Conjunto de objetos que desde un punto determinado se presentan a la vista del espectador, especialmente cuando están lejanos.
Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo
domingo, 28 de diciembre de 2008
QUE LA CINEMATECA ESTRENE ...
Adaptación de la novella del escritor belga François Emmanuel, la película se desarrolla en el conglomerado SC Farb, una velada referencia a la compañía química alemana de la época nazi IG Farben que incluía la multinacional corporación farmacéutica francesa Aventis. Centrada sobre el psicólogo que dirige la sección de recursos humanos, Simon Kessler, que realiza una investigación sobre la salud mental de un antiguo y alto cargo de la empresa, cuyo comportamiento en los últimos tiempos es considerado errático y cuestionable, a instancias del director general de la misma, la película cuenta el despertar moral del propio Kessler a través de la historia de un cuarteto de cuerda formado en los primeros años y de los secretos férreamente guardados, desvelando los horrores que se esconden tras la más apacible cotidianeidad. A semejanza del capitán Willard, protagonista de El corazón de las tinieblas, la inmersión en los substratos más oscuros de la realidad modificará irreversiblemente al propio investigador.
Armado como un film de misterio e intriga alrededor de los entresijos de una empresa, La cuestión humana es una mordaz crítica de las corporaciones económicas, donde eficiencia, optimización, productividad y rentabilidad son usadas como eufemismos para inhumanidad, explotación y genocidio social. Klotz hermana los mecanismos de funcionamiento interno de una gran empresa y los propios del nazismo, existiendo nada más que una diferencia de grado entre ambos, aunque más que un paralelismo se rastrean las huellas de una continuidad. Su genialidad reside en hacer que sintamos ese malestar.
lunes, 22 de diciembre de 2008
QUE LA CINEMATECA ESTRENE ...
En la región de Arnhem al norte de Australia, el joven Dayindi va por primera vez de caza con su hermano mayor, el jefe Minygululu que sabe que Dayindi desea a su tercera mujer, la más joven. Durante el viaje le contará una historia ocurrida hace mucho tiempo, la de Yeeralparil que deseaba igualmente a la tercera mujer de su hermano mayor, para mostrarle la importancia de las leyes y las costumbres tribales.
Esta película consiguió en Cannes el premio especial del jurado en “Un certain regard” y los premios a mejor película, mejor director, mejor guión y mejor fotografía otorgados por la academia australiana.
Película visualmente agradable, de ritmo contemplativo, que permite apreciar la vida de las tribus aborígenes, lejos de discursos paternalistas externos. Historia personal que no se parece en nada a lo que los espectadores occidentales estamos acostumbrados a ver. Esta diferencia se manifiesta por una concepción diferente de la vida, una relación distinta con el propio cuerpo y con las reglas sociales.
Para nosotros, esta historia dentro de la historia es, sobretodo, una gran ocasión de aprender sobre los usos y costumbres de los aborígenes de Australia: el modo en que fabrican sus piraguas, como cazan o como hacen la guerra. Cosas que desconocemos y que hacen de esta película un documento etnológico valioso aunque se trate de una ficción.
lunes, 15 de diciembre de 2008
Casi 20 años no es nada (X)
USA, 1948
Fue proyectada en la Cinemateca UGT el 18 y 19 de diciembre de 1999
dentro del ciclo: Bogart, una leyenda
Cayo Largo es una obra de Maxwel Anderson, un dramaturgo importante, de pomposa retórica moral, que se vendió a los dineros de Hollywood, adaptada por Richard Brooks y dirigida por Huston, un literato de la cámara que encierra a sus personajes en una casa y les pone a filosofar y a sufrir, y a padecer la angustia del tiempo como en la mejor de las obras de teatro, acercándose mucho más que con unos prismáticos en la fila uno. Para desconcierto de especialistas en cine y literatura.
martes, 9 de diciembre de 2008
Casi 20 años no es nada (IX)
Yugoslavia, 1981
Fue proyectada en la Cinemateca UGT el 12 y el 17 de Febrero de 2005
dentro del ciclo: Claroscuro balcánico: Emir Kusturica
Crónica personal sobre la situación política y social de su país bajo el régimen del mariscal Tito. Basada en una novela de Abdulah Sidran.
lunes, 8 de diciembre de 2008
domingo, 7 de diciembre de 2008
Cinemateca UGT. Lunes 8 de diciembre a las 18 h: Asuntos privados en lugares públicos (Coeurs)
Francia, 2006.120'. v.o.s.e. 35 mm
Ciclo: Alain Resnais, sismógrafo del corazón
Último pase
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa en España
El encuentro de las dos nieves, de un sentido de lo arbitrario al otro, nos recuerda también qué terrible ironista de lo posible sigue siendo Alain Resnais. Una ironía negra brotaba ya de L'Amour à mort, cuando las partículas significaban la muerte que Simon había conocido durante algunos instantes; además su deseo de una nueva vida semejante a una tirada de dados, a un perpetuo cara y ceca (magnífico insert de una moneda que rueda y sigue rodando) ; por último, la separación definitiva de los amantes, que no está ocasionada por la muerte de uno de los dos sino por la Muerte en persona : a pesar de su promesa, Elisabeth no se encontrará con Simon del otro lado, porque si todo el mundo muere, no hay otro lado posible. Un motivo único condensa, por lo tanto, el trayecto del film entero, su inversión: cómo el Adentro deviene el Intervalo y cómo el Intervalo deviene el Afuera.
Ebrio de las perspectivas abiertas por su "resurrección", Simon no cree poder soportar de allí en más la palabra "separación". Pero he aquí la ironía : lo posible no une ; por el contrario, no crece más que en proporción a un desgarramiento. Cada bifurcación es también una fatalidad, un adiós: la nieve que, en Cœurs, vuela entre las secuencias sin que nunca parezca que toca el suelo, cae en realidad sobre los hombros del sexteto, y cada uno de sus integrantes debe deshacerse de ella como de una carga y apuntar así al azar, al amor, a la perspectiva de una mañana que vuelva a cantar.
sábado, 6 de diciembre de 2008
Cinemateca UGT. Domingo 7 de diciembre a las 20 h: Noche y niebla / Toda la memoria del mundo / El canto del estireno
El decreto, reconstruido y declarado criminal durante los procesos de Núremberg, en los que se condenó expresamente a su mariscal firmante Wilhelm Keitel, se aplicaba y ejecutaba de manera que no se conservase testimonio o registro de los hechos y sus circunstancias.
Toda la memoria del mundo (Toute la mèmoire du monde), de Alain Resnais. Francia, 1950. v.o.s.e. 22'
Único pase
Ciclo: Alain Resnais, simógrafo de la realidad
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa en España
Resnais no olvida ninguna etapa de la producción. Con una fascinación indudable por la arquitectura industrial y un gusto pronunciado por la contrahechura de película institucional. Alain Resnais nos presenta una visión personal del pedido de la fábrica Pechiney. Le chant du Styrene, oda humorística al plástico, también puede leerse como una oda lírica a los mecanismos de la creación plástica.
Noche y Niebla en youTube Jean Cayrol, poeta, guionista de Resnais
¿Hay límites para crear?-Clarín Glosas a Noche y Niebla Le chant du Styrene-Le Monde Le chant du Styrene. Raymond Queneau Toute la mémoire du monde, entre la commande et l’utopie
viernes, 5 de diciembre de 2008
Cinemateca UGT. Sábado 6 de diciembre a las 20 h: Asutos privados en lugares públicos (Coeurs)
Francia, 2006.120'. v.o.s.e. 35 mm
Ciclo: Alain Resnais, sismógrafo del corazón
Próximo pase: Lunes 8 de diciembre a las 18 h
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa en España
Trece años después Resnais regresa a Ayckbourn y a sus actores fetiche para descubrir la soledad de seis personajes en busca de autor. Dan y Nicole (Lambert Wilson y Laura Morante) son pareja desde hace tiempo. Conviven en un pequeño apartamento soportando a duras penas las discusiones cotidianas y la búsqueda de un piso más grande. Mientras Dan se refugia en el alcohol, Nicole no encuentra la manera de acercarse a él. Thierry (André Dussolier), el bondadoso agente inmobiliario encargado de ayudarles, comparte casa con su hermana menor, Gaelle (Isabelle Carré), una veinteañera desesperada por conocer al hombre de su vida.
jueves, 4 de diciembre de 2008
Cinemateca UGT. Viernes 5 de diciembre, 20 h: Danielle Huillet y Jean Marie Straub, cineastas
Francia, 2001. 72'. v.o.s.e.
Documental Entrevista a Pedro Costa.
Único pase
Ciclo: Costa versus Huillet&Straub
Una rápida ojeada al fascinante documental de Pedro Costa permite tomar nota de la inextricable unión entre vida y trabajo que forma parte del magisterio de esta pareja singular y que está en la base de una obra tan exigente consigo misma como gratificante para un espectador que no se conforme con la mera repetición huera de estereotipos formales y temáticos.
miércoles, 3 de diciembre de 2008
QUE LA CINEMATECA ESTRENE ...
Sólo tres personajes importantes y una cámara que se mueve con la misma cadencia serena del globo rojo que aparece en determinados momentos de delicada y melancólica poesía, acentuada por la música que los acompaña. Es en su simplicidad, en su falta de pretensiones, en el modo en que Hou desarrolla su historia donde reside su mayor atractivo y donde demuestra su gran talento.
Hou se siente fascinado por París, pero no al estilo turístico hollywoodiense, sino con una mirada directa y curiosa, prestando atención a los detalles pequeños y aparentemente insignificantes
Así que por que no nos dejamos de sesiones dobles de gargantas y fuegos artificiales y la sustituimos por una sesión doble, compuesta por Le voyage du ballon rouge, que además ganó el premio de la FIPRESCI en el Festival de Valladolid de 2007, y Le ballon rouge.
Fin de semana en la Cinemateca (IX)
Asuntos privados en lugares públicos (Coeurs), es la última película relizada del veterano cineasta francés Alain Resnais con las que ganó el León de Plata en el Festival de Venecia (2006), donde también obtuvo el Premio Pasinetti una de sus actrices protagonistas, Laura Morante y el Premio de la Crítica FIPRESCI 2007 de la Academia Europea de Cine.
Resnais (Vannes, 1922) trata los personajes como "alguien que juega amorosamente con sus muñecas" y que asiste "a sus idas y venidas con la certeza de que cualquier emoción por su parte está de más, porque irán por su cuenta hacia la conclusión", apunto el jurado de la Academia.
Tras aquel experimento musical que llevaba por título "On connaît la chanson" y de "Pas sur la bouche", en esta ocasión el director francés, autor de clásicos como "Hisroshima mon amour" y "El año pasado en Marienbad" y su guionista Jean Michel-Ribes se han inspirado en una obra teatral de Alan Ayckbourn para ofrecernos una comedia agridulce sobre los malentendidos que genera la búsqueda desesperada de la felicidad y del amor por parte de seis personas de diferentes edades y condiciones, que se encuentran y se desencuentran bajo la nieve del barrio parisino de Bercy. En definitiva, un relato intimista de personajes y sentimientos, no exento de humor y rodado en su mayoría en interiores, que cuenta entre sus principales bazas con un reparto de lo más atractivo: a los consagrados Sabine Azéma, Lambert Wilson, Pierre Arditi, y André Dussolier cabe sumar la presencia de la joven Isabelle Carré y de la italiana Laura Morante.
También se proyectarán los mediometrajes (domingo 7 de diciembre, 20 h): Noche y niebla (1955), documental, filmado en Auschwitz, donde combina material en color con imágenes de noticieros en blanco y negro y fotografías fijas; Noche y niebla contrapone imágenes de los silenciosos edificios abandonados en los campos con material de la época de la guerra, para contar la historia no sólo del Holocausto sino de la brutalidad a la que la humanidad puede llegar. Diez años después de la liberación, el cineasta Alain Resnais filma en los campos abandonados y hace una de las primeras reflexiones cinematográficas acerca de esos horrores, inquiriendo sobre la naturaleza cíclica de la violencia humana y presenta la perturbadora posibilidad de que tales hechos puedan repetirse. Toda la memoria del mundo (Toute la mémoire du monde) (1956), documental sobre la Biblioteca Nacional. Le chant du Styrène (1958), una visita a las fábricas Péchiney, en la que le sirvió de guía el novelista Raymond Queneau.
Viernes 05.12.08, 20.00 h.
Danielle Huillet & Jean Marie Straub, cineastas, de Pedro Costa.
Francia, 2001.
Documental Entrevista a Pedro Costa.
Sábado 06.12.08, 20.00 h:
Asuntos privados en lugares públicos (Coeurs), de Alain Resnais.
Francia, 2006.
Domingo 07.12.08, 20.00 h:
Noche y niebla (Nuit et brouillard).
Francia, 1955. Toda la memoria del mundo (Toute la mèmoire du monde), de Alain Resnais.
Francia, 1950.
Le chant du styrène.
Francia, 1958.
Lunes 08.12.08, 18.00 h:
Asuntos privados en lugares públicos (Coeurs), de Alain Resnais
lunes, 1 de diciembre de 2008
Casi 20 años no es nada (VIII)
USA, 1977
Fue proyectada en la Cinemateca UGT el 11 de noviembre de 2001
dentro del ciclo: Fantástico Lynch
Cabeza borradora es, por todo ello (y mucho más), una experiencia al límite. Al límite de la vanguardia, al límite de lo racional y, sobretodo, al límite de la cordura. Lynch, al igual que ha demostrado en todas sus obras posteriores, es el cineasta que mejor conoce la mente humana, el único que puede sacar a la luz la mezcolanza de deseos, represiones o actos inaceptables que discurren por nuestro interior en las horas de sueño. Todo ello, afortunadamente, en la catártica oscuridad de una sala de cine.