" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


domingo, 28 de diciembre de 2008

QUE LA CINEMATECA ESTRENE ...


Adaptación de la novella del escritor belga François Emmanuel, la película se desarrolla en el conglomerado SC Farb, una velada referencia a la compañía química alemana de la época nazi IG Farben que incluía la multinacional corporación farmacéutica francesa Aventis. Centrada sobre el psicólogo que dirige la sección de recursos humanos, Simon Kessler, que realiza una investigación sobre la salud mental de un antiguo y alto cargo de la empresa, cuyo comportamiento en los últimos tiempos es considerado errático y cuestionable, a instancias del director general de la misma, la película cuenta el despertar moral del propio Kessler a través de la historia de un cuarteto de cuerda formado en los primeros años y de los secretos férreamente guardados, desvelando los horrores que se esconden tras la más apacible cotidianeidad. A semejanza del capitán Willard, protagonista de El corazón de las tinieblas, la inmersión en los substratos más oscuros de la realidad modificará irreversiblemente al propio investigador.
Armado como un film de misterio e intriga alrededor de los entresijos de una empresa, La cuestión humana es una mordaz crítica de las corporaciones económicas, donde eficiencia, optimización, productividad y rentabilidad son usadas como eufemismos para inhumanidad, explotación y genocidio social. Klotz hermana los mecanismos de funcionamiento interno de una gran empresa y los propios del nazismo, existiendo nada más que una diferencia de grado entre ambos, aunque más que un paralelismo se rastrean las huellas de una continuidad. Su genialidad reside en hacer que sintamos ese malestar.

lunes, 22 de diciembre de 2008

QUE LA CINEMATECA ESTRENE ...


En la región de Arnhem al norte de Australia, el joven Dayindi va por primera vez de caza con su hermano mayor, el jefe Minygululu que sabe que Dayindi desea a su tercera mujer, la más joven. Durante el viaje le contará una historia ocurrida hace mucho tiempo, la de Yeeralparil que deseaba igualmente a la tercera mujer de su hermano mayor, para mostrarle la importancia de las leyes y las costumbres tribales.

Esta película consiguió en Cannes el premio especial del jurado en “Un certain regard” y los premios a mejor película, mejor director, mejor guión y mejor fotografía otorgados por la academia australiana.

Película visualmente agradable, de ritmo contemplativo, que permite apreciar la vida de las tribus aborígenes, lejos de discursos paternalistas externos. Historia personal que no se parece en nada a lo que los espectadores occidentales estamos acostumbrados a ver. Esta diferencia se manifiesta por una concepción diferente de la vida, una relación distinta con el propio cuerpo y con las reglas sociales.

Para nosotros, esta historia dentro de la historia es, sobretodo, una gran ocasión de aprender sobre los usos y costumbres de los aborígenes de Australia: el modo en que fabrican sus piraguas, como cazan o como hacen la guerra. Cosas que desconocemos y que hacen de esta película un documento etnológico valioso aunque se trate de una ficción.

lunes, 15 de diciembre de 2008

Casi 20 años no es nada (X)


Cayo Largo (Key largo), de John Huston
USA, 1948
Fue proyectada en la Cinemateca UGT el 18 y 19 de diciembre de 1999
dentro del ciclo: Bogart, una leyenda


Un veterano de guerra visita al padre y a la viúda de un compañero muerto en combate. Pero el viaje se vuelve complicado, ya que el hotel de Florida donde se aloja está tomado por una banda de gángsters, que aprovechando una fuerte tormenta, los capturan como rehenes. Rodada mientras ultimaba el montaje de El tesoro de Sierra Madre. Fue el último film en el que actuaron juntos Lauren Bacall y Humphrey Bogart, acompañados por un magistral Edward G. Robinson, hacia el final de su trayectoria. Cima del cine negro con una atmósfera tensa y oscura. Uso magistral de las sombras y contraluces del director de fotografía, Karl Freud, acompañado por la sobria banda sonora de Max Steiner. Para muchos una verdadera parábola de la época del macarthismo.

Cayo Largo es una obra de Maxwel Anderson, un dramaturgo importante, de pomposa retórica moral, que se vendió a los dineros de Hollywood, adaptada por Richard Brooks y dirigida por Huston, un literato de la cámara que encierra a sus personajes en una casa y les pone a filosofar y a sufrir, y a padecer la angustia del tiempo como en la mejor de las obras de teatro, acercándose mucho más que con unos prismáticos en la fila uno. Para desconcierto de especialistas en cine y literatura.

martes, 9 de diciembre de 2008

Casi 20 años no es nada (IX)

¿Te acuerdas de Dolly Bell? (Sjecas li se, Dolly Bell), de Emir Kusturica
Yugoslavia, 1981
Fue proyectada en la Cinemateca UGT el 12 y el 17 de Febrero de 2005
dentro del ciclo: Claroscuro balcánico: Emir Kusturica

Una inteligente e irónica crónica juvenil ambientada en los suburbios de Sarajevo, Yugoslavia, a principios de la década de 1960, bajo el régimen comunista del Mariscal Tito. La historia cuenta la trayectoria de Dino, un adolescente rockero de 16 años criado en una familia opresora, comandada por un padre tiránico, quien vive entre dos mundos aparentemente irreconciliables: la fascinación por la música y las modas occidentales y la rigidez inmutable de la vida en Yugoslavia. El chico busca la libertad que sueña en una existencia marginal en las calles, y un día sus nuevos amigos le piden que esconda a una prostituta, Dolly Bell, de quien se enamora. El filme ganó —entre otros premios— el León de Oro como mejor “ópera prima” en el festival de Venecia.

Crónica personal sobre la situación política y social de su país bajo el régimen del mariscal Tito. Basada en una novela de Abdulah Sidran.

domingo, 7 de diciembre de 2008

Cinemateca UGT. Lunes 8 de diciembre a las 18 h: Asuntos privados en lugares públicos (Coeurs)


Asuntos privados en lugares públicos (Coeurs), de Alain Resnais.
Francia, 2006.120'. v.o.s.e. 35 mm
Ciclo: Alain Resnais, sismógrafo del corazón
Último pase

En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa en España

Coeurs es entonces un film que habla de hoy. Sátira, por ejemplo, de la polivalencia contemporánea (todos expertos y, si es posible, en muchas cosas a la vez). Se trata menos de una confusión de los valores que de una cohabitación de los contrarios materializada por la nieve, que confirma el estado actual de la imagen, que flota como una gasa, como un baño anestesiante de luz lechosa. Hay también una ingravidez doméstica. Cada locación de Cœurs está cortada en dos por medio de una división fantasma: la nieve de interior, la separación en medio de una ventana en el primer departamento, la cortina en el hotel Globe, el tabique de vidrio apenas perceptible en la agencia inmobiliaria, la puerta abierta de la habitación del padre en el departamento de Lionel. Hay también un parentesco difícil de ignorar con las persianas finamente rayadas de Là-bas, el documental de Chantal Ackerman.

El encuentro de las dos nieves, de un sentido de lo arbitrario al otro, nos recuerda también qué terrible ironista de lo posible sigue siendo Alain Resnais. Una ironía negra brotaba ya de L'Amour à mort, cuando las partículas significaban la muerte que Simon había conocido durante algunos instantes; además su deseo de una nueva vida semejante a una tirada de dados, a un perpetuo cara y ceca (magnífico insert de una moneda que rueda y sigue rodando) ; por último, la separación definitiva de los amantes, que no está ocasionada por la muerte de uno de los dos sino por la Muerte en persona : a pesar de su promesa, Elisabeth no se encontrará con Simon del otro lado, porque si todo el mundo muere, no hay otro lado posible. Un motivo único condensa, por lo tanto, el trayecto del film entero, su inversión: cómo el Adentro deviene el Intervalo y cómo el Intervalo deviene el Afuera.

Ebrio de las perspectivas abiertas por su "resurrección", Simon no cree poder soportar de allí en más la palabra "separación". Pero he aquí la ironía : lo posible no une ; por el contrario, no crece más que en proporción a un desgarramiento. Cada bifurcación es también una fatalidad, un adiós: la nieve que, en Cœurs, vuela entre las secuencias sin que nunca parezca que toca el suelo, cae en realidad sobre los hombros del sexteto, y cada uno de sus integrantes debe deshacerse de ella como de una carga y apuntar así al azar, al amor, a la perspectiva de una mañana que vuelva a cantar.


sábado, 6 de diciembre de 2008

Cinemateca UGT. Domingo 7 de diciembre a las 20 h: Noche y niebla / Toda la memoria del mundo / El canto del estireno

Francia, 1955. v.o.s.e. 32'

«El Decreto Noche y Niebla o Decreto Nacht und Nebel, también Decreto NN, es la expresión eufemística, inspirada de una obra de Richard Wagner, con la que se conoce a una directiva del gobierno de la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial para la eliminación física de oponentes políticos y miembros de la resistencia en los territorios ocupados, pero que también fue aprovechada para el asesinato de prisioneros de guerra.

El decreto, reconstruido y declarado criminal durante los procesos de Núremberg, en los que se condenó expresamente a su mariscal firmante Wilhelm Keitel, se aplicaba y ejecutaba de manera que no se conservase testimonio o registro de los hechos y sus circunstancias.



Toda la memoria del mundo (Toute la mèmoire du monde), de Alain Resnais.
Francia, 1950. v.o.s.e. 22'

Como tienen la memoria corta, los hombres acumulan numerosos recordatorios”. Y para guardar este montón de escritos, los hombres construyen fortalezas. En este cortometraje, Alain Resnais se propone una visita guiada de la biblioteca nacional y, de su cúpula a sus sótanos, de su sala de catálogos a su sala de lectura, nos revela los bastidores, generalmente vedados al gran público, , de esta institución del saber. El trayecto laberíntico de un libro recién incluido en el catálogo, nos permite acceder a algunos secretos de este refugio del conocimiento humano. La exploración de los sombríos laberintos de la inmensa biblioteca es también una manera sutil de evocar los meandros más que sinuosos de la arquitectura mnemónica de los simples mortales que somos.
Francia, 1958. v.o.s.e. 19'
Único pase
Ciclo: Alain Resnais, simógrafo de la realidad
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa en España

¿Qué es el plástico? ¿De dónde viene? Alain Resnais, ayudado por un comentario en versos alejandrinos de Raymond Queneau, presenta en detalle las etapas de la elaboración de los objetos de plástico que forman parte de nuestra vida diaria. Resnais monta el proceso de fabricación a la inversa: de la creación de la matriz a la extrusión del poliestireno, de su granceado a su pigmentación, de los misterios del autoclave a los secretos de la destilación química…

Resnais no olvida ninguna etapa de la producción. Con una fascinación indudable por la arquitectura industrial y un gusto pronunciado por la contrahechura de película institucional. Alain Resnais nos presenta una visión personal del pedido de la fábrica Pechiney. Le chant du Styrene, oda humorística al plástico, también puede leerse como una oda lírica a los mecanismos de la creación plástica.


Noche y Niebla en youTube Jean Cayrol, poeta, guionista de Resnais
¿Hay límites para crear?-Clarín Glosas a Noche y Niebla Le chant du Styrene-Le Monde Le chant du Styrene. Raymond Queneau Toute la mémoire du monde, entre la commande et l’utopie

viernes, 5 de diciembre de 2008

Cinemateca UGT. Sábado 6 de diciembre a las 20 h: Asutos privados en lugares públicos (Coeurs)

Asuntos privados en lugares públicos (Coeurs), de Alain Resnais.
Francia, 2006.120'. v.o.s.e. 35 mm
Ciclo: Alain Resnais, sismógrafo del corazón
Próximo pase: Lunes 8 de diciembre a las 18 h

En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa en España
El maestro Alain Resnais, surgido en las orillas de la Nouvelle Vague, dio un fuerte giro a su trayectoria en 1993, año de realización de Smoking/No Smoking, un díptico experimental en el que dos actores (Sabine Azema y Pierre Arditi) interpretaban a todos los personajes de la película, adaptación de una pieza del dramaturgo inglés Alan Ayckbourn.

Trece años después Resnais regresa a Ayckbourn y a sus actores fetiche para descubrir la soledad de seis personajes en busca de autor. Dan y Nicole (Lambert Wilson y Laura Morante) son pareja desde hace tiempo. Conviven en un pequeño apartamento soportando a duras penas las discusiones cotidianas y la búsqueda de un piso más grande. Mientras Dan se refugia en el alcohol, Nicole no encuentra la manera de acercarse a él. Thierry (André Dussolier), el bondadoso agente inmobiliario encargado de ayudarles, comparte casa con su hermana menor, Gaelle (Isabelle Carré), una veinteañera desesperada por conocer al hombre de su vida.


jueves, 4 de diciembre de 2008

Cinemateca UGT. Viernes 5 de diciembre, 20 h: Danielle Huillet y Jean Marie Straub, cineastas


Danielle Huillet & Jean Marie Straub, cineastas, de Pedro Costa.
Francia, 2001. 72'. v.o.s.e.

Documental Entrevista a Pedro Costa.
Único pase
Ciclo: Costa versus Huillet&Straub

De ahí que esta obra ejemplar se basara sobre una rigurosa y metódica asignación de tareas: la concepción de los filmes era una tarea común, de la misma manera que los dos cineastas realizaban conjuntamente la búsqueda de los lugares de rodaje, los preparativos necesarios, las engorrosas tareas logísticas. El filme en marcha, Straub se reservaba principal-mente la escritura del guión, la cons-trucción de la imagen, la gestión del encuadre. Mientras, Danièle Huillet aseguraba la perfección del sonido (los filmes de los Straub son películas auténticamente sonoras, no meras obras con sonido), el control de los actores y de su manera de hacer suyo un texto (¡cómo olvidar la voz de Danièle “encarnando” a Cezanne en el filme de 1989!), así como la realización, siempre extremadamente cuidada, de la traducción de los diálogos (italiano, francés alemán) y los subtítulos correspondientes, y, last but not least, del montaje: eran sus manos las que cortaban y ensamblaban físicamente los fragmentos destinados a convertirse en el filme acabado, las que producían esas “bagatelas” que giran como asteroides en torno a las obras mayores como testimonio de un trabajo a un tiempo terminable e interminable.

Una rápida ojeada al fascinante documental de Pedro Costa permite tomar nota de la inextricable unión entre vida y trabajo que forma parte del magisterio de esta pareja singular y que está en la base de una obra tan exigente consigo misma como gratificante para un espectador que no se conforme con la mera repetición huera de estereotipos formales y temáticos.

miércoles, 3 de diciembre de 2008

QUE LA CINEMATECA ESTRENE ...


Tras realizar las maravillosas Millenium Mambo y Three times, Hou Hsiao-hsien acepta el encargo del Museo d’Orsay de rodar Le voyage du ballon rouge y aprovecha la ocasión para homenajear a una película que forma parte de su memoria personal, Le ballon rouge de Albert Lamorisse. No es lo mejor del film el deambular del globo por los techos de París, sino la meditación dulce, humilde y sin misterio sobre lo cotidiano. Se trata de hechos simples e inmediatos, una manera de estar atento a todo mediante una puesta en escena suave y precavida, nada artificiosa, con una cámara que encuentra el lugar adecuado y se mueve lo necesario para contemplar lo que la vida tiene de simple y complicado.

Sólo tres personajes importantes y una cámara que se mueve con la misma cadencia serena del globo rojo que aparece en determinados momentos de delicada y melancólica poesía, acentuada por la música que los acompaña. Es en su simplicidad, en su falta de pretensiones, en el modo en que Hou desarrolla su historia donde reside su mayor atractivo y donde demuestra su gran talento.

Hou se siente fascinado por París, pero no al estilo turístico hollywoodiense, sino con una mirada directa y curiosa, prestando atención a los detalles pequeños y aparentemente insignificantes

Así que por que no nos dejamos de sesiones dobles de gargantas y fuegos artificiales y la sustituimos por una sesión doble, compuesta por Le voyage du ballon rouge, que además ganó el premio de la FIPRESCI en el Festival de Valladolid de 2007, y Le ballon rouge.

Fin de semana en la Cinemateca (IX)

Asuntos privados en lugares públicos (Coeurs) ( Sábado 6 de diciembre, 20 h/ Lunes 8 de diciembre, 18 h) es la última entrega del ciclo: Alain Resnais, sismógrafo de la realidad que se ha venido desarrollando en la Cinemateca UGT, con la colaboración de los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa.

Asuntos privados en lugares públicos (Coeurs), es la última película relizada del veterano cineasta francés Alain Resnais con las que ganó el León de Plata en el Festival de Venecia (2006), donde también obtuvo el Premio Pasinetti una de sus actrices protagonistas, Laura Morante y el Premio de la Crítica FIPRESCI 2007 de la Academia Europea de Cine.

Resnais (Vannes, 1922) trata los personajes como "alguien que juega amorosamente con sus muñecas" y que asiste "a sus idas y venidas con la certeza de que cualquier emoción por su parte está de más, porque irán por su cuenta hacia la conclusión", apunto el jurado de la Academia.

Tras aquel experimento musical que llevaba por título "On connaît la chanson" y de "Pas sur la bouche", en esta ocasión el director francés, autor de clásicos como "Hisroshima mon amour" y "El año pasado en Marienbad" y su guionista Jean Michel-Ribes se han inspirado en una obra teatral de Alan Ayckbourn para ofrecernos una comedia agridulce sobre los malentendidos que genera la búsqueda desesperada de la felicidad y del amor por parte de seis personas de diferentes edades y condiciones, que se encuentran y se desencuentran bajo la nieve del barrio parisino de Bercy. En definitiva, un relato intimista de personajes y sentimientos, no exento de humor y rodado en su mayoría en interiores, que cuenta entre sus principales bazas con un reparto de lo más atractivo: a los consagrados Sabine Azéma, Lambert Wilson, Pierre Arditi, y André Dussolier cabe sumar la presencia de la joven Isabelle Carré y de la italiana Laura Morante.

También se proyectarán los mediometrajes (domingo 7 de diciembre, 20 h): Noche y niebla (1955), documental, filmado en Auschwitz, donde combina material en color con imágenes de noticieros en blanco y negro y fotografías fijas; Noche y niebla contrapone imágenes de los silenciosos edificios abandonados en los campos con material de la época de la guerra, para contar la historia no sólo del Holocausto sino de la brutalidad a la que la humanidad puede llegar. Diez años después de la liberación, el cineasta Alain Resnais filma en los campos abandonados y hace una de las primeras reflexiones cinematográficas acerca de esos horrores, inquiriendo sobre la naturaleza cíclica de la violencia humana y presenta la perturbadora posibilidad de que tales hechos puedan repetirse. Toda la memoria del mundo (Toute la mémoire du monde) (1956), documental sobre la Biblioteca Nacional. Le chant du Styrène (1958), una visita a las fábricas Péchiney, en la que le sirvió de guía el novelista Raymond Queneau.

Programación Cinemateca UGT.
Viernes 05.12.08, 20.00 h.
Danielle Huillet & Jean Marie Straub, cineastas, de Pedro Costa.
Francia, 2001.
Documental Entrevista a Pedro Costa.
Sábado 06.12.08, 20.00 h:
Asuntos privados en lugares públicos (Coeurs), de Alain Resnais.
Francia, 2006.
Domingo 07.12.08, 20.00 h:
Noche y niebla (Nuit et brouillard).
Francia, 1955. Toda la memoria del mundo (Toute la mèmoire du monde), de Alain Resnais.
Francia, 1950.
Le chant du styrène.
Francia, 1958.
Lunes 08.12.08, 18.00 h:
Asuntos privados en lugares públicos (Coeurs), de Alain Resnais

lunes, 1 de diciembre de 2008

Casi 20 años no es nada (VIII)


Cabeza borradora (Eraserhead), de David Lynch
USA, 1977
Fue proyectada en la Cinemateca UGT el 11 de noviembre de 2001
dentro del ciclo: Fantástico Lynch

Un crítico definió Cabeza borradora como la película de un pintor, y tal vez sea esa la clave de la originalidad y la importancia de la obra de David Lynch en el paisaje cinematográfico de los últimos veinticinco años. La mayor parte de directores contemporáneos son cinéfilos, su formación cultural se basa principalmente en el cine, y esto produce nuevas películas que son refritos, aunque muy bien cocinados algunas veces, de películas anteriores. A pesar de la maestría con la que directores como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Bertrand Tavernier o muchos otros asimilan y sintetizan su enorme cultura cinéfila, el séptimo arte va convirtiéndose cada vez más en algo cerrado sobre sí mismo y en cierto sentido en un callejón sin salida donde la sorpresa y la originalidad desaparecen. Cuando irrumpe alguien como David Lynch, proveniente de otro mundo como es la pintura, y que es capaz a través de un excepcional talento de plasmar en sus películas las técnicas que usa en sus cuadros para crear ambientes y transmitir sensaciones, todo el mundo del cine se rejuvenece, y el espectador tiene la agradable y rarísima sensación de estar viendo algo nuevo que no le recuerda a nada de lo que ha visto antes. Lynch no sólo es uno de los mejores cineastas de esta o de cualquier época, sino que es una figura imprescindible en el cine contemporáneo

Cabeza borradora es, por todo ello (y mucho más), una experiencia al límite. Al límite de la vanguardia, al límite de lo racional y, sobretodo, al límite de la cordura. Lynch, al igual que ha demostrado en todas sus obras posteriores, es el cineasta que mejor conoce la mente humana, el único que puede sacar a la luz la mezcolanza de deseos, represiones o actos inaceptables que discurren por nuestro interior en las horas de sueño. Todo ello, afortunadamente, en la catártica oscuridad de una sala de cine.