" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


sábado, 31 de octubre de 2009

Cinemateca UGT en los medios

Diario de Sevilla, Alberto Neto 31.10.2009
La Cinemateca de UGT inaugura la temporada con un ciclo de Agnès Varda

La 'abuela' de la 'nouvelle vague' abandera el 50 aniversario del movimiento francés · La programación dedicada al cine galo incluye cortometrajes y documentales de la cineasta inéditos en España

La cinemateca de UGT, a punto de cumplir 20 años, celebra las cinco décadas de la nouvelle vague con un ciclo dedicado a una de las integrantes de esta corriente, Agnès Varda. La programación que girará en torno a la figura de la cineasta francesa incluye casi la totalidad de su filmografía, así como cortometrajes y documentales inéditos en España.

El ciclo francés, que es posible "gracias a la colaboración de los Servicios Culturales de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa en España", según el director de la cinemateca de UGT, Manuel Gómez

Artículo completo

ABC Sevilla, Andrés González Barba, Sábado 31-10-09
Agnès Varda, protagonista de la Cinemateca UGT

La Cinemateca UGT acaba de iniciar su programación destacando fundamentalmente un ciclo dedicado a la realizadora Agnès Varda, una de las principales representantes de la Nouvelle Vague francesa. Junto a ellos se exhibirán otros filmes de cineastas emergentes como Nicolás Echevarría o Hou Hsiao- Hsien.

De Agnès Varda se proyectará este domingo a las 18 horas su película «La una contra la otra». Según comenta el director de la Cinemateca UGT, Manuel García Román, «esta directora era la única que nos faltaba de la Nouvelle Vague para hacerle una retrospectiva». Además añade que esta realizadora se caracteriza por un «cine social». Varda sigue en activo y ahora hace un cine más ecológico y experimental. Los cortometrajes de esta directora mostrará la Cinemateca se verán en España por primera vez. Asimismo, se podrá ver algún ejemplo de su filmografía más reciente, como «Los espigadores y la espigadora», que fue Palma de Oro del Festival de Cannes.

Domingo 1 de noviembre, 18 h: La una canta,la otra no, de Agnès Varda


La una canta, la otra no (L’une chante, l’autre pas), de Agnès Varda
Francia, 1976. 120’. v.o.s.e. 35 mm
Ciclo: Agnès x Varda (VII)
Único pase

Con la colaboración de los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

Una de las más divertidas entre sus películas quizás sea Una canta, otra no (1977), por su estilo jovial y desenfadado, y su hallazgo al transformar las luchas feministas en una danza de colores kitsch. En todo caso, todas le sirvieron para experimentar con su estilo, y para encontrar soluciones que más tarde explotaría de manera magistral.

Dos muchachas viven en Paris en 1962. Pauline, una estudiante de 17 años, sueña con irse de su entorno familiar para hacerse cantante. Suzanne se enfrenta a las dificultades y a la felicidad de ser una mujer: educa sola a sus dos hijos. Las dos mujeres se encuentran diez años después, durante una manifestación feminista por el proceso de Bobigny.


Hoja de sala L’une chante, l’autre pas La una canta, la otra no/Filmoteca de Andalucía L'une chante, l'autre pas/Cine Tamaris

A propósito de Cine-Oído. Cinema Electrónica


CINE-OIDO CINEMA ELECTRÓNICA

Esta propuesta del dúo Tension Co. pretende aglutinar dos formas puras de entender el arte, una visual y otra sonora, separadas en el tiempo por casi un siglo. Unidas por un mismo afán, el de la experimentación y la libre expresión de sus ejecutantes.

Las vanguardias de los primeros pioneros del cine mudo de principios del siglo XX (constructivismo, expresionismo, futurismo, surrealismo etc.), y los exploradores sonoros de la música electrónica de finales del XX y principios del siglo XXI, se dan encuentro en un mismo espacio, enriqueciéndose mutuamente y proporcionando al espectador un nuevo prisma, tanto visual como auditivo para su mayor disfrute.

Lo que para muchos espectadores supone ver viejas películas de cine mudo, en un ejercicio de “polvoriento” revisionismo cinematográfico, con esta propuesta cobran nueva vida y otra dimensión al estar siendo interpretadas dentro del marco de un nuevo lenguaje sonoro como es el de la música electrónica experimental, acercándose quizás, más a los planteamientos estético-ideológicos de los mismos autores de éstas.

En definitiva, se trata de sustituir la antigua figura del pianista de sala por un músico electrónico que irá interpretando la película en directo.

La música de TENSION Co. es electrónica ambiental oscura y minimal, ruidista y de intensidad creciente. Con sus paisajes sonoros consiguen crear extrañas y personales atmósferas que enganchan y desconciertan a la vez. Para sus actuaciones en directo se arman de dos laptops y un bajo “asistido” con Pd,(Pure Data) y tocado con diferentes objetos y pedales de efectos, con los cuales desarrollan su música, experimental, tensa e hipnótica.



Próximos conciertos:
Durante el mes de noviembre 2009: In-Sonora 2009, Espacio Inmemorial, Madrid. (Música de escucha).
6 de noviembre 2009: Electrochock US 2009, Pista Digital, Sevilla.
27 de noviembre 2009: Festival LUX 2009, Pabellón de las Tres Culturas, Sevilla.
Julio 2010: Conil de la Frontera, Cádiz.
Durante el año 2010: Circuito Provincial de la Diputación de Sevilla.

jueves, 29 de octubre de 2009

Cinemateca UGT. Sábado 31 de octubre, 20 h: La revolución surrealista. Cinema en concierto


La concha y el clérigo (La coquille et le clergyman), de Germaine Dulac
Francia, 1928. 40’.
Una propuesta musical de Cine-Oído
Único pase

Un perro andaluz (Un chien andalou), Luis Buñuel
Francia, 1929. 17’
Único pase.
Ciclo: La revolución surrealista. Cinema en concierto

La concha y el clérigo. Obsesionado con la mujer de un general, un sacerdote tiene visiones extrañas de muerte y lujuria, mientras lucha contra sus propios fantasmas. El único guión de Antonin Artaud que se llevó al cine da testimonio del furor surrealista que se abatió sobre una Europa ya lejana. Obra que se sitúa en la vanguardia francesa de los años 20.

Un perro andaluz. En una noche clara, un hombre corta el ojo de una joven mientras una nube pasa delante de la luna.Este poema visual fue la primera incursión de Luis Buñuel en el cine, junto a Salvador Dalí.

Cine-Oído Cinema electrónica
Pretende aglutinar dos formas puras de entender el arte, una visual y otra sonora, separadas en el tiempo por casi un siglo. Unidas por un mismo afán, el de la experimentación y la libre expresión de sus ejecutantes. Las vanguardias de los pioneros del cine mudo y los exploradores sonoros de la música electrónica de finales del XX y principios del XXI, se dan encuentro en un mismo espacio, enriqueciéndose mutuamente y proporcionando al espectador un nuevo prisma, tanto visual como auditivo para su mayor disfrute. Lo que para muchos espectadores supone ver viejas películas de cine mudo, en un ejercicio de “polvoriento” revisionismo cinematográfico, con esta propuesta cobran nueva vida y otra dimensión al estar siendo interpretadas dentro del marco de un nuevo lenguaje sonoro como es el de la música electrónica experimental.

miércoles, 28 de octubre de 2009

Cinemateca UGT. Viernes 30 de octubre, 20 h. Oncle Yanco / La pointe courte, de Agnès Varda


Oncle Yanco, de Agnès Varda
Francia, 1967. v.o.s.e. Digital
Único pase

La pointe courte, de Agnès Varda
Francia, 1954. 90’. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: AgnèsxVarda

En colaboración con los Servicios Culturales Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

Oncle Yanco. "Es un retrato reportaje del pintor Juan Varda, mi tío. En San Fransisco, navega a la vela latina y pinta ciudades celestes y bizantinas, porque es griego. Sin embargo, está muy ligado al joven movimiento americano y recibe a hippys y contestatarios en su barco-casa"(Agnés Varda)

La pointe courte.En Sète, en el barrio que bordea la albufera de Thau y que es llamado la Pointe Courte, llega un hombre de vacaciones para recordar los lugares de su infancia. Trata de compartir con su joven esposa su amor por estos paisajes. La pareja, minada por la incomprensión, apenas se interesa por la existencia y los problemas de los habitantes vecinos.

martes, 27 de octubre de 2009

Cinemateca UGT. Jueves 29 de octubre, 20 h: Varda en Corto (II)

Les courts “parisiens” / Los cortos parisinos:

Elsa la rose (Elsa la rosa)
Francia, 1965. 20’. v.o.s.e. Digital
Único pase

La juventud de Elsa contada por Aragón con los comentarios de Elsa. Imágenes y poemas alrededor de la pareja célebre Luis Aragon y Elsa Triolet.

"tuve la suerte de que Aragon confiara en mí cuando hablaba de Elsa en mi film. Los ví mirar untos fotografías de antes que se conocieran" (A.Varda)


T’as de beaux escaliers, tu sais (Tienes unas escaleras preciosas ¿lo sabías?)
Francia, 1986. 3’. v.o.s.e. Digital
Único pase

¡Cómo, en 150 segundos, rendir homenaje a la Cinemateca francesa en el año de su 50 cumpleaños, sino rodando los 50 escalones qué suben hacia el Museo del cine y descienden hacia la sala de cine donde son proyectadas las obras maestras!



Les Fiancés du Pont Mac Donald ( Los novios del puente Mac Donald)
Francia, 1961. 5’. v.o.s.e. Digital
Único pase

Un joven ve la vida en negro cuando lleva gafas negras. Le basta con quitárselas para que las cosas se arreglen.



Les dites Cariatides (Las llamadas cariátides)
Francia, 1984. v.o.s.e. Digital
Único pase

Agnès Varda pasea su cámara cinematográfica por las fachadas de los edificios parisinos para descubrir a las cariátides de finales del siglo XIX.



L’opera-Mouffe (La ópera Mouffe)
Francia, 1958. 18’. v.o.s.e. Digital
Único pase

Libreta de notas de una mujer en el barrio de Mouffe (la calle Mouffetard, en París).

El mercado, los vagabundos y los borrachos. Imágenes donde se siente la ternura con la que mira a la gente

Le lion volátil (León volatil)
Francia, 2003. 11’. v.o.s.e. Digital
Único pase

Aventura corta entre 3 personajes: Clarisa, aprendiza-vidente, Lazare, empleado en las Catacumbas de París y el León de Belfort, de bronce. Unidad de lugar: Plaza Denfert-Rochereau (París 14).



Un minuto para una imagen (14 mini-películas) (Une minute pour une image (1mini-films)
26’. Digital

Un minuto de comentario dicho por una voz anónima para cada fotografía. Nos enteramos sólo al final de los nombres de los fotógrafos(fotógrafas) célebres o anónimos y los comentaristas: Un barrendero, Marguerite Duras, un niño, Yves Montand, Delphine Seyrig, Yves Saint Laurent, un panadero …

Ciclo: Agnès x Varda (V)
Único pase

En colaboración con los Servicios Culturales Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa


Las llamadas Cariátides (YouTube) Tienes unas escaleras preciosas ¿lo sabías? (YouTube) León volatil (En Youtube)

Cinemateca UGT Fin de semana 29, 30, 31 de octubre y 1 de noviembre

Ciclos: AgnèsxVarda y La revolución surrealista. Cinema en Concierto

Pocos cineastas han influido tanto en la producción contemporánea como Angès Varda (Bruselas, 1928). La directora anticipó técnicas desarrolladas en pleno apogeo de la Nouvelle Vague, convirtiéndose en uno de los referentes del cine moderno. Cinemateca UGT en colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa continúa el ciclo que le dedica a esta directora (AgnèsxVarda).

En una primera sesión Agnès en Corto (jueves 29, 20 h)está compuesta de cortometrajes realizados en distintas épocas, se podrán detectar los temas y niveles formales que conforman una filmografía singular dentro del panorama mundial.

Elsa la rose (Francia, 1965),La juventud de Elsa contada por Aragón con los comentarios de Elsa. Imágenes y poemas alrededor de la pareja célebre Luis Aragon y Elsa Triolet. T’as de beaux escaliers, tu sais (Francia, 1986), un homenaje a la Cinemateca francesa en el año de su 50 cumpleaños. Les Fiancés du Pont Mac Donald (Francia, 1961), un joven ve la vida en negro cuando lleva gafas negras. Le basta con quitárselas para que las cosas se arreglen. Les dites Cariatides (Francia, 1984), paseo por las fachadas de los edificios parisinos para descubrir a las cariátides de finales del siglo XIX. L’opera-Mouffe (Francia, 1958), el mercado, los vagabundos y los borrachos. Imágenes donde se siente la ternura con la que mira a la gente. Le lion volátil (Francia, 2003), Aventura corta entre 3 personajes: Clarisa, aprendiza-vidente, Lazare, empleado en las Catacumbas de París y el León de Belfort, de bronce. Unidad de lugar: Plaza Denfert-Rochereau (París 14). Un minuto para una imagen (14 mini-películas) (Une minute pour une image (1mini-films), Un minuto de comentario dicho por una voz anónima para cada fotografía. Nos enteramos sólo al final de los nombres de los fotógrafos(fotógrafas) célebres o anónimos y los comentaristas: Un barrendero, Marguerite Duras, un niño, Yves Montand, Delphine Seyrig, Yves Saint Laurent, un panadero …

La pointe courte (Francia, 1954) (Viernes 30, 20 h) y La una canta, la otra no (L’une chante, l’autre pas) (Francia, 1976) (Domingo 1 de noviembre, 18 h, completan la propuesta de Varda para el fin de semana.

La pointe courte, manifiesto precursor de la Nouvelle Vague. Nacida en Bruselas en 1928, de padre griego y madre francesa, Agnès Varda se crió en la villa mediterránea de Sète (Francia) que inspiraría su primer largometraje La Pointe Courte, erigido como punto de partida para la Nouvelle Vague. A partir de este momento, pasaría a formar parte del grupo de artistas que encabezarían este nuevo movimiento cinematográfico. Varda está considerada como la 'dama' de la Nouvelle Vague por haber dirigido cuatro años antes que cualquiera de ellos La Pointe Courte sin formación ni conocimiento técnico alguno sobre la fotografía en cine, a pesar de ser una experimentada fotógrafa en ámbitos teatrales.

La una canta, la otra no (L’une chante, l’autre pas), Agnès Varda plantea la película en base a dos relatos paralelos que explican la trayectoria de dos amigas cuyos itinerarios, bien distintos entre sí, tenderán a demostrar esa capacidad femenina de la que tanto se duda. El personaje que Suzanne es plenamente identificable con cualquier mujer. Esta llega a su "liberación" por absoluta necesidad, ya que el hombre con el que vive se suicida y ella se queda sola con dos niños pequeños.



"Es en el cine donde se celebrar el único misterio absolutamente moderno".
André Breton


Cinema en concierto
(Sábado 30 de octubre, 20 h)

Esta propuesta pretende aglutinar dos formas puras de entender el arte, una visual y otra sonora, separadas en el tiempo por casi un siglo. Unidas por un mismo afán, el de la experimentación y la libre expresión de sus ejecutantes. Las vanguardias de los primeros pioneros del cine mudo de principios del siglo XX (constructivismo, expresionismo, futurismo, surrealismo etc.), y los exploradores sonoros de la música electrónica de finales del XX y principios del siglo XXI, se dan encuentro en un mismo espacio, enriqueciéndose mutuamente y proporcionando al espectador un nuevo prisma, tanto visual como auditivo para su mayor disfrute. Lo que para muchos espectadores supone ver viejas películas de cine mudo, en un ejercicio de “polvoriento” revisionismo cinematográfico, con esta propuesta cobran nueva vida y otra dimensión al estar siendo interpretadas dentro del marco de un nuevo lenguaje sonoro como es el de la música electrónica experimental, acercándose quizás, más a los planteamientos estético-ideológicos de los mismos autores de éstas. En definitiva, se trata de sustituir la antigua figura del pianista de sala por un DJ o músico electrónico que irá interpretando la película en directo.



La Coquille et Le Clergyman (Francia, 1928), de Germanie Dulac, es un filme excepcional lleno de sugerencias visuales, magníficos decorados y experimentos técnicos que impregnan la historia de una atmósfera alucinada, onírica, en donde se aprecian reflexiones sobre obsesiones y deseos sexuales, tratados éstos con cierto humor y mucha irreverencia, manteniendo intacta hoy su vigencia, destacandoen el filme su espíritu novedoso e iconoclasta.Como en su estreno en París, el programa se completa con la proyección de El perro andaluz, de Luis Buñuel.


Jueves 29 de octubre, 20 h
Ciclo AgnèsxVarda. Varda en corto (II).
Les courts “parisiens” / Los cortos parisinos: Elsa la rose. Francia, 1965. 20’. v.o.s.e. T’as de beaux escaliers, tu sais. Francia, 1986. 3’. v.o.s.e. Les Fiancés du Pont Mac Donald. Francia, 1961. 5’. v.o.s.e. Les dites Cariatides. Francia, 1984. v.o.s.e. L’opera-Mouffe. Francia, 1958. 18’. v.o.s.e. Le lion volátil. Francia, 2003. 11’. v.o.s.e.

Un minuto para una imagen (14 mini-películas) (Une minute pour une image (1mini-films) 26’.

Viernes 30 de octubre, 20 h
Ciclo AgnèsxVarda.
Les courts contestataires/Los cortos contestatarios (II):
Oncle Yanco, de Agnès Varda. Francia, 1967. v.o.s.e.

La pointe courte, de Agnès Varda.
Francia, 1954. 90’. v.o.s.e. 35 mm

Sábado 31 de octubre, 20 h
Ciclo La Revolución surrealista. Cinema en concierto.

La concha y el clérigo (La coquille et le clergyman), de Germaine Dulac.
Francia, 1928. 40’.
Una propuesta musical de Cine-Oído.

El perro andaluz (Un chien andalou), Luis Buñuel.
Francia, 1929. 17’.

Domingo 1 de noviembre, 18 h
Ciclo Agnès x Varda.
La una canta, la otra no (L’une chante, l’autre pas), de Agnès Varda
Francia, 1976. 120’. v.o.s.e. 35 mm

Cine-Oído Cinema electrónica en la Cinemateca


Cinemateca UGT La revolución surrealista. Cinema en Concierto Sábado 31 de octubre, 20 h La concha y el clérigo (La coquille et le clergyman), de Germaine Dulac, una propuesta musical de Cine-Oído Cinema Electrónica Complemento: El perro andaluz, de Luis Buñuel

"Es en el cine donde se celebrar el único misterio absolutamente moderno".
André Breton


CINE – OIDO CINEMA ELECTRÓNICA (Encuentros en la Vanguardia)

Esta propuesta pretende aglutinar dos formas puras de entender el arte, una visual y otra sonora, separadas en el tiempo por casi un siglo. Unidas por un mismo afán, el de la experimentación y la libre expresión de sus ejecutantes. Las vanguardias de los primeros pioneros del cine mudo de principios del siglo XX (constructivismo, expresionismo, futurismo, surrealismo etc.), y los exploradores sonoros de la música electrónica de finales del XX y principios del siglo XXI, se dan encuentro en un mismo espacio, enriqueciéndose mutuamente y proporcionando al espectador un nuevo prisma, tanto visual como auditivo para su mayor disfrute. Lo que para muchos espectadores supone ver viejas películas de cine mudo, en un ejercicio de “polvoriento” revisionismo cinematográfico, con esta propuesta cobran nueva vida y otra dimensión al estar siendo interpretadas dentro del marco de un nuevo lenguaje sonoro como es el de la música electrónica experimental, acercándose quizás, más a los planteamientos estético-ideológicos de los mismos autores de éstas. En definitiva, se trata de sustituir la antigua figura del pianista de sala por un DJ o músico electrónico que irá interpretando la película en directo.

La Coquille et Le Clergyman (Francia, 1928), de Germanie Dulac, es un filme excepcional lleno de sugerencias visuales, magníficos decorados y experimentos técnicos que impregnan la historia de una atmósfera alucinada, onírica, en donde se aprecian reflexiones sobre obsesiones y deseos sexuales, tratados éstos con cierto humor y mucha irreverencia, manteniendo intacta hoy su vigencia, destacandoen el filme su espíritu novedoso e iconoclasta.

Como en su estreno en París, el programa se completa con la proyección de perro andaluz, de Luis Buñuel.

Propuesta de la Cinemateca UGT con la colaboración de Cine-Oído. Cinema electrónica

sábado, 24 de octubre de 2009

Domingo 25 de octubre, 20 h: Las señoritas cumplen 25, de Agnès Varda


Las señoritas cumplen 25 (Les demoiselles ont eu 25 ans), de Agnès Varda
Francia, 1992. 63’. v.o.s.e. 35 mm
Ciclo: Agnès x Varda (III)
Único pase

En colaboración con los Servicios Culturales Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

En Rochefort, en 1966, Jacques Demy rodó “Les Demoiselles de Rochefort » con las hermanas Deneuve-Dorléac.

En 1992, la ciudad de Rochefort, organizó una gran fiesta para celebrar los 25 años de las Demoiselles.

Mezclando imágenes de 1966 y de1992, Agnès Varda ha rodeado un documental colorado, sonriente, un poco melancólico, es decir, un documental a su manera. En este documental encontramos a habitantes de Rochefort pintorescos, a amigos de la película, a antiguos figurantes, a Catherine Deneuve y Jacques Perrin. Agnès Varda, realizadora de éste documental, nos muestra en que medida el film de Jacques Demy dejó sus marcas en la ciudad

"Quería hacer una película que despertara un sentimiento de felicidad, lograr que después de la proyección el espectador saliera menos triste que cuando entró en la sala." (Jacques Demy)

Cinemateca UGT. Domingo 25 de octubre, 20 h: Du côté de la côté, de Agnès Varda (corto)

Les courts touristiques / Los cortos turísticos (I):
Du côté de la côte, de Agnès Varda
Francia, 1958. 56’. v.o.s.e. Digital
Único pase

En colaboración con los Servicios Culturales Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

Visita turística y documental a la Riviera. El exotismo, los colores del turismo, los del Carnaval y del Edén. Una isla. Sombrillas que se cierran al final mecidas por una bella canción de Georges Delerue.

Agnès Varda es una turista temible: su mirada obliga a las oficinas de turismo a reaccionar” (Pierre Billard).

Du côté de la Côte es una película admirable. Es France-Riche multiplicada por Chateaubriand (el de las Impresiones de Italia), por Delacroix (el de los Bocetos africanos), por Madame de Stäel (la de De Alemania), por Proust (el de Pastiches et Mélanges), por Aragon (el de Aniceto o el Panorama), por Giraudoux (el de La France sentimentale) y por más que no recuerdo. Pero no olvidaré jamás la maravillosa panorámica de ida y vuelta que sigue una rama de árbol recortada por la arena para llegar hasta las alpargatas rojas y azules de Adán y Eva. Hay que decir aquí que la madera es uno de los materiales clave de Agnès Varda, una de las imágenes leitmotiv de sus películas. Y también quería decir en este sentido que La Pointe Courte gana vista después de Du côté de la Côte. Pero no tengo tiempo. Hay demasiadas cosas que decir. Como los diamantes, que brillan por sus mil caras, en la industria cinematográfica, los cortometrajes de Agnès Varda brillan como pequeñas joyas.” Agnès Varda.

Este corto, dedicado a André Bazin, fue estrenado en París el 14 de junio de 1959, junto con Hiroshima mon amour, de Alain Resnais.

Cinemateca UGT. Domingo 25 de octubre, 18 h: Mishima, de Paul Schrader


Mishima (Mishima: A life in four chapters), de Paul Schrader
USA, Japón, 1985. 96. v.o.s.e. Digital
Ciclo: La Cinemateca estrena (I)
Último pase


(...) Los cuatro capítulos escogidos por Schrader fueron: una dramatización del 25 de noviembre de 1970, cuando Mishima acabó con su vida abriéndose el estómago con una espada, en el despacho de un general del ejército japonés (el ritual se llama seppuku y termina con el principal involucrado decapitado); y tres espléndidas puestas en escena extraídas de las novelas El templo del pabellón dorado, La casa de Kyoko y Caballos desbocados. Además, aquí y allá, entran flashbacks donde conocemos al Mishima niño, adolescente y adulto, el Mishima bisexual que le dedicó tanto tiempo al cuidado de su cuerpo como al de su mente, el Mishima que creó un ejército privado para devolver el honor a los soldados japoneses, que se fue a los 45 dejando 35 novelas, 25 obras de teatro, 200 cuentos cortos y 8 volúmenes de ensayos. Creo que jamás había visto una película de tan jugada estructura narrativa. Paul Schrader, que conoce y ama la obra de Mishima, decidió contar la vida de un creador a través de sus creaciones, tratando de entender qué pasaba por la cabeza del escritor durante esos procesos, qué sucesos personales lo llevaron a escribir lo que escribió, porqué esas novelas y no otras. De pronto, esa es la única o la mejor forma de armar la biografía de los creadores: dándole vida a sus creaciones. No sé. No puedo estar seguro. Lo cierto es que Paul Schrader, como Hernán Cortés cuando supo que sus hombres querían volver de México a España, quemó las naves y se quedó allá, en el mundo que estaba explorando y que, de alguna manera, conocía de memoria. Schrader, qué duda cabe, había vivido en las páginas de Mishima durante años y, cuando llegó la hora de ponerlas en la pantalla, le dio al mundo del cine una lección muy Mishima: es la vida la que tiene que ser una obra de arte, y no al revés. Si Mishima hubiese sido, en efecto, la última película de Schrader, hecha justo cuando él pudo haber usado sus poderes para el mal, Schrader sería el cineasta perfecto, el héroe, el mártir, la razón para estrellarte contra el mundo y salir volando en mil pedazos.


viernes, 23 de octubre de 2009

Cinemateca UGT. Sábado 24 de octubre, 20 h: Las señoritas de Rocherfort, de Jacques Demy


Las Señoritas de Rochefort (Les Demoiselles de Rochefort), de Jacques Demy
Francia, 1966. 120’ v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: AgnésxVarda
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

"Quería hacer una película que despertara un sentimiento de felicidad, lograr que después de la proyección el espectador saliera menos triste que cuando entró en la sala." (Jacques Demy)

Aunque de tono y concepción definitivamente galos, Las señoritas de Rochefort constituye un sincero homenaje al musical de Hollywood, hasta el extremo de tener a Gene Kelly como una de sus figuras centrales. Desafortunadamente, la presencia de Gene Kelly tiende a subrayar el hecho de que el filme no consigue emular el género que intenta honrar. Es agradable para la vista, pero resulta blando y sin forma. Jacques Demy, un realizador que parece mirar el mundo a través de una lente de color de rosa, alargó su poco sustancial argumento hasta las dos horas de tiempo en pantalla y cometió el error de contratar a un coreógrafo, Norman Maen, con muy poca experiencia en el cine. Los bailes tienen vitalidad, pero no se aprovechan de los espacios que ofrece Rochefort, particularmente la enorme Place Colbert. Los bailarines se amontonan delante de la cámara, como lo harían sobre un escenario, en lugar de desplegarse por la ciudad. Toda la danza interpretada por Nelly en la película está creada y escenificada por él.

En YouTube Las señoritas de Rocherfort Las señoritas de Rocherfort-Filmoteca de Andalucía

jueves, 22 de octubre de 2009

Cinemateca UGT. Viernes 23 de octubre, 20 h: Mishima, de Paul Schrader


Mishima (Mishima: A life in four chapters), de Paul Schrader
USA, Japón, 1985. 96. v.o.s.e. Digital
Ciclo: La Cinemateca estrena (I)
Proximo pase: 25 de octubre, 18 h

El largometraje, un retrato-mosaico sobre el tres veces candidato al Nobel de Literatura, Yukio Mishima, investiga la quietud interior y las contradicciones que vivió el dramaturgo a lo largo de su vida persiguiendo la imposible armonía entre uno mismo, el arte y la sociedad, recuerda en una entrevista telefónica con Efe su director Paul Schrader.

"Mishima. Una vida en cuatro capítulos" comienza en el último día de vida de Yukio Mishima, cuando se realizó el "seppuku" -suicidio ritual japonés- en público el 25 de noviembre de 1970, fracasando al intentar imponer los valores tradicionales de su "Sociedad del Escudo" (Tatenokai).

Mishima creó un ejercito personal con el que quería reencarnar los valores nacionales del Japón tradicional, protegiendo la figura del Emperador, máximo símbolo del Imperio del Sol Naciente.

"Mishima. Una vida en cuatro capítulos" narra episodios de la infancia de Yukio Mishima, sus comienzos como escritor, las obsesiones por la belleza física y sus ambiguos gustos sexuales.

El director de la película admite que "la única forma de conocer realmente a un escritor a fondo es a través de su obra", por ello, "Mishima" se compone de los temas que más influyeron en la obra del autor nipón.

La belleza, el arte, la acción, la armonía de la pluma y la espada son los capítulos del filme, que evocan fragmentos de las principales obras de ficción escritas por Yukio Mishima como "El pabellón de oro", "La casa de Kyoko" o "Caballos desbocados".

"Estaba rodando una película sobre uno de los personajes más famosos e influyentes de la cultura japonesa pero que jamás iba a ser emitida en los cines de Japón por decisión del país", revela Schrader.

El largometraje se divide en episodios que varían entre el color y las imágenes en blanco y negro, porque Schrader quería realizar una película de "una estética perfecta utilizando todas las técnicas para crear un mundo real y otro onírico".

"Nunca conocí a Mishima", declara el director estadounidense pero admite que realizó una extensa investigación para "conocer todos los momentos importantes de su vida y llegar a entender cómo era".

"Mishima", es para Schrader, además de una de sus primeras películas, la que recuerda de manera diferente y hasta podría ser su "obra maestra".



miércoles, 21 de octubre de 2009

Cinemateca UGT. Jueves 22 de octubre de 2009, 20 h: Cleo de 5 a 7, de Paul Schrader

Cléo de 5 à 7, de Agnès Varda
Francia, 1962. 90'. v.o.s.e. 35 mm
Ciclo: Agnès x Varda (I)
Único pase

La deriva de una joven cantante que se entera de repente que tiene un cáncer.La película se desarrolla en tiempo real. La cámara no abandona a Cléo entre las cinco y las seis y media. El tiempo y la duración son reales, los trayectos y las distancias también. En el interior de ese tiempo mecánico, Cléo experimenta la duración subjetiva: "El tiempo se estira" o "el tiempo se detiene". Ella misma dice: "Nos queda tan poco tiempo" y, un minuto más tarde: "Tenemos todo el tiempo del mundo". Me ha parecido interesante el hacer sentir todos esos movimientos vivos y desiguales, como una respiración alterada, en el interior de un tiempo real en el que los segundos se miden sin fantasía alguna.


En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa en España

En YouTube Cleo de 5 a 7 Cleo de 5 a 7-Filmoteca de Andalucía En Wikipedia FilmsdeFrance

Cinemateca UGT. Jueves 22 de octubre de 2009, 20 h:Réponse de femmes (corto)

Réponse de femmes (Respuesta de mujeres), de Agnès Varda
Les courts contestataires/Los cortos contestatarios (I)
Francia, 1975. 8'. v.o.s.e. Dvd
Ciclo: AgnèsxVarda
Único pase

En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa en España

1975: Año de la Mujer. La cadena Anntenne 2 pide a siete mujeres cineastas que contesten en siete minutos a la pregunta "¿Qué es ser mujer?". Agnès Varda contesta con un panfleto cinematográfico (Notre corps). Mujeres que, con su mentalidad de mujer, hablan de sexo, de deseo, de publicidad y de hijos. Una mujer embarazada y desnuda, bailando y riendo a carcajadas, provocó reproches escritos de los telespectadores.

"¿Qué es ser mujer? , había que contestar en siete minutos yo pedí ocho" (Agnès Varda)

Nominada al César 1976, categoría Cortometrajes documentales.

Cine tamaris En You Tube En Vimeo Feminism in cinema

Cinemateca UGT. 22, 23, 24 y 25 de octubre de 2009

Cinemateca UGT
Proyecciones 22, 23, 24 y 25 de octubre de 2009
Ciclo AgnèsxVarda / Ciclo: La Cinemateca Estrena

Cinemateca UGT en colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa en España continúa desarrollando el ciclo dedicado a Agnés Varda.

Realizando estudios que la llevaron a la fotografía, la cineasta Agnès Varda, sin formación alguna, se lanzó a dirigir sus primeras películas antes de convertirse en la cineasta inclasificable que conocemos hoy y que es una figura pionera del cine.

Con su talento de narradora, su insaciable curiosidad y su eterno corte a lo tazón, Varda supo hacerse, a lo largo de los años, un sitio de honor dentro del cine francés. Desde su primera película "La Pointe courte", perturba los códigos establecidos del cine tradicional anunciando la revolución de la "Nouvelle Vague": El fenómeno Varda se había lanzado!

El Instituto francés de Madrid propone una retrospectiva de sus películas más conocidas como Cléo de 5 à 7 (1961) su primer Sans toit ni loi (1985), Jacquot de Nantes (1990), Les Glaneurs et la Glaneuse (2000).

El ciclo dará comienzo el próximo jueves 22 de octube, 20 h, con la proyección de Réponse de femmes (Francia, 1975), documental donde la cadena Antenne 2 pide a siete mujeres cineastas que constesten en siete minutos a la pregunta ¿Qué es ser mujer? (Les courts contestataires/Los cortos contestatarios) y Cléo de 5 à 7 (Francia, 1962), por medio de travellings prodigiosos a través de los ojos de la protagonista, Varda nos pasea por Montparnase, con un París convulso por la guerra argelina como telón de fondo, un París que es un actor más. Prodigiosa, la actriz Corinne Marchand realiza un trabajo brillante, encarnando a esta mujer al borde de del abismo.

El sábado 24 de octubre, 20 h se proyectará Las señoritas de Rochefort (Les demoiselles de Rochefort), de Jacques Demy (Francia, 1967), Delphine y Solange son dos hermanas mellizas de 25 años, preciosas y espirituales. Delphine, la rubia, da clases de baile y Solange, la pelirroja, da clases de solfeo. Las hermanas viven inmersas en la música como otros viven en la luna y sueñan con encontrar el gran amor a la vuelta de la esquina. Unos feriantes llegan precisamente a la ciudad.


Y el domingo 25 de octubre, 20 h, Du côté de la côte (Les courts touristiques / Los cortos turísticos) (Francia, 1958), visita turística a la Riviera francesa. Y Las señoritas cumplen 25 (Les demoiselles ont eu 25 ans) (Francia, 1992), en Rochefort, en 1966, Jacques Demy rodó “Les Demoiselles de Rochefort » con las hermanas Deneuve-Dorléac.En 1992, la cuidad de Rochefort, organizó una gran fiesta para celebrar los 25 años de las Demoiselles.Mezclando imágenes de 1966 y de 1992, Agnès Varda ha rodeado un documental colorado, sonriente, un poco melancólico, es decir, un documental a su manera

Dentro del ciclo La Cinemateca Estrena (viernes 23 de octubre, 20 h / Domingo 25 de octubre, 18 h) La célebre película dirigida por Paul Schrader, "Mishima. Una vida en cuatro capítulos", producida por Francis Ford Coppola y George Lucas, regresa 23 años después de su estreno, y lo hace con imágenes inéditas.

"Mishima. Una vida en cuatro capítulos", ganadora del Premio a la Mejor Contribución Artística en el Festival de Cannes de 1985 es un retrato-mosaico sobre el tres veces candidato al Nobel de Literatura, Yukio Mishima, donde investiga la quietud interior y las contradicciones que vivió el dramaturgo a lo largo de su vida persiguiendo la imposible armonía entre uno mismo, el arte y la sociedad.
Estimados amigos

Como dicen los psicólogos las crisis son necesarias en determinadas personas que es como un caldo de cultivo que necesitan para renovarse. Esto es lo que le ocurre a la Cinemateca, cuando todo evoluciona bien, cuando la programación está cerrada y publicitada, de nuevo una nueva razón del "caldo" antes citado. Los Servicios de Salud Laboral detectan ciertas deficiencias de seguridad en la cabina, lo que hace que impidan el acceso a ella hasta que no se realicen las reformas exigidas. La resolución llega a las 14.30 horas del fatídico día 16 (viernes). Todas las películas (en 35 mm) montadas y dispuestas para ser exhibidas. Imposible ¿quién dijo: nosotros hemos venido a luchar contra los hombres, no con la naturaleza?

Contra viento y marea, en lucha constante contra la burocracia y el snobismos, superada la crisis (vendrán otras) aquí estamos, de la mano de Agnès Varda o intentando recuperar todas las películas programadas. estáis invitados a la sesión de mañana (jueves 22 de octubre, 20 h: Respuestas de mujeres, de Agnes Varda / Cleo de 5 a 7, de Agnès Varda).

Román Bella, Sevilla 21 de octubre de 2009

lunes, 19 de octubre de 2009

Agnès Varda, la grand-mère de la Nouvelle Vague . Agnès Varda, la gran abuela de la Nouvelle Vague


Agnès Varda se désigne elle-même comme « la grand-mère de la Nouvelle Vague ». Dès 1955 en effet, cette jeune photographe réalise, à Sète, avec de tout petits moyens et un jeune acteur emprunté au TNP de Jean Vilar, Philippe Noiret, un long métrage dont Alain Resnais a assuré le montage, La Pointe courte.

Après plusieurs courts métrages remarquables, elle tourne Cléo de 5 à 7 en 1962, un itinéraire angoissé dans Paris dont elle sait rendre paradoxale la réalité familière. C’est le véritable prélude à une oeuvre abondante, inclassable, où alternent des films de formats très différents, du long au très court, des films de fiction, des documentaires, des films mariant réalité et fiction, où l’image est le plus souvent en dialogue avec un texte éclatant de finesse et d’intelligence.

Varda est restée une cinéaste féministe imprévisible, inventive, sensible (voir les trois films qu’elle a consacrés à la mémoire de Jacques Demy) ou ludique, dont la filmographie ne saurait être réduite aux longs métrages.

Agnès Varda se designa ella misma como “la abuela de la Nouvelle Vague”. En efecto desde 1955, aquella joven fotógrafa realiza, en Sète, con todos los medios disponibles y con un joven actor del Teatro National Popular de Jean Vilar, Philippe Noiret, un largometraje cuyo montaje ha sido realizado por Alain Resnais: La Pointe courte.

Después de varios cortometrajes muy buenos, rodó “Cléo de 5 à 7” en 1962, un itinerario angustioso en París, en el que muestra paradójica la realidad familiar. Es el verdadero preludio a una obra abundante, inclasificable, en la cual se alternan películas con formatos muy diferentes, del largometraje al pequeño cortometraje, de la ficción al documental, películas que combinan realidad y ficción, en las cuales la imagen está unida generalmente al dialógo con un texto resplandeciente de fineza y de inteligencia. Varda sigue siendo una cineasta feminista imprevisible, creativa, sensible (por ejemplo las 3 películas que ha consagrado a la memoria de Jacques Demy) o lúdica, cuya filmografía no se puede resumir con sus cortos.

domingo, 18 de octubre de 2009

Casi 20 años no es nada (XXV)


Lorca muerte de un poeta, de Juan Antonio Bardem
España, 1988.
Fue proyectada en la Cinemateca el 18 de octubre de 1996
en la Sesión Inaugural del curso 96-97

Biografía del poeta y dramaturgo granadino Federico García Lorca. El guión se basa en la obra del hispanista Ian Gibson, y sigue los pasos de Lorca hasta su trágica muerte en los prolegómenos de la Guerra Civil.

El último capítulo de la serie televisiva está concebido como una película de metraje convencional, una hora y 25 minutos, y se titula La muerte.

Los cinco primeros capítulos de Lorca, la muerte de un poeta narran de manera distendida, con grandes saltos de tiempo, la infancia, adolescencia y madurez del poeta granadino. La muerte, por el contrario, contiene una apretada crónica de los últimos trágicos días de la vida de García Lorca. Esta circunstancia, añadida a la mayor duración de este último capítulo, proporciona a La muerte una autonomía narrativa respecto de los anteriores episodios.

viernes, 16 de octubre de 2009

Suspensión proyecciones 16, 17 y 18 de octubre de 2009

Por razones ajenas a nuestra voluntad nos vemos obligados a suspender las actividades previstas para este fin de semana.

Problemas de seguridad en la cabina de proyección y la prohibición de su utilización hasta que se subsanen dichos problemas nos obligan a tomar esta decisión.

Confiamos que estos problemas estarán solucionados en breve,
rogamos disculpen las molestias.

Cinemateca UGT

jueves, 15 de octubre de 2009

QUE LA CINEMATECA ESTRENE ...


En San Petersburgo, Sonia se aburre y sólo piensa en partir. Se imagina una vida dura, pero elegida por ella. La frontera franqueada, le cortan las alas, pelea y se hunde.

Transe, que se presentó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes de 2006, afronta a la vez la mafia rusa, los círculos de la prostitución, la pura locura, el desmantelamiento del bloque del este, la ausencia de amor, la crueldad de los hombres. Otras películas sobre el mundo de la prostitución, más o menos documentales, más o menos violentas, han registrado esta esclavitud moderna. La película de Teresa Villaverde tiene de particular que ha decidido tomar todas las distancias posibles. Instalando la cámara no sólo en la habitación donde acontecen los hechos, sino directamente en la mente de un ser humano atrapado, su tema no es la organización de las mafias, es el desarreglo, la pérdida de la razón, visto desde el interior mismo de la víctima.

Sensacional, en todos los sentidos del término, la película describe sensaciones, las deja desarrollarse y tomar posesión de la escena, del sentido. Teresa Villaverde es capaz de hacer creíble cualquier situación y hacerla bascular repentinamente del lado mental. Hay viajes al inconciente que no se olvidan. Transe marca durante mucho tiempo. Uno se pregunta cómo puede conseguir mantener la película más allá de lo sostenible, cómo su actriz, maravillosa, resiste sin caer ella misma en la locura, y cómo nosotros mismos llegamos a soportar en la pantalla lo que no queremos ver en la vida. Todo se debe a Sonia, o mejor aún, a esa curiosa entidad que toma forma en Sonia: en la que tenemos también nuestro lugar.

Transe no juzga. No nos propone soluciones. Sólo dice que estamos hechos de oro y de mierda: su inhumanidad, su barbarie es la nuestra. Rehusar ver semejante viaje al fin de la noche con el pretexto de que presenta hechos demasiados duros debería ser vivido como un fracaso colectivo. Hay que entrar en Transe y vivir la experiencia. Al cine no se va a cerrar los ojos.

Que magnífico ciclo para la Muestra Internacional de La Mujer sería el dedicado a Teresa Villaverde.

miércoles, 14 de octubre de 2009

Cinemateca UGT. 16, 17 y 18 de octubre de 2009

Viernes 16 de octubre, 20 h:
Sesión Inaugural Curso 09.10

Les courts contestataires/Los cortos contestatarios (I):
Réponse de femmes, de Agnès Varda
Francia, 1975. 8'. v.o.s.e. DVD

Documental donde la cadena Antenne 2 pide a siete mujeres cineastas que constesten en siete minutos a la pregunta ¿Qué es ser mujer?


Cléo de 5 à 7, de Agnès Varda
Francia, 1962. 90'.v.o.s.e. 35 mm
Ciclo: Agnès x Varda (I)

Por medio de travellings prodigiosos a través de los ojos de la protagonista, Varda nos pasea por Montparnase, con un París convulso por la guerra argelina como telón de fondo, un París que es un actor más. Prodigiosa, la actriz Corinne Marchand realiza un trabajo brillante, encarnando a esta mujer al borde de del abismo


Sábado 17 de octubre, 20 h:


Las señoritas de Rochefort (Les demoiselles de Rochefort), de Jacques Demy
Francia, 1967. v.o.s.e. 125' 35 mm
Ciclo: Agnès x Varda. Sesión especial (II)

Delphine y Solange son dos hermanas mellizas de 25 años, preciosas y espirituales. Delphine, la rubia, da clases de baile y Solange, la pelirroja, da clases de solfeo. Las hermanas viven inmersas en la música como otros viven en la luna y sueñan con encontrar el gran amor a la vuelta de la esquina. Unos feriantes llegan precisamente a la ciudad.



Domingo 18 de octubre, 18 h:


Les courts touristiques / Los cortos turísticos (I):
Du côté de la côte, de Agnès Varda
Francia, 1958. 56'. v.o.s.e. DVD

Visita turística a la Riviera francesa.


Las señoritas cumplen 25 (Les demoiselles ont eu 25 ans), de A. Varda
Francia, 1992. 63'. v.o.s.e. 35 mm.
Ciclo: Agnès x Varda (III)

En Rochefort, en 1966, Jacques Demy rodó “Les Demoiselles de Rochefort " con las hermanas Deneuve-Dorléac.En 1992, la cuidad de Rochefort, organizó una gran fiesta para celebrar los 25 años de las Demoiselles.Mezclando imágenes de 1966 y de 1992, Agnès Varda ha rodeado un documental colorado, sonriente, un poco melancólico, es decir, un documental a su manera.

Cine francés en la Cinemateca

Estimados amigos:

Tras el paréntesis veraniego, nos ponemos en contacto con vosotros para saludaros, primero, y para facilitaros la programación de nuestra Cinemateca.

Una vez más, y gracias a los Servicios Culturales de la Embajada de Francia, la cinematografía gala, y con más fuerza que nunca estará presente en las actividades previstas para este curso que inauguramos el próximo viernes día 16 con la película "Cleo de 5 a 7", una de las películas más representativas del cine contemporáneo.

AgnesxVarda es el primer ciclo que presentamos con la novedad de que exhibiremos la casi totalidad de su filmografía, incluyendo cortometrajes y documentales, muchos de ellos inéditos en España. este ciclo se verá completado con algunas películas de su marido Jacques Demy, " Las señoritas de Rocheford" (Imprescindible para visionar "Las señoritas cumplen 25") y Jacquot de Nantes, film de carácter documental que la musa de Nouvelle Vague dedicó a Jacques Demy tras su muerte.

Tras el paso por nuestra pantalla de Chabrol, Rivette, Godard, Resnais, el citado Demy, Agnès Varda cierra la retrospectiva que hemos venido dedicando en los últimos años a la Nouvelle Vague y que este año celebrar su 50 Aniversario.

Más cine francés, a partir de noviembre la Cinemateca iniciará un ciclo dedicado a los más jóvenes, El 7º Juego, actividad que pretende, una vez más, acercar el fascinante mundo de la imagen a los niños conm películas distintas a las que están acostumbrados a ver. Este ciclo, de carácter familiar, también estará compuesto de películas francesas, entre ellas las inolvidables "Globo rojo", "Crin blanca" de Albert Lamorrisse, "Piel asno" o "Parade", de Jacques Tati.

El ciclo se abre con "El vuelo del globo rojo", de Hou Hsiao-Hsien, película deTaiwan, dedicada a Francia, con una nueva versión de un clásico no peredecero e interpretado por Juliette Binoche. Una vez los Servicios Culturales de la Embajada vuelven a mostrar su apoyo inconmdicional a estas actividades.

Mucho cine francés, en 35 mm con todo para que puedan disfrutarlo. Un saludo

Roman Bella, Sevilla 14 de octubre de 2009

lunes, 12 de octubre de 2009

Agnès x Varda


Estudiante de la Escuela del Louvre y la Sorbona pero sin presentarse a los exámenes, Agnès Varda se convierte desde muy joven, en 1949, en fotógrafa de Jean Vilar y Gérard Philipe en el Festival de Aviñón y luego en el Teatro Nación Popular (TNP), en el Palacio de Chaillot. También hace grandes reportajes en China, Cuba, España y otros lugares. Sin hacer ninguna escuela de cine ni aprendizaje alguno, escribe y dirige en 1954 su primer largometraje, "La Pointe courte". Esta película anuncia la "Nouvelle Vague" qui comienza en 1959 y a la que ella aporta "Cleo de 5 a 7" (Premio Meliés) y "Le Bonheur" (Premio Louis Delluc, Oso de Plata del Festival de Berlín. Luego, entre documentales como "Daguerrotypes" o "Murs Murs" y cortometrajes, vendrán películas, siempre escritas y dirigidas por ella, tan diferentes como "Lions Love" (rodada en inglés en Los Ángeles), "L'une chante, l'autre pas" (1978) (Gran Premio del Festival de Taormina), "Sans toi ni loi" (León de oro del Festival de Venecia, Premio Meliés).

A partir de 1990, Agnès Varda filma tres películas sobre Jacques Demy, su esposo y compañero. "Jacquot de Nantes", una ficción que cuenta su infancia cuando él soñaba con hacer cine; luego, después de la muerte de Demy, un documental que reseña su carrera, "L'Univers de Jacques Demy", y otro documental más ligero, "Les demoiselles ont eu 25 ans", donde se mezclan imágenes del rodaje de "Les demoiselles de Rochefort", en 1966, y otras de la ciudad de fiesta25 años después. Para "Les Cent et une nuit" (1984), una ficción muy característica de su estilo, una ronda de estrellas gira alrededor del Señor Cine. Agnès Varda dirige de 1999 a 2000 una película documental, "Les Glaneurs et la Glaneuse", que formó parte de la selección francesa del Festival de Cannes del 2000 pero fuera de concurso. Lo produjo su empresa, Ciné Tamaris, que ella creó en 1954 y con la que ha producido la mayoría de sus filmes.

sábado, 10 de octubre de 2009

Cinemateca UGT. Avance programación Octubre 09

Estimad@s amig@s

Tras el paréntesis veraniego, más largo de lo habitual, retomamos las actividades con más fuerza que nunca. Agnès Varda es la estrella de nuestra programación durante este trimestre, y ocupa prácticamente la del mes de octubre. La musa de la Nouvelle Vague vertebra, de esta guisa nuestra oferta para este otoño

El mes se completa con la recuperación de "Mishima" de Paul Schrader y una sesión de cine y música electrónica dedicada a "La Concha y el clérigo", de Germanie Dulac a cargo de Cine-Oído.

Los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España, la Embajada de México, la Alianza Francesa y el patrocinio de CajaSol. Obra Social, hacen posible que esta propuesta cinematográfica de UGT Sevilla comienza a andar un año más, y van 19 años.

Esperamos que la programación sea de vuestro interés, y nos vemos el próximo viernes 16 de octubre a las 20 h, en la proyección de Reponse de femmes y Cleo de 5 a 7, de Agnès Varda.

Recibid un cordial saludo

Cinemateca UGT

miércoles, 7 de octubre de 2009

QUE LA CINEMATECA ESTRENE ...


Esta vez los Dardenne no han ganado la Palma de Oro en Cannes sino el premio al mejor guión, un premio bastante justo y simbólico. El silencio de Lorna es una película que supone un ligero viraje en el estilo hiperdefinido de los cineastas, una forma de estar y de mirar que rompe con lo que nos tenían acostumbrados tras La promesa. Sus temas habituales están aquí pero contenidos en la interioridad silenciosa del personaje de Lorna, una joven albanesa envuelta en una situación hitchcockiana: tras haber contraído matrimonio de conveniencia con un drogadicto, se enamora de quien debe contribuir a asesinar por sobredosis, por orden de la mafia rusa. Bajo la angustia habitual de las películas de los Dardenne (el crimen como producto monstruoso de una cierta miseria social, siempre haciendo elecciones cruciales, vitales, de graves consecuencias que influirán en la evolución que sufre la heroína) se desvela una mecánica bastante nueva: mejor escrita, con una cámara más distante y más pausada, la película agota todas las hipótesis dadas por su situación de partida (extraordinarios momentos de duda y de indecisión, formidable juego de rupturas y de acosos) para volver poco a poco a los raíles de películas anteriores. Confirmación de una maestría exhultante y de la facultad que pertenece sólo a los mejores: rehacer siempre el mismo film sin jamás dar la sensación de estar estancado.

Si Vértigo Films no se atreve a exhibirla, teniendo su distribución, por qué no unos valientes como los de esta casa, y seguro que sin provocar bostezos.

Cinemateca UGT. Octubre,Noviembre, Diciembre 09

Agnès x Varda. La revolución surrealista. Cinema en concierto. La Cinemateca estrena. Zona Documental: Nicolás Echevarría.En corto. Zona Pasolini. HHH, un retrato de Hou Hsiao-Hsien. El 7º juego 

martes, 6 de octubre de 2009

Cinemateca UGT. Octubre,Noviembre, Diciembre 09

Agnès Varda, Paul Schrader, Luis Buñuel, Germanie Dulac, Nicolás Echevarría, Albert Lamoiresse, Hou Hsiao-Hsien, Aditya Assarat, Jacques Demy, Jacques-Rémy Girerd, Giuseppe Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Philippe Leclerc

lunes, 5 de octubre de 2009

Cinemateca UGT. Octubre,Noviembre, Diciembre 09

Réponse de femmes. Cléo de 5 à 7. Las señoritas de Rochefort (Les demoiselles de Rochefort). Du côté de la côte. Les demoiselles ont eu 25 ans. Ydessa, les ours, et etc… Ulysse.Salut les Cubains. L’Essai: 7 P., cuis., s. de b. ( à saisir). Mishima (Mishima: A life in four chapters). T’as de beaux escaliers, tu sais. Les Fiancés du Pont Mac Donald. Les dites Cariatides. L’opera-Mouffe. Le lion volátil. Un minuto para una imagen (14 mini-películas. Oncle Yanco.La pointe courte. La una canta, la otra no (L'une chante, l'autre pas). El perro andaluz (Un chien andalou). La concha y el clérigo (La coquille et le clergyman).El niño Fidencio, taumaturgo de Espinazo.Black Panthers. Sin techo ni ley (Sans toit ni loi). Cabeza de vaca. Jacquot de Nantes. El globo rojo (Le ballon rouge).El vuelo del globo rojo (Le voyage du ballon rouge).Plaisir d’amour en Iran. Los espigadores y las espigadoras (les glaneurs et la glaneuse).Teshuinada: Semana Santa Tarahumara. Memorial del 68. El maestro de marionetas (The puppetmaster).O saisons, ô châteaux. Dos años después (Les glaneurs et la glaneuse...deux ans après). Crin blanca (Crin-Blanc). Maria Sabina, mujer espíritu. Wonderful town.Piel de asno. Millenium Mambo.Tiempo de amor, juventud y libertad (Three times). La profecia de las ranas (La prophétie des grenouilles).La rabbia. Parade. Café Lumiere (Kôhî jikô). La reina sol (La reine soleil)

sábado, 3 de octubre de 2009

Carta para espectadores adultos (II)

Tras el paréntesis veraniego, más largo de lo habitual (somos más viejos), retomamos las actividades con más fuerza que nunca. Agnès Varda es la estrella de nuestra programación durante este trimestre, prácticamente la casi totalidad de su filmografía incluyendo su labor como cortometrajista intensa, emotiva y muy sustancial. La musa de la Nouvelle Vague vertebra, de esta guisa nuestra oferta para este otoño.

Junto a ella otro maestro (de marionetas) Hou Hsiao-Hsien, con una pequeña retrospectiva; un ciclo dedicado al realizador "gringo" Nicolás Echevarría; estrenos, conciertos y la gran apuesta de este curso; El 7º Juego, ciclo dedicado a los más jóvenes, con películas que nos encantan a los más mayores. Más de sesenta títulos, entre cortos y largos.

La industria está en crisis, el cine también. Y nosotros?. Ahí va nuestra programación, un adelanto para ir abriendo boca. ¡O bostezar!. Quizás pretendamos ambas cosas.

Román Bella Sevilla 1 de octubre de 2009