" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


jueves, 29 de marzo de 2007

Cinemateca UGT: Sábado 31 de marzo a las 20 h: Asterix y Obelix: Mision Cleopatra

Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre/Astérix y Obélix: Misión Cleopatra,
Francia, Alemania, 2002. 107’. V.O.S.E. 35 mm
Francia, 20 años de comedias.
Único pase

La traslación del cómic a la pantalla grande rara vez ha dado resultados positivos. La genial creación de Albert Uderzo y René Goscinny, llevada al cine con anterioridad por primera vez con personajes de carne y hueso en "Astérix y Obélix contra César", decepcionó por su melifluo sentido de la comicidad, asfixiado en pos de una notable ambientación. Como segunda entrega, el director, guionista y actor Alain Chabat (encarna aquí a Julio César) adapta uno de los títulos más destacados de la colección de historias protagonizadas por los irredutibles galos, logrando un resultado mucho más satisfactorio que la película anterior, debido a un tratamiento menos pueril en el humor, con querencia por lo paródico y el anacronismo, a un pulso narrativo de mayor viveza y al mantenimiento e incluso mejora de las logradas constantes técnicas.

Esta cuidada y espectacular producción, vuelve a estar de nuevo protagonizada por Gerard Depardieu como Obélix y Christian Clavier como Astérix, acompañados por la sensual presencia femenina de la italiana Monica Bellucci.


Cinemateca UGT: Viernes 30 de marzo a las 20 h: Liberte Oleron

Liberté-Oléron / Libertad Oleron
Francia, 20 años de comedias.
Único pase

Más aun que en Dieu seul me voit, su largometraje precedente, Bruno Podalydès navega entre varios registros, del burlesco clásico a lo chirriante, de la comicidad familiar a la risa forzada, de la afectividad al humor vitriólico. El punto común entre los dos films es la propensión del cineasta a maltratar el personaje central encarnado por su hermano. Denis Podalydès, ayer todavía inmaduro y mofletudo, parece dudar un poco en cuanto a la manera de componer un padre de familia acomodado. Pero sus saltos de la exageración a la rigidez alimentan la hipótesis de un hombre a disgusto con sus responsabilidades o con la idea errónea que se hace de ellas. Es necesario que la máscara caiga.

Jacques, un padre de 38 años con 4 hijos, está de vacaciones en la isla de Oléron. Harto de juegos de playa, por fin un día reúne sus ahorros y se compra un velero con orza y lastre - al que llamará « Liberté-Oléron » - para pescar y dar paseos, esperando que toda la parentela le siga. Llega incluso a proponer un proyecto: navegar hasta la isla Aix a 5 km de distancia. Aun sin saber nada de vela Jacques declara a su familia que, después de Dios, el único que manda a bordo es él. Como lo contaría más tarde Albertine, su madre « La ida fue maravillosa, el mar estaba de un azul opalina, todo era armonioso...

miércoles, 28 de marzo de 2007

Cinemateca UGT: 30 y 31 de marzo


Viernes 30 de marzo a las 20 h
Liberté-Oléron / Libertad Oleron, de Bruno Podalydes.
Francia, 2001. 107’. V.O.S.E. 35 mm
Francia, 20 años de comedias.

Cuando los Monot se van de vacaciones en verano a la isla de Oléron, hay un montón de juguetes, toallas, ropa arrugada, sándwiches empezados sobre la playa, y se canta Trois p’tits chats / Chapeaux de paille a grito pelado en el coche. Es un cuadro un poco anticuado, que evoca más los años 50-60 que la era del TGV y de las familias desestructuradas. Esta ambigüedad temporal nunca será aclarada. Situada en nuestros días, Liberté-Oléron se baña en una luz algo amarilla y evocadora de los recuerdos de la infancia, de viejas cintas de animación, con reminiscencias de las películas de Tati.


Más aun que en Dieu seul me voit, su largometraje precedente, Bruno Podalydès navega entre varios registros, del burlesco clásico a lo chirriante, de la comicidad familiar a la risa forzada, de la afectividad al humor vitriólico. El punto común entre los dos films es la propensión del cineasta a maltratar el personaje central encarnado por su hermano. Denis Podalydès, ayer todavía inmaduro y mofletudo, parece dudar un poco en cuanto a la manera de componer un padre de familia acomodado. Pero sus saltos de la exageración a la rigidez alimentan la hipótesis de un hombre a disgusto con sus responsabilidades o con la idea errónea que se hace de ellas. Es necesario que la máscara caiga

Sábado 31 de marzo a las 20 h
Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre/Astérix y Obélix: Misión Cleopatra, de Alain Chabat.
Francia, Alemania, 2002. 107’. V.O.S.E. 35 mm
Francia, 20 años de comedias.

Astérix y Obélix: Misión Cleopatra es la adaptación de uno de los álbumes más divertidos de Goscinny y Uderzo, Astérix y Cleopatra, y, dicho sea de paso, una versión muy digna. La trama se sitúa en Egipto, provincia del Imperio romano, donde Cleopatra, cansada de la soberbia de Julio César le reta a que reconozca públicamente que el egipcio es el más grande de los pueblos si consiguen construir un palacio en tres meses. La reina de Egipto le pasa el encargo al arquitecto Numerobis quien pide ayuda a un antiguo conocido, el druida Panoramix, que accede a viajar hasta Egipto, junto a los galos Astérix y Obélix.

Esta historia es una acertada elección que ha permitido a Chabat recuperar para su película a algunos de los personajes más carismáticos del universo de Astérix y Obélix. Y también le ha brindado la oportunidad de explotar su vis cómica, que tan buenos resultados le ha dado a lo largo de su carrera, encarnando a Julio César.

viernes, 23 de marzo de 2007

Cinemateca UGT: Domingo 25 de marzo a las 20 h: Felpudo maldito

Felpudo maldito / Gazon Maudit
de Josiane Balasko
con Victoria Abril, Josiane Balasko, Alain Chabat, Ticky Holgado, Catherine Hiegel, Catherine Samie
Francia, 1994. 105’. V.O.S.E. 35 mm
Francia, 20 años de comedias.
Último pase

Felpudo maldito, desafortunado título castellano, es un espectáculo provocativo, inteligente y eficaz que supera en conjunto el difícil reto de puntualizar la diversión con pequeñas dosis de patetismo. Es un espectáculo provocativo e inteligente que mezcla la diversión con algunas dosis de patetismo.

El mayor mérito de Josiane Balasko es un éxito de cast, es su capacidad de situar en primer plano a Victoria Abril, de hacer entrar la vitalidad a raudales en su película en cada una de sus intervenciones, reanimando lo que podría haber sido –o que en realidad tan sólo es- una comedia francesa más, costumbrista y localista. Y eso, como pudimos ver en el Festival de San Sebastián, al mismo tiempo que Victoria Abril nos ofrecía otra interpretación inenarrable en Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, en las antípodas de Felpudo maldito, otro espléndido testimonio de las capacidades de esta cómica ejemplar.

Cinemateca UGT: Domingo 25 de marzo a las 18 h: Los visitantes

Los visitantes / Les Visiteurs,
Francia, 1993. 105’. V.O.S.E. 35 mm
Francia, 20 años de comedias.
Único pase


Que a los franceses les gusta su cine más que ningún otro, es cosa sabida. Exactamente lo contrario que acaece a este lado de los Pirineos. Pero que una película, por denominación de origen muy gala que lleve, haya obtenido ya en el mes de agosto diez millones de espectadores en Francia, y se haya convertido en la más taquillera de toda la historia de aquel país, es algo que traspasa los límites de lo previsible. Es un fenómeno sociológico, y quizás papanatista, digno de un análisis que se nos escapa.

La movida popular provocada por el último film de Jean-Marie Poiré es tal que nuestros vecinos van por la elegante Francia utilizando parte del lenguaje arcaico en el que se expresan los protagonistas medievales de Los visitantes. Y ahí está de moda desde el estreno del film llamar “carrozas” a los automóviles y “sarracenos” a los negros, por ejemplo. Incluso el anuncio televisivo de una pasta de dientes echa mano de la fea dentadura de uno de los protagonistas de la película para demostrar su acción transformadora. En fin, la revolución, francesa, claro.



Cinemateca UGT: Sábado 24 de marzo a las 20 h: La traición

La traición / La trahison,
Francia, Bélgica, 2005. 80’ V.O.S.E. 35 mm
Premier Francia.
Único pase

Cuando leí la narración de Claude Sales, La trahison, que contaba su propia experiencia de suboficial en Argelia, descubrí la situación particular de estos reclutas musulmanes, la negación violenta de su libre arbitrio, la negación del hecho colonial. Esta situación me ha interesado por que se cruzaba mi interés por la guerra de Argelia con una reflexión más general, y más contemporánea, sobre la disolución del sentimiento propio, la pérdida de sentido como lugar en el mundo.
Philippe Faucon en Les Cahiers du Cinéma, Enero 2005

Argelia 1960. Seis años ya de guerra y aún faltan dos para que el país, francés desde 1830, obtenga la independencia. El lugarteniente francés Roque, destacado en un puesto aislado del sureste argelino, está al mando de una treintena de hombres, todos conscriptos, entre los que se encuentran cuatro musulmanes (franceses de origen norteafricano), como se llamaban antes. Con algunos de ellos, Roque consigue sentirse en confianza, por mucho que sepa que calladamente son partidarios del Frente de Liberación Nacional y defensores de la independencia de Argelia. Roque sólo pretende cumplir su misión cuando, de pronto, todo se viene desmorona...

jueves, 22 de marzo de 2007

Cinemateca UGT: Viernes 23 de marzo a las 21 h: Felpudo Máldito

Felpudo maldito / Gazon Maudit
Francia, 1994. 105’. V.O.S.E. 35 mm
Francia, 20 años de comedias.
Próxima sesión: Domingo 25 a las 20 h

Entre otras muchas cosas que hacen simpática esta película, sobresalen dos, complementarias entre sí, que atañen a la propia razón de ser de su planeamiento. Una, el acercamiento a la homosexualidad en el terreno poco frecuentado de las relaciones entre mujeres, y dos, la decisión de abordar el tema del lesbianismo sin caer en las habituales tentaciones de militancia, sectarismo, solemnidad y trascendencia, dando un paso más allá de la simple desdramatización de un tabú con la elección de un refrescante tono de comedia accesible, ingeniosa, normalizadora y sutilmente reflexiva.

La realizadora Josiane Balasko, responsable también del guión, presenta una atípica historia de amor a tres bandas en torno a una mujer felizmente casada, ajena a las continuas infidelidades de su marido, que descubre un nuevo tipo de afectividad en la figura de una madura lesbiana desinhibida. Su gran apuesta consiste precisamente en conciliar la excepcionalidad de un tema escabroso con los materiales expresivos propios del espectáculo popular, construyendo sus personajes y sus relaciones sobre tópicos y lugares comunes; comportamiento típicamente machista del marido, sumisión ignorante de la perfecta ama de casa o aspecto y actitudes marcadamente varoniles de la lesbiana; para hacer saltar por los aires las convenciones sexuales y sentimentales más arraigadas y proponer un modelo alternativo de convivencia.

miércoles, 21 de marzo de 2007

Cinemateca UGT: 23,24 y 25 de marzo 2007


Aviso Cinemateca UGT
Debido al desarrollo de un curso en el Salón de Actos, nos vemos obligados a modificar la programación del fin de semana.
El jueves se suspende la sesión y el viernes comenzará a las 21 h.
Rogamos disculpen las modificaciones


Viernes 23 de marzo a las 21 h:
Felpudo maldito / Gazon Maudit, de Josiane Balasto.
Francia, 1994. 105’. V.O.S.E. 35 mm
Francia, 20 años de comedias.
Próxima sesión: Domingo 25 a las 20 h

Loli (Victoria Abril) es una infeliz mujer casada con Laurent, un hombre machista y del que sospecha que tiene aventuras extramatrimoniales. Sin embargo, su vida está a punto de cambiar cuando conoce a otra mujer, Marijo, camionera de profesión, a la que casualmente conoce cuando su camión sufre una avería justo enfrente de su casa. Loli nunca había sospechado que pudiera ser lesbiana, pero se sentirá atraída por Marijo.

Sábado 24 de marzo a las 20 h:
La traición / La trahison, Philippe Faucon.
Francia, Bélgica, 2005. 80’ V.O.S.E. 35 mm
Premier Francia.
Único pase


Argelia, 1960. Seis años ya de guerra y aún faltan dos para que el país, francés desde 1830, obtenga la independencia. El lugarteniente francés Roque, destacado en un puesto aislado del sureste argelino, está al mando de una treintena de hombres, todos conscriptos, entre los que se encuentran cuatro de los llamados en aquel momento musulmanes (franceses de origen norteafricano). Con algunos de ellos, Roque consigue sentirse en confianza, por mucho que sepa que calladamente son partidarios del Frente de Liberación Nacional y defensores de la independencia de Argelia. Roque sólo pretende cumplir su misión cuando, de pronto, todo se desmorona…

Domingo 25 de marzo a las 18 h
Los visitantes / Les Visiteurs, de Jean-Marie Poiré.
Francia, 1993. 105’. V.O.S.E. 35 mm
Francia, 20 años de comedias.
Único pase

Divertida comedia francesa que narra ingeniosamente la historia de un conde medieval llamado Godefroy de Montmirail (Jean Reno) y su fiel criado Jacquouille la Fripouille (Christian Clavier), quienes por el error de un mago senil son enviados al siglo XX gracias a una posición mágica. Godefroy de Montmirail encuentra a una de sus familiares, Béatrice de Montmirail (Valérie Lemercier), quien después de varias peripecias le ayuda a volver a su época correcta.

Domingo 25 de marzo a las 20 h
Felpudo maldito / Gazon Maudit, de Josiane Balasto.
Francia, 1994. 105’. V.O.S.E. 35 mm
Francia, 20 años de comedias.
Último pase

Otros espacios. Otras programaciones. Dos Hermanas


IV Muestra de cine Ciudad de Dos Hermanas "Con nombre de mujer"

Dondé: Todas las proyecciones tendrán lugar en el Teatro Municipal "Juan Rodríguez Romero". C/ Nuestra Señora de Valme 35.

Entradas. Las entradas estarán a disposición del público en las taquillas del Teatro una hora antes del comienzo de cada sesión y hasta completar el aforo. Precio 1€

Más información: Concejalía de la Mujer 954 919 569. Teatro Municipal. 954 726 711.

viernes, 16 de marzo de 2007

Cinemateca UGT: Domingo 18 de marzo a las 18 h: La cabra

La cabra / La Chèvre
Francia 20 años de comedias
Único pase

Si algo ha sido modelo de muchos ha sido la comedia francesa, y sobre todo Francis Veber. Guionista, dramaturgo y director fue el máximo exponente en unir a dos estrellas totalmente opuestas y meterlas en un embolao (gran comedia francesa que bebe de las fuentes de Veber), pero en lo que era un genio era en dotarlos de una humanidad en la cual el espectador se hacia testigo, cómplice y especialmente en hermano de los protagonistas, y todo ello con grandes dosis de buen humor.

En las películas de Veber, como hizo Jaques Tati con su monsieur Hulot, existen dos personajes que a lo largo de los años han sido interpretados por diversas estrellas del cine galo: pignon (el tonto, desastre, gafe y el que crea los problemas) y campana (el listo, duro y gruñón), la pareja estrella que dio vida a estos personajes fueron Pierre Richard (que gran actor digno de reivindicar) y Gerard Depardieu, este trío dio vida a pelis como Compadres, Dos fugitivos y una de las mejores películas de la historia del cine francés: La cabra.

jueves, 15 de marzo de 2007

Cinemateca UGT: Sábado 17 de marzo a las 20 h: Papa Noel es un desastre

Francia, 1982. 85'. V.O.S.E. 35 mm
Francia 20 años de comedias
Único pase

Es innegable. Aquellos que no presenciaron la representación teatral, quedan atrapados con la película, su difusión por televisión o con el vídeo. Según Studio Magazine, “un film de culto no es necesariamente una obra maestra, raramente es una gran película reconocida por todos, sino que es una obra singular, a menudo al margen de la norma. Para lo mejor y para lo peor, la película atraviesa las generaciones de manera casi pasional”. De forma totalmente subjetiva, Studio ha clasificado Le Père Noël como film de culto.

La película fue totalmente ignorada por la crítica en su estreno en 1982, a pesar del éxito de la pieza teatral. Y solamente 437.000 espectadores la vieron en París (en su momento esto correspondía a un éxito tibio). Sin embargo los lectores de Première Magazine, con motivo de los 20 años de la publicación, lo colocaron en el noveno puesto de entre sus favoritos (por delante de Indiana Jones y Los visitantes). Una venganza a largo plazoo que no tiene nada que ver con la realización sino con los diálogos chispeantes, el montaje nervioso y con actores en situaciones irresistibles.

Cinemateca UGT: Viernes 16 de marzo a las 20 h: Los bronceados

Francia, 20 años de comedias
Único pase

Una película manifiesto y una obra culta. El equipo de Splendid triunfó al imponer a finales de los 70 la fórmula del café-teatro, a base de improvisación y de humor apoyado sobre un sentido muy seguro de la observación sociológica. Eligiendo adaptar al cine su obra Amour, coquillages et crustacés, la tropue creó con la complicidad de Patrice Leconte una verdadera antítesis de la comicidad visual (a lo Louis De Funès) por entonces en vigor en la comedia francesa. La novedad de esta aproximación propulsa al film al rango de obra de culto.

Un grupo de veinte veraneantes, bien decididos a disfrutar al máximo sus vacaciones, llega extenuado a un club situado en África para pasar unos días de descanso. A partir de entonces, seguiremos las aventuras tragicómicas de la colérica Nathalie, de Gigi, de Jérôme el seguro de sí mismo, de Christiane, del desafortunado Jean-Claude y, por supuesto, de los amables organizadores. Estos últimos son Popeye, el guapo musculoso y sexy que encantará a las mujeres ajenas, Bourseault, el animador del pueblo que hace dar un vuelco al corazón de Gigi, y Bobo, el animador más bien mediocre que ambiciona triunfar en París. Este grupo variopinto convivirá durante ocho días lleno de entusiasmo y alegría hasta la hora de la partida, cuando cada quien retomará su camino

Cinemateca UGT. Programación 16, 17 y 18 de marzo

Viernes 16 de marzo a las 20.00 h.
Los bronceados / Les Bronzés, de Patrice Leconte.
Francia, 1978. 95’. V.O.S.E. 35 mm
Francia, 20 años de comedias

Sábado 17 de marzo a las 20.00 h.
Papá Noel es un desastre (Le Père Noël est une ordure), de Jean-Marie Poiré. Francia, 1982.90'. V.O.S.E. 35 mm
Francia, 20 años de comedias.

Domingo 18 de marzo a las 18.00 h.
La cabra (La Chèvre), de Francis Veber.
Francia, 1981. 90'. V.O.S.E. 35 mm
Francia, 20 años de comedias.

miércoles, 14 de marzo de 2007

La risa en la gran pantalla. Las facetas del humor francés

De Fernandel a Jamel, cinco generaciones de actores cómicos del cine francés han trazado la evolución de la sociedad francesa de la última mitad de siglo. De la farsa regional a la sátira de costumbres, a menudo es el francés medio quien hace reir a sus iguales.

El actor cómico posee en todos los países, al contrario que el actor serio –no íbamos a escribir “trágico”– una notoriedad que pocas veces va más allá de la frontera. Alain Delon o Gérard Depardieu son actores conocidos internacionalmente, mientras que la mayoría de estrellas cómicas francesas –salvo Louis de Funès o Pierre Richard– permanecen anónimos fuera de la frontera gala. A excepción de Jacques Tati, cuyo personaje de Monsieur Hulot fue tan universal como el Charlot de Chaplin, el actor cómico francés a menudo no es más que una caricatura más o menos fina de los personajes o de las comunidades que jalonan la historia y la geografía del país, un fenómeno tan válido en Dinamarca como en China....
Por Christophe Conte, periodistade la revista cultural Les Inrockuptibles

Cinemateca UGT: Jueves 15 de marzo a las 20 h: Mujeres tras la cámara

En corto Mujeres tras la cámara
Una de 35 de Lara Grau Vicente y Carolina Losada Castañeda
España, 2005. 5'55'
Una de 35 da una visión original de la historia de la humanidad. Como un cuento, se explica a través de ejemplos cómo puede alguien convertirse en refugiado o el porqué de los movimientos migratorios a lo largo de los siglos y lo que han significado para toda la sociedad.

El regreso, de Sandra Ojosnegros
España, 2005. 4'55
El regreso habla específicamente de refugio. Una reflexión intimista en la que se plantea lo que implica la concesión de asilo.
Efecto y causa, de Silvia Monterde
España, 2004. 14
El Mercedes de Paula Costa, una joven y elegante mujer de negocios, se ha quedado colgado en medio de una carretera comarcal. Mientras espera a que alguien venga a recogerla, Paula encuentra un maletín. Abrirlo y saciar su curiosidad cambiará el destino de las historias allí encerradas, o tal vez no...
La señorita Zuenig, de Sofia Teixeira-Gomes
España, 2004. 7'
La Señorita Zuenig vive en las nubes para poder estar más cerca de los aviones que pasan... ¿Quieres conocer los sueños de la seductora Señorita Zuenig?.

Niebla de Mónica Alonso.
España, 2002. 15'
Juan, un viejo marinero jubilado, cuida de su mujer, Concha, enferma del Mal de Alzheimer. El empeoramiento de ella le conducirá a un nuevo camino de liberación

Siete cartas, de Julia Guillen
España, 2002.
Sara acaba de mudarse a un apartamento en el centro. En el buzón encuentra siete cartas dirigidas a la antigua inquilina. Las guarda esperando que ésta vuelva a por ellas, pero pasa el tiempo y nadie las reclama. La curiosidad le llevará a abrir una de las cartas y luego otra y otra y otra..
Platicando, de Marisa Lafuente
España, 2005. 22’
La situación y las preocupaciones de los inmigrantes que viven en Madrid, a través de las conversaciones telefónicas que mantienen con sus familiares y amigos..
LEKK (La Comida), de Susi Gozalvo
España, 2003. 5 min.
Una anciana come tranquilamente su plato de arroz. Se levanta a por una servilleta y cuando vuelve a su mesa, encuentra a alguien comiendo de su plato.

viernes, 2 de marzo de 2007

Domingo 4 de marzo a las 18 h: Los amantes regulares


Último pase
El estilo formal de Garrel resulta fundamentalmente deudor del malogrado Jean Eustache y de una observación desde la distancia de las constantes formales de la nouvelle vague . Utiliza el formato cuadrado, un contrastado y bellísimo blanco y negro y las transiciones mediante cortinillas y fundidos características de la renovación francesa del cine, pero la cámara, incluso cuando está en medio del fragor de la calle, se mantiene lo más reposada posible y distanciada de la acción y los personajes. Solamente cuando la bella composición musical de Jean-Claude Vannier irrumpe de forma natural entre las imágenes parece que los sentimientos traspasen el umbral que separa a los personajes de la cámara y toda pretensión de rígido estatismo se desmorona. Desde sus películas con la cantante Nico la música ha tenido una gran vinculación a la naturaleza femenina en el cine de Garrel, y es Lilie, o también las demás chicas que visitan el piso donde se reúnen los protagonistas, quien lleva la música a la vida de François y, por lo tanto, a la película. Esa dulce melodía de piano contribuye al ablandamiento de la cámara, que abandona su distancia y retrata con verdadero mimo a Clotilde Hesme acariciándola en abundantes primeros planos.

Cinemateca UGT: Sábado 3 de marzo a las 18 h: Más allá del espejo

Más allá del espejo, de Joaquim Jordá
España, 2006. 123’. Digital
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.
Último pase
¿Qué es la realidad? ¿Es lo que vemos, y tal como lo vemos, o es lo que está, pero no podemos ver? Un simple fallo en el cerebro, una agnosia, una meningitis mal diagnosticada, pueden producir grandes variaciones en la percepción del mundo real.

A partir de una noticia de periódico, Joaquím Jordá inició el que sería su último documental, el cierre de una obra dedicada a indagar en las grietas de lo real, nuestras percepciones y sus representaciones cinematográficas.

jueves, 1 de marzo de 2007

Cinemateca UGT: Viernes 2 de marzo de 2007: Los amantes regulares

Los amantes regulares / Les amants réguliers,
Francia, 2005. 178'. V.o.S.E. 35 mm
Premier Francia
Próximo pase: Domingo 4 de marzo a las 18 h

Los amantes regulares es la réplica, el antídoto, el golpe de gracia con el que Philippe Garrel, que en el Mayo francés tenía 20 años, pone en ridículo y demuele sin apelaciones el kitsch reblandecido de Los soñadores, de Bernardo Bertolucci, que entonces tenía 27. Los dos films evocan la insurrección obrero-estudiantil que tuvo en vilo a Francia a fines de los ’60 y tienen el mismo actor protagónico, el magnífico Louis Garrel (hijo de Philipppe). Pero mientras Bertolucci aburguesa las combustiones callejeras reduciéndolas a un ménage-à-trois que ya era viejo en Jules et Jim, Garrel –en casi tres horas de cine puro, filmado en el blanco y negro más deslumbrante que se recuerde– les restituye toda su fuerza, su intempestividad y su valor de acontecimiento. La primera hora del film, casi sin palabras, se ocupa de la calle: planos quietos, largos, con estudiantes de espaldas y cascos de moto en la cabeza que contemplan cómo más allá alguien arroja una molotov o desaparece en una humareda, mientras la banda sonora multiplica el ruidismo de una rebelión sin forma y sin rumbo. Todo es lento y vertiginoso a la vez. El tiempo parece congelado en una violencia teatral, condenada a la repetición. El resto del film transcurre un año después, casi a puertas cerradas, y es una historia de amor, la de los “amantes regulares”, el poeta y la escultora, que intentan en vano hacer durar la abrupta incandescencia del mes más famoso de la segunda mitad del siglo XX. El trío de bellos libertinos de Los soñadores comparte casa, cama y bañadera, corretea en cueros por un crujiente piso parisiense y parece actuar para un público invisible de gerontes desesperados, no por volver a desear, sino por ver, por reconocer lo que alguna vez desearon: una imagen; taciturnos y ensimismados, los estudiantes del film de Garrel –con François y Lilie, los amantes, a la cabeza– hablan en voz baja, viven sentados en el piso o recostados, adormecidos por pipas de opio. Como los slogans que Godard escribía en carteles en La chinoise, una frase política, cada tanto, relampaguea en ese mundo cuchicheado y deja caer los restos de una pulsión que a meses de manifestada ya parece marciana. Bertolucci debería ser enjuiciado por malversación de título: en Los soñadores nadie sueña; todos escenifican el fantasma de un hombre envejecido que confunde paladear con desear. En Los amantes regulares, en cambio, sueñan todos. Meses después de mayo del ’68, en la escena más bella de la película, François sueña con... mayo del ’68. Ninguna nostalgia, ninguna misericordia, nada de autocomplacencia: nocturno y romántico, el film de Garrel es verdadero porque rechaza la lógica del pretexto en la que se regodea Bertolucci: el amor como pretexto para la política, la política como pretexto para el amor.

Alan Pauls
Los amantes regulares (Tren de sombras)