" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


viernes, 27 de enero de 2006

Domingo 29 de enero a las 18.00, nueva oportunidad de ver El Silencio del Mar de Jean Pierre Melville


El silencio del mar
Le silence de la mer
Francia, 1948. 88’.
V.O. francesa con subtítulos enespañol
Director: Jean-Pierre Melville
Guión: Jean-Pierre MelvillaArgumento: Novela de Vercors.
Productor: Marcel CartierMúsica: Edgar Bischoff)
Fotografía: Henri Decae
Intérpretes: Howard Vernon, Nicole Stephane, Jean-Marie Robain, Georges Patrix, Ami Aaroe, Denis Sadier.
El film es uno de los films de la posguerra que representa con mayor fidelidad el espíritu de laResistencia, franceses anónimos en este caso, que ante la invasión oponen el silencio. Almargen de su interés histórico es una gran obra literaria. La interpretación de Vernon, queconstruyó su carrera interpretando a oficiales alemanes ha quedado como su mejor rol. Lesilence de la mer la compasión, el amor y la humanidad se dan cita y la convierten en unapelícula que destila poesía por todos los poros de su “piel”.

Sábado 28 a las 20.00 horas. Estrenos cinemateca


S21: la máquina de muerte khmer rojo
S21, la machine de mort Khmère rouge
Francia, 2003. 105’. V.O. francesa con subtítulos en español.
Dirección y guión: Rithy Panh
Fotografía: Prum Mésar, Rithy Panh
Montaje: Isabelle Roudy y Marie-Christine Rougerie
Música: Marc Marder
Productor: Cati Couteau, Dana Hastier, Aline Sasson y LianeWillemont.

Premios: Selección Oficial Festival de Cannes 2003 - Premio François Challais, Premio Mejordocumental europeo PRIX ARTE 2003 - Prix Européen du cinéma - Berlin, Grand Prix - HumanRights Film Festival - Nuremberg, Primer Premio – Sección Historia Festival De Valladolid


El S-21 es un edificio ahora viejo, alambrado, que trae los más oscuros y malos recuerdos a lossobrevivientes: Nath y Mey. Lo más pasmoso es ver a los extorturadores no tienen realconciencia de lo que hicieron. Eran jóvenes entre 13 y 16 años sin ninguna preparación: -“Si me decían que era un enemigo, pues era un enemigo”, dice uno.En esta guerra, los hijos perdieron todo nexo sentimental y relación personal y denunciaban siera preciso hasta sus padres. Relatan cómo cada uno de ellos tenía que denunciar alrededorde 60 vecinos, y el poder que tenían sobre la vida y la muerte, mientras que algunos niños eranaleccionados para apoyarles.

El documental es valioso y estremecedor como recuperación de la memoria del lamentablegenocidio ocurrido en Camboya –el mismo director sobrevivió a uno de estos campos deconcentración- en contra de la impunidad, dice. Panh pretende también denunciar el régimende terror del Khmer, que sus connacionales sepan que “ninguna cultura es en sí generadora degenocidas. Son las ideologías las que los originan”.

VIÉRNES 27 de enero: Melville, un cineasta en la sombra


EL SILENCIO DEL MAR
Le Silence de la Mer
Francia, 1949. 88'
Dirección:Jean-Pierre Melville
Producción:Jean-Pierre Melville
Guión: Jean-Pierre Melville
Música:Edgar Bischoff
Fotografía:Henri Decaë
Montaje:Jean-Pierre Melville
Intérpretes:Howard Vernon (Werner Von Ebrennac), Nicole Stéphane (La nieta), Jean-Marie Robain (el tío), Ami Aaröe (novia de Werner), Georges Patrix (el ordenanza), Denis Sadier (el amigo
En 1947, Alexandre Astruc escribía: “A partir de hoy, es posible darle al cine obras equivalentes por su profundidad y su significación a las novelas de Faulkner, a las de Malraux, a los ensayos de Sartre y Camus”. Jean Pierre Melville iba a demostrarlo el mismo año dirigiendo Le silence de la mer.Era la primera vez que se rodaba una película de acción con actores y decorados naturales, comentó Melville. Olvidó, sin embargo, las películas de Pagnol y de Resnais (Van Gogh, 1948) Ya se sabe lo difícil que es apreciar la conveniencia de una película inspirada por una obra literaria. Melville supo permanecer fiel al libro de Vercors. “Estaba terriblemente contrariado por la guerra, la hice durante mucho tiempo, marché y creía en ella. Fue una noche leyendo Le silence de la mer en Londres cuando me dije: ¡Qué película más buena!”.

jueves, 26 de enero de 2006

JUEVES 26 de enero a las 20.00 h. Hans Richter. Programa 1

Hans Richter, de Gisela Hossman. color; 1982/83. 47'
este filme ofrece una visión cronológica de la vasta vida del pintor y pionero cinematográfico Hans Richter
Sueños que el dinero puede comprar (Dreams That Money Can Buy), episodio dirigido por Hans Richter. USA, 1947.
- 8 X 8: A Chess Sonata in 8 Movements, de Hans Richter y Jean Cocteau. Usa, 1957. (fragmentos)
Duración aproximada del programa 60'

Hans Richter (1888-1976)

Artista alemán. Nació en Berlín en 1888. Sus primeras obras se insertan dentro del expresionismo. En 1917 luego de cursar el servicio militar se trasladó a Zurich, donde se unió a los dadaístas. Se dedicó al arte abstracto, incluyendo el cine de este género. Residió en París a partir de 1933 y en 1941 emigró a Estados Unidos. Su obra de este periodo se caracteriza por el manejo de sombras en negros, grises y blancos y una búsqueda de los efectos rítmicos del movimiento. Murió en 1976.

Hubo un momento en que el cine supo ser algo más que un instrumento para contar historias. Un momento glorioso e irrepetible en que se atrevió a cruzar todas las fronteras, a derribar todos los límites. Un momento en que palabras como revolución, experimentación y vanguardia estaban en la boca de todos y prometían un futuro nuevo y mejor. Hubo un momento, y la memoria nos hace pensar que no fue hace tanto tiempo, en que las formas se rebelaron contra las cadenas narrativas y bailaron la danza de la luz, el color y el movimiento.

Sueños que el dinero puede comprar es una de Fernand Léger, Max Ernst, Marcel Duchamp, Man Ray, Alexander Calder, Hans Richter donde moneda se introduce en la caja de música, y literalmente cualquier cosa puede ocurrir en la pantalla. Cada uno de los episodios tiene la lógica del sueño, con grados de libertad, inventiva y creatividad que siguen resultando tan estimables como cuando el film fue hecho

miércoles, 25 de enero de 2006

PROGRAMACIÓN FIN DE SEMANA 26, 27, 28 Y 29 DE ENERO


JUEVES 26 de enero a las 20.00 h.
Ciclo: Joyas de la Cinemateca
HANS RITCHER. (Programa 1). 16mm
En este primer programa se proyectarán fragmentos de Dreams that Money Can Buy y 8x8, entre otros.

Hans Richter (1888-1976)

Artista alemán. Nació en Berlín en 1888. Sus primeras obras se insertan dentro del expresionismo. En 1917 luego de cursar el servicio militar se trasladó a Zurich, donde se unió a los dadaístas. Se dedicó al arte abstracto, incluyendo el cine de este género. Residió en París a partir de 1933 y en 1941 emigró a Estados Unidos. Su obra de este periodo se caracteriza por el manejo de sombras en negros, grises y blancos y una búsqueda de los efectos rítmicos del movimiento. Murió en 1976.

VIÉRNES 27 de enero a las 20. horas y DOMINGO 29 de enero a las 18.00 horas
Ciclo: Melville, un cineasta en la sombra.
El silencio del mar - Le silence de la mer
Francia, 1948. 88’. 35 mm. V.O. francesa con subtítulos en españolDirector: Jean-Pierre MelvilleGuión: Jean-Pierre MelvillaArgumento: Novela de Vercors.Productor: Marcel CartierMúsica: Edgar Bischoff)Fotografía: Henri DecaeIntérpretes: Howard Vernon, Nicole Stephane, Jean-Marie Robain, Georges Patrix, Ami Aaroe, Denis Sadier.

SÁBADO 28 de enero a las 20.00 horas
Ciclo: Estrenos de la Cinemateca
S21: la máquina de muerte khmer rojo- S21, la machine de mort Khmère rouge
Francia, 2003. 105’. 35 mm V.O. francesa con subtítulos en español.Dirección y guión: Rithy Panh Fotografía: Prum Mésar, Rithy PanhMontaje: Isabelle Roudy y Marie-Christine Rougerie Música: Marc Marder Productor: Cati Couteau, Dana Hastier, Aline Sasson y Liane Willemont.

sábado, 21 de enero de 2006

Sábado 21 a las 20.00 h/ Domingo 22 a las 18.00 h


Ciclo: John Huston, la aventura de vivir.
MOULIN ROUGE, de John Huston. GB, 1952. con José Ferrer, Zsa-Zsa Gabor, Suzanne Flon, Claude Noller, Katherine Katth, Muriel Smith, Mary Clare, Walter Crisham, Jim Gerald. 123’. V.E.



Moulin Rouge, de John Huston, es sin duda una de las más peculiares y fascinantes películas de toda la filmografía del director. La película obtuvo un total de 7 nominaciones a los Oscar: mejor película, mejor director, mejor actor José Ferrer, mejor actriz secundaria Colette Marchand, mejor montaje; saliendo vencedora en las categorías de: mejores decorados en color (Paul Sheriff y Marcel Vertes) y mejor vestuario en color (Marcel Vertes).

La película nos narra la vida de Henri de Toulouse-Lautrec, uno de los más geniales pintores de todos los tiempos, y el primer artista que en vida pudo exponer su obra en el Louvre. En el Moulin Rouge el pintor se encuentra como en su propia casa, rodeado de artistas del espectáculo que le hacen olvidarse de sus propias desgracias ofreciéndole su afecto y comprensión. Toulouse-Lautrec, hundido por su malformación física, sus piernas no crecieron en la misma medida que el resto de su cuerpo, únicamente encuentra consuelo en su arte y en la botella.

John Huston (1906-1987). Director, actor, guionista y productor de cine estadounidense, es uno de los realizadores más prolijos, populares, sorprendentes e influyentes del cine de todos los tiempos. Basta nombrar algunos de sus películas: El halcón maltés (1941), El tesoro de Sierra Madre (1948), Cayo Largo (1948), La jungla de Asfalto (1950), La reina de África (1951), Dublineses (1987)

jueves, 19 de enero de 2006

VIÉRNES 20 de enero-20.00 horas. Estrenos Cinemateca


Alas rotas (Knafaim shvurot Tárgum)
Israel 2004. 86’. V.O. hebreo con subtítulos en español
Director: Nir Bergman
Productor: Assaf Amir
Guión: Nir Bergman
Fotografía: Valentin Belonogov Música: Avi Belleli
Intérpretes: Orly Silbersatz Banai, Maya Maron, Orly Zilberschatz-Banai, Nitai Gaviratz, Vladimir Friedman
Colabora: Embajada de Israel en España
Es el primer largometraje de Nir Bergman: Un drama realista, centrado en cinco almas heridas que intentan llenar el vacío que dejó la muerte del padre. La búsqueda de cada una de las protagonistas de una nueva relación entre ellas y de un nuevo camino en la vida se va desgranando mediante los pequeños conflictos dramáticos, casi a diario, en los que se ven envueltos los personajes. Estas historias se van entretejiendo y acumulando gradualmente hasta formar una obra optimista que exalta el valor de la familia y su capacidad para curar las penas del corazón.
Esta opera prima de Nir Bergman se desarrolla en un tono menor, intimista, en una serie de situaciones y viñetas domésticas que abordan las crisis generacionales, el duelo por el padre ausente, el conflicto madre-hija. La historia –que es universal y con la cual muchas familias podrán identificarse– tiene la fortuna de contar con un elenco excelente de actores noveles muy parejos, entre quienes sobresale Orli Zilverschatz-Banay como la madre superada por la tragedia, con su mezcla de fiereza y ternura, rabia y desesperación.

Nueva programación Enero 06. Cinemateca UGT


Tras el paréntesis de las navidades, la Cinemateca UGT reanuda sus actividades correspondientes al 2º trimestre (Enero-Febrero- Marzo) y donde se presentarán más de 50 títulos.

Melville, un cineasta en la sombra, recoge los títulos más significativos de este realizador galo, auténtico maestro del film noir. Entre sus películas se encuentra: “El silencio del mar”, opera prima de este autor y que permanece inédita en nuestro país. Junto a la obra de Melvilla se presenta un ciclo que con la denominación: El cine francés bajo la ocupación, aglutina títulos tan significativos como “Los niños del paraíso” (Les enfants du paradis), “La noche fantástica” (La nuit fantastique), “Goupi, mains rouge” o Salvoconducto” (Laissez paisser).

Una importante retrospectiva (con más 10 títulos) dedicado a John Huston (1906-1987). John Huston, pasión por vivir. Director, actor, guionista y productor de cine estadounidense, es uno de los realizadores más prolijos, populares, sorprendentes e influyentes del cine de todos los tiempos. Basta nombrar algunos de sus películas: El halcón maltés (1941), El tesoro de Sierra Madre (1948), Cayo Largo (1948), La jungla de Asfalto (1950), La reina de África (1951), Dublineses (1987)

Las sesiones dedicadas al cineasta experimental alemán: Hans Richter, junto con la sesión Estrenos de la Cinemateca: Alas Rotas del cineasta Nir Bergman y S21 de R.Panh completan la programación para el presente trimestre.