" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


viernes, 30 de abril de 2010

Cinemateca UGT. Viernes 30 de mayo, 20 h: Quiero todo de la vida: la libertad según Simone de Beauvoir


Quiero todo de la vida: la libertad según Simone de Beauvoir (Je veux tout de la vie, la liberté selon Simone de Beauvoir), de Pascale Fautrier
Francia, 2008. 52’. v.o.s.e.
Muestra Internacional “La Mujer y el Cine” (Presentación)
Con la colaboración de los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

La ambición de esta película es hacer tomar consciencia a la mayor cantidad posible de público del papel capital jugado por Simone de Beauvoir y su ensayo, El segundo sexo, en la revolución de las conciencias, de las costumbres y de las leyes que han marcado el último cuarto del siglo XX: la emancipación y la independencia actual de las mujeres occidentales le deben mucho.

¿Puede un libro cambiar el curso de una vida? Con El segundo sexo (1949) que funda la reflexión occidental sobre la condición femenina, Simone de Beauvoir alcanzó a partir de los años 60 un inmenso prestigio internacional. Este documental muestra la importancia histórica, política y ciudadana de esta obra, a través de lo que la evolución de los derechos de la mujer y la actualidad política del feminismo deben a Simone de Beauvoir.

60 años después, los intelectuales y escritores cuentan su "segundo sexo". La película recoge los testimonios de aquellos para los que la obra insignia de Simone de Beauvoir ha sido importante. Con motivo del centenario del nacimiento de Simone de Beauvoir, la película Quiero todo en la vida: la libertad de acuerdo con Simone de Beauvoir, de Pascale Fautrier y Pierre Seguin, entrevistan a intelectuales para que expliquen lo que los llevó a la lectura de las obras de la filósofa, y, en particular su libro El segundo sexo. Cada sección del documental comienza con una lectura de pasajes de este ensayo, publicado en 1949, que se convirtió en el libro favorito de las mujeres de todo el mundo que se preguntan sobre la historia y el destino de la mitad de la humanidad.

miércoles, 28 de abril de 2010

Cinemateca UGT. jueves 29 de abril, 20 h: La hija del engaño, de Luis Buñuel

La hija del engaño, de Luis Buñuel
Mexico, 1951. 89’
Único pase
Ciclo: Luis Buñuel en México
En colaboración con el Instituto de Mexico en España

"Es muy poco lo que puedo decir de esta película, porque de ella no recuerdo casi nada. Es una película 'alimenticia': realizada para poder comer. Eso sí, procuré hacerla de manera profesional." Estas opiniones de Buñuel sobre La hija del engaño contrastan con su entusiasmo inicial por filmar una nueva versión de Don Quintín el amargao (1935) su único éxito taquillero como productor ejecutivo de la firma Filmófono.

La historia de Carlos Arniches, sobre un agente viajero clasemediero engañado por su esposa, había sido un éxito del teatro popular español desde su estreno a principios de los años veinte. Adaptada al género musical de la zarzuela, la obra continuó divirtiendo al público madrileño de la siguiente década, gracias a su acertada combinación de crítica social, humor bonachón y elementos de la vida popular.

Llevada al cine por primera vez en 1925, Don Quintín el amargao fue el primer proyecto fílmico que Luis Buñuel acometió sistemáticamente, tratando de reproducir en Madrid los eficientes métodos de producción que había visto funcionar en Hollywood. Aunque el proceso no sería igual -por la evidente falta de recursos financieros- el resultado sería muy satisfactorio y le permitiría a Filmófono producir cuatro cintas más, hasta que la Guerra Civil interrumpiera sus actividades.

La versión mexicana tuvo un origen muy diferente. Salvado el escollo que representó el escándalo en torno a Los olvidados (1950), un Óscar Dancigers más entusiasmado propuso a Buñuel aprovechar la coyuntura y filmar una película sencilla que repitiese el éxito comercial de El gran calavera (1949). La estrella sería, de nuevo, el actor Fernando Soler.

A Buñuel le pareció muy cómodo volver a trabajar con Soler con quien acababa de terminar el rodaje de Susana (Carne y demonio) (1950). A pesar de su carácter especial -y de su tendencia a dirigirse a sí mismo- Fernando Soler había logrado entenderse con Buñuel y formar una eficiente mancuerna.

La nostalgia por la patria cada vez más lejana imperó en los preparativos de La hija del engaño. Buñuel conservaba la única copia sobreviviente de la producción de Filmófono y la exhibió a los productores y al guionista Alcoriza. Presos de la nostalgia, Alcoriza y Buñuel dejaron casi intacta la trama, mexicanizaron los diálogos y modificaron unas cuantas situaciones, de manera que la nueva versión fuese, técnicamente hablando, un perfecto "remake" de su predecesora.

A pesar de su entusiasmo inicial, el filme no agradó ni a Buñuel ni a sus productores quienes, para no hacer evidente que era una segunda versión de otra película, la rebautizaron con un título que jamás gustó al director. "Ese título de La hija del engaño es un error de los productores. Si le hubieran dejado su verdadero título [...] todos los españoles hubieran ido a verla."

Cinemateca UGT. Programación 29 y 30 de abril de 2010



Jueves 29 de abril, 20 h La hija del engaño, de Luis Buñuel
Mexico, 1951. 89’
Único pase
Ciclo: Luis Buñuel en México
En colaboración con el Instituto de Mexico en España


Don Quintín, hombre de sólidos principios morales, sorprende a su esposa María en pleno adulterio y la expulsa de su casa. Despechada, ésta le dice que Marta, la hija que él cree de ambos, en realidad no es hija suya. Don Quintín se deshará entonces de su hija, dejándola a cargo de un matrimonio, que será el que se ocupe de la niña. Pero años más tarde María confesará a don Quintín la verdad.




Viernes 30 de abril, 20 h
Quiero todo de la vida: la libertad según Simone de Beauvoir (Je veux tout de la vie, la liberté selon Simone de Beauvoir), de Pascale Fautrier
Francia, 2008. 52’. v.o.s.e.
Muestra Internacional “La Mujer y el Cine” (Presentación)
Con la colaboración de los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa


¿Un libro puede cambiar el curso de su vida? Con “El segundo sexo” (1949), una
reflexión sobre la mujer, Simone de Beauvoir ganó un enorme prestigio internacional
en los años 60.

Sábado 1 y domingo 2 de mayo
No hay programación

sábado, 17 de abril de 2010

Cinemateca UGT. Sábado 17 y domingo 18 de abril, 19 h: La mama y la puta, de Jean Eustache


La mamá y la puta (La maman et la putain), de Jean Eustache
Francia, 1973. 200’ v.o.s.e. 35 mm
Ciclo: Film Singular

Película río, película vampiro, película tormenta. Película desalmada, película visión, película oscuridad. La mamá y la puta: un ovni que irradia desesperación a 24 fotogramas por segundo.

La maman et la putain (La mamá y la puta) parece una tragedia sobre el fracaso generacional de Mayo del '68. Trata también sobre un conflicto político, y sobre los pequeño-burgueses que en algún momento se creyeron revolucionarios, pero va más allá. En la película el problema no es sólo cambiar un sistema político por otro. La pregunta por la felicidad no se resuelve con la apropiación de los medios de producción. Si Jean Eustache creyera en esa idea facilista, este sería un simple “drama municipal” y hoy los conflictos retratados nos parecerían ajenos. Restos del pasado sin ningún valor más allá del arqueológico. En cambio, el drama político se inserta en un espacio que lo incluye y a la vez lo supera. Los tres amantes están jodidos -sean burgueses (Marie, Alexandre) o no (Veronike)-, preñados de muerte. Cada levante inútil de Veronike, cada chiste de Alexandre escondiendo el horror, cada mina que Marie acepta en la cama para no perder a su hombre... todo los mata poco a poco. La vida como aventura que los diletantes cahieristas tanto admiraban en el cine yanqui es una imposibilidad para ellos, encerrados entre palabras.

miércoles, 14 de abril de 2010

Cinemateca UGT. Viernes 16 de abril, 20 h: Los olvidados, de Luis Buñuel


Los olvidados, de Luis Buñuel
México, 1950. 80’
Ciclo: Luis Buñuel en México
Único pase

En colaboración con el Instituto de Mexico en España


Luis Buñuel ha sido, sin lugar a dudas, el realizador más importante del cine de habla hispana. Su trayectoria artística -32 películas filmadas en cincuenta años de carrera- es una de las más importantes y prolíficas de la cinematografía mundial. Los olvidados es considerada la película que volvió a colocar a Buñuel en la escena internacional, luego de que su impresionante debut fue seguido por dos décadas de relativa obscuridad.

El éxito comercial de El gran calavera (1949) motivó al productor Óscar Dancigers a proponerle a Buñuel una nueva colaboración, esta vez con mayores ambiciones artísticas. "Vamos a hacer juntos una verdadera película. Busquemos el tema."

Buñuel se le había adelantado, aunque su proyecto no pretendía ser más que un melodrama convencional. Junto con el escritor Juan Larrea, el director había escrito el argumento titulado "¡Mi huerfanito jefe!" sobre un niño vendedor de billetes de lotería. Al leerlo, Dancigers opinó que no estaba mal, pero que estaba dispuesto a hacer algo más serio: "una historia sobre los niños pobres de México."

Animado por el apoyo de Dancigers, Buñuel dedicó varios meses a investigar el ambiente y las condiciones de vida de los barrios pobres de la capital mexicana. La colaboración del escritor tapatío Jesús Camacho -mejor conocido como Pedro de Urdimalas- fue esencial para recuperar el habla popular mexicana en los diálogos de la cinta. Camacho había escrito los chispeantes y coloridos diálogos de Nosotros los pobres (1947) y Ustedes los ricos (1947) dos de las películas más célebres del cine mexicano.

Los olvidados es, por su temática y por la naturalidad de sus actores, una película engañosamente realista. Filmada durante el apogeo de la corriente neorrealista -que propugnaba por un cine casi documental en el que los actores fuesen gente común y los escenarios fueran reales- Los olvidados fue tomada equivocadamente como una cinta semejante a Roma, ciudad abierta (1945) de Roberto Rossellini o Ladrones de bicicletas (1947) de Vittorio de Sica.

Sin embargo, el filme de Buñuel mantiene muchos de los elementos que lo convirtieron en el cineasta surrealista por excelencia. Los olvidados es un filme acerca de la fatalidad del destino. Es una película sobre lo absurdo e irracional de la vida misma. Los deseos ocultos, los sueños y las pasiones son los elementos que mantienen vivos a los personajes del filme.

La cinta de Buñuel es, por otra parte, una de las aportaciones más importantes que ha dado Latinoamérica al cine mundial. Si el cine es considerado un arte, mucho se debe a la obra de genios como Luis Buñuel y a filmes como Los olvidados.

martes, 13 de abril de 2010

Cinemateca UGT. 16, 17 y 18 de abril de 2010





Viernes 16 de abril, 20 h
Los olvidados, de Luis Buñuel
México, 1950. 80’
Ciclo: Luis Buñuel en México

En colaboración con el Instituto de Mexico en España

El Jaibo, un adolescente, escapa de la correccional y se reune en el barrio con sus amigos. Junto con Pedro y otro niño, trata de asaltar a Don Carmelo. Días después, el Jaibo mata en presencia de Pedro al muchacho que supuestamente tuvo la culpa de que lo enviaran a la correccional. A partir de este incidente, los destinos de Pedro y de el Jaibo estarán trágicamente unidos




Sábado 17 y domingo 18, 19 h
La mamá y la puta (La maman et la putain), de Jean Eustache
Francia, 1973. 200’ v.o.s.e. 35 mm
Ciclo: Films Singular

Con la colaboración de los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

Un joven sin trabajo mantiene dos relaciones amorosas con distintas mujeres, una con su novia, con la que vive y otra con una enfermera polaca.

sábado, 10 de abril de 2010

Cinemateca UGT. Domingo 11 de abril de 2010, 19 h: Carta de amor Zulu, de Ramadan Suleyman

Sudáfrica, Francia, Alemania, 2004. 105’
Único pase
Ciclo Cine la Francofonía

Con la colaboración de los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

Thandeka siente aún el dolor y la ira causados por el horror del apartheid. A pesar del nuevo optimismo de Johanesburgo, esta mujer de treinta años, madre soltera y periodista, no puede ahuyentar a sus propios demonios. Su trabajo se resiente y está perdiendo la relación con su familia. Thandeka tiene que volver a enfrentarse a su pasado al ser contactada por Me'Tau, la madre anciana de una activista estudiante, Dineo, que fue asesinada por matones del apartheid. Ahora Me'Tau le implora que testifique delante de la nueva Comisión por la Reconciliación y la Verdad (TRC), para poder recuperar los restos de su hija y enterrarla según el rito.

Zuku love letter-California Newsreel

viernes, 9 de abril de 2010

Cinemateca UGT. Sábado 10 de abril de 2010, 20 h: El gran calavera, de Luis Buñuel

El gran calavera, de Luis Buñuel
Mexico, 1949. 90’.
Único pase
Ciclo: Luis Buñuel en México
En colaboración con el Instituto de México en España

Tras sus primeros trabajos europeos, enmarcados dentro de lo que se considera surrealismo, y que han pasado a formar parte de la historia del cine, Un perro andaluz y La edad de oro, y su discutido documental Las Hurdes, tierra sin pan, tras la Guerra civil, Buñuel tuvo que exiliarse a México, en donde abandonó momentáneamente el cine.

Su primera película en México, Gran Casino, filmada dos años antes, había resultado un cierto fracaso, a pesar de contar en su reparto con las figuras más relevantes del cine mexicano y argentino, Jorge Negrete y Libertad Lamarque, respectivamente. Sin embargo, el productor Óscar Dancigers le contrató para dirigir la versión cinematográfica de la comedia de Adolfo Torrado El gran Calavera. El guión era del que más adelante sería uno de sus grandes amigos mexicanos Luis Alcoriza, que también tuvo más adelante su propia carrera como director. Buñuel cumplió el encargo y empezó a gestar la fama de que era un director rápido y económico en medios, que le acompañó durante toda su época mexicana. La película tuvo un aceptable éxito.

El gran calavera-Wikipedia El gran calavera-Cinemexicano Luis Buñuel

jueves, 8 de abril de 2010

Cinemateca UGT. Viernes 9 de abril de 2010, a las 20 h: Khamsa, de Karim Dridi


Khamsa de Karim Dridi
Francia/Alemania/Túnez, 2010. 108’. v.o.s.e. 35 mm
Único pase

Cine de la Francofonía
Con la colaboración de los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España

El franco-tunecino Karim Dridi rinde un pequeño homenaje a la conmovedora historia de François Truffaut en Los 400 golpes. Después de huir de su familia de acogida, regresa a Khamsa el campamento de gitanos fuera de Marsella, donde nació. No parece haber cambiado mucho las cosas desde que se vio obligado a abandonarlo. Todavía hay juegos de cartas, baños en el Mar Mediterráneo, y peleas de gallos. Ahora, sin embargo, su abuela está cerca de la muerte, su padre, que tiene numerosos hijos, muestra poco interés en su bienestar, incluso de le odian lo suficiente como para denunciarlo a la policía. Sólo su primo Tony y su mejor amigo le dan la bienvenida. La vida es dura y su inocencia comienza a desaparecer cuando lo involucran en una serie de crímenes cada vez más grave.

Karim Dridi nació en Túnez en 1961. Sus cortometrajes ya anunciaban sus temas favoritos: el boxeo, las diferencias culturales y las desigualdades sociales. Dirigió su primer largo de ficción, Pigalle, en 1994. Bye-bye (1995) fue seleccionada para la sección Una Cierta Mirada en el Festival de Cannes. También en la década de los años 90 realizó numerosos documentales para televisión. En 1998, su película Hors Jeu fue seleccionada por el Festival de Locarno. Con Khamsa, vuelve a la ficción después de diez años.

miércoles, 7 de abril de 2010

Cinemateca UGT. Jueves 8 de abril, 20.30 h: Settebellezze, de Lina Wertmuller


Settebellezze (Pasquialino siete bellezas), de Lina Wertmuller
Italia, 1975. 115’. v.o. s.e.
Único pase
Ciclo: Un paese, una storia

Pasqualino Siete Bellezas (Italia, 1975) está ambientada en la Italia fascista, relatando la historia de un hombre obsesionado por proteger su honor y el de su hogar, el cual está compuesto por su madre y siete feas hermanas. Por ello, para que ninguna dé qué hablar, Pasqualino Frafuso estará dispuesto a todo con tal de cuidar el apellido de su familia.

Así, tras una serie de equivocaciones torpes, Pasqualino –protaognizado por Giancarlo Giannini- terminará preso por matar a un mafioso. Pero conseguirá arrancar de la cárcel para terminar en un hospital siquiátrico, del cual escapará tras enlistarse en el ejército italiano y conseguir así rebajar su condena.

Allí conoce a Francesco, de quien se hace muy amigo y juntos deciden escapar, pero con la mala suerte de que caen en manos alemanas, donde Pasqualino pondrá a prueba los límites de la honorabilidad, palabra que él enaltece y superpone ante cualquier adversidad.

Esta extraordinaria película, dirigida por Lina Wertmüller, nos regala momentos de gran humor, con un Giannini único, capaz de llevarnos desde la risa hasta la tragedia más honda en pocos segundos. Por ello, no es de extrañar que este emblema del cine italiano lograra ser nominado al Óscar como mejor actor.

El maravilloso guión, también obra de Wertmüller, mantiene un desarrollo perfecto que nos enseña el lado amargo de la vida con un matiz muy simpático, pero que es capaz de entregar al espectador todas las claves necesarias para entender la temática principal de la película: la amargura de la guerra y los “límites” del hombre.
Pasqualino Siete Bellezas, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, es una película contemporánea que no se queda en un discurso de antaño, sino que muy por el contrario nos quiere enseñar hasta qué punto vale la pena vivir si dejamos atrás lo principios fundamentales de la humanidad.

Programación Cinemateca UGT 8, 9, 10 y 11 de abril de 2010





Jueves 8 de abril, 20.30 h
Ciclo: Un paese, una storia.
Settebellezze (Pasquialino siete bellezas), de Lina Wertmuller.
Italia, 1975. 115’. v.o. s.e.

La historia picaresca cuenta la vida de su héroe, Pasqualino “Siete Bellezas” (de ahí el título de la película), durante la Italia Fascista en los años de la Segunda Guerra Mundial. Pasqualino, hijo de una familia italiana, es confinado en una institución mental por cometer un asesinato en el nombre del honor de la familia, y después de la entrada de Italia en la Segunda Guerra Mundial, puesto en libertad para servir al Ejército Italiano en el Frente Oriental. Después de desertar, es capturado por los alemanes y enviado a un campo de concentración.




Viernes 9 de abril, 20 h
Ciclo: Cine de la Francofonía.
Khamsa de Karim Dridi.
Francia, Alemania, Túnez, 2010. 100’. v.o.s.e. 35 mm

Después de huir de su familia de acogida, Khamsa vuelve al campamento gitano donde nació hace 13 años. Todo sigue igual hasta caer rápidamente en una espiral de delincuencia.






Sábado 10 de abril, 20 h
Ciclo: Luis Buñuel en Mexico.
El gran calavera, de Luis Buñuel
Mexico, 1949. 90’.

Todo el mundo se aprovecha de Ramiro, un gracioso y rico viudo: sus hijos, uno de sus hermanos y su cuñada: todos pretenden no hacer nada y vivir a su costa. Su otro hermano intenta ayudarle haciendo creer a todos que Ramiro se ha arruinado.


Domingo 11 de abril, 19 h
Ciclo Cine la Francofonía.
Zulu Love Letter (Cartas de amor Zulu), de Ramadan Suleyman.
Sudáfrica, Francia, Alemania, 2004. 105’

Thandeka, una joven periodista negra, no consigue apartar de su mente la pesadilla del pasado de Johannesburgo; es incapaz de trabajar y su relación con su hija Mangi, una niña sordomuda de 13 años, va de mal en peor. Un día, la anciana Me’Tau se presenta en la redacción del periódico. Diez años antes, Thandeka fue testigo del asesinato de su hija Dineo por la policía secreta. Me’Tau quiere que Thandeka encuentre a los asesinos de Dineo y el cuerpo de esta para poder enterrarla de acuerdo con la tradición. Pero Me’Tau no sabe que Thandeka ya pagó por lo ocurrido, cuando osó enfrentarse a la maquinaria blanca del apartheid. Mientras, Mangi prepara en secreto una carta de amor zulú, cuatro imágenes bordadas que representan la soledad, el abandono, la esperanza y el amor, como un último gesto hacia su madre para que no abandone la lucha.