" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


martes, 28 de febrero de 2006

Otros espacios.Otras programaciones. Teatro Central- Sevilla


El día 2 a las 20.00 horas, con carácter especial, en la sala B proyectarán la película de WIM VANDEKEYBUS Blush, película realizada sobre el espectáculo del mismo autor que pudimos presenciar en el Teatro Central y en la que VANDEKEYBUS da muestra de sus dotes en el arte fílmico.

Blush (sonrojo) es una exploración del subconsciente salvaje, de los bosques míticos, de los instintos conflictivos, del imaginario, donde el cuerpo tiene razones desconocidas para la mente. Atracciones, confrontaciones, repulsiones e historias se suceden cuando el miedo y el deseo adquieren los rasgos de la metamorfosis animal. Blush es una caracterización de Orfeo y Eurídice en 52 minutos, dirigida por Wim Vandekeybus. Un viaje deslumbrante, balanceándose entre los paisajes paradisíacos de Córcega y las profundidades urbanas de Bruselas, inspirado en la performance epónima de Última Vez y con la música de David Eugene Edwards.

Intérpretes: Laura Arís Alvarez Elena Fokina Jozef Frucek Ina Geerts Robert M. Hayden Germán Jauregui Allue Linda Kapetanea Thi-Mai Nguyen Thomas Steyaert Wim Vandekeybus Also featuring: David Eugene Edwards Daniel McMahon Ordy Garrison Shane Trost / Fotografía: Lieven Van Baelen / Edición: Dieter Diependaele / Música: David Eugene Edwards

viernes, 24 de febrero de 2006

SÁBADO 25 DE FEBRERO A LAS 20.00 H. Y DOMINGO 26 DE FEBRERO A LAS 18.00 H.


John Huston, la aventura de vivir (IV)
USA, 1969. 90’. V.O.inglesa con subtítulos en español

Drama romántico que sigue las aventuras de una joven pareja, a través de una Europa devastada por la Guerra de los Cien Años. Un joven sin dinero abandona París rumbo a la costa. Estando en un castillo propiedad de un honesto caballero, conoce y se enamora de la bella hija del noble, huyendo juntos a la búsqueda de una tranquila existencia.
Violento y tiernísimo, prosaico y lírico, el film queda como una obra maestra indescifrada. Esta vez, Huston habla también en voz baja (lo cual es extraño en él), y quizá por eso pocos se han molestado en escucharlo.
Sobre John Huston:

VIERNES 24 DE FEBRERO A LAS 20.00 HORAS


El cine francés bajo la ocupación
Francia, 1941. 115’.
V.O. francesa con subtítulos en español

Autant- Lara provenía del cine de vanguardia. De una vanguardia escenográfica francesa que no renegaba de la narración. Algunos de esas búsquedas formales vanguardísticas todavía son detectables en La boda de Chiffon (Le mariage de Chiffon, 1941), su primer largometraje con producción industrial.
Con la ayuda de Aurenche, Autant-Lara logra transformar una narración insulsa, acerca de los celos de una madre autoritaria y mundana por su hija de 17 años, sincera y desenfadada, escrita por Gyp - a quien odiaba - en un filme donde las tensiones entre las aspiraciones de poder y dinero se contraponen con el amor simple y verdadero.
La boda de Chiffon es la primera obra maestra de Autant-Lara. Aurenche escribió casi totalmente un guión original, conservando sólo parte del argumento de una novela que odiaba y dejando más ternura y mayores dosis de delicadeza lírica donde ataques de risa seguían a momentos de gravedad y lágrimas. Aurenche estuvo muy influenciado por el burlesco americano, de ahí su creativo uso de los objetos (con zapatos que en ocasiones comienzan a multiplicarse) para crear confusiones o crear un lazo entre personajes que nunca se habrían conocido.
Sobre Claude Autant-Lara:
Sobre la película:

jueves, 23 de febrero de 2006

JUEVES 23 DE FEBRERO A LAS 19.00 HORAS


MELVILLE, UN CINEASTA EN LA SOMBRA
L'armée des ombres, Francia, 1969
115’. V.O. francesa con subtítulos en español
de Jean-Pierre Melville con Lino Ventura, Simone Signoret, Paul
Meurisse, Jean-Pierre Cassel, Paul Crachet, Server Reggiani, Claude Mann
"En última instancia, lo que permanece luego de la proyección de El ejército de las sombras es cierta quietud, la sensación de un tiempo vivido, el entendimiento de un momento opacado por el alcance de la Historia. Quizás se trate del testamento cinematográfico más importante sobre la Resistencia francesa" (Adrian Danks en Senses of Cinema).
El ejército de las sombras en la red

miércoles, 22 de febrero de 2006

CINEMATECA UGT. PROGRAMACIÓN DEL 23 AL 26 DE FEBRERO.06



23,24,25 y 26 de febrero.06
JUEVES 23 de febrero a las 19.00 horas
Melville, un cineasta en la sombra (IV)
El ejército de las sombras (L’Armée des ombres), de Jean Pierre Melville.
Francia, 1970. 150’. V.O.francesa con subtítulos en español


Ocho años después de su segunda incursión en el mundo de la Resistencia (León Morin, Prête, 1961), Melville aborda la que será su última, y la más lograda, película en torno a una época de la historia de Francia que él mismo vivió como protagonista. Su filmografía en esos años le había llevado por los terrenos del thriller y esto no pasa desapercibido en el tono de L’Armée des ombres, que se convierte así en un auténtico thriller bélico. Acercando la novela de Joseph Kessel a sus propias vivencias, valores como la lealtad y la traición se entrelazan en un mundo en el que la supervivencia y la fatalidad son caras de una misma moneda. Su constante búsqueda de la tragedia en su estado más puro le lleva a recrear una serie de personajes condenados de antemano. Nadie se engaña. Todos saben cual va a ser su final y la soledad es su inexcusable compañera de viaje desde el momento en que cualquiera de sus cómplices hoy puede mañana ser su perdición.


VIÉRNES 24 de febrero a las 20.00 horas
Melville: cineasta en la sombra.
La boda de Chiffon (Le Mariage de Chiffon), de Claude Autant-Lara.
Francia, 1941. 115’.
V.O. francesa con subtítulos en español


Autant- Lara provenía, tal como hemos visto en nuestro anterior seminario, del cine de vanguardia. De una vanguardia escenográfica francesa que no renegaba de la narración. Algunos de esas búsquedas formales vanguardísticas todavía son detectables en “La boda de Chiffon” (Le mariage de Chiffon, 1941), su primer largometraje con producción industrial.
Con la ayuda de Aurenche, Autant-Lara logra transformar una narración insulsa, acerca de los celos de una madre autoritaria y mundana por su hija de 17 años, sincera y desenfadada, escrita por Gyp - a quien odiaba - en un filme donde las tensiones entre las aspiraciones de poder y dinero se contraponen con el amor simple y verdadero.


SÁBADO 25 de febrero a las 20.00 horas
DOMINGO 26 de febrero a las 18.00 horas
John Huston, la aventura de vivir (IV)
Paseo por el amor y la muerte (A Walk with Love and Death), de John Huston.
USA, 1969. 90’.
V.O.inglesa con subtítulos en español

Drama romántico que sigue las aventuras de una joven pareja, a través de una Europa devastada por la Guerra de los Cien Años. Un joven sin dinero abandona París rumbo a la costa. Estando en un castillo propiedad de un honesto caballero, conoce y se enamora de la bella hija del noble, huyendo juntos a la búsqueda de una tranquila existencia.

martes, 21 de febrero de 2006

CINE FRANCÉS BAJO LA OCUPACIÓN EN LA CINEMATECA UGT



Marzo.Abril.06

Ciclo propuesto y compuesto por
Bertrand Tavernier, en homenaje a uno de los periodos más creativos y fértiles del cine francés. Paradójicamente, la ocupación alemana fue uno de los periodos más fértiles y creativos del cine francés y dio lugar, durante esos años negros, a algunas de sus obras maestras y vio emerger a grandes cineastas como Clouzot.Tavernier, apasionado por esta época y gran cinéfilo, crítico de cine antes que cineasta, ha dedicado una de sus películas recientes a describir la vida cotidiana de esta industria, recreándose en las figuras de Jean Aurenche y Jean Devaivre en Laissez-passer.

Para esta ocasión, el Ministerio de Asuntos exteriores francés le ha encargado componer un ciclo homenaje a esos 5 años tan particulares, cuando la principal empresa de producción estaba controlada por los alemanes... De
Remorques a Les Enfants du Paradis pasando por Douce , una serie de joyas para descubrir o redescubrir, elegantemente introducida por Laissez-passer, que nos hace comprender que entre el blanco y el negro está también el gris para cuando la historia va demasiado rápido... Un ciclo indispensable.



Otros espacios. Otras programaciones.CAAC-Sevilla

Proyecciones de Videodanza en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
23 y 24 de febrero de 2006
A partir de las 18.00 horas. Entrada libre
Selección de obras coreográficas pensadas especialmente para el cine y el vídeo, que reunen la creatividad de artistas visuales y cineastas experimentales como Isaac Julien, Xabier Baert, Laurent Goldring o Karim Zeriahen; cineastas que se han consagrado a la danza y convertido en colaboradores privilegiados de grandes coreógrafos contemporáneos como Charles Atlas ...

viernes, 17 de febrero de 2006

CINEMATECA UGT. DOMINGO 19.02.06 A LAS 18.00 H.


EL SILENCIO DE UN HOMBRE- LE SAMOURAI, de Jean-Pierre Melville con Alain Delon, François Périer, Nathalie Delon, Cathy Rosier, Jacques Leroy.
El silencio de un hombre en la red: http://www.blogdecine.com
Miércoles, 11 de Enero de 2006
El silencio de un hombre: radiografía de la soledad por Javier García P.
(Sección: Cine Clásico , Reflexiones de cine)

Cuando hablas de cine francés, la gran mayoría sacan a la palestra directores como
François Truffaut, Eric Rohmer, Robert Bresson,Claude Chabrol y otros, en su mayoría de la Nouvelle Vague, pero existen directores que han sido injustamente con el tiempo semiolvidados y claramente infravalorados por algunas voces críticas, a la memoria me vienen por ejemplo Henri-Georges Clouzot o Jean-Pierre Melville. Vamos a recordar a uno de los mejores Melville....

CINEMATECA UGT.SÁBADO 18.02.06 A LAS 18.00 H.


EL EJÉRCITO DE LAS SOMBRAS
L'armée des ombres
Francia, 1969
115’. V.O. francesa con subtítulos en español
Director: Jean-Pierre Melville
Guión : Jean-Pierre Melville (Novela: Joseph Kessel)
Música: Éric Demarsan
Fotografía: Pierre Lhomme
Intérpretes: Lino Ventura, Simone Signoret, Paul
Meurisse, Jean-Pierre Cassel, Paul Crachet, Server Reggiani, Claude Mann
“Para los franceses la guerra habrá acabado cuando puedan leer Le Canard Enchaîné y ver películas como Lo que el viento se llevó”
Luc Jardie
Ocho años después de su segunda incursión en el mundo de la Resistencia (León Morin, Prête, 1961), Melville aborda la que será su última, y la más lograda, película en torno a una época de la historia de Francia que él mismo vivió como protagonista. Su filmografía en esos años le había llevado por los terrenos del thriller y esto no pasa desapercibido en el tono de L’Armée des ombres, que se convierte así en un auténtico thriller bélico. Acercando la novela de Joseph Kessel a sus propias vivencias, valores como la lealtad y la traición se entrelazan en un mundo en el que la supervivencia y la fatalidad son caras de una misma moneda. Su constante búsqueda de la tragedia en su estado más puro le lleva a recrear una serie de personajes condenados de antemano. Nadie se engaña. Todos saben cual va a ser su final y la soledad es su inexcusable compañera de viaje desde el momento en que cualquiera de sus cómplices hoy puede mañana ser su perdición. Mathilde, un espléndido personaje, símbolo de todas estas contradicciones como ningún otro, es buen ejemplo de ello. Fatalidad que no dejará escapar a uno solo de los héroes de esta historia. La visión que de la Resistencia muestra L’Armée des ombres es ambigua y profundamente amarga. Ni rastro de heroísmos vacíos y grandilocuencia patriotera. Sus personajes se mueven por un difuso sentido del deber que en muy pocas ocasiones se ve explicitado. Y cuando esto ocurre, siempre hay en él un incierto distanciamiento.

CINEMATECA UGT. VIERNES 17.02.06 A LAS 20.00 H. / DOMINGO 19.02.06 A LAS 18.00 H.


EL SILENCIO DE UN HOMBRE
Francia, 1967. 105'. V.O. FRANCESA SUBTITULADA ESPAÑOL
Le samourai
Dirección: Jean-Pierre Melville. Producción: Raymond Borderie. Guión: Jean-Pierre Melville, Georges Pellegrin. Música: François de Roubaix. Fotografía: Henri Decaë. Montaje: Monique Bonnot. Intérpretes: Alain Delon...Jef Costello, François Périer.... El Superintendente, Nathalie Delon.... Jane Lagrange, Cathy Rosier.... Valérie, la pianista, Jacques Leroy.... Gunman

No hay soledad más profunda que la del samurai, a no ser la de un tigre en la selva, tal vez.

El Bushido

El silencio de un hombre es una película sobre el rito cotidiano de la supervivencia de un asesino a sueldo, moderno y hierático samurai de nuestro tiempo que se mueve como un tigre por los metros y arrabales de París. Nadie como Melville ha filmado con tanta serenidad y sosiego los gestos y acontecimientos más rutinarios. Sólo Bresson hizo algo similar en Pickpocket, por otro lado un film de puesta en escena y moral bien distintas a las de El silencio de un hombre.
Si Melville, de nombre real Jean-Pierre Grumbach, tomó prestado su seudónimo artístico del ilustre autor de Moby Dick y Bartleby, el escribiente, el protagonista de El silencio de un hombre tiene idéntico apellido al del famoso gángster italo-americano Frank Costello. De sobra es conocida la fascinación de Melville por el cine americano en general, y por el género negro en particular. Sin embargo, sus thrillers de estructura más prototípica poco tienen que ver con el cine policíaco de la era clásica o con el realizado en Hollywood por la misma época –El silencio de un hombre, 1967, coincide en el tiempo con películas como Bonnie and Clyde, A quemarropa, Bullit o El detective, films de inflexión profunda para un género en transformación

jueves, 16 de febrero de 2006

CINEMATECA UGT. JUEVES 16.02.06 A LAS 20.00 H.


JOYAS DE LA CINEMATECA: RUTTMAN Y JENICA
Jan Lenica:Quadrationen (Cuadraciones), 1967. 13'Entwürfe und Traüme (Proyectos y sueños), 11'Maschine (Máquina), 1966. 11'L'horrible, bizarre et incroyable aventure de monsieur Tête. Réalisation Jan Lenica y Henry Gruel, Francia, 1959. V.O.S.E.. 12'

Opus I - V (1925/28, 8 min.) dir.: Walter Ruttmann
El cine alemán de vanguardia de los años 20 representa un fenómeno de experimentación que no ha vuelto a repetirse. Lo más sorprendente de estas imágenes abstractas es que son la base visual de nuestros días. Los ejemplos son infinitos: sus huellas pueden verse en Walt Disney por ejemplo, que se basó (y casi plagió) en Oskar Fischinger, o también en los videoclips actuales que indirectamente abrevan en las técnicas del montaje de un Walther Ruttmann.
Los "Opus" de Walter Ruttmann (1887-1941) son estudios de "música óptica", el primero de ellos coloreado a mano, y animaban formas tridimensionales.
Jan Lenica (1928-2001) fue uno de los grandes creadores de la animación polaca de postguerra, tanto por sus primeros cortos en colaboración con Walerian Borowczyk como por sus obras propias posteriores.

Las películas polacas de dibujos animados solían ser terreno de experimentos artísticos y al mismo tiempo portadoras de contenidos literarios y filosóficos. Maestros de este género cinematográfico fueron: Jan Lenica (1928-2001), que durante varios años trabajó en Occidente y fue autor de animaciones como "Laberinto" (1963) o "Ubu Rey" (1979); y también Walerian Borowczyk (1923), creador de grotescas como "Le Concert de M. et Mme. Kabal" (1962). Actualmente, los principales creadores de este tipo de películas son: en Cracovia, Jerzy Kucia (1942), eterno experimentador, llamado "el Bresson de la animación mundial", y, en Varsovia, Piotr Dumala (1956), realizador de originales adaptaciones animadas de obras maestras de la literatura mundial ("Light", 1985; "Crimen y castigo", 2001). Lugar aparte ocupa Zbigniew Rybczynski (1949), ganador del primer Oscar polaco por la película "Tango" (1982) y llamado "el papa del vídeo".
Quadrationen (Cuadraciones), un naúfrago llega a un país en que todo tiene forma cuadrada: desde la cabeza de sus habitantes hasta las ruedas de los vehículos, tal y como lo muestran, rígidamente y como grabado en madera, los dibujos animados. Los gobernantes, que tratan de modificar al naúfrago según las normas locales, acaban eliminándose mutuamente.
Entwürfe und Traüme, filme de dibujos animados, galardonado con varios premios. Se trata de un ensayo sobre el elemento femenino en el arte de fin de siglo.
Maschine, en forma de parodia, este filme nos muestra el progreso técnico, que puede servir tanto para el bien como para el mal. Se nos relata la historia de una máquina que devora a su inventor, combinando imágenes de dibujos con otras reales.




miércoles, 15 de febrero de 2006

CINEMATECA UGT. PROGRAMACIÓN 16, 17, 18 Y 19 DE FEBRERO.06


JUEVES 16 de febrero a las 20.00 horas
Joyas de la Cinemateca (III):
Opus I-V, de Walter Ruttman
Quadrationen (Cuadraciones), de Jen Lenica 13’.
Entwürfe and Traüme (Proyecto y sueño), de Jen Lenica, 11’.
Maschine (Maquina), de Jan Lenica, 11’.
Monsieur Tete (L’Horrible, bizarre et encroyable de Monsieur Tete), de Jean Lenica. Francia, 1959. 12'
16 mm.

Walter Ruttmann Director de cine (Francfort, 1887 - Berlín, 1941) Cuando terminó el bachillerato, Walter Ruttmann dejó su ciudad natal para estudiar pintura y arquitectura en Zurich y Munich. Años más tarde, conoció al artista dadaísta sueco Viking Eggeling, y se abocó a cultivar un cine documental, abstracto y de influencias dadaístas, que significara una verdadera ruptura con todo lo que se había visto hasta ese momento. Influenciado por las teorías de Dziga Vertov, rodó su primera obra maestra y uno de los filmes más ambiciosos de la historia del cine documental: Berlín. Sinfonía de una ciudad (1927), todo un homenaje expresionista a la capital de la República de Weimar, de imágenes tan fantásticas como inauditas, que no tardó en consagrarlo como el exponente más importante de la vanguardia europea. En 1928, realizó Deutscher Rundfunk, el primer documental del cine sonoro y, en 1929, rodó La melodía del mundo, un innovador ensayo de montaje audiovisual. Después de filmar el cortometraje En la noche (1931), basado en la música de Schumann, dirigió en Italia su primer filme narrativo, Acero (1933), con guión de Luigi Pirandello. Igualmente innovador fue su primer largometraje Enemigo de sangre (1931), una coproducción suizo-alemana acerca de las enfermedades de transmisión sexual. A partir de entonces, sin embargo, se alejó poco a poco de los largometrajes y los experimentos de vanguardia para dedicarse casi exclusivamente al documental. De esta última etapa, se destacan su colaboración en Olimpiada (1936), la controvertida película de Leni Riefenstahl, y los documentales Mannesmann (1937) -sobre la industria metalúrgica alemana- y Deutsche Panzer (1940) -sobre el avance de las tropas nazis hacia París-. Fue herido durante la Segunda Guerra Mundial, mientras documentaba imágenes en el frente Este. Murió poco después en Berlín.
Jan Lenica (1928-2001) fue uno de los grandes creadores de la animación polaca de postguerra, tanto por sus primeros cortos en colaboración con Walerian Borowczyk como por sus obras propias posteriores

VIÉRNES 17 de febrero a las 20.00 horas
DOMINGO 19 de febrero a las 18.00 h. Melville: cineasta en la sombra. El silencio de un hombre (Le samurai), de Jean Pierre Melville. Francia-Italia, 1967. 105’. V.O.francesa con subtítulos en español. 35 mm
La obra maestra de Jean-Pierre Melville, un director que ha aportado al género algunos títulos notables como El ejército de las sombras, Hasta el último aliento y Círculo rojo. Alain Delon creó un personaje digno de una tragedia griega, un frío y solitario asesino profesional que un día descubre que quienes lo contrataron pretenden atentar contra él. El estilo solemne y puntilloso de Melville se adapta aquí a la perfección a este thriller psicológico entre cuyos principales méritos se encuentran en la sórdida e inquietante atmósfera recreada por el competente operador Henri Decae. Tanto por su tema como por su tratamiento, El silencio de un hombre aparece como el final de una larga búsqueda, iniciada por Melville con Bob le flambeur, sobre el tema de la soledad. Ninguna de las que ha mostrado antes es tan profunda y definitiva como la de aquí. Tigre perdido entre los lobos, éste último está tan solo como un hábil cazador que se ha convertido en presa orgullosa, que descubre las trampas y esquiva la jauría, y después provoca e1 toque de acoso y organiza su propia muerte. Entre otras cualidades, El silencio de un hombre es un poema desgarrador del hombre solo. Es también, y ante todo, una película policíaca.

SÁBADO 18 de febrero a las 18.00 horas
Melville: cineasta en la sombra.
El ejército de las sombras (L’Armée des ombres), de Jean Pierre Melville.
Francia, 1970. 150’. V.O. francesa con subtítulos en español. 16 mm
Una película que refleja de forma muy realista el día a día de los grupos de resistencia franceses durante la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial. Su coraje, sus miedos, su organización, su disciplina... 1942. Philippe Gerbier, ingeniero francés, es uno de los cabecillas de la Resistencia que hace frente al ejército alemán. Alguien lo delata, y es capturado y recluido en un campo de concentración. Poco después, consigue escapar y se une al grupo de resistencia de Marsella, donde manda ejecutar al tipo que lo traicionó... Basada en una novela de Joseph Kessel, queel propio director, Jean-Pierre Melville, adapta para el cine.

martes, 14 de febrero de 2006

Otros espacios.Otras programaciones.Casa Asia.Barcelona

11/02/2006 - 25/02/2006. CASA ASIA BARCELONA

El ClubCasaAsia organiza una doble sesión de cine asiático el 11, 18 y 25 del mes de febrero. Las sesiones reúnen bajo un mismo título dos películas que comparten género o director y ofrecen una visión variada de la actualidad cinematográfica en Asia.

Próxima sesión, 18 de febrero: "Johnnie To: Vidas al límite"
Organizador ClubCasaAsia
Fecha de inicio 11/02/2006 Fecha de finalización 25/02/2006
Lugar Casa AsiaAuditorio TagoreAv. Diagonal, 37308008 Barcelona
Horario Sábados 11, 18 y 25 de febrero, de 18 h. a 22 h.

P R O G R A M A:
SESIÓN 11 DE FEBRERO: "Kim Ki-duk inédito: Los primeros años"
El polémico realizador coreano sigue sorprendiendo al público occidental con sus descarnados dramas con altas dosis de budismo y significado. Sus primeras películas continúan, sin embargo, permaneciendo inéditas en nuestro país. Esta sesión nos muestra dos de sus trabajos inéditos, una ocasión única para conocer más a fondo la obra del realizador de El Arco (The Bow).

ADDRESS UNKNOWN Dir: Kim Ki-duk. Con Yang Dong-kun, Ban Min-jung, Kim Young-min. Corea del Sur. 2001. Drama.Tres adolescentes ven como no pueden hacer nada para salvar sus vidas de la tragedia en esta metafórica odisea de posguerra. Todas sus llamadas desesperadas en busca del amor y la redención les son devueltas con un sello rojo que indica dirección desconocida.
WILD ANIMALS
Director: Kim Ki-duk. Con Jo Jae-hyeon, Jang Dong-jik, Jang Ryung. Corea del Sur. 1996. Drama Romántico.Dos coreanos viven como inmigrantes ilegales en Paris. Él fue soldado de Corea del Norte mientras ella es una pintora callejera de Corea del Sur. Ambos luchan por sobrevivir en una ciudad que les es extraña.

SESIÓN 18 DE FEBRERO: "Johnnie To: Vidas al límite”
El estreno de Election ha descubierto al público español a uno de los realizadores más importantes del nuevo cine de Hong Kong. A través de una retrospectiva en el pasado festival de Sitges se pudo conocer más de cerca la figura de este director, a medio camino entre el cine de autor y la comercialidad explicita. Presentamos dos films inéditos protagonizados por personajes cuyas vidas se exponen al límite.

RUNNING ON KARMA
Dir: Johnnie To, Wai Ka-Fai. Con: Andy Lau, Cecilia Cheung, Karen Tong. Hong Kong. 2003. Drama. Un monje budista que ha abandonado la vida monacal para acercarse al mundo del pecado descubre que puede ver el karma de las personas, su destino final. Cuando entabla amistad con una joven intenta luchar contra aquello que ha visto.
LIFELINE
Dir: Johnnie To. Con Lau Ching-Wan, Alex Fong, Carman Lee. 1997. Hong Kong. Drama/Thriller.Un equipo de bomberos se enfrenta al desafío de sus vidas cuando un incendio de increíbles dimensiones tiene lugar en un edificio lleno de sustancias inflamables. Arriesgando sus propias vidas entrarán en ese infierno con una misión que quizá sea la última de sus vidas.

SESIÓN 25 DE FEBRERO: "Hirokazu Kore-eda: Atrapando la realidad”
Kore-eda es uno de los principales baluartes del movimiento documentalista del cine japonés, obsesionados por plasmar en imágenes la realidad despropeyéndola de los artificios comunes del cine comercial, dotándola de inmediatez y verismo. Descubierto en nuestro país con Nadie Sabe, ofrecemos una sesión doble de otras dos joyas de este genio minimalista.
DISTANCE
Dir: Hirokazu Koreeda. Con Arata, Tadanobu Asano, Yusuke Iseya. Japón. 2001. Drama.Distance ofrece una visión inmediata de lo que sucedió dentro de la secta de la Verdad Suprema y sus actuaciones criminales que desembocaron en el suicidio colectivo de sus miembros. Su filosofía y su modo de vida en un film cercano al movimiento Dogma.
MABOROSHI
Director: Hirokazu Koreeda. Con Makiko Esumi, Takashi Naito, Tadanobu Asano. Japón. 1995. Drama.El marido de una joven se suicida repentinamente sin que existan causas o motivos aparentes, dejando a su mujer sola con su hijo. Yumiko se vuelve a casar abandonando la gran ciudad para vivir en un pequeño pueblo de pescadores.

http://www.casaasia.es/club/

Otros espacios.Otras programaciones.Instituto francés Sevilla

Nos llega la nueva programación del Instituto Francés de Sevilla para febrero 2006.
Música y literatura son los protagonistas junto al cine.
ARTE Y CULTURA

CINE- RETROSPECTIVA JEAN-PIERRE MELVILLE
DeL 27 DE enero AL 18 DE FEBRERO. Cinemateca UGTAvda Blas Infante, 4 -41011 Sevilla

MUSICA / / / CONCIERTO
RECITAL BACH PARA VIOLÍN SOLO
CHARLOTTE JUILLARD
SÁBADO 11 DE FEBRERO 18:00H
IGLESIA SAN LUIS DE LOS FRANCESES
C/SAN LUIS –41003 SEVILLA

Acceso: entrada libre hasta completar aforo


SEMINARIO / / / CONFERENCIA

PLANTEAMIENTO PARA LA COMPOSICIÓN DE UNA ÓPERA CON: LAURENT SPIELMANN (15 DE FEBRERO)
13, 14 Y 15 DE FEBRERO
DE 19H30 A 21H30
UNIA - AVDA AMERICO VESPUCCIO, 2 ISLA DE LA CARTUJA


En el marco del programa ¡Mira! Financiado con fondos europeos, “En lugar de creación” en colaboración con la UNIA y el Instituto Francés organiza un taller “planteamiento para la composición de una Ópera”, el taller consta de tres sesiones, dedicadas al libreto, a la música, y al trabajo práctico interdisciplinario,

LAURENT SPIELMANN:
Llega a la Ópera de Nancy en 2001, antiguo director deL Festival MUSICA (Festival internacional de músicas de hoy) de la Ópera de Estrasburgo, Laurent Spielmann se ha empeñado en diversificar el programa de la casa de Nancy. Abriéndola mas a la creación contemporánea, ha sabido atraer un gran número de espectadores. Sigue su camino con cierto éxito ya que el 1 de enero, la ópera ascendió al rango de Ópera Nacional.



LITERATURA / / / ENCUENTRO
EL DESCONSUELO DE LOS INSUMISOS, ED. EL COBRECON: MALIKA MOKEDDEM
JUEVES 16 DE FEBRERO 19:30H
CASA DEL LIBRO-C/ VELÁZQUEZ, 8 – 41001 SEVILLA
TEL : 95 450 29 50

LA AUTORA:
Malika Mokeddem nació en Argelia en 1949. Vive en Montpellier donde comparte su tiempo entre la medicina y la escritura. Ha obtenido numerosos premios literarios.
LIBRO:
En El desconsuelo de los insumisos se entrelazan el pasado y el presente de Malika Mokeddem. La Transe des insoumis es el nombre que la autora da al insomnio, mal que padece desde su mas pequeña niñez. En esta obra, ella trata de las luchas esenciales de la infancia y de la adolescencia y pone frente a frente los temas, de las rupturas, de la soledad, de los libros, del trabajo, del aprendizaje, de la libertad… allí en Argelia, y aquí en Francia.

CINE / / / CINE - CICLO
EL CINE FRANCÉS BAJO LA OCUPACIÓN (VOSE) – 35 mm
DEL 24 de febrero al 31 de marzo
Cinemateca UGT

SEMINARIO / / / CONFERENCIA
PRÁCTICA DE LA TRADUCCIÓNCON :
CLAUDINE PIERSON ET MANUEL SERRAT
LUNES 20 DE FEBRERO
UNIVERSIDAD PABLO DE OLAVIDE


FORMACION / / / PEDAGOGICA
LA SOCIEDAD FRANCESA CON : FRANÇOISE DARGIROLLE
JUEVES 23 DE FEBRERO
INSTITUTO FRANCÉS

Una formación, animada por Françoise Dargirolle, profesora de la Universidad de Bordeaux, tendrá lugar en el Instituto Francés de Sevilla el jueves 23 de febrero. El tema será “ la sociedad francesa a través de los documentos auténticos en todos los niveles en clase de FLE”.
Más información: www.ifsevilla.com

viernes, 10 de febrero de 2006

Domingo 12 de febrero a las 20.15 horas


Los niños terribles / Les enfants terribles de Jean Pierre Melville
V.O.francesa con subtítulos en español
Última oportunidad de ver una de las obras maestras de Melville, basada en una novela de jean Cocteau.
Barroca, melancólica, desmesurada, onírico, turbadora…, por encima de su enfático empleo de los picados y contrapicados, de frenéticas panorámicas y travelling, de la opresiva atmósfera de unos encuadres plagados de elementos escénicos, del tratamiento pictórico de la fotografía, de la pomposa utilización de la música de Bach y de Vivaldi, Los niños terribles es la escueta ilustración de un texto literario mucho más visceral de lo que ha simple vista parece, hecha por alguien ajeno su mundo poético, a sus implicaciones psicológicas y sexuales.

Sábado 11 de febrero a las 20.00 horas / domingo 12 a las 18.00 horas


Freud, la pasión secreta - Freud
USA, 1962, 139'
Dirección: John Huston
Productora: Universal International
Productor: John Huston
Director: John Huston
Intérpretes: Montgomery Clift, Susana York, Larry Parks, Susan Kohner, Hiele Herlie, Eric Portman
Guión: Charles Kaufman, Wolfgang Reinhardt
Música: Jerry Goldsmith
Fotografía: Douglas Slocombe
Montaje: Ralph Kemplen
V.O. inglesa con subtítulos en español

"Cuando el gran astrónomo Copérnico privó al hombre de la idea de que la tierra era el centro del universo, lo atacaron ferozmente. Cuando Darwin situó al hombre en la escala de la evolución, también lo atacaron, porque el hombre no acepta fácilmente las verdades que hieren su vanidad. Hoy en día, se ataca todavía al doctor Sigmund Freud porque destruyó otra de las ilusiones del hombre: que él domina las propias palabras y los propios actos. Freud nos demostró que todos tenemos una segunda mente, que funciona en un secreto total y ordena que la sigamos ciegamente: el inconsciente.

En esta película vemos que el doctor Freud, para descubrir estos hechos, descendió a una región casi tan oscura como el mismo infierno y cómo allí encontró la luz. Nuestra película es un análisis, paso a paso, de las vidas intensamente íntimas de la gente y de los misterios de la conducta humana que la sociedad no ha reconocido hasta tiempos recientes.La construcción de Freud escena por escena, o, más bien, idea por idea, seguía, (...), los pasos que dio Freud para elaborar la teoría del complejo de Edipo. Para mantener el interés, cada paso tenía que quedar muy claramente demostrado y ser perfectamente comprendido por el público. Era una historia de suspense intelectual, y no podía suprimirse ningún paso sin afectar a la lógica del conjunto. Había que educar al público en el transcurso de la película, pero el proceso didáctico tenía que permanecer integrado en el fluir de la línea argumental. Al público no le gusta que le digan que le están dando una lección cuando ha pagado para que le entretengan."

John Huston


jueves, 9 de febrero de 2006

Viernes 10 de febrero a las 20.00 horas






BANDA SONORA ORIGINAL, de Alvaro de la Hoz. España, 2004. 18'.
DE VUELTA A CASA, de José Luis Ordoñez. España, 2004. 15'.
MEMORIA Y MUERTE DE UNA CORTOMETRAJISTA, de Mercedes Gaspar. España, 2003. 17'.
TRIBUTE TO DEREK JARMAN, de Juan J. Moreno. España, 2004. 7'

BANDA SONORA ORIGINAL
España, 2004. 18’ Dirección: Álvaro de la Hoz. Producción: Asociación Burbuja. Dirección de producción: Marta M. Solano. Guión: Pedro Pablo Picazo.Fotografía: Nadia McGowan. Cámara: Iago López. Música: Álvaro de la Hoz. Montaje: Carlos del Río. Dirección artística: Carmen Dubarbie. Sonido directo: Juan José Torre. Diseño de sonido: Burbuja Sound. Intérpretes: Miguel Ángel de Juan, Marta Hazas, Agustín Ruiz, Agustín de Leiva, Roberto P. Gallegos, Alfonso Señas, Marina Rodríguez
Víctor descubre que es un personaje de una película ya que... ¡puede oír su banda sonora! Así es como encuentra a Marta, la chica de sus sueños, a la que reconoce por la bella melodía que puede oír cada vez que la ve. Pero un peligroso y desagradable criminal, el Asesino de la minipimer, la secuestra y Víctor va al rescate de Marta arriesgando su vida.

DE VUELTA A CASA
España, 2004. 15'. Guión y dirección: José Luis Ordoñez. Producción: Grial Producciones. Montaje: Juan Luis Calatayud. Fotografía: Ana Perea. Música: Francisco Pradas. Maquillaje: Make up factory. Efectos visuales: Alberto Barranco Co-producción: Lucía Ordoñez. Intérpretes: Elías Pelayo, Verónica Rodriguez, Eva Gallego. colaboraciones Lui Holguin, Mercedes García, Paula Calatayud, Irene Fernández, Fernando almoguera, Carlos León.
Es de noche y no para de llover. Después de dar una conferencia en la universidad, Bruno regresa a casa. Pero entonces, algo sucede. Bruno ve en uno de los márgenes de la carretera a una chica joven que está haciendo autostop.
Los pensamientos de él se moverán durante el resto del viaje entre la imagen del hogar, su mujer y sus dos hijas, y la atracción a lo desconocido que representa Lisa, la chica que sube a su coche.

MEMORIA Y MUERTE DE UNA CORTOMETRAJISTA
España, 2003. 17'. Dirección y guión: Mercedes Gaspar. Interpretación: Zoe Berriatúa, Patricia Luna, Mayra Gómez Kemp, Jesús Criado.Productor: Mercedes Gaspar. Directores de fotografía: Javier Bilbao, Lucía Ybarra, Manuel Santana. Música: Alejandro Díez de la cortina. Dirección artística: Mer García Navas. Montadores: Alejandro Diez, Mercedes Gaspar. Ayudates de dirección: Federico Sacco, David Egea, Andrés Jerez

Continuación del corto "El derecho de las patatas". María y Luis viven como mendigos entre la realidad y las alucinaciones mientras sus familias intentan localizarlos. En la búsqueda se irán descubriendo algunos oscuros secretos.
TRIBUTE TO DEREK JARMAN
España, 2004. 7'
Dirección: Juan J. Moreno Guión: Juan J. Moreno. Fotografía: Anino Música: Simon Fisher Turner, Derek Jarman y Brian Eno Montaje: Juan J. Moreno Productor: Manuel Huete Intérpretes: Juan J. Moreno

El 22 de diciembre de 1986 Derek Jarman fue diagnosticado VIH positivo. Hasta entonces la sexualidad de Jarman se había manifestado de formas muy diversas y significativas a lo largo de su obra. Una vez que tuvo conocimiento de su enfermedad, la misma, se convirtió en factor determinante de su trabajo. Este cortometraje es el tributo que le rinde Juan J. Moreno, un destacado cortometrajista sevillano, a uno de sus cineastas más admirados.

Jueves 9 de febrero a las 20.00 horas

Los niños terribles / Les enfants terribles
Francia, 1950. 106' V.O. francesa con suibtítulos en español
Dirección: Jean Pierre Melville
Producción: Jean Pierre Melville
Guión: Jean-Pierre Melville, basado en la novela de Jean Cocteau
Música: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi
Fotografía: Henri Decaë
Montaje: Monique Bonnot
Intérpretes: Nicole Stéphane.... ElisabethEdouard Dermithe.... PaulRenée Cosima.... Dargelos/AgatheJacques Bernard.... GerardMelvyn Martin....
Considerada por diversos especialistas como su obra maestra, en cuanto a su actividad novelística se refiere Los niños terribles, fue escrita por Cocteau en 1929, tras padecer una grave intoxicación de opio, que fumaba para calmar sus pesadillas. Escrita en diecisiete días, el personaje central de la novela se inspira en uno de los compañeros de colegio de Cocteau, llamado Dargelos, a quien admiraba por el perfecto alumno perverso.
Aunque más allá de la anécdota, Los niños terribles es la crónica de un incesto entre unos hermanos caprichosos e insoportables que ejercen un especial magnetismo sobre quienes se acercan a ellos. Acerca de la novela escribió Albert Thibaudet: “Los niños terribles es un libro sobre niños que se han convertido en seres marcados por un signo extraño, en una característica perdurable, que la edad no logra borrar y que, por el contrario, exaspera. Así como hay seres que no salen del sueño cuando despiertan, los hay que no salen de la infancia cuando han crecido. Cocteau los ha conocido y ha escrito su dolorosa novela”

miércoles, 8 de febrero de 2006

Programación 9,10, 11 y 12 de febrero.06

JUEVES 9 de febrero, 20.00 h.
Melville: cineasta en la sombra.
Los niños terribles (Les enfants terribles), de Jean Pierre Melville.
Francia, 1950. 104’. V.O. francesa con subtítulos en español

VIÉRNES 10 de febrero, 20.00 h.
En corto: Encuentro de cortometrajistas.
Memoria y muerte de un cortometrajista, de Mercedes Gaspar. España, 2003. 20’.
De vuelta a casa, de José Luis Ordoñez. España, 2005. 15’.
Banda Sonora Original, de Alvaro de la Hoz. España, 2005. 16’.
Tribute to Derek Jarman, de Juan J. Moreno. España, 2004. 10’

SÁBADO 11 de febrero 20.00 h.
John Huston, la aventura de vivir (III) Freud, La pasión secreta (Freud), de John Huston. USA, 1962. 139’.V.O.S.E.

DOMINGO 12de febrero
18.00 h.
John Huston, la aventura de vivir (III)
Freud, La pasión secreta (Freud), de John Huston.
USA, 1962. 139’.V.O.inglesa con subtítulos en español

20.00 h.
Melville: cineasta en la sombra.
Los niños terribles (Les enfants terribles), de Jean Pierre Melville.
Francia, 1950. 104’. V.O.francesa con subtítulos en español.

martes, 7 de febrero de 2006

Otros espacios.otras programaciones.Ateneo tierra y libertad.Sevilla


estimada cinematk:
os envío la programación del mes de febrero de nuestro cineclub

- Ateneo Tierra y Libertad (C/ Miguel Cid 45), los domingos a partir de las 19:00 horas:
LAS TRES EDADES, B. Keaton, domingo 5 de febreo, 19:00h
EL MUELLE DE LAS BRUMAS, M. Carné, domingo 12, 19:00h
EL BAZAR DE LAS SORPRESAS, E. Lubitsch, domingo 19. 19:00h
FU MANCHÚ Y EL BESO DE LA MUERTE, J. Franco, domingo 26, 19:00h

lunes, 6 de febrero de 2006

Apasionados por el Séptimo Arte

En el diario Abc - artículo de Andrés González Barba sobre la Cinemateca UGT

En Sevilla hay posibilidad de ver un cine diferente al que se exhibe en las salas comerciales. La Cinemateca UGT y el Cineclub Vida son dos ejemplos de ello .

La exhibición de cine no comercial en Sevilla ha sido desde siempre una tarea harto complicada, y más teniendo en cuenta que no es una ciudad muy dada a revisar filmografías de cineastas clásicos, ni mucho menos a adentrarse en otras cinematografías menos cercanas como la oriental. No obstante, desde hace muchos años hay programadores que han luchado por la cinefilia en Sevilla como Manuel Gómez Román o Manuel Alcalá.

http://sevilla.abc.es/sevilla/pg060206/prensa/noticias/Sevilla/
Cultura/200602/06/SEV-SEV-085.asp

sábado, 4 de febrero de 2006

SÁBADO 4 DE FEBRERO A LAS 20.00 HORAS / DOMINGO 5 DE FEBRERO A LAS 18.00 HORAS


La noche de la iguana - The night of the iguana
USA, 1964. 118’. V.O. inglesa con subtítulos en español
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer
Productor: John Huston
Director: John Huston
Intérpretes: Richard Burton, Deborah Kerr, Ava Gardner, Sue Lyon, Cyril Delevanti, Grayson Fall, Gladys Hill, Mary Boylan, Dorothy Jeakins
Guión: John Huston & Anthony Veiller (Novela: Tennessee Williams)
Música: Benjamin Frankel
Fotografía: Gabriel Figueroa (B/N)
Montaje: Ralph Kemplen
Tennesse, tan cerca y tan lejos, como alguien dijo, de Tennyson, marcó las pautas de unos personajes apasionantes, hechizantes, pero, como es habitual, a un paso de la histeria, que Huston aprovechó, tengo esa impresión, para romper una de sus etiquetas, la de misógino: la desbordante inutilidad de su principal protagonista masculino, frente a la lucidez y compostura lógica de las dos mujeres en liza, es signo revelador en este sentido y se sitúa al borde de otra fobia, la androfobia. Williams, asimismo, enmarca la acción en Méjico, en ese descenso al sur que en literatura es sinónimo de opresión dramática, de asfixia existencial.

viernes, 3 de febrero de 2006

NOTA INFORMATIVA.



DEBIDO AL CONSTANTE PROBLEMA CON LAS AGENCIAS DE TRANSPORTE Y MENSAJERÍA, NO DEJANDO DE DAR POR SUPUESTO LAS EXCUSAS DE SIEMPRE (PERO EMITIENDO POR SUPUESTO LA FACTURA POR UN SERVICIO NO OFRECIDO) NOS SERÁ IMPOSIBLE PROYECTAR TAL COMO ESTABA PREVISTO EN EL DÍA DE HOY LA PELÍCULA “LOS NIÑOS TERRIBLES” DE J.P. MELVILLE.
DISCULPANDO LAS MOLESTIAS OCASIONADAS,

EL EQUIPO DE LA CINEMATK
SE PROYECTARÁ EN SU LUGAR LA PELÍCULA “LA NOCHE DE LA IGUANA” DE JOHN HUSTON.

VIERNES 3 DE FEBRERO A LAS 20.00 HORAS


Ciclo:Melville, cineasta en la sombra
Los niños terribles - Les enfants terribles
Francia, 1950. 106 minutos. V.O. francesa con subtítulos en español
Dirección: Jean Pierre Melville Producción: Jean Pierre Melville Guión: Jean-Pierre Melville, basado en la novela de Jean Cocteau Música: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi Fotografía: Henri Decaë Montaje: Monique Bonnot Intérpretes: Nicole Stéphane.... ElisabethEdouard Dermithe.... PaulRenée Cosima.... Dargelos/AgatheJacques Bernard.... GerardMelvyn Martin.... Michael
Hay películas que quedan grabadas al fuego en la memoria. No importa el tiempo que haya pasado desde su primera visión. Permanecen imborrables sus contornos escénicos, su atmósfera, su luz, la gestuali­dad de los actores, algunas miradas, algunos movi­mientos de cámara, detalles aislados de un conjunto nada neblinoso que activa la espoleta del recuerdo maás placentero. Los niños terribles es una de esas películas. La vi por primera vez hace diecisiete años, exactamente el 19 de octubre de 1976. Se acababa de estrenar comercialmente en el Estado Español, pre­cedida de su exitosa reposición en los circuitos de arte y ensayo de París y Nueva York. Tenía mucho más de Jean Cocteau, escritor al que admiraba, que de Jean-Pierre Melville, cineasta del que sólo había visto dos o tres películas muy poco relacionadas con Los niños terribles.
Cocteau escribió Les Enfants terribles en 1929, entre su pieza teatral sobre "Edipo rey" y el monólogo La voz humana, tras sufrir una de sus varias intoxicaciones de opio y a punto de dar rienda suelta a sus ideas sobre el cinematógrafo con Le Sang d’un poète (1930/32). Cuando preparó la adaptación de Los niños terribles, su trayectoria como director estaba en punto muerto tras los varapalos recibidos por La Bella y la Bestia (1946) y L'Aigle a deux tetes (1947). Melville, por su parte, era un debutante maldito tras Le Silence de la mer (1947). No quería dar pistas autorales ni ser identificado con género ni corriente alguna, y su amistad con Cocteau (aparece también en una escena de Orfeo, 1949) le permitió sorprender a propios y extraños con estos 107 minutos de poesía fílmica de otro mundo. Cocteau brindó el argumento, escribió la adaptación y los diálogos, hizo de narrador, cofirmó el guión e impuso a su protegido Edouard Dhermitte. Melville dirigió, produjo, colaboró en el guión y se encargó de la dirección artística. Los niños terribles es, parafraseando al poeta, un águila de dos cabezas.

jueves, 2 de febrero de 2006

JUEVES 2 DE FEBRERO A LAS 20.00 HORAS



Ciclo: Joyas de la Cinemateca.
HANS RITCHER. (Programa 2).16 mm
Hans Richter, de Erwin Leiser. color, 1979. 28'Films essay, V.O.Inflación (Inflation). b/n, 1927/28Rennsymphonie (Race simphony). 1929Todo cambia, todo se agita (Alles dreht sich, alles bewegt sich). b/n, 1929Rebelión matutina- Fantasmas a la hora del desayuno (Vormittagsspuk). b/n, 1927/28Estudio fílmico (Filmstudie). b/n, 1926Twopence magic (Neues leben). 1930Rhymthus 23. USA, 1923
Duración aproximada del programa 60'

Hans Richter constituye en su momento la avanzada del cine abstracto alemán. Richter pasara luego de la abstracción absoluta de sus primeros filmes a otro tipo de abstracción, conseguida ahora por el trabajo con la cámara y técnicas de montaje muy particulares. Aquí se podrá ver un filme de transición de Richter, el "Filmstudie", que combina la técnica tradicional del filme de rollo con filmaciones puestas en negativo, aceleradas o volteadas. Esas últimas técnicas son las empleadas en filmes como "Fantasmas a la hora del desayuno", tal vez la película más conocida de Richter, "Todo cambia, todo se agita", "La magia de los dos centavos", "Everyday" que intentan captar la vertiginosidad tanto de la circulación del dinero acelerada como la vida alocada de la ciudad. De allí el hecho de que Richter tienda más a trabajar con afecciones, con sensaciones que con hechos concretos, como ocurre con su "Inflación" donde trata de reflejar el estado de ánimo de los alemanes en los últimos días de la República de Weimar, donde la hiperinflación devoraba el valor del dinero.


Hans Richter (1888-1976)

Artista alemán. Nació en Berlín en 1888. Sus primeras obras se insertan dentro del expresionismo. En 1917 luego de cursar el servicio militar se trasladó a Zurich, donde se unió a los dadaístas. Se dedicó al arte abstracto, incluyendo el cine de este género. Residió en París a partir de 1933 y en 1941 emigró a Estados Unidos. Su obra de este periodo se caracteriza por el manejo de sombras en negros, grises y blancos y una búsqueda de los efectos rítmicos del movimiento. Murió en 1976.

miércoles, 1 de febrero de 2006

PROGRAMACIÓN FIN DE SEMANA: 2,3,4 Y 5 DE FEBRERO

JUEVES 2 de febrero a las 20.00 h.
Ciclo: Joyas de la Cinemateca.
HANS RITCHER. (Programa 2).
Hans Richter, de Erwin Leiser. color, 1979. 28'Films essay, V.O.Inflación (Inflation). b/n, 1927/28Rennsymphonie (Race simphony). 1929Todo cambia, todo se agita (Alles dreht sich, alles bewegt sich). b/n, 1929Rebelión matutina- Fantasmas a la hora del desayuno (Vormittagsspuk). b/n, 1927/28Estudio fílmico (Filmstudie). b/n, 1926Twopence magic (Neues leben). 1930Rhymthus 23. USA, 1923
Duración aproximada del programa 60'

Hans Richter (1888-1976). Nació en Berlín en 1888. Sus primeras obras se insertan dentro del expresionismo. En 1917 se une a los dadaístas. Se dedicó al arte abstracto, incluyendo el cine de este género. Emigró a Estados Unidos. Su obra se caracteriza por el manejo de sombras en negros, grises y blancos y una búsqueda de los efectos rítmicos del movimiento. Murió en 1976.

VIERNES 3 de febrero a las 20.00 h.
Ciclo: Melville, un cineasta en la sombra.
Los niños terribles (Les enfants terribles), de Jean Pierre Melville.
Francia, 1950. 104’. V.O.francesa subtitulada español
Dos hermanos adolescentes alimentan una insana obsesión el uno por el otro, creando un mundo privado en la desordenada habitación que comparten. La intrusión del mundo exterior les conducirá al suicidio

SÁBADO 4 de febrero a las 20.00 h.
DOMINGO 5 de febrero a las 18.00 h
Ciclo: John Huston, la aventura de vivir (II):
LA NOCHE DE LA IGUANA (The night of the iguana), de John Huston.
USA, 1964. 116’. V.O. ingles con subtítulos en español