Ciclos en preparación:
El largo animado; Jacques Demy, Mes del cine documental, Helmut Kaütner, Philip Garrel, La Cinemateca Estrena
Conjunto de objetos que desde un punto determinado se presentan a la vista del espectador, especialmente cuando están lejanos.
El punto central de este ensayo cinematográfico es una sola fotografía. "Una mujer acaba de llegar a Auschwitz; la cámara fotográfica la ha registrado en movimiento. La mujer sabe captar esta vista fotográfica con la posición del rostro y pasar la vista de sus ojos poco más allá del objetivo. En un bulevar, un señor que le diera una mirada a la mujer, lo miraría ella apenas de reojo por el escaparate. Con esta mirada de reojo intenta ella imaginarse en un mundo con bulevares, caballeros y escaparates, lejos de aquí. El campo de concentración, dirigido por
Varios temas principales atraviesan la película: una máquina que dibuja el alzado de una fachada según el modelo de una fotografía; escenas de un estudio en el cual se dibuja una modelo desnuda; una fotomodelo cuyo rostro está maquillado para tomarle una foto. Aquí se trata siempre del problema de autenticidad de las fotos y su comprobabilidad. ¿Qué es lo que puede ver el objetivo de la cámara que no puede ver el hombre? ¿Dónde están los límites entre fotos y datos? "La policía", dice Farocki refiriéndose a ello, "no sabe lo que es eso, la foto de un hombre."
Jueves 21 de junio, 20.30 h.
Harun Farocki:cineasta del capitalismo tardío.
Videogramas de una revolución (Videogramme einer Revolution), de Harun Farocki. Alemania, 1992.
Honor de cavalleria, de Albert Serra.
España, 2006.
En esencia se trataba de crear la primera pelicula de El Quijote rodada por gente quijotesca.La obra de Albert surgió como una discreta ópera prima de una productora primeriza..
Harun Farocki:cineasta del capitalismo tardío.
Imágenes del mundo y epígrafe de la guerra (Bilder der Welt und Inschrift des Krieges),de Harun Farocki.
Alemania, 1988.
Un ensayo constatado con la cámara acerca de la conexión entre la percepción y la producción industrial. La película se centra en la fotografía y en la aplicación de imágenes, así como en la cuestión del efecto de la guerra en la realidad reproducida. En abril de 1944 unos pilotos americanos efectúan tomas aéreas de las factorías de Buna sin percatarse de que también habían fotografiado el campo de concentración de Auschwitz. Estas tomas aéreas no se valorarían correctamente hasta 1977.
Domingo 24 de junio, 20.30 h.
Personal Ulrike Ottinger.
Juana de Arco deMongolia (Johanna d’Arc of Mongolia), de Ulrike Ottinger.
Alemania,1989.
(Ulrike Ottinger en una entrevista con Sissi Tax, febrero 1984)
Trabajadores saliendo de la fábrica (Arbeiter verlassen die Fabrik),
de Harun Farocki.
Alemania, 1995. 36’. V.O.S.E. Digital
Único pase
Harun Farocki: cineasta del capitalismo tardío
Una de las primeras películas de la historia del cine, que muestra a unos trabajadores que abandonan una fábrica, fue concebida para la elaboración de un artículo fotográfico para la "Société Anonyme des Plaques et Papiers Photographiques A. Lumière et ses Fils" en Lyon.
Día 14_jueves, 20.30 h_ Harun Farocki: cineasta del capitalismo tardío
Naturaleza muerta (Stilleben), de Harun Farocki.Alemania, 1997. 58’. V.O.S.E. Digital. Trabajadores saliendo de la fábrica (Arbeiter verlassen die Fabrik), de Harun Farocki. Alemania, 1995. 36’. V.O.S.E. Digital
Trabajadores saliendo de la fábrica. Partiendo de una de las primeras históricas películas de los hermanos Lumière, Harun Farocki hace un montaje recopilando escenas de 100 años de la historia del cine que tratan el tema "Trabajadores saliendo de la fábrica". Farocki extrae de las imágenes las reflexiones sobre la iconografía y la economía de la sociedad de trabajo, pero también del cine en sí mismo, que la mayoría de las veces recoge al espectador a la salida de la fábrica y lo transporta a la esfera privada.
Naturaleza muerta. Utilizando un montaje paralelo combina las clásicas pinturas de naturalezas muertas de los S. XVI- XVII con fotografías documentales de estudios de fotografía de los años 90. Pintura y publicidad: Imágenes de dinero, queso, cerveza, pintados en las primeras con todo lujo de detalles, y colocados meticulosamente en las segundas como incentivo de compra. La película de Faroki indaga sobre las características comunes y las diferencias entre dos maneras de presentar las cosas en las que los productos y los objetos tienden a convertirse en fetiches.
Día 15_viernes, 20.30 h_ Film Singular
La mano negra, de Francisco Palacio.España, 2001. 75’. Digital
La mano negra, de Francisco Palacio ("El umbral de la libertad"), narra unos sucesos dramáticos acontecidos en Jerez de la Frontera, a finales del siglo XIX en torno al surgimiento de los primeros movimientos obreros y la represión drástica que sobre ellos llevó a cabo el Gobierno.
En España, el movimiento obrero empieza a desarrollarse igualmente en las postrimerías del siglo XIX. Aceptado a regañadientes en casi todo el territorio nacional, en Jerez de la Frontera, los terratenientes -viendo peligrar sus privilegios- habían decidido combatirlo con todas las armas a su alcance.
En complicidad con el Gobierno y el Ejército del país, no dudaron en detener y encarcelar a miles de trabajadores, y en procesar, en un juicio plagado de arbitrariedades, a 17 jornaleros por el supuesto "Crimen de la Parrilla" y su pertenencia a una supuesta organización llamada "La Mano Negra", que ha sido para muchos la primera organización terrorista de la historia de España.
Día 16_sábado, 20.30 h_ Personal Ulrike Ottinger
Superbia (Der Stolz), de Ulrike Ottinger. Alemania, 1986. 15’. V.O.S.E. Digital. Doria Grey en el espejo de la prensa amarilla (Dorian Gray in the Mirror of the Yellow Press), de Ulrike Ottinger. Alemania, 1984. 150’. V.O.S.E. Digital
Doria Grey en el espejo de la prensa amarilla. Nuestra organización va a crear un ser humano que podamos moldear y manipular según nuestras necesidades. Dorian Gray: joven, rico y guapo. Lo haremos, lo seduciremos y lo destruiremos. La doctora Mabuse, jefa de un imperio mediático internacional, ha diseñado un plan sin escrúpulos para expandirse más aún.
Superbia es un vídeo sobre el primero de los siete pecados capitales. Marchas triunfales, danzas macabras y la tragedia barroca se emplean como símbolo de las vanidades humanas.
Día 17_domingo, 20.30 h_ La Cinemateca Estrena
Honor de caballería (Honor de cavallería), de Albert Serra. España, 2006. 110’. V.O.S.E. 35 mm
La construcción de este paisaje mental se nutre de otras fuentes literarias: El Caballero de la carretera, de Chretien de Troyes, Tirant lo Blanc, de Joanot Martorell, los estudios sobre caballería de Martí Riquer.
Durante la mayor parte del metraje, en la pantalla solo aparecen, en medio de una naturaleza omnipresente, dos actores, Lluís Carbó y Lluís Serrat. Ambos son no profesionales desconocidos, como la mayoría de los protagonistas de las películas de Bresson, Olmi y Pasolini, cineastas de referencia para Serra.
Quim Casas para Contrapicado.net
Las grabaciones de los puntos de mira de los misiles americanos son mundialmente conocidas desde la guerra de Irak en 1991; sirvieron como muestra de la superioridad técnica. Para Harun Farocki son ejemplos de un nuevo tipo de imágenes. Sistemas GPS, „armas inteligentes“, la elaboración industrial de piezas mecánicas: todos se basan en procesos aritméticos, en los que las imágenes se reducen a algoritmos y operaciones técnicas.
Una mediana empresa y una sociedad de capital de riesgo se reúnen para negociar. Con un crédito se debe transformar un invento técnico en una producción en cadena. Farocki se limita a observar sin hacer comentarios y a realizar un montaje de las negociaciones hasta la conclusión del contrato. Una mirada microscópica en una celda de la economía de hoy, una etnografía del día a día de la economía.
Cuando Farocki rodó su primera película en los años 60, consideró que la abreviatura VC significaba siempre VietCong. En el 2004, según un texto sobreimpreso en “Nicht ohne Risiko” VC significa Venture Capital, capital de riesgo.
Alemania, 1986. 72’. V.O.S.E. Digital
Único pase
Con sus films y textos críticos, revela lo que las imágenes guardan bajo las capas geológicas de las codificaciones que el tiempo ha ido creando.
Harun Farocki, observador crítico de la política y la cultura, se formó en el agit-prop de los años sesenta, cuando el cine intentaba despertar las conciencias buscando una mirada y un lenguaje emancipador.
Día 7_jueves
20.30 h_ Harun Farocki: cineasta del capitalismo tardío
Fuego inextinguible (Nicht löschbares Feuer), de Harun Farocki.
Alemania, 1969.
Un tratado sobre la producción del Napalm, la división del trabajo y la conciencia enajenada. Hoy constituye un documento del rigorismo pedagógico del 68, pero también de la capacidad de aclarar relaciones complejas de tal manera que comprender y agitar se convirtieron, para muchos de esta generación, en una unidad sobreentendida.
Como se ve (Wie man sieht), de Harun Farocki.
Alemania, 1986.
Producción civil y militar: El tanque está construido a partir de una máquina agrícola, la ametralladora se basa en el mismo principio que el motor de combustión.Farocki nos presenta la historia de la técnica como una sucesión defases de automatización, en las que la mano humana será apartada a un lado por la capacidad de cómputo del ordenador.
Día 8_viernes
20.30 h_ Personal Ulrike Ottinger
Freak Orlando, de Ulrike Ottinger
Alemania, 1980.
Freak Orlando, son composiciones escenificadas teatralmente donde en ocasiones se juega con viejas formas revestidas elegantemente con materiales de última generación. Descripciones verbales, recuerdos visuales y una fuerte sensibilidad pictórica y sinestética se unen para construir "cuadros" de paisajes, habitaciones, ambientes y escenas.
Ester (A Purimplay in
Alemania, 2002.
La película que transcurre íntegramente en Berlín. Cuenta la historia de aquellos tiempos en que los judíos eran bien recibidos en cualquier parte del mundo y vivían tiempos felices
Día 9_sábado
20.30 h_
Vivir su vida (Vivre sa vie), Jean Luc Godard
Francia, 1962. 80'. V.O.S.E.
Vivre sa vie es "trágica y victoriosa, una de esas obras que dejan huella ypermanecen vivas en el recuerdo con rara y punzante intensidad y, lo que es aún menos frecuente, se revelan invariablemente frescas, todavía igual de nuevas, cada vez que uno se enfrenta a ellas de nuevo" Miguel Marías
Día 10_domingo
19.00 h_ Harun Farocki: cineasta del capitalismo tardío
Reconocer y perseguir (Erkennen und verfolgen), de Harun Farocki.
Alemania, 2003.
Las grabaciones de los puntos de mira de los misiles americanos son mundialmente conocidas desde la guerra de Irak en 1991; sirvieron como muestra de la superioridad técnica. Para Harun Farocki son ejemplos de un nuevo tipo de imágenes. Sistemas GPS, "armas inteligentes", la elaboración industrial de piezas mecánicas: todos se basan en procesos aritméticos, en los que las imágenes se reducen a algoritmos y operaciones técnicas.
No sin riesgo (Nicht ohne Risiko), de Harun Farocki.
Alemania, 2004.
Una mediana empresa y una sociedad de capital de riesgo se reúnen para negociar. Con un crédito se debe transformar un invento técnico en una producción en cadena. Farocki se limita a observar sin hacer comentarios y a realizar un montaje de las negociaciones hasta la conclusión del contrato. Una mirada microscópica en una celda de la economía de hoy, una etnografía del día a día de la economía.
20.30 h_
Vivir su vida (Vivre sa vie), Jean Luc Godard
Francia, 1962. 80'. V.O.S.E.