Lotte Reiniger es un nombre clave de la historia de la animación y de la historia del arte. Las soluciones plásticas incluidas en sus películas son contemporáneas y afines a las de la vanguardia berlinesa de los años 20, a la que conoció y con la que colaboró de manos de figuras de la talla de Paul Wegener y Berthold Brecht.
Conjunto de objetos que desde un punto determinado se presentan a la vista del espectador, especialmente cuando están lejanos.
Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo
jueves, 22 de junio de 2006
Domingo 25 de junio a las 20.30 h
Lotte Reiniger es un nombre clave de la historia de la animación y de la historia del arte. Las soluciones plásticas incluidas en sus películas son contemporáneas y afines a las de la vanguardia berlinesa de los años 20, a la que conoció y con la que colaboró de manos de figuras de la talla de Paul Wegener y Berthold Brecht.
Sábado 24 de junio a las 20.30 h
Viernes 23 de junio a las 20.30 h
miércoles, 21 de junio de 2006
Jueves 22 de junio a las 20.30 h
Jueves 22 a las 20.30 h
Se cuentan dos historias de travestismo, una sobre Glen, un heterosexual con doble personalidad. Y la otra sobre un hermafrodita que acaba por someterse a una operación de cambio de sexo.
En 1953 Ed Wood no era nadie en Hollywood, pero tras la noticia del cambio de sexo de Christine Jorgensen, un productor independiente, George Weiss, le encarga escribir y dirigir una historia de este tipo. Wiss era conocido por sus títulos "sexplotation" como "Pin Down Girls" o "Devil' Sleep".
Wood contaba en un principio con actores con los que compartía su afición al transvestismo, pero al entrar Bela Lugosi en el proyecto, muchos se echaron atrás negándose a convertir la historia en una película de terror.
El rodaje fue rápido y solo se ralentizó en las tomas de Bela, ya que Wood quería tratar bien a su estrella. En una ocasión quiso realzar los ojos del actor, pero su daltónico director de fotografía, Bill Thompson no sabía como. La mujer de Bela, Lillian Lugosi, recordó como se había hecho en "White Zombi", cogieron una caja de cartón y se hicieron dos agujeros que concentraran la luz en sus ojos.
CINEMATECA UGT. 22, 23, 24 Y 25 DE JUNIO. 06
Programación 22,23,24 y 25 de junio
Jueves 22 a las 20.30 h
Sábado 24 a las 20.30 h20.30 h
Domingo 25 a las 20.30 h
de Lotte Reiniger.
Alemania, 1926. 65’. V.O.con intertítulos en inglés
lunes, 19 de junio de 2006
domingo, 18 de junio de 2006
Domingo 18 de junio a las 20.30 h
Película ganadora de la Rosa del desierto en el II Festival de Cine del Sahara.
Para la historia me inspiré en una amiga de la infancia. Ella se casó a los 16 años, en una gran ceremonia, con un oficial de aduanas que la cubrió de regalos. Dos años y dos hijos después, se había divorciado y se había vuelto a casar con un corredor de seguros. Cinco años después, otro divorcio. Cada nueva experiencia matrimonial era con "el hombre de su vida". El esposo del siguiente matrimonio parecía distinto a todos los demás. Dos hijos más, y divorcio. Sobre el último que la abandonó, le pregunté qué haría si se lo volviese a encontrar y me contestó "lo mataría". Su historia realmente me conmovió. Ella lo tenía todo para crear un buen hogar. Empecé a escribir con su historia en la cabeza; me había contado muchas anécdotas sobre este último hombre, que era muy borracho y violento.
La mujer africana es tema central en sus películas…En mi sociedad las mujeres no gozan de mucho respeto. Realmente no tienen un lugar y a menudo su función es exclusivamente reproductora. Soportan abusos y humillaciones y muchas no se pueden divorciar porque son económicamente dependientes. Cuando se hacen mayores y sus cuerpos se estropean, sus esposos piensan que ya han tenido suficientes hijos y buscan una segunda esposa, más joven, normalmente virgen, para crear una nueva familia. Muchas de mis conocidas han decidido que ésto es inaceptable, pero están atrapadas. Y si consiguen escapar, están físicamente maltrechas por los múltiples partos y malos tratos sufridos y no pueden encontrar a un marido que les de amor y estabilidad. Sentía la necesidad de decir algo sobre ésto porque, para mí, la mujer es sagrada.
Moussa Sene Absa.
sábado, 17 de junio de 2006
Sábado 17 de junio a las 20.30 h
miércoles, 14 de junio de 2006
Viernes 16 de junio a las 20.30 h
Película premiada en el Festival de Cannes 2002 (Premio de la crítica) y Premio especial del Jurado del Festival de Cine de Gijón 2002.
Este regreso a los grandes festivales es la señal de que, después de haber estado inactivo unos años, el cine de los países del África subsahariana vuelve a progresar. La reorganización yla reactivación de algunos mecanismos de apoyo —y en particular la creación por parte de la unión europea de un programa de apoyo al cine y al audiovisual— hicieron que la producciónvolviera a arrancar y se diversificara.
La película casi sin intriga, Esperando la felicidad (En attendant le bonheur) remite a un proceso moderno de autor, tal como se entiende en Europa. La espera es un buen tema cinematográfico. De ella Abderrahmane Sissako hizó, más que un tema predilecto, la materia, la textura misma de sus películas. Después de La vida en la Tierra (La vie sur Terre), que contaba el cambio de milenio en un pueblo de Malí, Esperando la felicidad nos introduce a una pequeña villa de pescadores, en una península de la costa de Mauritania. Abdallah, de 17 años, se reúne con su mamá mientras espera su visa para Europa. En este lugar de tránsito, cuyo idioma desconoce, él mata el tiempo, lee, deambula, ve televisión, tratando de descifrar el universo que lo rodea. De tal colección de instantes yuxtapuestos, de impresiones, de momentos graciosos, agridulces, e impregnados de una sutil sensualidad, nace una película contemplativa, hecha de pequeñas historias entrecruzadas, como las miradas de los aldeanos: lamuchacha de quien se prenda, el electricista y su aprendiz travieso; todos viven con la mirada fija en el horizonte, esperando una hipotética felicidad. La puesta en escena de Sissako, jugandotan sólo con el cuadro, la luz, el espacio y el tiempo, expresa mejor las palabras grandilocuentes, el sentimiento del exilio y del desarraigo. Esperando la felicidad, que se ha merecido el l´Etalon d’Or2 en el último Fespaco de Ouagadougou, es también una de las películas más bellas realizadas en África en los últimos años.
CINEMATECA UGT. 16, 17 Y 18 DE JUNIO.06
PROGRAMACIÓN CINEMATECA UGT
Viernes 16 de junio a las 20.30 h.
África se filma.
Esperando la felicidad ( En attendant le boheur), de Abderrahmane Sissako.
Mauritania, 2002. 95’. V.O.S.E
Sábado 17 junio a las 20.30 h.
El extraño universo de Ed Wood.
Night Of The Ghouls, de Ed Wood.
USA, 1958. 89’. V.O.S.E.
Domingo 18 de junio a las 20.30 h.
África se filma.
Madame Brouette (L'extraordinaire destin de Madame Brounette), de Moussa Sene Absa. Senegal, 2002. 104’. V.O.S.E
martes, 13 de junio de 2006
Oros espacios. Otras programaciones. Imágenes contra el olvido. Madrid
lunes, 12 de junio de 2006
viernes, 9 de junio de 2006
Otros espacios.Otras programaciones. XLVIII Curso de cinematografía. Valladolid
Domingo 11 de junio a las 20.30 h
Viernes 09 de junio a las 20.30 horas
Si comparamos la escenografía de Le prix du pardon, (El precio del perdón) con cualquier película americana o europea de las que se exhiben en San Sebastián 2001, tenemos un montón de cintas en blanco y negro sobre un fondo gris. La fotografía de ésta cambia muchos de los conceptos occidentales acercándose al cine de la india o al cine iraní. No sólo de manera estética, sino también conceptual, porque Le prix du pardon es un cuento, casi una especie de leyenda, adaptación de la novela homónima de Mbissane Ngom.
El precio del perdón (I) (en español)
El precio del perdón (II) (en francés)
jueves, 8 de junio de 2006
Jueves 8 de junio a las 20.30 h
La obra maestra de Ed Wood abre con el profeta Criswell sentado en un escritorio, dirigiéndose al público en los siguientes términos: "El futuro nos interesa a todos porque ahí es donde pasaremos el resto de nuestras vidas". En apenas un par de minutos el director y guionista demuestra por qué Plan 9 es considerada un clásico del absurdo y del humor involuntario y de paso desmiente a los que afirman que los diálogos de Ionescu son insuperables.
Esto es apenas el inicio de la película psicotrónica por excelencia. Desde que fue mencionada por los hermanos Larry y Michael Medved en su libro The Golden Turkey Awards de 1978 como la peor película en la historia del cine, es mucho lo que se ha escrito sobre esta obra. A partir de entonces Plan 9 From Outer Space ha sido comentada en todas las publicaciones sobre cine de culto que se puedan imaginar. Michael Weldon en su Psychotronic Encyclopedia of Film la describió como "la película mala más entretenida que se puede encontrar". Sin embargo, es precisamente esta fama de ser la peor película en la historia lo que ha generado una auténtica industria que hasta la fecha incluye documentales (Flying Saucers Over Hollywood), libros (Nightmare of Ecstasy), un biopic hollywoodense (el de Tim Burton, claro), juegos de vídeo, tazas, juguetes y hasta una iglesia inspirada en las enseñanzas de su director que patrocina eventos como Ed-Woodstock. ¿Cómo es posible que todo esto haya surgido a partir de una película "mala"?
miércoles, 7 de junio de 2006
Cinemateca UGT. Programación 08,09,10 y 11 de junio.06
Jueves 8 de junio a las 20.30 h.
El extraño universo de Ed Wood
Plan 9 From Outer Space, de Ed Wood.
USA, 1956. 72’. V.O.S.E.
África se filma.
El Precio del Perdón (Le prix du pardon), de Mansour Sora Wade.
Senegal, 2001. 90'. V.O.S.E.
Sábado 10 de junio a las 20.30 h
El extraño universo de Ed Wood.
Night Of The Ghouls,de Ed Wood.
USA, 1958. 89’. V.O.S.E.
Domingo 11 de junio a las 20.30 h.
Estrenos Cinemateca.
La Cicatriz (The scar) de Pablo LLorca.
España, 2005. 92’.
Otros espacios.Otras programaciones. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla
DOCUMENTALES DE FRONTERAS
Fecha: 20, 22, 27 y 29 de junio de 2006Horario: 20:00 h. Entrada libre hasta completar aforo Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
De algún modo, el documental nació con la invención del cinematógrafo a finales del siglo XIX, cuando los hermanos Lumière realizaron sus primeras "vistas" en las que mostraban hechos cotidianos como la salida de los obreros de una fábrica o la llegada de un tren a la estación de Ciotat. Desde entonces, este género ha ido experimentando numerosas transformaciones (relacionadas tanto con el desarrollo tecnológico como con la evolución de las fórmulas del relato audiovisual) y, a día de hoy, está en uno de sus momentos de mayor reconocimiento público gracias al "relativo" éxito obtenido por películas como Bowling for Columbine, Fareheint 9/11 (ambas de Michael Moore), Supersize me (Morgan Spurlock) o aquí, en España, En construcción (José Luis Guerín).
viernes, 2 de junio de 2006
Domingo 04 de junio a las 19.00 h
Fatou N’Diaye es una joven franco-senegalesa que descubrí en la película de Daniel Vigne, Fatou la Malienne. Es una actriz de gran talento. Me gustan su disponibilidad e inteligencia, y su empeño. Fueron estas cualidades las que me indujeron a proponerle el papel principal en la película y no me arrepiento.
La película está rodada en Cabo Verde, que comparte el pasado colonial y el dialecto criollo portugués con Guinea Bissau, mi país de origen. Me sentía un poco en casa. Aunque no soy un director que quiera encerrarse en su propio universo. Creo que rodar en el extranjero es una experiencia enriquecedora.
sábado 03 de junio a las 20.30h
jueves, 1 de junio de 2006
Viernes 02 de junio a las 20.30 h y domingo 04 de junio a las 20.30 h
Dirección y guión: Pablo Llorca.
España, 2005. 93'
Jueves 01 de junio a las 20.30 h. Cinemateca UGT
África se filma
Tasuma, le fue, de Daniel Sanou Kollo.
Francia/Burkina Fasso, 2003. 90’. V.O.S.E.
Liberados de sus obligaciones militares al inicio de las independencias africanas, los “guerrilleros senegaleses”, burkineses, congoleños, etc.. que han cumplido quince años en la armada francesa se han beneficiado de la pensión. Los demás han tenido derecho a la pensión proporcional y a los 65 años todos aquellos que han estado 90 días bajo el fuego tienen derecho a la pensión prevista para el ex-combatiente. Respetados y colmados de atenciones, son los elementos siempre vivos de la saga africana. Sin embargo, la historia del héroe de nuestro film no es más que una ficción enriquecida por los elementos dramáticos de una realidad específica, la de aquellos que han vivido y viven todavía algunos “guerrilleros senegaleses”. La historia de Tasuma es también la evocación de un hecho histórico, el del estatuto particular de los antiguos combatientes del África negra que reciben la pensión de la República Francesa hasta nuestros días.
Estreno en la Cinemateca. La cicatriz de Pablo LLorca
La Cicatriz (The scar) de Pablo LLorca.
España, 2005
con Angela Puch, Ludovic Tattevin, Joan Keary, Santi Olmo.
Festival de Málaga, 05: Biznaga de pllata a la Mejor Película y Premio ALMA al Mejor Guión
Pablo Llorca hace lo que le da la gana, se esfuerza por mantener su libertad creativa. ¿Cómo lo hace? Escribe lo que le brota y rueda lo que puede por cuatro duros que él mismo pone de su bolsillo. Monta en Suiza porque le sale más barato, tiene amigos famosos y fieles como Leonor Watling o Alberto Jiménez, no cobra ni por el guión ni la dirección, tiene otro empleo para reunir dinero, distribuye él mismo sus cintas (con dos ó tres copias que transporta en su coche) y siempre aprende de cada rodaje. Es un valiente que se mantiene fuera de la maquinaria española. Todo ese grupo de precavidos productores que quieren copiar algo que tuvo éxito, o contratar a los actores de moda o hacer dramas sociales cuando los dramas sociales ganan Goyas. “La cicatriz” es una película de espías que se desarrolla en Berlín Oriental, Barcelona y varios puntos más de Europa. Visto así, podría parecer una adaptación de una novela de John Le Carré. Sin embargo, Llorca es sorprendentemente fiel a sus anteriores films. El amor que está por encima de todo, que nos cambia y revuelve, que nos permite hacer cualquier cosa pero que nunca sale gratis. Cobra peaje. Como “En la espalda de Dios”, “Todas hieren” o “Los jardines colgantes