" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


miércoles, 31 de mayo de 2006

CINEMATECA UGT. PROGRAMACIÓN 1,3 Y 4 DE JUNIO.06


Jueves 01 a las 20.30h
África se filma (I)
Tasuma, le fue, de Daniel Sanou Kollo.
Francia/Burkina Fasso, 2003. 90’. V.O.S.E.

Sábado 03 a las 20.30h
El extraño universo de Ed Wood (III)
The Streets Of Laredo, de Ed Wood.
USA, 1995. 25’.V.O.S.E.
Bride Of The Monster de Ed Wood.
USA, 1955. 70’. V.O.S.E

Domingo 04 a las 19.00 h
África se filma (II)
N’ha Fala, de Flora Gómez.
Guinea-Bissau, 2002. 90’ V.O.S.E.

lunes, 29 de mayo de 2006

Lunes 29 de mayo. A las 20.30 h


Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad. Japan Cult Cinema
Simpatía por los perdedores (Bakuto gaijin butai/ Sympathy for the Underdog),
de Kinji Fukasaku.
Japón, 1971. 93’.
V.O.S. en inglés
El film que inspiró a Boiling Point, de Takeshi Kitano. La isla de Okinawa, la última frontera del Japón, se convierte en el refugio de un gángster que acaba de salir de prisión. Con la ayuda de su banda, se erige en el rey de la isla, por entonces aún dominada por las bases de ocupación estadounidenses. Pero una banda rival, proveniente de Tokio, pretende tomar posesión del territorio.

domingo, 28 de mayo de 2006

Domingo 28 de mayo a las 20.30 h


Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad. Japan Cult Cinema
Samurai del Shogun (Yagyû ichizoku no inbô/The Shogun's Samurai),
Japón, 1978. 130’.
V.O.S. en inglés y español electrónico.
Primera y casi única incursión de Fukasaku en el jidai geki, el film de época de samuráis, al que llegó con una mirada completamente nueva y revolucionaria. Contra la solemnidad y el carácter estático frecuentes en el género, Fukasaku impuso su estilo dinámico y visceral para modernizar viejos tópicos: intrigas palaciegas, traiciones y luchas por el poder. En el elenco no sólo figura algún nombre famoso para el público occidental (Mifune) sino también varios auténticos maestros de las artes marciales, como Sonny Chiba, homenajeado por Tarantino en Kill Bill.
“Una audaz película de samurais, que puede ser considerada como una de las mejores en su tipo” (Mark Pollard).

viernes, 26 de mayo de 2006

domingo 28 de mayo a las 19.00 horas


El extraño universo de Ed Wood
Jail Bait, de Ed Wood.
USA, 1954. 72’. V.O.S.E
Un cirujano plástico opera al asesino de su hijo. En el 54 las películas de delincuencia estaban de moda. La Howco International ya habia llenado sus arcas con films de ese estilo como "Teenage Thunder" o "Carnival Rock". Así que deciden producir el film de Wood. Wood se inspiro en otro film "False Faces" (1935) pero aporto su estilo propio un argumento más morboso, fallos de racord, actuaciones poco convincentes y largas persecuciones.

AVISO AJUSTES DE PROGRAMACIÓN

ajustes programación

Sábado 27 de mayo
20.30 h
Melville, un cineasta en la sombra.
El confidente (Le doulos), de Jean Pierre Melville.
Francia, 1968. 100’.V.O.S.E.

Lunes 29 de mayo
20.30 h
Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad
Simpatía por los perdedores (Bakuto gaijin butai/ Sympathy for the Underdog), de Kinji Fukasaku.
Japón, 1971. 93’. V.O.S. en inglés
La programación del domingo se mantiene la prevista

Viernes 26 de mayo a las 20.30 h


Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad. Japan Cult Cinema
Codicia a la luz del día (Hakuchu no buraikan/ Greed in Broad Daylight),
Japón, 1961. 82’. V.O.S. en inglés

Considerado perdido hasta hace poco tiempo, el primer largo de Fukasaku fija las bases de su mejor cine. Un gángster planea robar la paga de un puesto del ejército estadounidense –el desprecio para con la milicia ocupante es proverbial– y para ello recluta un equipo de descastados: un inmigrante coreano, un soldado negro norteamericano y una rubia ninfomaníaca, entre otros. El problema es que otra banda similar también tiene sus ojos fijos en el mismo botín y todo se convertirá en un carrusel de muertes y traiciones.

jueves, 25 de mayo de 2006

Nota de prensa Cinemateca UGT. 26,27,28 y 29 de mayo.06


Estimados/as amigos/as:

Para el presente fin de semana, la Cinemateca UGT programa una completa oferta de cine para los aficionados al Séptimo Arte.

Viernes 26, 20.30 h
Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad.Codicia a la luz del día (Hakuchu no buraikan/ Greed in Broad Daylight). Japón, 1961. 82’. 35 mm. V.O.S. en inglés

Sábado 27 , 20.30 h
Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad. Simpatía por los perdedores (Bakuto gaijin butai/ Sympathy for the Underdog). Japón, 1971. 93’. 35 mm. V.O.S. en inglés y español electrónico.

Domingo 28, 19.00 h
El extraño universo de Ed WoodJail Bait, de Ed Wood. USA, 1954. 72’. V.O.S.E

Domingo28, 20.30 h
Kinji Fukasaku, el cine de la crueldadSamurai del Shogun (Yagyû ichizoku no inbô/The Shogun's Samurai/ The Yagyu Conspiracy). Japón, 1978. 130’. 35 mm. V.O.S. en inglés y español electrónico.

Lunes 29, 20.30 h
Melville, cineasta en la sombraEl confidente (Le doulos), de Jean Pierre Melville. Francia, 1968. 100’.35 mm. V.O.S.E.

Nuestro primer protagonista es ese cine que viene de oriente y que es un gran desconocido en occidente. Le dedicamos un segundo fin de semana a Kinji Fukasaku, en colaboración con Casa Asia y la Japan Foundation. El ciclo Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad. Japan Cult Cinema. Fallecido en el 2003 cuando rodaba la segunda parte de la película que le abrió las puertas de una nueva generación de fans en Occidente, Battle Royale, Fukasaku ha sido un revolucionario del cine japonés comercial, al que insufló de un estilo personal y trasgresor, violento, pero al mismo tiempo cercano, donde la vanguardia visual acompañaba a los temas más populares. Películas estrenadas en España como Kang Samurai (1978), Invasores del Espacio (1978), Virus (1980) o La Leyenda de los 8 Samuráis (1982), son sólo la punta del iceberg de una filmografía imprescindible que contiene algunos de los mejores clásicos del cine de gángsters japonés, así como una serie de chambaras que han hecho historia.

GREED IN BROAD DAYLIGHTDir: Kinji Fukasaku. Con Koji Tsuruta, Bunta Sugawara, Ryohei Uchida. Toei. 1961. Thrillerpolicíaco. 82'
Miyahara, que colabora con la base del ejército americano, está planeando asaltar un furgón blindado que transporta una importante suma de dinero. Un grupo de delincuentes le ayuda en su empeño, incluyendo a dos americanos y un coreano. Tras conseguir su objetivo no tardarán en enfrentarse entre ellos. Greed in Broad Daylight (primera película de Fukasaku) deja claro que los temas centrales del cine de Kinji Fukasaku ya estaban anunciados desde sus comienzos más tempranos.

SYMPATHY FOR THE UNDERDOGDir: Kinji Fukasaku. Con Koji Tsuruta, Noboru Ando, Kenji Imai, Akiko Kudo, Kenjiro Morokado, Tomisaburo Wakayama. Toei. 1971. Gángsters. 93'
Gunji, un yakuza envejecido y liberado tras pasar 10 años en prisión, quiere reunir a su antigua banda para recuperar su lugar en el mundo del crimen de Yokohama. Mientras lasaga creada por Fukasaku bajo el epígrafe Battles Without Honor and Humanity se basaba firmemente en las tradiciones de los yakuzas cimentadas en el honor y lo tradicional, Sympathy for the Underdog está más inspirada por el cine negro americano de los años 30 y 40, quizás reflejando la compleja relación de influencia entre los japoneses y americanos en Okinawa en el tiempo de la producción de esta película.

YAGYU CONSPIRACYDir: Kinji Fukasaku. Con Kinnosuke Nakamura, Sonny Chiba, Hiroki Matsukata, Etsuko Shiomi, Hiroyuki Sanada. Toei. 1978. Chambara. 130'
Año 1624. Japón se enfrenta a la incertidumbre de una sucesión, tras la muerte del Shogun actual. Su hijo mayor, Iemetsu, debería ser quien ocupara el cargo, pero el hijo más joven, Tadanaga, tiene el respaldo de uno de los Señores más poderosos. Yagyu Cosnpiracy es una película larga y que recompensa a quien la ve. Las conspiraciones de la época de los samuráis hacen del film una experiencia que todo el mundo debería disfrutar al máximo. Nonecesita que nadie inserte un eslogan del tipo "si te gustó tal entonces esta..." para venderla. Si no la has visto, no te la pierdas. Punto.

Continuamos con El extraño universo de Ed Wood. El considerado "peor director de todos los tiempos" es hoy en día muy conocido gracias precisamente a este poco honroso título, y a la película sobre su vida que Tim Burton dirigió en 1994. Tras sus primeros films y luchar en la segunda guerra mundial, Wood dirige un film sobre uno de los primeros hombres que cambió de sexo. Glen o Glenda, que contaba con la aparición de Bela Lugosi como un dios (sólo explicable su presencia en la trama como reclamo publicitario) demuestra las nulas dotes para la dirección de Ed Wood. Cualidades de las que siguió dando muestras de su carencia en films como La Novia del Monstruo o Plan 9 del Espacio Exterior, considerada la peor película de la historia. Cambios repentinos de la noche al día, paredes que se tambalean, tumbas que se caen y pésimos actores se unen en los films de Ed Wood y los hacen fácilmente identificables. Trabaja con estrellas en declive como Lugosi, la presentadora de televisión Vampira o el luchador Tor Johnson con el único propósito de dar notoriedad a sus films.Tras estos films de ciencia-ficción, la carrera de Wood continúa cayendo, y acaba dirigiendo películas softcore en sus últimos años, antes de su prematura muerte a los 54 años por un ataque al corazón. Durante los 90, algunos guiones de Wood han sido llevados a la pantalla, aprovechando la notoriedad que ha obtenido su obra.
En Jail Bait un cirujano plástico opera al asesino de su hijo. En el 54 las películas de delincuencia estaban de moda. La Howco International ya habia llenado sus arcas con films de ese estilo como "Teenage Thunder" o "Carnival Rock". Así que deciden producir el film de Wood. Wood se inspiro en otro film "False Faces" (1935) pero aporto su estilo propio un argumento más morboso, fallos de racord, actuaciones poco convincentes y largas persecuciones.
Y para finalizar, retomamos a un clásico del cine negro francés: Jean Pierre Melville y su El confidente

Jean-Pierre Melville era un autentico fan de la cine noir norteamericano de los 30 y posteriores, films como 'La mujer del cuadro', 'Perdición', 'Hampa Dorada', 'Al rojo vivo', 'Laura', 'Los violentos años 20', etc..., han influido lógicamente en su obra. A su vez, Melville entre otros realizadores, ha servido de profesor cinematográfico mediante sus obras a una generación de cineastas asiáticos destacables, como pueden ser Johnnie To, John Woo (en su etapa hongkonesa), Kim Jee-Woon, Park Chan-Wook o Wong Kar-Wai.
El confidente con Jean-Paul Belmondo, Serge Reggiani, Jean Desailly, es la primera obra maestra de uno de los francotiradores más cautivadores del cine francés. Según la novela de Pierre Lesou, es una gélida radiografía de la mentira donde la traición y la camaradería se confunden. Maurice Faugel es un ladrón que finaliza una condena en la cárcel. Su plan ahora es el robo en una mansión mediante los medios que le proporciona su amigo Silien. Lamentablemente, alguien informa a la policía durante el atraco y la policía llega a tiempo... las sospechas y la desconfianza quedan sembradas. Thriller intenso con aires de tragedia clásica.

Agradeciéndoos de antemano vuestro interés, recibid un cordial saludo

Cinemateca UGT

martes, 23 de mayo de 2006

Programación. 26, 27, 28 y 29 de mayo.06. Cinemateca UGT

Viernes 26 a las 20.30 h

Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad (IV)
Codicia a la luz del día (Hakuchu no buraikan/ Greed in Broad Daylight)

de Kinji Fukasaku.
Japón, 1961. 82’. 35 mm
V.O.S. en inglés

Sábado 27 a las 20.30 h
Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad (V)
Simpatía por los perdedores (Bakuto gaijin butai/ Sympathy for the Underdog)
de Kinji Fukasaku.
Japón, 1971. 93’. 35 mm
V.O.S. en inglés y español electrónico.

Domingo28 a las 19.00 h
El extraño universo de Ed Wood
Jail Bait
de Ed Wood.
USA, 1954. 72’.
V.O.inglesa con subtítulos en español
Domingo 28 a las 20.30 h
Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad (y VI)
Samurai del Shogun (Yagyû ichizoku no inbô/The Shogun's Samurai/ The Yagyu Conspiracy)
de Kinji Fukasaku.
Japón, 1978. 130’. 35 mm
V.O.S. en inglés y español electrónico.
Lunes 29 a las 20.30 h
Melville, un cineasta en la sombra
El confidente (Le Doulos)
de Jean - Pierre Melville
Francia, 1961, 108 '. 35 mm
V.O. francesa con subtítulos en español

Otros espacios. Otras programaciones. Antares Sevilla




MAESTROS DEL CINE EUROPA: EUROPA

Cineastas e intelectuales europeos reivindican esa idea de cine europeo. La historia del cine europeo es tan extensa y rica que cuando nos planteamos hacer un ciclo es bastante difícil hacer una selección. Los criterios podrían ser tan variados como espectadores tuviese dicho ciclo. Nacionalidades, temas, movimientos, clásicos, “modernos” siempre encontraremos una base para comenzar a hablar y ver: cine europeo.

Desde nuestra modesta aportación a la cultura cinematográfica, nos parece interesante hacer una revisión, ni tan extensa ni completa como nos gustaría, a ese cine europeo, ese ilustre desconocido.
No se pretende enfrentar a unos cines con otros, ni establecer juicios de valor. Simplemente, ver y disfrutar del buen cine. Que mejor manera, a modo de introducción, que fijarnos en esos “maestros del cine” que figuran con mayúsculas, por supuesto, en la historia del cine mundial y en particular, del europeo. La cinematografía francesa estará representada por Tati y Truffaut, la italiana por Visconti, la alemana por Wenders y Fassbinder, la rusa por Tarkovsky y la española por Buñuel, son nuestra primera aproximación al cine europeo. A partir de este momento, disfrutemos del buen cine.

www.club-antares.com

viernes, 19 de mayo de 2006

AVISO. KINJI FUKASAKU, EL CINE DE LA CRUELDAD. JAPAN CULT CINEMA

LAS PROYECCIONES PREVISTAS PARA EL DÍA 19, 20 Y 21 DE MAYO, POR RAZONES EXTERNAS A LA CINEMATECA SERAN EN
V.O. JAPONÉS CON SUBTITULOS EN INGLÉS
Pendiente nuevos pases de las películas en V.O. japonesa con subtítulos en español

Viernes 19 de mayo a las 20.30 h


Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad (I)
Policía contra el crimen organizado (Kenkei tai shoshiki boryoku / Cops v Thugs), de Kinji Fukasaku. Japón, 1975. 100’.
“Un ataque feroz a la hipocresía oficial y al mito del milagro económico”
James Quandt, Cinematheque Notario

Inspirado en un episodio real, Fukasaku profundiza la línea de sus Batallas sin honor ni humanidad y vuelve a hacer de los suburbios de Hiroshima un campo de guerra entre mafias rivales. Pero esta vez con una diferencia sustancial: la policía y los políticos locales también están involucrados en las salvajes luchas por el poder.

miércoles, 17 de mayo de 2006

CINEMATECA UGT. PROGRAMACIÓN 18-21. MAYO.06

Jueves 18 de mayo

CINEMATECA UGT (Avda. Blas Infante, 4). 20.30 h.
Estrenos Cinemateca
Veinte años no es nada, Joaquín Jordá.
España, 2004. 117’.

Viernes 19 de mayo

CINEMATECA UGT (Avda. Blas Infante, 4). 20.30 h.
Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad (I)
Policía contra el crimen organizado (Kenkei tai shoshiki boryoku / Cops v Thugs), de Kinji Fukasaku.
Japón, 1975. 100’. V.O.S.E.

Sábado 20 de mayo

CINEMATECA UGT (Avda. Blas Infante, 4). 20.30 h.
Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad (II)
Mafioso callejero (Gendai yakuza: hito-Kiro yota / Street Mobster), de Kinji Fukasaku.
Japón, 1972. 92’. V.O.S.E.

Domingo 21 de mayo

CINEMATECA UGT (Avda. Blas Infante, 4). 20.30 h:
Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad (III)
Japan organized crime boss - Nihon boryoku-dan: Kumicho, de Kinji Fukasaku .
Japon, 1969. 97’. V.O.S.E.

lunes, 15 de mayo de 2006

Otros espacios.Otras programaciones. Instituto Francés sevilla

CINE: LA NOCHE DE LOS MUSEOS

LA CIUDAD LOUVRE
JUEVES 18 DE MAYO
19h30
MUSEO DE BELLAS ARTES – PLAZA DEL MUSEO - SEVILLA

Los museos de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura celebran por primera vez La Noche de los Museos, iniciativa del Ministerio de Cultura francés.
Concebido en un espíritu festivo y convivial, esta Noche de los Museos, es la ocasión de sensibilizar el más amplio público a la riqueza de ese patrimonio común que son las colecciones de los museos.

PROGRAMA :

JUEVES 18 DE MAYO, 19h30
La Ville Louvre, Nicolas Philibert (videos - VOSE) - 1990 - 85 mm

¿A qué se parece le Louvre cuando no hay público? Por primera vez, un grande museo muestra sus bastidores a un equipo de cine : se enganchan cuadros, se reorganizan salas, las obras se desplazan... Poco a poco, personajes aparecen, se multiplican, se cruzan para tejer los hilos del relatos.
Más información sobre actividades mes de mayo del Instituto francés Sevilla:

sábado, 13 de mayo de 2006

Sábado 13 de mayo.06 a las 20.30 horas. Cinemateca UGT

Clásicos Cuba
con Daisy Granados, Raúl Pomares, Thais Valdés, Luis Alberto García, Jorge Cao, Alicia Bustamante, Luis Alberto García (hijo).
Cuba, 1998. 110 min.
El cine cubano durante la década de los ochenta

La década de los años ochenta fue una época de replanteamiento, activación y apertura de caminos para la cultura cubana. En el ámbito cinematográfico se producen no pocos sucesos y controversias, llegan a la ficción directores formados antes como documentalistas y realizadores de noticieros, así como una nueva generación de actores, todo vinculado a los crecimientos de una producción -con una meta de más de una decena de filmes anuales- que al final del decenio totalizaba setenta largometrajes.

El año 1981 marcó un hito. El estreno de Cecilia, de Humberto Solás, desata agitados debates y enfrentamientos, y representa un momento álgido de la interrelación entre el cine cubano, la crítica, el público y la estructura estatal concebida para la cultura. Una historia adaptada de la literatura, con una profunda reflexión en torno a la identidad nacional y el peso en ella de la mulatez, recorrida además por motivos como el incesto y distinguida por una alta calidad estética y una gran osadía, levantó una polémica en la que se le cuestionaba el replanteo artístico de la historia y en la cual se erigieron pretextos para atacar a la institución productora. Más allá del debate en torno a cuál debería ser el modo de acercamiento a la realidad, Cecilia trascendió y es considerada por la crítica especializada como uno de los mejores filmes de los ochenta, junto a "Papeles secundarios" (1989, Orlando Rojas), "La bella del Alhambra" (1989, Enrique Pineda Barnet), Un hombre de éxito (1985, del propio Solás) y "Plaff" o "Demasiado miedo a la vida" (1989, Juan Carlos Tabío).

Sobresale en la década, además, una tendencia al populismo y a la simple ilustración o exposición de la realidad, en filmes cuya única y dudosa conquista estribaba en una comunicación ocasional y somera con el gran público, sin mayores propósitos en las líneas estética y conceptual.

Sobre Juan Carlos Tabío

Sobre Plaff

Sábado 13 a las 19.00 h / Domingo 14a las 19.00 h. Cinemateca UGT




No se quedan cortos II. Jóvenes y viejos
Sábado 13 de mayo a las 19.00 horas


El gran inventor de Gregor (Gregory grösste erfindung)
Alemania, 2001. 11’. V.O.S.E. Dirección y Guión: Johannes Kiefer con Alexander Beber, Christel Peters, Helga Göring, Ruth Nimbach. Premios: Nominado a los Oscars, mejor cortometraje 2002. Premio a la mejor comedia: Festival Internacional de Los Ángeles, 2001. Premio del público, Festival de cine de Austin, 2001. Mejor cortometrajes, Festival de Cine Cinequest de San Francisco, 2002

Frágil (Fragile)
Alemania, 2003. 20’. V.O.S.E.Dirección y guión: Sikander Goldau. con Annette Uhlen, Joachim Nimtz.Premios: Nominación al Premio Alemán de Cortos 2003. Premio del público, AFI Festival Internacional de Cine Los Angeles, 2003. Mejor Film alemán, Festival Internacional de las Escuelas Superiores de Cine de Munich

El escolar (Der Schüler)
Alemania, 2002. 7’. Dirección: Edina Kontsek. con Flavio Meyer. Premios: Premio Alemán de cortos, 2003. Mejor cortometraje, Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, 2003. Primer premio, Festival Internacional de Cine de Rhode Island, 2003.

El corazón delator (Das Verräterische Herz)
Alemania, 2003. 15’.Dirección y guión: Marc Malze con Nicolas Wackerbarth, Martin Eckermann, Detlef Bierstedt. Premios: Premio Alemán a la fotografía, 2004.

Conversaciones (Talks)
Alemania, 2002. 18’. Dirección y guión: Mickel Rentsch con Robert Giggenbach, Horst Sachtleben, Heidy Foster, Jonathan Meisse. Premios: Premio del público, Festival Europeo de Cine Alpinale de Vorarlberg, 2003. Premio del público, Kinofest Lünen 2002.

Actualmente muerto (Zur Zeit verstorben)
Alemania, 2003. 17’. Dirección y guión: Thomas Wendrich con Michael Gwisdek, Marie Gruber, de Hofmann, Fritz Marquardt. Premios: Premio del Público, Filmfest Dresden, 2004. Mejor cortometraje alemán, Filmkunstfest Schwerin, 2004. Nominación al Premio Alemán de Cortos 2004.
Embarazadísima (Heavy pregnant)
Alemania, 2003. 9’. Dirección: Piotr Lewandowski. Premios: Primer premio, Film Festival Offenbach, 2001. Primer premio del jurado, premio del público, Filmnacht Dortmund, 2003. Premio de cortometrajes Friedrich Wilhelm Murnau 2004.

No se quedan cortos II. ¿Me largo me quedo?
Domingo 14 de mayo a las 19.00 h.
Björn o las trabas administrativas ( Björn oder die Hürden der behörden)
Alemania, 2001. 15’.Dirección y guión: Andreas Niessner. con Andreas Niessner, Jeannette Hain. Premios: Premio Cortometraje Friedrich Wilheim Murnau, 2002.

Dinero suelto (Kleingeld)
Alemania, 1998. 15’.Dirección y guión: Marc Andreas Bochert. con Frank Lienert Mondanelli, Rolf Fahrenkrog Petersen. Premios: Premio Alemán de cortos, 1999. Mejor Corto europeo, Festival europeo Bra 2000. Premio cortometrajes Friedrich Wilheim Murnau 2000. Nominación a los Oscars en 2000.

¡Genial! (Dufte)
Alemania, 2001. 10’. Dirección y guión: Ingo Jasper. con Christel Peters, Klaus Herm, Thomas Gohike.

¡Me largo! (Abhaun!)
Alemania, 2004. 9’. Dirección: Christoph Wermke con Raul Semmler, Anna Maria Mühe, Gerdy Zint. Premios: Mejor corto en la sección de concurso nacional, Filmfest Dresden 2004. Nominación al Premio Alemán de cortos 2004. Jamenson Short film Award, Festival Internacional de Cortometrajes de Hamburgo, 2004.

El conejito en su madriguera (Häschen in der grube)

Alemania, 2004. 11’. Dirección: Hanna Doose con Christopher Reinhard, Soraya Richter.
No pasa nada (Business as usual)
Alemania, 2003. 5’. Dirección, guión, montaje: Tom Zenker con Knut Koch, Uwe Uhlamnn, Manfred Niepel. Premios: Gran premio del jurado, Festival de Cine de Anatolia, 2004. Nominación al mejor montaje, Premio Alemán a la fotografía, 2004. Premio del público, Emergeandsee Budapest, 2004

El día en que Winston Ngakambe llegó a Kiel (The day Winston Ngakambe Came to Kiel)
Alemania, 2002. 10’. Dirección: Jasper Abrens con Errol Shaker, Charley Schmutler, Nelson Amarte. Premios: Premio del público, Festival de Cine de Milán, 2003. Mejor corto en la sección de concurso nacional, Filmfest Dresden 2004.

viernes, 12 de mayo de 2006

Viernes 12 de mayo.06 a las 20.30 h. Cinemateca UGT


Viernes 12 de mayo a las 20.30 h Estrenos Cinemateca
Cause toujours!,
de Jeanne Labrune.
Francia, 2003. 87'.
V.O.francesa con subtítulos en español


con
Victoria Abril, Sylvie Testud, Jean-Pierre Darroussin, Didier Bezace

Mi primero es una polilla (exasperante). Mi segundo es un mudo (enigmático). Mi tercero es una casa (inquietante). Mi todo es una película, con forma de imaginación, sobre la sospecha y su contrario: la confianza.


Nueva propuesta de la directora Jeanne Labrune. La incomunicación es el protagonista de esta comedia, que a pesar de las afirmaciones e insistencia por parte de la directora que ella no tiene ninguna aptitud para realizarlas, nos produce situaciones bastante cómicas.
Jacinthe (Victoria Abril) está trastornada por el vuelo de los insectos en su cocina. Su marido Bruno los adora. Lea (Sylvie Testud) les invita a pasar unos días con ella. Lea esta cautivada por un hombre mayor que “colecciona2 estanterías en un almacén del barrio. La mayoría de los personajes son retratos andantes de “fósiles humanos” que recitan unos diálogos ingeniosos y, a veces, ridículos.

Jeanne Labrune: Realizadora y guionista, nace el 21 de junio de 1950. Comienza realizando series para televisión. Sus primeros largometrajes fueron seleccionados en el Festival de Cannes: La part de l'autre y De sable et de sang".
Después de la obtención de varios premios, Jeanne Labrune realiza un drama familiar, Sans un cri en 1991, una historia de amor apasionado y destructivo Si je t'aime prends garde à toi. Al mismo tiempo hace el guión de VatelCa ira mieux demain, marca un cambio en la carrera de Jeanne Labrune. Abandona en cierta manera los dramas intimistas para explorar un mundo de fantasias y acercarse más al cine de autor.

jueves, 11 de mayo de 2006

CINEMATECA UGT.PROGRAMACIÓN 12, 13 Y 14 DE MAYO.06

12, 13, 14 de mayo.06

Viernes 12 de mayo

20.30 h.
Estrenos Cinemateca:
Cause toujours!, de Jeanne Labrune.
Francia, 2003. 87'.
V.O.francesa con subtítulos en español

Sábado 13 de mayo

19.00 h.
El cortometraje en Alemania.
No se quedan Cortos (II).
Jóvenes y viejos. V.O.S.E.
Libre elección (Freie auswahl), de Daniel Kunle, Immo Lüdemann. Alemania, 2001.
El gran invento de Gregor (Gregors Grösste erfindung), de Johannes Kiefer. Alemania, 2001.
Frágil (Fragile), de Sikander Goldau. Alemania, 2003.
El escolar (Der Schüler), de Edina Kontsek. Alemania, 2003.
El corazón delator (Das Verräterische Herz), Marc Malze. Alemani, 2003
Conversaciones (Talks), Mickel Rentsch. Alemania, 2002.
Actualmente muerto (Zur Zeit Verstorben), de Thomas Wendrich. Alemania, 2003.
Embarazadísima (Heavy pregnant), de Piotr Lewndowski. Alemania, 2003.
Sábado 13 de mayo
20.30 h.
Clásicos Cuba
Plaff o demasiado miedo a. la vida, de Juan Carlos Tabio.
Cuba, 1988. 110’.

Domingo 14 de mayo

19.00 h.
El cortometraje en Alemania.
No se quedan Cortos (II).
¿Me largo o me quedo?. V.O.S.E.
Björn o las trabas administrativas (Björn oder die Hürden der Behörden), de Andreas Niessner. Alemania, 2001.
Dinero suelto (Kleingeld), de Marc Andreas Bochert. Alemania 1998.
¡Genial! (Dufte), de Ingo Rasper. Alemania, 2001
¡Me largo! (Abhaun!), de Christoph Wermke. Alemania, 2004.
El conejito en su madriguera (Hänschen in der Grube), de Hanna Doose. Alemania, 2004.
No pasa nada (Business as usual), Tom Zenker. Alemania, 2003.
El día en que Winston Ngakambe llego a Kiel (The day Winston Ngakambe came to Kiel), de Jasper Ahrens. alemania, 2002
Domingo 14 de mayo
20.30 h.
Estrenos Cinemateca
Veinte años no es nada, Joaquín Jordá.
España, 2004. 117’.

martes, 9 de mayo de 2006

Muestra la mujer y el cine. Aplazada a Junio 06

Estimados/as amigos/as

Por motivos de funcionamiento interno de la Cinemateca nos vemos obligados por segunda vez en este curso a aplazar la XVI Muestra Internacional La Mujer y el cine al mes de junio de 2006.

Empezamos nuestras actividades hace 16 años con la I Muestra Internacional La Mujer y el cine. Aparte de ser nuestra actividad "más querida", por ser el inicio de esta aventura llamada Cinemateca, es la culminación de todo un curso. Debido a una serie de circunstancias que han condicionado el funcionamiento interno de esta Cinemateca, nos "enfrentabamos" a una Muestra sin haber podido dedicarle el esfuerzo y el tiempo que se necesita para conseguir un nivel acorde a sus 16 años de vida.

Por eso, hemos decidido, darle un tiempo para poder cerrar una programación que responda a nuestros objetivos, a nuestros/as espectadores/as y a la Muestra. La nuevas fechas (junio 2006) serán comunicadas con la suficiente antelación.

Estamos preparando la programación alternativa para este fin de semana, que esperamos concretar a lo largo del día de hoy (martes 9 de mayo).Rogamos disculpen las molestias que puedan ocasionar dicho aplazamiento.

Recibid un cordial saludo

Cinemateca UGT

Otros espacios.Otras programaciones. Festival Internacional de creación Audiovisual. Villanueva de la Serena


El Festival Internacional de Creación Audiovisual FICA se desarrollará en Villanueva de la Serena entre los días 1 y 8 de Julio del 2006. El festival tiene carácter anual. En la sección competitiva existen 4 apartados: Ficción, Experimental, Documental y uno especial para los trabajos realizados en nuestra ciudad “Lares”.

En la muestra paralela de cine y video hay que destacar la muestra de cine Argentino y el homenaje a Nam June Paik, uno de los mejores artistas de Videoarte del mundo. También contamos con una retrospectiva de Maria Cañas. En los talleres enfocados a la formación destacamos el de Story- Board impartido por Fermín Solís. Y como novedad contaremos con varias exposiciones de videoinstalaciones de arte.

Inscripción, bases y más información: http://www.festival-fica.com/

jueves, 4 de mayo de 2006

Viernes 5 de mayo.06 a las 20.00 h / Domindo 7 de mayo a las 18.00 h


de Ingmar Bergman.
Suecia, 1974. 162’. V.O.S.E.
Una de las películas más celebradas del cineasta y una de las más densas y largas (casi tres horas). Dividida en varios capítulos, como muchas de sus películas, el film abre con una supuesta entrevista al matrimonio Johann-Marianne. En dicha entrevista Johann se muestra muy seguro de sí mismo, casi arrogante y egocéntrico, mientras que Marianne solo sabe decir cuando le preguntan sobre ella, que está muy contenta de estar con Johann. Este revelador comienzo marcará la pauta a seguir durante todo el metraje.

Jueves 4 de mayo a las 20.30 h.


Francia, 1990. 90’.
V.O. francesa con subtítulos en español
Viendo La Discreta nos viene a la mente inmediatamente la figura de Eric Rohmer, presente, en espíritu, en el ambiente de toda la película. Quizás donde mayor sea la aproximación sea en una cierta espontaneidad, en un cierto naturalismo minimalista que son ejes fundamentales de Eric Rohmer.

Quizás nos estemos enfrentando a un epígono de aquel. Un cine con ciertas y evidentes influencias que toma como base de partida para la realización de una película que intenta ser algo distinto a aquello.

En definitiva, una comedia en el más puro estilo, que podíamos llamar genéricamente, francés.

martes, 2 de mayo de 2006

CINEMATECA UGT. PROGRAMACIÓN 4,5,6,7 DE MAYO.06


Filmes Singulares.
Jueves 4 de mayo a las 20.30 horas
La discreta (La discreté), de Christian Vincent
Francia, 1991. 95 min
Con Maurice Garrel, Judith Henry y Fabrice Luchine.
35 mm. Versión Original francesa con subtítulos en español.
"Quería contar una historia donde ya habría una puesta en escena, en la cual los personajes harían una puesta en escena de otros personajes. Me parecía más fácil de dirigir, que teniendo personajes que digan: "Oye, vamos a confabular".

Viernes 5 de mayo a las 20.00 h, y Domingo 7 de mayo a las 18.00 h
Secretos de un matrimonio (Scener ur ett äktenskap), de Ingmar Bergman.
Suecia, 1973. 160 min.
Con Erland Josephson y Liv Ullman
Versión Original sueca con subtítulos en español.
En la película se van mostrando las diversas etapas de la relación de una pareja comenzando por el período en el que su matrimonio funcionaba con normalidad y pasando por las diferentes fases de aburrimiento, discordia, separación, intento de reconciliación y, finalmente, su conversión en amantes.

Sábado 6 de mayo a las 20.00 h/Domingo 7 de mayo a las 20. 30 h
Saraband, de Ingmar Bergman.
Suecia, Italia, Alemania, Finlandia, Dinamarca, Au - 2003. 100 min.
Con Liv Ullmann (Marianne), Erland Josephson (Johan), Börje Ahlstedt (Henrik), Julia Dufvenius (Karin), Gunnel Fred (Martha).
V.O. Sueca con subtítulos en español.
Realizada en video, Bergman no quiso que se traspasara a 35 mm, pues debía demostrar, sobre todo a los cineastas jóvenes, que el video es una posibilidad real a la gran empresa. Bergman manifestó en su autobiografía Linterna Mágica que el cine pertenece al ámbito "de la prostitución y la carnicería" y manifestó su alegría por las posibilidades de democratizar el cine a través del video. Esta es su tesis política: es posible hacer cine sin mucho dinero, y sin dejarse seducir por el comercio. Es su legado. Pocos personajes, pocas locaciones, diálogos y conflictos concentrados y, además, como ha dicho Woody Allen, con un brillante sentido del espectáculo.

Otros espacios.Otras programaciones. Pabellón del uruguay. Muestra Audiovisual Andaluz. Sevilla


La Muestra del Audiovisual Andaluz, organizada por la Fundación Audiovisual de Andalucía y la Universidad Hispalense, programa una nueva cita de proyecciones en el Pabellón de Uruguay de Sevilla hoy martes 2 de mayo, a las 19:30 horas.

El género documental será el gran protagonista de la tarde, puesto que se exhibirán tres trabajos de nuestra Comunidad.

"Buscando un respiro", dirigido por Jorge Tsabutzoglu y Alexis Morante, y producido por el primero junto a Mario Guerrero, describe a través de una experiencia que se dio en Cumbres de San Bartolomé (Huelva), una actividad de voluntariado que se realiza anualmente cada verano en aproximadamente 250 localidades de toda la geografía española; los llamados Campos de Trabajo de Servicio Voluntario para Jóvenes. En ellos, habitantes y voluntarios conviven y se conocen, llevándose un recuerdo imborrable para el resto de sus vidas.

"Y véante mis ojos", producido por MLK Producciones, y "Sobrevivir a la selva", de Vivac Documental, son los títulos que podrán verse hoy