" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


jueves, 22 de junio de 2006

Domingo 25 de junio a las 20.30 h


Lotte Reiniger: películas
Las aventuras del príncipe Ahmed (Die Abenteuer des Prinzen Achmed)
Alemania, 1926. 65’. V.O.con intertítulos en inglés
"Lotte Reiniger nació con manos mágicas"
Jean Renoir
Lotte Reiniger aúna vanguardia y tradición en sus películas. Se inspira en la tradición del teatro de sombras y de siluetas pero a la vez es pionera de la animación, incluyendo en su trabajo técnicas y resultados inauditos para la época.

Lotte Reiniger es un nombre clave de la historia de la animación y de la historia del arte. Las soluciones plásticas incluidas en sus películas son contemporáneas y afines a las de la vanguardia berlinesa de los años 20, a la que conoció y con la que colaboró de manos de figuras de la talla de Paul Wegener y Berthold Brecht.
En un período de tres años, comprendido entre 1923 y 1926, crearía Las aventuras del príncipe Ahmed. Louis Hagen hijo recuerda: «Lo grandioso de Lotte residía en que permitía que de niños participáramos siempre en función de nuestra edad y talento. Nos daba tareas sencillas para recortar y podíamos montar bisagras en las diferentes articulaciones... Lotte sabía tratar a los niños. Nunca hablaba con aires de superioridad, sino que jugaba a la par de ellos. Tenía la capacidad de entusiasmo e imaginación de un niño y creía en lo bueno. Cuando algo no le gustaba y lo consideraba malo, no veía ni escuchaba, se cerraba simplemente a los demás...»

Sábado 24 de junio a las 20.30 h


África se filma.
Mi blanco y yo (Moi et mon blanc), de Pierre Yameogo.
Burkina Faso, 2003. 90’. V.O.S.E.
Mamadí es un estudiante de Burkina Faso en París. Al perder su beca y a punto de hacer la defensa de su tesis, trabaja de vigilante en un estacionamiento de coches, donde descubre los movimientos de prostitución y narcotráfico. Cuando encuentra un paquete con droga y dinero, recurre a su colega francés Franck y conservan el botín. Mientras los traficantes los van acorralando, se hacen muy amigos y van a Uagadugú, donde Franck vive el mundo de Mamadí. Aparenta sólo una ligera comedia pero es un el fondo una mirada, y muy agradable, a los prejuicios, estereotipos y visiones distorsionadas que los franceses tienen sobre los africanos y viceversa.

Viernes 23 de junio a las 20.30 h


África se filma.
Chad, 2002. 84’. V.O.S.E.
“Los africanos deben contar sus propias historias”.
“Abouna” es una palabra árabe que significa “nuestro padre”, tanto en el sentido físico como en el espiritual. A partir de su título, establece un pacto con el espectador sobre la naturaleza de su intriga: dos niños emprenderán la búsqueda de su padre perdido.
Las asociaciones de ideas están a la orden del día: uno de los niños posee un especial vínculo con su padre, quien cada noche lo arrulla con El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry, ese libro maravilloso del que no sabe su final porque siempre concilia el sueño antes de que termine. Es un extraordinario espejo por el que se escapa al país de la maravillas para encontrarse con Alicia. Pero también reaparece el mar como motivo alucinante frente a la triste realidad.El propio director de la película ha reconocido públicamente su admiración por el cineasta iraní Abbas Kiarostami y, aunque se siente la influencia de la Nueva Ola Francesa, al igual que su ídolo, Mahamat-Saleh Haroun se vale de la ficción sólo como marco para echar a andar su película de la forma más natural posible. Haroun, incluso, se atreve a cuestionar esa ficción cuando sus protagonistas creen encontrar a su padre dentro de la película que exhibe el cine del barrio.Pero, más allá de su atmósfera mágica, Abouna nos hace reflexionar sobre un tema universal: la importancia de la familia como unidad básica de la sociedad y de la enorme responsabilidad de los padres en la educación y formación del carácter de sus hijos.
Abouna (II) (Fr)

miércoles, 21 de junio de 2006

Jueves 22 de junio a las 20.30 h



Jueves 22 a las 20.30 h
El extraño universo de Ed Wood
USA, 1953. 25’. V.O.S.E.
Programa piloto de una serie de televisión sobre un fuera de la ley en el lejano oeste con un curioso problema que le dificulta disparar, su artritis.
USA, 1953. 68’. V.O.S.E
Se cuentan dos historias de travestismo, una sobre Glen, un heterosexual con doble personalidad. Y la otra sobre un hermafrodita que acaba por someterse a una operación de cambio de sexo.

En 1953 Ed Wood no era nadie en Hollywood, pero tras la noticia del cambio de sexo de Christine Jorgensen, un productor independiente, George Weiss, le encarga escribir y dirigir una historia de este tipo. Wiss era conocido por sus títulos "sexplotation" como "Pin Down Girls" o "Devil' Sleep".

Wood contaba en un principio con actores con los que compartía su afición al transvestismo, pero al entrar Bela Lugosi en el proyecto, muchos se echaron atrás negándose a convertir la historia en una película de terror.

El rodaje fue rápido y solo se ralentizó en las tomas de Bela, ya que Wood quería tratar bien a su estrella. En una ocasión quiso realzar los ojos del actor, pero su daltónico director de fotografía, Bill Thompson no sabía como. La mujer de Bela, Lillian Lugosi, recordó como se había hecho en "White Zombi", cogieron una caja de cartón y se hicieron dos agujeros que concentraran la luz en sus ojos.

CINEMATECA UGT. 22, 23, 24 Y 25 DE JUNIO. 06


Programación 22,23,24 y 25 de junio

Jueves 22 a las 20.30 h
El extraño universo de Ed Wood
Crossroad Avenger, de Ed Wood.
USA, 1953. 25’. V.O.S.E.
Glen Or Glenda, de Ed Wood.
USA, 1953. 68’. V.O.S.E
Viernes 23 a las 20.30 h20.30 h
África se filma Abouna, de Saleh Haroun.
Chad, 2002. 84’. V.O.S.E.

Sábado 24 a las 20.30 h20.30 h
África se filma.
Mi blanco y yo (Moi et mon blanc), de Pierre Yameogo.
Burkina Faso, 2003. 90’. V.O.S.E.

Domingo 25 a las 20.30 h
Las aventuras del Príncipe Ahmed (Die Abenteuer des Prinzen Achmed),
de Lotte Reiniger.
Alemania, 1926. 65’. V.O.con intertítulos en inglés

domingo, 18 de junio de 2006

Domingo 18 de junio a las 20.30 h


África se filma
Senegal, 2002. 104’. V.O.S.E

Película ganadora de la Rosa del desierto en el II Festival de Cine del Sahara.

Para la historia me inspiré en una amiga de la infancia. Ella se casó a los 16 años, en una gran ceremonia, con un oficial de aduanas que la cubrió de regalos. Dos años y dos hijos después, se había divorciado y se había vuelto a casar con un corredor de seguros. Cinco años después, otro divorcio. Cada nueva experiencia matrimonial era con "el hombre de su vida". El esposo del siguiente matrimonio parecía distinto a todos los demás. Dos hijos más, y divorcio. Sobre el último que la abandonó, le pregunté qué haría si se lo volviese a encontrar y me contestó "lo mataría". Su historia realmente me conmovió. Ella lo tenía todo para crear un buen hogar. Empecé a escribir con su historia en la cabeza; me había contado muchas anécdotas sobre este último hombre, que era muy borracho y violento.

La mujer africana es tema central en sus películas…En mi sociedad las mujeres no gozan de mucho respeto. Realmente no tienen un lugar y a menudo su función es exclusivamente reproductora. Soportan abusos y humillaciones y muchas no se pueden divorciar porque son económicamente dependientes. Cuando se hacen mayores y sus cuerpos se estropean, sus esposos piensan que ya han tenido suficientes hijos y buscan una segunda esposa, más joven, normalmente virgen, para crear una nueva familia. Muchas de mis conocidas han decidido que ésto es inaceptable, pero están atrapadas. Y si consiguen escapar, están físicamente maltrechas por los múltiples partos y malos tratos sufridos y no pueden encontrar a un marido que les de amor y estabilidad. Sentía la necesidad de decir algo sobre ésto porque, para mí, la mujer es sagrada.
Moussa Sene Absa.

sábado, 17 de junio de 2006

Sábado 17 de junio a las 20.30 h


El extraño universo de Ed Wood.
USA, 1958. 89’. V.O.S.E.
Secuela de La Novia del Monstruo-1954 que bien podría pasar desapercibida dentro del grupo de películas supuestamente de clase Z que comenzaban por esa época a inundar las pantallas. La ausencia de un Bela Lugosi (a pesar que Duke Moore se le parece de cara, no así en la gesticulación), los continuos diálogos ñoños, los pasos del día a la noche, la ruptura constante del ritmo, la difícil tarea de hacer creíble la tontera de un personaje como el policía Kelton (Paul Marco) y la ausencia completa de naturalidad en todos (repito, todos) los personajes, hacen que esta sea verdaderamente la peor película del estimado Ed Wood, ya que Bride of the Monster era entretenida y Plan 9 era graciosa.

miércoles, 14 de junio de 2006

Viernes 16 de junio a las 20.30 h



África se filma
Esperando la felicidad ( En attendant le boheur),
Mauritania, 2002. V.O.S.E.

Película premiada en el Festival de Cannes 2002 (Premio de la crítica) y Premio especial del Jurado del Festival de Cine de Gijón 2002.

Este regreso a los grandes festivales es la señal de que, después de haber estado inactivo unos años, el cine de los países del África subsahariana vuelve a progresar. La reorganización yla reactivación de algunos mecanismos de apoyo —y en particular la creación por parte de la unión europea de un programa de apoyo al cine y al audiovisual— hicieron que la producciónvolviera a arrancar y se diversificara.

La película casi sin intriga, Esperando la felicidad (En attendant le bonheur) remite a un proceso moderno de autor, tal como se entiende en Europa. La espera es un buen tema cinematográfico. De ella Abderrahmane Sissako hizó, más que un tema predilecto, la materia, la textura misma de sus películas. Después de La vida en la Tierra (La vie sur Terre), que contaba el cambio de milenio en un pueblo de Malí, Esperando la felicidad nos introduce a una pequeña villa de pescadores, en una península de la costa de Mauritania. Abdallah, de 17 años, se reúne con su mamá mientras espera su visa para Europa. En este lugar de tránsito, cuyo idioma desconoce, él mata el tiempo, lee, deambula, ve televisión, tratando de descifrar el universo que lo rodea. De tal colección de instantes yuxtapuestos, de impresiones, de momentos graciosos, agridulces, e impregnados de una sutil sensualidad, nace una película contemplativa, hecha de pequeñas historias entrecruzadas, como las miradas de los aldeanos: lamuchacha de quien se prenda, el electricista y su aprendiz travieso; todos viven con la mirada fija en el horizonte, esperando una hipotética felicidad. La puesta en escena de Sissako, jugandotan sólo con el cuadro, la luz, el espacio y el tiempo, expresa mejor las palabras grandilocuentes, el sentimiento del exilio y del desarraigo. Esperando la felicidad, que se ha merecido el l´Etalon d’Or2 en el último Fespaco de Ouagadougou, es también una de las películas más bellas realizadas en África en los últimos años.

CINEMATECA UGT. 16, 17 Y 18 DE JUNIO.06


PROGRAMACIÓN CINEMATECA UGT
Viernes 16 de junio a las 20.30 h.
África se filma.
Esperando la felicidad ( En attendant le boheur), de Abderrahmane Sissako.
Mauritania, 2002. 95’. V.O.S.E

Sábado 17 junio a las 20.30 h.
El extraño universo de Ed Wood.
Night Of The Ghouls, de Ed Wood.
USA, 1958. 89’. V.O.S.E.

Domingo 18 de junio a las 20.30 h.
África se filma.
Madame Brouette (L'extraordinaire destin de Madame Brounette), de Moussa Sene Absa. Senegal, 2002. 104’. V.O.S.E

martes, 13 de junio de 2006

Oros espacios. Otras programaciones. Imágenes contra el olvido. Madrid


Una ventana a la memoria: Documentales sobre la memoria histórica en España
Este año se cumple el 70 aniversario del golpe militar de Franco que supuso el inicio de la Guerra Civil Española.Han pasado tantos años y en España todavía hay familias con los hermanos, padres o abuelos “desaparecidos” en cunetas y montes. Estos hechos de la historia de España fueron ignorados y ocultados igual que muchas otras atrocidades cometidas por la dictadura franquista. Tres décadas después de la muerte del general Franco, muchas de las victimas han fallecido sin que ninguna institución oficial haya reconocido las injusticias y el dolor que tuvieron que soportar a lo largo de sus vidas. Las personas que estamos intentando llevar a cabo una recuperación de la memoria histórica en los últimos años, nos preguntamos si era necesario llegar a esta situación en la que el olvido se ha hecho innecesariamente cruel; pero también pensamos que si actuamos correctamente no todo está perdido.La intención de los directores que han realizado estos documentales es la de ser un eslabón mas en la cadena de actuaciones que pretenden poner fin a esta situación ominosa. El ciclo se lleva pasando en España y Europa desde mediados del año 2005.
Filmoteca española. Cine Doré
15 al 30 de junio

viernes, 9 de junio de 2006

Otros espacios.Otras programaciones. XLVIII Curso de cinematografía. Valladolid


XLIII Curso de cinematografía
Máster en Historia y Estética de la Cinematografía
Del 1 al 30 de agosto de 2006
La Cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía fue fundada en la Universidad de Valladolid el 28 de febrero de 1962 y es la primera Cátedra de cinematografía que se creó.
El curso de cinematografía se desarrolla durante el mes de agosto y se configura como un curso mixto:
curso Máster en Historia y Estética de la Cinematografía para aquellos alumnos que reúnan los requisitos para la matrícula
Curso de extensión Universitaria para aquellos alum nos que no reúnan los requisitos o prefieran está modalidad
Consta de tres grados con exámenes obligatorios de las asignaturas básicas de Historia y Estética del cine para la superación de cada grado.
Los alumnos del Máster tienen la obligación de estudiar tres grados en continuidad y presentar la Memoria de Máster en el transcurso del tercer grado
Secretaría de la Cátedra
Edificio polivalente
Pza. Santa Cruz, 6
Tel y Fax: 983 423 611
http: // www.uva.es

Domingo 11 de junio a las 20.30 h


Estrenos Cinemateca
España, 2005. 92’. V.O.S.E.
En 2004 en una cafetería alemana, Jorgen lee el Informe Jarowski, un libro sobre casos de espionaje durante la Guerra Fría, historias oscuras de las que muchos de sus protagonistas no llegaron a tener pleno conocimiento y en las que muchos que se creían piezas fundamentales eran marionetas en tramas más complicadas. Jorgen se detiene a leer la historia de Mary, una irlandesa que trabajaba en una fábrica de armas y que se enamoró de un danés que en realidad era espía al servicio de la RDA.

Viernes 09 de junio a las 20.30 horas

El precio del perdón
Francia, Senegal, 2001. 90’
con Hubert Koundé, Rokhaya Niang, Gora Seck, Alioune Ndiaye, Nar Sene, Thierno Ndiaye Doss, James Campbell, Diénaba Niang
V.O.S.E.
Resulta muy interesante descubrir el cine de países como Senegal donde, a falta de medios, los guiones son, cuanto menos, originales. Nunca otro país que no fuera Senegal podría haber construido una historia de amor como esta, donde los personajes viven las emociones más básicas con la mayor de las naturalidades y además con turbantes de los colores más exaltados: rosa fucsia, verde fosforito...El color constituye así un refuerzo añadido a la acción.
Si comparamos la escenografía de Le prix du pardon, (El precio del perdón) con cualquier película americana o europea de las que se exhiben en San Sebastián 2001, tenemos un montón de cintas en blanco y negro sobre un fondo gris. La fotografía de ésta cambia muchos de los conceptos occidentales acercándose al cine de la india o al cine iraní. No sólo de manera estética, sino también conceptual, porque Le prix du pardon es un cuento, casi una especie de leyenda, adaptación de la novela homónima de Mbissane Ngom.

El precio del perdón (I) (en español)

El precio del perdón (II) (en francés)


jueves, 8 de junio de 2006

Jueves 8 de junio a las 20.30 h


El extraño universo de Ed Wood
USA, 1956. 72’. V.O.S.E.

La obra maestra de Ed Wood abre con el profeta Criswell sentado en un escritorio, dirigiéndose al público en los siguientes términos: "El futuro nos interesa a todos porque ahí es donde pasaremos el resto de nuestras vidas". En apenas un par de minutos el director y guionista demuestra por qué Plan 9 es considerada un clásico del absurdo y del humor involuntario y de paso desmiente a los que afirman que los diálogos de Ionescu son insuperables.
Esto es apenas el inicio de la película psicotrónica por excelencia. Desde que fue mencionada por los hermanos Larry y Michael Medved en su libro The Golden Turkey Awards de 1978 como la peor película en la historia del cine, es mucho lo que se ha escrito sobre esta obra. A partir de entonces Plan 9 From Outer Space ha sido comentada en todas las publicaciones sobre cine de culto que se puedan imaginar. Michael Weldon en su Psychotronic Encyclopedia of Film la describió como "la película mala más entretenida que se puede encontrar". Sin embargo, es precisamente esta fama de ser la peor película en la historia lo que ha generado una auténtica industria que hasta la fecha incluye documentales (Flying Saucers Over Hollywood), libros (Nightmare of Ecstasy), un biopic hollywoodense (el de Tim Burton, claro), juegos de vídeo, tazas, juguetes y hasta una iglesia inspirada en las enseñanzas de su director que patrocina eventos como Ed-Woodstock. ¿Cómo es posible que todo esto haya surgido a partir de una película "mala"?

miércoles, 7 de junio de 2006

Cinemateca UGT. Programación 08,09,10 y 11 de junio.06

Programación ( 08,09,10,11 de junio)

Jueves 8 de junio a las 20.30 h.
El extraño universo de Ed Wood
Plan 9 From Outer Space, de Ed Wood.
USA, 1956. 72’. V.O.S.E.
Viernes 09 de junio a las 20.30 h.
África se filma.
El Precio del Perdón (Le prix du pardon), de Mansour Sora Wade.
Senegal, 2001. 90'. V.O.S.E.

Sábado 10 de junio a las 20.30 h
El extraño universo de Ed Wood.
Night Of The Ghouls,de Ed Wood.
USA, 1958. 89’. V.O.S.E.

Domingo 11 de junio a las 20.30 h.
Estrenos Cinemateca.
La Cicatriz (The scar) de Pablo LLorca.
España, 2005. 92’.

Otros espacios.Otras programaciones. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla



DOCUMENTALES DE FRONTERAS
Fecha: 20, 22, 27 y 29 de junio de 2006Horario: 20:00 h. Entrada libre hasta completar aforo Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo


De algún modo, el documental nació con la invención del cinematógrafo a finales del siglo XIX, cuando los hermanos Lumière realizaron sus primeras "vistas" en las que mostraban hechos cotidianos como la salida de los obreros de una fábrica o la llegada de un tren a la estación de Ciotat. Desde entonces, este género ha ido experimentando numerosas transformaciones (relacionadas tanto con el desarrollo tecnológico como con la evolución de las fórmulas del relato audiovisual) y, a día de hoy, está en uno de sus momentos de mayor reconocimiento público gracias al "relativo" éxito obtenido por películas como Bowling for Columbine, Fareheint 9/11 (ambas de Michael Moore), Supersize me (Morgan Spurlock) o aquí, en España, En construcción (José Luis Guerín).

WAR PHOTOGRAPHER / Christian Frei, 2001 (96´) . RAMALLAH DAILY / Article Z, 2003 (60´). EUROPLEX / Ursula Biemann - Angela Sanders, 2003 (20´) PERFORMING THE BORDER / Ursula Biemann, 1999 (45´) . NUNAVUT (OUR LAND) / Igloolik Isuma Productions Inc., 1995 (60´) - Qimuksiq (Dogteam), 30´ - Tugaliq (Ice Blocks), 30´

viernes, 2 de junio de 2006

Domingo 04 de junio a las 19.00 h


África se filma.
Guinea-Bissau, 2002. 90’ V.O.S.E.
Nha Fala es una comedia musical y un cuento moderno que plantea el problema de la doble cultura y de la relación, a veces difícil, entre las tradiciones y la modernidad.La música es el mejor medio de expresión de los africanos. Está presente en todo, anuncia las buenas y malas noticias y ayuda a expresar nuestro estado de ánimo. Manu Dibango es un mito de la música africana y uno de mis artistas preferidos. El nuestro fue un encuentro entre un músico y un director que comparten la misma preocupación por el futuro del continente al que pertenecen.
Fatou N’Diaye es una joven franco-senegalesa que descubrí en la película de Daniel Vigne, Fatou la Malienne. Es una actriz de gran talento. Me gustan su disponibilidad e inteligencia, y su empeño. Fueron estas cualidades las que me indujeron a proponerle el papel principal en la película y no me arrepiento.

La película está rodada en Cabo Verde, que comparte el pasado colonial y el dialecto criollo portugués con Guinea Bissau, mi país de origen. Me sentía un poco en casa. Aunque no soy un director que quiera encerrarse en su propio universo. Creo que rodar en el extranjero es una experiencia enriquecedora.

sábado 03 de junio a las 20.30h


El extraño universo de Ed Wood.
USA, 1995. 25’.V.O.S.E.
USA, 1955. 70’. V.O.S.E.
Muchos dicen que la mejor pelicula que hizo Ed Wood es Plan 9..., pero Bride of the monster es bastante mejor. Está mejor filmada y el guión es algo más coherente. De todas formas, Ed Wood nunca sirvió para dirigir y hacer buenas películas, pero su entusiasmo inconsciente hizo que estas sean pasables y hasta muy entretenidas. Bride of the monster es la pelicula de Ed Wood que tiene mayor calidad cinematográfica.
La novia del Monstruo (o del 'Átomo' como fue primeramente bautizada), clásica cinta dentro de la tristemente célebre filmografía de Ed Wood, es un muestrario de los principales y más notorios lugares comunes del cine de ciencia ficción y monstruos de los 40 y 50.

jueves, 1 de junio de 2006

Viernes 02 de junio a las 20.30 h y domingo 04 de junio a las 20.30 h


Estrenos Cinemateca
La cicatriz
Dirección y guión: Pablo Llorca.
España, 2005. 93'
Interpretes: Angela Pugh (Mary O'Murphy), Ludovic Tattevin (Jorgen), Joan Keary (Mary Mac), Santi Olmo (Skardon), Hans Martin Hamdorf
También lindando con los márgenes, el realizador Pablo Llorca consiguió en La cicatriz (The Scar) un fascinante relato de amor con trasfondo de intriga diplomática, localizado en el Berlín previo a la caída del muro. Dialogado en inglés y alemán, con actores desconocidos y grabado con vídeo digital, el quinto largometraje de Llorca —que viene sorprendiendo periódicamente a los espectadores atentos desde su ópera prima Venecias (1989)— es un producto atípico, en su factura, y complejo, en su forma, que, sin embargo, puede disfrutarse como el film de espionaje que fluye en su superficie. Al igual que el cine anterior de su realizador, La cicatriz se beneficia de una planificación austera y de unos actores que, ajustándose como guantes a sus papeles, acaban cobrando un relieve inusitado. Y también como sus obras previas, ésta ha visto truncada una comercialización adecuada, no llegando a exhibirse más que en unas pocas salas de las grandes capitales.


Jueves 01 de junio a las 20.30 h. Cinemateca UGT



África se filma
Tasuma, le fue, de Daniel Sanou Kollo.
Francia/Burkina Fasso, 2003. 90’. V.O.S.E.
Cincuenta y dos años después de la segunda guerra mundial, y cuarenta y dos después de las independencias africanas, muchos piensan que la aventura de los “guerrilleros senegaleses” ha terminado. No. Están aquí, extraordinariamente vivos. Supervivientes y figuras irremplazables, estos legendarios héroes sacrificados en guerras que, sin ninguna duda fueron tan poco suyas, están presentes en algunas familias de Burkina Faso.
Liberados de sus obligaciones militares al inicio de las independencias africanas, los “guerrilleros senegaleses”, burkineses, congoleños, etc.. que han cumplido quince años en la armada francesa se han beneficiado de la pensión. Los demás han tenido derecho a la pensión proporcional y a los 65 años todos aquellos que han estado 90 días bajo el fuego tienen derecho a la pensión prevista para el ex-combatiente. Respetados y colmados de atenciones, son los elementos siempre vivos de la saga africana. Sin embargo, la historia del héroe de nuestro film no es más que una ficción enriquecida por los elementos dramáticos de una realidad específica, la de aquellos que han vivido y viven todavía algunos “guerrilleros senegaleses”. La historia de Tasuma es también la evocación de un hecho histórico, el del estatuto particular de los antiguos combatientes del África negra que reciben la pensión de la República Francesa hasta nuestros días.

Estreno en la Cinemateca. La cicatriz de Pablo LLorca


La Cinemateca UGT presenta el viernes 2 de junio y el domingo 4 de junio a las 20.30 horas, el estreno de:

La Cicatriz (The scar) de Pablo LLorca.
España, 2005
con Angela Puch, Ludovic Tattevin, Joan Keary, Santi Olmo.
Festival de Málaga, 05: Biznaga de pllata a la Mejor Película y Premio ALMA al Mejor Guión

Berlin, año 2004. El informe Jarowski, un libro que desvela casos de espionaje de la guerra fría, acaba de publicarse. Jorgen, sentado en una cafetería, lee la historia que protagonizó junto a Mary, una secretaria irlandesa, cuando fue espía al servicio de la RDA.

Pablo Llorca hace lo que le da la gana, se esfuerza por mantener su libertad creativa. ¿Cómo lo hace? Escribe lo que le brota y rueda lo que puede por cuatro duros que él mismo pone de su bolsillo. Monta en Suiza porque le sale más barato, tiene amigos famosos y fieles como Leonor Watling o Alberto Jiménez, no cobra ni por el guión ni la dirección, tiene otro empleo para reunir dinero, distribuye él mismo sus cintas (con dos ó tres copias que transporta en su coche) y siempre aprende de cada rodaje. Es un valiente que se mantiene fuera de la maquinaria española. Todo ese grupo de precavidos productores que quieren copiar algo que tuvo éxito, o contratar a los actores de moda o hacer dramas sociales cuando los dramas sociales ganan Goyas. “La cicatriz” es una película de espías que se desarrolla en Berlín Oriental, Barcelona y varios puntos más de Europa. Visto así, podría parecer una adaptación de una novela de John Le Carré. Sin embargo, Llorca es sorprendentemente fiel a sus anteriores films. El amor que está por encima de todo, que nos cambia y revuelve, que nos permite hacer cualquier cosa pero que nunca sale gratis. Cobra peaje. Como “En la espalda de Dios”, “Todas hieren” o “Los jardines colgantes