús: La mirada poliédrica de Joaquín Jordá, Nosferatu nº 52, Abril de 2006

viernes, 9 de febrero de 2007

Cinemateca UGT: Sábado 10 de febrero de 2007 a las 20 h: Monos como Becky

Monos como Becky (Mones com la Becky)
Joaquim Jordá, la vanguardía frente al snobismo
Próxima sesión: Domingo 11 de febrero a las 20 h

“Monos como Becky” es algo más que un documental y también algo más que un filme de denuncia. Firmada por Joaquim Jordá y Nuria Villazán es un testimonio sincero e implacable sobre lo que se sigue cociendo en el interior de los hospitales psiquiátricos. El director y los protagonistas del filme han vivido en sus propias carnes la experiencia de la locura y la experiencia de ser internados e intervenidos, de tener que. reinventarse a sí mismos y al mundo que les rodea, y los propios autores se incorporan finalmente al mecanismo mismo de la representación cinematográfica.

jueves, 8 de febrero de 2007

Cinemateca UGT: Viernes 9 de febreo de 2007 a las 20 h: Cuerpo en el bosque


Cuerpo en el bosque (Un cos al bosc),
España, 1996. 90'. 35 mm
Joaquim Jorda, la vanguardia frente al snobismo
Próximo pase: Domingo 11 de febrero a las 18 h

«Tenía un viejo proyecto que no había manera de arrancar después de cuatro o cinco años presentándolo inútilmente al ministerio», comenta Jordá refiriéndose a Cuerpo en el bosque.

«No había manera de que le dieran la subvención. El productor, Pérez Giner, me propuso que prepara algo que pudiera hacerse sin subvenciones. Yo tenía una vaga idea ambientada en la Cataluña del interior, después de haber coincidido en una masía con el comienzo de la caza del jabalí, y empecé a desarrollarla. Es una pena que el cine necesite subvenciones».

Aunque fuera de Cataluña el espectador pueda encontrar cierto catalanismo en el filme, el realizador puntualiza: «No hay ninguno. Allí se ve como una película no anticatalanista, pero sí antinacionalista. Aquí no sé cómo se verá. El mundo en que vives te condiciona mucho a la hora de ver una cosa. Es una película catalana, pero no catalanista. Hay un intento de hacer un retrato de las figuras sociológicas que se mueven en Cataluña y entre ellas gente que tacha de fuerzas de ocupación a la Guardia Civil. Es evidente que el independentismo es una actitud, y yo la reflejo».


Entre los tipos sociológicos retratados por Jordá en este acercamiento suyo a la Cataluña agraria, no faltan el rico industrial, el hippie irredento, la moderna acharnegada a quienes todos desprecian, el emigrante ilegal... Además de la versión castellana de Cuerpo en el bosque, será distribuida otra en versión original catalana con subtítulos al español: «Intento reflejar una sociedad bilingüe, que es la que defiendo para Cataluña. La copia doblada conserva algunas entradas al catalán para no decir aquello de: "usted conoce mi idioma"».

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Cinemateca UGT: Jueves 8 de febrero 2007 a las 20 h: El encargo del cazador


El encargo del cazador, de Joaquim Jordá.
España, 1990. 90’. 16 mm

Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.
Último pase


(...) "Este progresivo vaciado de los individuos, sesión tras sesión, se correspondería con un vaciado de los hechos y de los acontecimientos, tal vez más formal, pero que ya se había iniciado con El encargo del cazador. La asuencia de la figura en torno a la que gira toda la película, Jacinto Esteva, amigo de Jordá y uno de los realizadores claves de la Escuela de Cine de Barcelona, produce un coro de declaraciones. La densidad verbal de El encargo del cazador inaugura en Jordá una forma de hacer cine que también podríamos llamar dialógica. De tal manera que aquí aparece un principio compartido por gran parte del cine moderno, un principio que bien podría tener su referencia en aquella frase pronucnicada por Bruno Foresteir en El soldadito (Le petit soldat, 1963) de Jean Luc Godard: "El tiempo de la acción ha pasado. Comienza el tiempo de la reflexión" (...)
Carles Guerra. Un cine de situación
Joaquín Jordá. Nosferatu, Revista e cine nº 52

Las películas de Jordá tienen en común que son muy difíciles de ver


Hace unos meses, el 22 de junio, murió Joaquín Jordá. A partir del 26 empecé a recibir peticiones de artículo (semblanza biográfica, necrológica, artículo de conjunto, etcétera): todas de izquierdas, es decir, ninguna pagada.

No sería sorprendente si no fuera porque ninguno de los peticionarios había visto más de una película de Jordá. Es sorprendente este desconocimiento y la decisión de hacer algo con motivo de su muerte.

De hecho, ahondando un poco, la mayoría de los peticionarios habían visto la última, Veinte años no es nada (2004), y –sólo algunos, jóvenes por demás– añadían Monos como Becky (1999), pasada por la televisión pública catalana como homenaje necrológico. Significativamente, nadie había ido a ver De nens (2003). Además los que vieron Veinte años no es nada se quejaban de no haber visto Numax presenta…

Curiosamente, las quejas iban dirigidas a Joaquín Jordá y no a la situación del cine español. Jordá, por supuesto, no era dueño de sus películas, como no lo suelen ser sus autores. No tenía ningún derecho sobre Numax presen - ta… –cosas que pasan– ni sobre El encargo del cazador.
Claro que esto es mal de muchos; por ejemplo, valía también para uno de los últimos enganchados al nuevo cine alemán, Rainer Werner Fassbinder, que tiene dos películas –dos del oeste, rodadas en Almería– que ni se han estrenado ni –salvo trozos– han podido verse.

Para alguien que ejerce de crítico, la situación de Jordá era bastante paradójica. ¿De dónde venía su popularidad? De la prensa, evidentemente. Sobre todo de la prensa de los últimos meses, cuando –dada la enfermedad mortal que tenía– empezaron una ceremonia fúnebre, jugando a tenerle en el programa de actos o programando una entrevista en las páginas de opinión, mientras se pudiera (que no iba a ser mucho). (...)

Las películas de Jordá tienen en común que son muy difíciles de ver. Esto ha sido así siempre. Por ceñirnos a los larg o s, Dante no es únicamente severo (1967) se estrenó en Salas de Arte
y Ensayo, lo que restringía su circulación (a dos ciudades, Barcelona y Valencia, y en Madrid alquilando la sala). Numax presenta… (1979) estuvo guardada más de veinte años y se hicieron
sólo tres pases (pero sólo uno público). El encargo del cazador (1990) nunca se emitió por Televisión Española (que fue quién pago la película). (...)

Joaquín Jordá pertenecía a la primera generación de cineastas que fueron conocidos como autores; en cierto sentido, fue también la última. Antes no se les llamaba así, e incluso en algunos países –señaladamente Francia y la Unión Soviética– se consideraba autores a los guionistas,
como en el teatro, no a los realizadores. Para que fuera reconocido como autor tuvo que acontecer el fenómeno de los nuevos cines, y Jordá estuvo en uno de ellos, la Escuela de Barcelona. Ahora, sin embargo, se llama autor a cualquier aclamado preparador de películas para el gusto del domingo por la tarde. Las palabras quieren decir lo que decide el poder. Y los nuevos cines fueron derrotados por la maquinaria industrial del cine norteamericano. (...)

Ahora ha muerto Joaquín Jordá. Y resulta que al ponernos a hacer balance nos damos cuenta que no hemos visto casi nada de él… y de cuantos son como él. Sobre todo, no hemos visto nada de los que son los nuestros, los rojos. De los que han intentado que el futuro sea algo mejor.
Estos son los momentos en los que aflora que lo que entendemos por cine es cosa del pasado. Y, la verdad sea dicha, del pasado remoto. (...)

texto de Josep Torrell (fragmentos)



miércoles, 7 de febrero de 2007

Cinemateca UGT. 08, 09, 100 y 11 de febrero 2007

Jueves 08 de febrero a las 20 h
El encargo del cazador, de Joaquim Jordá
España, 1990. 90’. 16 mm
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.

Escalofriante documental sobre Jacinto Esteva, con quien Jordá codirigió su primera película. El proceso de autodestrucción de un hombre a través -principalmente- del alcohol y las drogas y las consecuencias que provoca en todos los seres que le rodean. Daría, la hija de Jacinto, sirve en la narración de hilo conductor, llevando al espectador a emociones difíciles de digerir.

Viernes 09 de febrero a las 20 h
Cuerpo en el bosque (Un cos al bosc), de Joaquim Jorda.
España, 1990. 86’. 35 mm
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.

Un cos al bosc es la única ficción que Jordá ha completado en todo este tiempo. Todo empieza cuando unos cazadores descubren el cadáver de una joven asesinada. Un grupo de cazadores descubre en la espesura del bosque el cuerpo semidesnudo de una chica con indicios claros de haber sido asesinada.

Sábado 10 de febrero a las 20 h
Monos como Beckey, de Joaquim Jordá.
España, 1999. 90’. 35 mm
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo

Los médicos e historiadores caminan entre los estrechos pasillos de un laberinto botánico mientras conversan sobre los laberintos de la mente. Muchos son los vericuetos del cerebro humano y muchos sus secretos. Ambos se ponen de acuerdo en la importancia de Egas Moniz, un medico, pionero en la psicocirugía.

Domingo 11 de febrero a las 18 h
Cuerpo en el bosque (Un cos al bosc), de Joaquim Jorda.
España, 1990. 86’. 35 mm
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.

Domingo 11 de febrero a las 20 h
Monos como Beckey, de Joaquim Jordá.
España, 1999. 90’. 35 mm
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo

viernes, 2 de febrero de 2007

Cinemateca UGT: Domingo 4 de febrero a las 18 h: La pequeña Jerusalen

La pequeña Jerusalén / Le petite Jérusalem, de Karin Albou.
Francia, 2005. 96’. V.O.S.E. 35 mm
Premier Francia.
Último pase

El lugar del título no está en Israel sino en Francia. El argumento gira en torno a dos hermanas de una familia judía sefardita que vive en una sección pobre de París. “Laura” es una estudiante de filosofía de 19 años fascinada con la visión racional de Kant, la cual choca con los dogmas de la fe judía. La otra hermana es “Mathilde”, casada con cuatro hijos y devotamente religiosa. Ambas mujeres se enfrentan a un punto de viraje en sus vidas: la primera cuando se enamora de un joven musulmán que trabaja junto a ella como conserje y la otra cuando se entera de que su esposo le está siendo infiel porque ella no le satisface sexualmente. “Fanny” se enfrenta entonces al rechazo de su familia y su comunidad mientras que “Mathilde” se debate entre sus convicciones religiones y la necesidad de cambiar su aproximación a la intimidad matrimonial para no perder a su esposo. Todo esto tiene lugar durante una ola de antisemitismo en París, con sinagogas siendo quemadas y personas judías atacadas por maleantes enmascarados. “La petite Jerusalem” es una mirada humanista al judaísmo desde una perspectiva femenina y una exhortación a la paz entre árabes y judíos.

Cinemateca UGT: Sábado 3 de febrero de 2007 a las 20 h: El encargo del cazador


España, 1990. 90’. 16 mm
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.
Próximo pase.: Jueves 8 de febrero a las 20 h

Escalofriante documental sobre Jacinto Esteva, con quien Jordá codirigió su primera película. El proceso de autodestrucción de un hombre a través -principalmente- del alcohol y las drogas y las consecuencias que provoca en todos los seres que le rodean. Daría, la hija de Jacinto, sirve en la narración de hilo conductor, llevando al espectador a emociones difíciles de digerir.

Joaquín entra en el proyecto con el deseo de reencontrar a un buen amigo y hablar de una época en la que había compartido sueños y luchas con una serie de personas. 25 años después, la revisión de la “Gauche Divine”, camina entre el homenaje y el ajuste de cuentas.

Joaquim Jordà. la vanguardia frente al snobismo

Ni homenaje ni reivindicación. No queremos adherirnos a la larga lista de retrospectivas que, con motivo de su muerte, se le han rendido por los más de 1000 festivales inoperantes en España, Filmotecas, Semanas y santuarios del modernismo, aparte de la proliferación de artículos, elogios, estudios volcados en los medios de comunicación por la cinefilia, que aletargada por el frío, toma accidentalmente su fusil para disparar en el centro con eficiencia y disciplina militar.

Nunca agradó el cine de Joaquim Jordá, ni a la industria, ni a los exhibidores, mucho menos a los teóricos que ensalzaron su obra sin analizarla, de valorarla en su justa medida. El espectador (¿existe?) ignora quien es Jordá. Como también a otros tantos. Solo demuestran su admiración y entusiasmo a los de turno cuando desparecen. Aquí todos somos unánimes: conocemos toda su filmografía, hemos leído todos sus artículos, era un director excepcional.

La obra de Jordá nunca llegó a Sevilla, si lo hizo a través la Cinemateca, primero en 1994 con El encargo del cazador, Cuerpo en el bosque, Monos como Becky (2000) y Veinte años no es nada (2005). Aún así el número de espectadores nunca pasó de 20. ¿Destruirás la ciudad habiendo 20 justos? Quizás, remitiéndonos al pasaje bíblico, reincidimos. Volvemos a intentarlo. Sería mejor que sobre nuestras mentes distorsionadas por una lobotomía colectiva cayese azufre y fuego. Más tarde o más temprano la ira del señor caerá sobre nosotros.

La obra de Jordá es fuerte, incisiva, hiriente. Celuloide que transgrede las normas y las formas y llega a vampirizarnos. Como aquel “otro” injustamente olvidado. Demasiado contemporáneo para una sociedad regresiva, manifiestamente crítico para un público alienado excesivamente, consecuente y veraz para un receptor con un coeficiente intelectual preocupadamente bajo. Nunca fue amigo de invitaciones. Prefería a cambio que el dinero de los montajes se le remitiese. Tampoco profesó la modernidad, aun siendo uno de sus exponentes más coherente, y del snobismo, sector que ahora reivindica y aboga por la recuperación de su trabajo, infinitamente olvidado por la Administración. ¿Solo? No molesta sólo Jordá a los mandamases de turno, también a los espectadores que súbitamente descubren a Joaquim vía internet (dixen)

Volverá el vanguardismo la mirada hacia atrás ante los gritos ateridos de los espectadores. Retinas sangrientas, heridas cerebrales, venas abiertas,... Jordá que una vez más desobedecerá a los dioses quedará convertido en estatua de sal.

Ya se le han erigido varias. Aunque de otra materia.
Cinemateca UGT
Próximas sesiones ciclo Joaquim Jordà:
Sábado 3, 20 h / Jueves 8, 20 h, El encargo del cazador
Viernes 9,20 h/Domingo 11,18 h, Cuerpo en el bosque (Un cos al bosc)
Sábado 10,20 h/Domingo 11,20 h, Monos como Beckey

En los medios: El País-Jesús Franco: "El cine va a desaparecer"

ENTREVISTA-JESÚS FRANCO Director de cine
JORDI COSTA - El País. Madrid - 02/02/2007


"La libertad siempre te la inventas tú mismo, pegándote con medio país", prosigue Franco, "y yo todavía no he tirado la toalla. Ahora mismo tengo tres películas por estrenar que son cojonudas. Entiéndame, con todas las limitaciones que se quiera, pero mi discurso ha evolucionado y se ha hecho más puro, más bressoniano"....

El cine va a desaparecer de un momento a otro", pronostica Franco, "aunque el espectáculo va a continuar. Lo de la sala de cine con las luces apagadas, la cortina que se abre y el logotipo de la Metro Goldwyn Mayer tiene los días contados. Lo que le falta al cine de hoy son productores independientes del calibre de Mark Hellinger ....

jueves, 1 de febrero de 2007

Cinemateca UGT. Viernes 2 de febrero a las 20 h: La pequeña Jerusalen


La pequeña Jerusalén / Le petite Jérusalem, de Karin Albou.
Francia, 2005. 96’. V.O.S.E. 35 mm
Premier Francia.

Próxima sesión: Domingo 4 de febrero a las 18 h



En los suburbios de París, hay un barrio llamado “La pequeña Jerusalén”, por los muchos inmigrantes judíos que viven allí. Laura tiene 18 años y se encuentra dividida entre su educación religiosa y sus estudios de filosofía, que le ofrecen otra visión del mundo y la apasionan. Mientras su hermana Mathilde trata de reencauzar su vida de pareja, Laura se rinde en brazos de su primer amor.

Protagonizada por una revelación (la joven Fanny Valette) y con escenas muy logradas de intimidad femenina, La Petite Jérusalem da cuenta de lo no dicho del deseo físico, de la potencia de la sensualidad, sugerida con pudor por la debutante Karin Albou, en un film de inspiración muy personal

Jean-Luc Douin en Le Monde).