" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


viernes, 27 de febrero de 2009

Cinemateca UGT. Sábado 28 de febrero a las 20 h: El amigo de mi amiga


El amigo de mi amiga (L'Ami de Mon Amie), de Eric Rohmer.
Francia, 1987. 98’. v.o.s.e. 35 mm
Próximo pase: Domingo 8 de marzo a las 18 h
Ciclo: Buscando a Rohmer
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa


Para la última entrega que cierra las Comedias y Proverbios, Rohmer se desplaza de nuevo a París, concretamente a la nueva ciudad de Cergy, una población de reciente creación en el extrarradio de la capital francesa, construida con las técnicas arquitectónicas más modernas, y habitada sobretodo por gente joven de cierto acomodo económico.

En los años finales de los ochenta, en los que las consideraciones morales o culturales, estaban pasando a un segundo plano, dando prioridad al bienestar material o al escalafón profesional, dieron lugar a una figura importada desde la juventud americana, que se clasificarán como “yuppies”.

Será pues sobre este tipo de individuos, universitarios, de clase media y con aspiraciones profesionales, sobre quienes fije esta vez su cámara el ya maduro director. Limitándose a filmar dentro del ultra moderno urbanismo, dando la sensación de cómodo encierro, de círculo acotado a sus habitantes y a sus problemas, que de forma espiral girarán monótonamente sin salida alguna.

jueves, 26 de febrero de 2009

Cinemateca UGT. Viernes 27 de febrero a las 20 h: El verano de mi hermano


L’estate di mio fratello de Pietro Reggiani.
Italia, 2005. 80’. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: Tendencias del cine italiano del siglo XXI

Con el patrocinio de Ambasciata d'Italia a Madrid. La colaboración de Filmitalia, Cinecittà Holding, Istituto Italiano di Cultura di Madrid, Istituto Italiano di Cultura di Barcellona
Agradecimientos: Adriana Chiesa Enterprises, Eurofilm, Indigo Film, Intramovies, Nuvola Film, Rai Trade. Proyecto y dirección: Daniela Aronica


Cuenta la historia de un hijo único de nueve años que se entera que su madre está embarazada. En medio de las vacaciones de verano, y en medio de los conflictos de sus padres, que dudan entre si tener o no a la guagua, el niño imagina como sería la vida con un hermano y termina convencido de que sería un verdadero fastidio. Tanto le molesta este hermano imaginario que decide "matarlo", con tan mala fortuna que lo hace la misma noche que su madre sufre la perdida del bebé. El niño entonces siente una culpa terrible que lo lleva a buscar incansablemente la imagen esquiva de su hermano imaginario. La película tiene un tono tierno y relajado que hace reír de buena gana. Al final, luego de la muerte imaginaria del hermano imaginario, la cinta toma una cadencia algo más oscura, acorde con el sufrimiento del niño, pero también comienza a perder más y más el camino y la gracia original hasta llegar al epílogo, cinco años después, en que se opta por el golpe bajo y el lugar común para cerrar una cinta que de otra forma pudo haber sido muy recomendable.

miércoles, 25 de febrero de 2009

Cinemateca UGT. Jueves 26 de febrero a las 20 h: Il fantasma di Corleone


Il fantasma di Corleone de Marco Amenta.
Italia, 2006. 85’. v.o.s.e. Betacam
Único pase
Tendencias del cine italiano del siglo XXI

Con el patrocinio de Ambasciata d'Italia a Madrid. La colaboración de Filmitalia, Cinecittà Holding, Istituto Italiano di Cultura di Madrid, Istituto Italiano di Cultura di Barcellona
Agradecimientos: Adriana Chiesa Enterprises, Eurofilm, Indigo Film, Intramovies, Nuvola Film, Rai Trade. Proyecto y dirección: Daniela Aronica

"Aquí me detengo". Es una frase que se utiliza seguido en los testimonios que los exponentes de las instituciones y de la policía han concedido al realizador Marco Amenta, autor de Il fantasma di Corleone, un docuficción que recorre los 40 años de clandestinidad del boss mafioso Bernardo Provenzano, considerado el jefe supremo de Cosa Nostra.

El panorama descrito por Il fantasma di Corleone, a través de un puzzle hecho de reconstrucciones (la ascensión del boss, su clandestinidad y las operaciones de policía), de testimonios y material de repertorio, es siniestro e inquietante. "Hoy la mafia es una organización fuerte y sólida, pero se habla poco de ella porque ha entrado en una zona de sombra".

martes, 24 de febrero de 2009

Cinemateca UGT

Cinemateca UGT
Programación 26, 27, 28 de febrero y 1 de marzo de 2009.
Ciclos: Nuevas tendencias del cine italiano del siglo XXI / Esperando a Rohmer



Cinemateca UGT 26, 27 y 28 de febrero y 1 de marzo
Jueves 26 de febrero, 20 h

Ciclo: Tendencias del cine italiano del siglo XXI.

Il fantasma di Corleone di Marco Amenta

Italia, 2006. 85’. v.o.s.e. Betacam

Viernes 27 de febrero, 20 h

Ciclo: Tendencias del cine italiano del siglo XXI.

L’estate di mio fratello di Pietro Reggiani.

Italia, 2005. 80’. v.o.s.e. 35 mm

Sábado 28 de febrero, 20 h

Ciclo: Esperando a Rohmer.

El amigo de mi amiga (L'Ami de Mon Amie), de Eric Rohmer.

Francia, 1987. 98’. v.o.s.e. 35 mm

Domingo 1 de marzo, 18 h

Ciclo: Esperando a Rohmer.

El amigo de mi amiga (L'Ami de Mon Amie), de Eric Rohmer.

Francia, 1987. 98’. v.o.s.e. 35 mm




Ciclo: Nuevas tendencias del cine italiano del siglo XXI

Il fantasma di Corleone di Marco Amenta.
Italia, 2006. 85’. v.o.s.e. Betacam

Premios y festivales:
Cork Film Festival - festival. 53a Edizione; Festival do Rio - festival. Rio De Janeiro International Film Festival- 10a Edizione; PHOENIX FILM FESTIVAL - festival. 8a Edizione
Pyongyang International Film Festival - festival. 11a Edizione; Syracuse International Film & Video Festival - festival. (SIFVF)

Marco, joven director siciliano “huido” a París, vuelve a Sicilia en un viaje con suspense que le llevará a aclarar su relación con la isla. Un viaje marcado por los rasgos fuertes del paisaje y de los personajes sicilianos. Tras años de ausencia volverá a descubrir una tierra mágica y misteriosa. Un mundo surrealista en el que realidad y ficción se mezclan y hacen de fondo para unos personajes absurdos y fantásticos, en la mejor tradición de la comedia pirandeliana. En este cuento sobre el bien y el mal Marco está buscando al fantasma de Corleone, Bernardo Provenzano, que ya ha pasado de ser realidad a ser un mito. Del fantasma no se sabe nada, está vivo pero es como si estuviera muerto. Nadie conoce su rostro ni su voz. Y, como en la tradición más alegórica, el fugitivo podría ser incluso el vendedor de sal que nuestro joven “naif” se encuentra por las calles de l
os mercados tradicionales... declamando “Cuando me buscáis no me encontráis…”

Marco Amenta.
Tras el bachillerato empieza a trabajar como fotoperiodista para «Il Giornale di Sicilia» y otras revistas nacionales. En 1992 se muda a París, donde continúa trabajando como fotoperiodista para la agencia francesa Gamma y distintas revistas francesas como Paris Match, l'Express, VSD, etc. En París, después de licenciarse en Cinematografía en la Universidad "Paris 8", realiza como director o director de fotografía varios cortometrajes en película.
Para la televisión francesa realiza un documental durante la guerra en la ex-Jugoslavia llamado "Born in Bosnia", presentado en el festival "Palermocinema", y otro sobre Cuba, "Lettre de Cuba", ganador del premio francés "Rouletabille" dedicado a jovenes artistas.

En 1995 crea la sociedad francesa “Odissea” con la que dirige y produce la película Diario di una siciliana ribelle. La película gana
21 premios internacionales y se emite en 30 países. En Italia es emitida por RAI 2 en prime time. Con Ugo Pirro y Sergio Donati escribió el guión de C'era una volta in Sicilia, que rodará próximamente. Escribió y dirigió el docuficción Il fantasma di Corleone, en coproducción con el canal de televisión francés "Arte".

El verano de mi hermano
L’estate di mio fratello
Pietro Reggiani.
Italia, 2005. 80’. v.o.s.e. 35 mm

Premio
al mejor director en el Festival de Bergamo. Mención Especial en el Festival de Tribeca, 2005.

Verona, 1970. El pequeño Sergio no se halla bien en el mundo y prefiere encerrarse en si mismo y soñar. Cuando sus padres, durante un verano pasado en el campo, le dicen que pronto tendrá un hermanito, comienza a fantasear también sobre sus vidas futuras: tiene conflictos internos, pero termina con imaginarse que asará vivo al hermanito sobre una parrilla. Unas semanas después su mamá pierde al bebé y el pequeño Sergio se enfrenta con sus grandes culpas.

Pietro Reggiani.
Verona, Italia, 1966. Director, guionista. Filmografía: Asino che legge (1997), Corti stellari (1998), Segundo segmento de Asino che legge, L’estate di mio fratello es su último filme.


Ciclo: Esperando a Rohmer
El amigo de mi amiga (L'Ami de Mon Amie), de Eric Rohmer.
Francia, 1987. 98’. v.o.s.e. 35 mm

El amigo de mi amiga,
última de las seis películas que completan la serie Comedias y Proverbios, aborda la relación que mantienen Blanche y Léa, dos amigas de personalidades antagónicas, y Fabien y Alexandre, el novio y un amigo de Blanche respectivamente, durante su estancia un fin de semana en un lago.

domingo, 22 de febrero de 2009

casi 20 años no es nada (XIII)


Victor y Victoria (Viktor und Viktoria), de Reinhold Schünzel.
Alemania, 1933
Fue proyectada por la Cinemateca UGT el 23 de febrero de 2003
dentro del ciclo: Clásicos recuperados

En 1933 se rodó "Viktor und Viktoria" de Reinhold Schünzel. A causa de su pobreza Susanne se ve obligada a presentarse como hombre que por su parte en el teatro representa a una mujer. Muy pronto se enamora Viktor/Susanne en Robert, ante el cual como hombre no tiene ninguna posibilidad. En ese conflicto no le resta otra cosa que hacer, que prácticamente ser más hombre que el verdadero hombre. Consecuentemente sucede que en un garito, luego de un coqueto cambio de miradas entre Viktor y una mujer, se produce una típica pelea de bodegón, ya que el acompañante de la mujer además de ser un hombre gigantesco no posee la menor sombra de humor ... Robert, que sabe que Viktor en realidad es Susanne, protege a Viktor comenzando el mismo la trifulca. Ambos se defienden bien hasta que todos los presentes están mezclados en la riña y pueden aprovechar la mejor oportunidad para desaparecer sin ser notados.

La película y el guión de Schünzel – existe una versión francesa del film con el nombre "Georges et Georgette" – son entre otros el modelo para "First a Girl", de Victor Saville (Inglaterra 1935); para "Viktor und Viktoria", de Karl Anton (BRD 1957) y para "Victor/Victoria", de Blake Edwards (USA 1982).

viernes, 20 de febrero de 2009

Cinemateca UGT. Domingo 22 de febrero a las 18.00 h: Ma che colpa abbiamo noi


Ma che colpa abbiamo noi, de Carlo Verdone
Italia, 2003. 114’. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: Tendencias del cine italiano del siglo XXI
Con el patrocinio de Ambasciata d'Italia a Madrid. La colaboración de Filmitalia, Cinecittà Holding, Istituto Italiano di Cultura di Madrid, Istituto Italiano di Cultura di Barcellona
Agradecimientos: Adriana Chiesa Enterprises, Eurofilm, Indigo Film, Intramovies, Nuvola Film, Rai Trade. Proyecto y dirección: Daniela Aronica

Durante una sesión de grupo, la psicoterapeuta muere sentada en su escritorio, detrás del cristal oscuro de las gafas de sol, dejando a los ocho pacientes "huérfanos" Pasados los primeros minutos de incertidumbre, los pacientes deciden buscar un sustituto. Como la búsqueda se revela imposible, resuelven autogestionar las futuras sesiones...

Así comienza “Ma che colpa abbiamo noi” (como la famosa canción de los Rokes), último trabajo de Carlo Verdone que pone fin a tres años de silencio. El guión se acerca a dos de las obras más logradas del director: “Compagni di scuola” (1988), de la que retoma la estructura coral, y “Maldito el día que te encontré” (1992), de la que copia la temática psicoanalítica. Sin embargo, de la primera se distingue por la falta de maldad. La imposibilidad de aprovechar las tres unidades clásicas hace que el efecto de la división narrativa sea nefasto. De la segunda mantiene el tono agridulce de reflexión sobre los mecanismos de pareja. Aunque cuenta con buenos actores, la película se desarrolla de forma confusa y hace fracasar la parte cómica. Sin embargo, con respecto al desmadre de sus obras más recientes, Verdone reconquista aquí una medida y una gracia para nada despreciables. En definitiva, una obra de transición hacia la segunda etapa de la carrera del cineasta romano, aunque aún está por verse el objetivo que se propone alcanzar.

Cinemateca UGT. Sábado 21 de febrero a las 20 h: Tout est pardonné


Tout est pardonné, de Mia Hansen-Love.
Francia, 2006. 105’.v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: 1er films
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

Tout est pardonné, el primer largometraje de la actriz, crítica y escritora Mia Hansen-Løve, uno de los mejores títulos de 2007. Relato herido por un agujero de tiempo pero que esconde en sus pliegues un mensaje de futuro, estamos aquí ante una sutil experiencia sobre el eco. La historia, entre Viena y París, es seca. Primero se habla de cómo una frágil pareja se va a pique: él consume heroína y esquiva responsabilidades; ella lleva todo adelante y su droga sólo parece ser él; la pequeña Pamela, la niña en común, asiste a la imparable degradación. Los primeros ecos son cinéfilos, los cuerpos de pesada gravedad y las particulares corrientes de amor del cine postnouvelle vague: el hijo como revelador, motor de un cambio que no dura y que pronto se vuelve en mercancía emocional con la que asegurarse el techo, el reposo del guerrero alérgico a las realidades (El nacimiento del amor, J'entends plus la guitare..., el universo de Philippe Garrel); la figura paterna, por tanto, desautorizada, pero renacida en la forma de un atractivo y en apariencia eterno adolescente (La chica de quince años, La mujer que llora..., el universo de Jacques Doillon).

jueves, 19 de febrero de 2009

Cinemateca UGT.Viernes 20 de febrero a las 20 h. Certi bambini


Certi bambini, de Andrea e Antonio Frazzi.
Italia, 2004. 94’. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: Tendencias del cine italiano del siglo XXI
Con el patrocinio de Ambasciata d'Italia a Madrid. La colaboración de Filmitalia, Cinecittà Holding, Istituto Italiano di Cultura di Madrid, Istituto Italiano di Cultura di Barcellona
Agradecimientos: Adriana Chiesa Enterprises, Eurofilm, Indigo Film, Intramovies, Nuvola Film, Rai Trade. Proyecto y dirección: Daniela Aronica



Los hermanos Frazzi consideran que Certi bambini es un film sobre niños realizado por dos directores también "niños". Es lógico suponer que aluden a la condición de debutantes en el cine (es el primer largometraje que realizan), pero Antonio indica que no es sólo por eso: "Cuando uno hace una película con chicos hay que hablarles con un lenguaje muy directo y, también, adecuándose a la estatura de esos pequeños actores. Además, es un film que quiere hablarles a todos los chicos, incluso a aquellos adultos que en su interior siguen guardando una parte de niño". Su hermano completa la idea: "Para dirigir cosas como éstas hay que ejercitar esa mirada de azoramiento que teníamos en la niñez; no basta con exponer una idea con lenguaje racional, sino que hay que reproducir la historia con la candidez y la sinceridad de los chicos. Si no aparece esta inocencia, el público percibe que no es verdadero". La sinceridad de lenguaje de quedó a la vista el año pasado en el Giffoni Film Festival, donde ganaron el trofeo de la sección principal, por el veredicto de un jurado inapelable: lo conforman 350 chicos de 12 a 14 años.

miércoles, 18 de febrero de 2009

Tendencias del cine italiano del siglo XXI. Introducción


Tendencias del cine italiano del siglo XXI / 2009
Para dar visibilidad a un cine con discurso propio y a una clase de obras, con las que ya sería imposible topar en el circuito comercial e incluso en los festivales, hemos seleccionado, un año más, ocho filmes italianos relativamente recientes e inéditos en España, ampliando el programa con dos documentales. Hemos querido, de esta manera, abrir una ventana sobre una producción que tiene dificultades aún mayores que las del cine de ficción a la hora de exhibirse. Pero es justamente en el llamado cine de lo real donde se aprecian algunas de las más destacadas novedades en el terreno de la visión, que muchas películas main stream ya son totalmente incapaces de inventar.

Estamos tan convencidos de ello que hemos dedicado al documental contemporáneo el cuarto número de la revista anual de cine italiano «Quaderni del CSCI». Deseamos que la presentación de este monográfico en el ámbito de la retrospectiva Tendencias del cine italiano del siglo XXI prolongue el debate en torno a una producción que, más allá de los géneros, tiene todavía mucho que contarnos. Lo impulsaremos desde un circuito privilegiado de siete cinematecas, cuyo apoyo a un cine de calidad queremos agradecer.

Las películas llegarán a varias capitales de la península y a las islas Canarias y Baleares. En su conjunto representan la compleja realidad italiana: Sicilia, Nápoles, Roma, Milán, el Noreste, Liguria. A través de ellas, hemos intentado dibujar un paisaje que pudiera dialogar, en la distancia, con el de las ciudades en las que se exhibirán.
Daniela Aronica
Coordinadora del ciclo y directora de la revista Quaderni del CSCI

Cinemateca UGT. Jueves 19 de febrero a las 20 h. Madres

Madres. La historia de las madres de la Plaza de Mayo, de Eduardo Félix Walger
Argentina, 2007. 120’. v.o.s.e.
Único pase
Ciclo: Zona Documental

Sobre la imagen del mar en donde fueron arrojados los cuerpos con vida de miles de personas una madre lee la carta de su hija desaparecida. Habla de la imposibilidad de la alegría absoluta mientras exista la injusticia social.

Un coro espontáneo canta de fondo “La Memoria” de León Gieco, es la gente reunida en la Iglesia de la Santa Cruz en la celebración que se efectuó para recibir los cuerpos de tres madres que fueron secuestradas de esa misma iglesia en 1977 y que corrieron la misma suerte de sus hijos conducidas a la Escuela de Mecánica de la Armada y arrojadas con vida al mar, lo particular de este caso es que una tormenta arrojó los cuerpos a la playa, el gobierno enterró esos cuerpos en tumbas NN, pero recientemente los antropólogos pudieron analizar su ADN y determinar su identidad.

Entonces, las madres, entre las que se encontraba Azucena Villaflor de Devincenti, propulsora y fundadora de las Madres de Plaza de Mayo, volvieron en el tiempo para dar testimonio científico con sus propios cuerpos de la práctica de los vuelos de la muerte, conocida pero jamás hasta entonces comprobada.

Las madres hablan de que los verdaderos protagonistas de esta historia son sus hijos, una de ellas se quiebra y otra explica que no se puede superar la desaparición, varias transmiten las sensaciones vividas ante la angustia de la desaparición de sus hijos,


martes, 17 de febrero de 2009

Nota de prensa: Madres de Eduardo Felix Walger (Jueves 19.02.09, 20 h)

Cinemateca UGT
Madres. La historia de las madres de la Plaza de Mayo, de Eduardo Félix Walger.
Argentina, 2007. 120'
Ciclo: Zona Documental


La Cinemateca UGT, dentro del ciclo: Zona Documental proyecta el jueves 19 de febrero, a las 20 h, el documental: ‘Madres. La historia de las madres de la Plaza de Mayo’

Se trata de una película sobre Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, “treinta años después del genocidio que torció la suerte de Argentina”. Treinta mil personas desparecieron no se supo dónde, cuando la muerte rondaba. El poder los negó generando un terror que inmovilizó la voluntad de un pueblo donde el delito era pensar. Los pañuelos blancos de las Madres de Plaza de Mayo son un símbolo universal de la lucha por los derechos humanos. ‘Madres’ es un documental que acerca a su verdadera historia.

Narrado por 17 mujeres ya octogenarias que, como un coro colectivo, dan testimonio del pasado para ayudar a comprender el presente. Su historia es inseparable de la de sus hijos, que desaparecieron cuando se impulsó en la región el Terrorismo de Estado con el fin de imponer un modelo económico de dependencia externa y concentración de capital que llevó al país a la enajenación de su patrimonio.



Los pañuelos blancos de las Madres de Plaza de Mayo son símbolo universal de la lucha por los derechos humanos. El Terrorismo de Estado implantado en la Argentina se basó en la desaparición forzada de personas. El amor a sus hijos ausentes las llevó a superar el miedo a instalarse en el centro político y económico del país, enfrentándose desarmadas a un poder totalitario y brutal. Ellas continúan hoy preservando la identidad de sus hijos en su grito “30.000 detenidos desaparecidos, presentes, ahora y siempre”.

Eduardo Félix Walger Buenos Aires, 1953. Ha ejercido el periodismo escrito, así como la producción y la presentación en el ámbito de la televisión. Su preocupación por los temas sociales le ha llevado a dirigir una extensa producción documental en vídeo (Invisibles, Inocentes, Elegía, La estampa, Caminos de lucha, El pensamiento crítico a comienzos del siglo XXI, No al ALCA, etc.). Madres es su primera obra para la gran pantalla y es el documental oficial de Madres de Plaza de Mayo-Línea Fundadora.

viernes, 13 de febrero de 2009

Cinemateca UGT. Domingo 15 de febrero a las 18 h: La fabrique du conte d’été

La fabrique du conte d’été, de Jean-André Fieschi.
Francia, 2005, 90’. v.o.s.e.
Único pase
Ciclo: Buscando a Rohmer
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

"La fábrica..." ofrece una oportunidad para ver a Rohmer, que tenía 75 pirulos cuando rodó el film protagonizado por Melvil Poupad (quien, por su parte, hace un par de años brilló en la emotiva Le temps qui reste, de François Ozon). Aunque el director luce delgadísimo, largo y encorvado como un junco, con un rostro de inquietantes rasgos cadavéricos, durante la filmación el tipo está más contento que pibe con chiche nuevo. Corre por la playa si se le canta, baila en una disco rodeado de jóvenes, besa en el cuello a una actriz para indicarle a Poupad cómo debe manejarse en una escena erótica. Todo lo hace con elegancia, con amabilidad, sin estridencias ni fanfarronería. Pero la película apenas nos muestra una pizca del maestro en su salsa, ya que la mayor parte del metraje se detiene en los ensayos de los actores, las tomas y retomas de diferentes situaciones, las grabaciones desde distintos ángulos de cámara y el transcurrir de los tiempos muertos en el set. Al principio el rejunte resulta cansino, rutinario, sin mayor vuelo que el de un diario de rodaje con apuntes anodinos. Hasta que en un momento la textura del video cede el paso al fílmico para incluir una secuencia completa de la película original. Es entonces cuando algo se enciende y uno por fin comprende por dónde venía el asunto.

Lo que uno siente es que quiere quedarse a vivir en esa secuencia, la verdadera, esa que es lo suficientemente perfecta como para haber llegado a la edición final, la única digna de la firma de Rohmer, en donde los actores ya no son actores sino personajes que aman y sufren, porque están convencidos, porque están en el centro del plano y ninguna cámara intrusa los espía de costado. Tres o cuatro fragmentos del film original se intercalan a lo largo del making of y uno se engancha con esos bellos gajos aunque estén fuera de contexto, no importa si conocemos o no la historia que narra la película. Es eso que alguien alguna vez rotuló como “magia del cine”, esa especie de aura que refulge y escapa a toda descripción, detentando una sola certeza: esa epifanía es patrimonio del arte y no de la industria.

Cinemateca UGT. Domingo 15 de febrero a las 18 h: Pauline en la playa

Francia, 1983. 94’. v.o.s.e. 35 mm
Último pase
Ciclo: Buscando a Rohmer

En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y Alianza Francesa en España

"Pauline en la playa", de Eric Rohmer. Quien habla demasiado, acaba cavando su propia tumba

Ése es el aforismo del que parte el tercer film de la serie "Comedias y proverbios" de Rohmer, rodado en 1983 entre "La buena boda" y "Las noches de la luna llena". Reúne toda la esencia del estilo del francés, ambientada durante un verano ocioso en un lugar de la costa de Normandía, con una limpia y sensual fotografía de Néstor Almendros y una puesta en escena teatral-discursiva en torno a una serie de personajes que, a partir de varios equívocos, viven, en unos casos, la apertura al amor y, en otros, la ceguera que éste provoca.

El de la adolescente Pauline (gran Amanda Langlet, con quien repetirá en "Cuento de verano") es uno de los mejores personajes de toda la filmografía rohmeriana.Víctima de una conspiración casi propia de "Las amistades peligrosas" y también de un mundo adulto que se comporta de forma mucho más egoista e infantil que el suyo (y particularmente patética en el caso de los personajes masculinos), es quien mantiene la coherencia y el equlibrio y, además, coloca a cada cual en su sitio. Ella es la voz moral de una película, en cuyas siempre inteligentes situaciones y en sus palabras, se advierte la imposibilidad de someterse a códigos morales cuando -aún en un entorno tan indisimuladamente libertino como el de la burguesía francesa- es el corazón quien manda. Al final, y frente a otros tópicos de este género de "iniciación al amor y la vida adulta" tan visto y previsible, "Pauline en la playa" se convierte en una de las mejores películas sobre la pérdida de la inocencia, sobre el aprendizaje y asunción de la mentira para que la vida sea menos infeliz, jamás hechas.

Entronca claramente con "La coleccionista", "El rayo verde" y "Cuento de verano" (películas todas ellas situadas en esa estación, y todas ellas igualmente deliciosas) pero aporta, además, el cambio de punto de vista entre seis personajes que van apareciendo y desapareciendo de escena, de modo que lo invisible adquiere una fuerza casi fundamental. Y un dato curioso: la peli consta de 208 planos, el número más bajo rodado por su autor en una misma cinta. En el cartel original de la película, Pauline se encuentra en una habitación con un cuadro de Matisse, "La blusa romana".

Auténtico deleite total: cinematográfico, pictórico, teatral... un elixir para los sentidos que te despierta esa pequeña sonrisa y es, por supuesto, escuela de vida. Ayer me despedí con esta peli de un verano que, a lo tonto, se me ha escurrido entre los dedos.

Cinemateca UGT. Sábado 14 de febrero a las 20 h: Naissance des pieuvres

Naissance des pieuvres , de Céline Sciamma.
Francia, 2007. 85’. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: 1er films
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa en España

Ambientada en el mundo competitivo de la natación sincronizada, ‘Naissance des pieuvres’ tiene como protagonistas a tres adolescentes que descubren su sexualidad un verano en los suburbios de París. La historia se desarrolla, principalmente, en una piscina municipal donde las tres quinceañeras, Marie, Anne y Floriane, cruzan sus destinos en los pasillos de la piscina municipal. Una de ellas, Maire se obsesiona con la natación sincronizada después de ver al equipo. Annie y Marie mantienen una amistad, pero Maire de repente se siente atraída por la líder del equipo Floriane. Este deseo hacia Floriane esconde uno más profundo... En la privacidad de sus habitaciones, las chicas no son lo que se cree, al parecer, más aún cuando el deseo y el amor surgen con toda su fuerza por primera vez.

Céline Sciamma-entrevista Naissance des pieuvres-L'Oeil sur l'ecran En YouTube

jueves, 12 de febrero de 2009

Cinemateca UGT. Viernes 13 de febrero a las 20 h: Pauline en la playa

Pauline en la playa (Pauline à la plage), de Eric Rohmer
Francia, 1983. 94’. v.o.s.e. 35 mm
Próximo pase: Domingo 15 de febrero a las 18 h.
Ciclo: Buscando a Rohmer

En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y Alianza Francesa en España

En el caso que nos ocupa, Pauline en la playa (Pauline à la plage, 1983) se enmarca dentro de las comedias o proverbios y como tal a pesar de ser una obra que se sostiene por si sola y muy concreta, no deja de ser una realidad que todas las comedias y proverbios de Rohmer son uno solo y ninguno a la vez, con su particularidades que las distancian unas de otras otorgándolas una singularidad propia que a su vez las une como parte de un todo que otorga un sentido general a ese momento puntual de la obra del cineasta.

Bajo la sencilla premisa de la llegada de Pauline y su tía Marion a pasar unos días de vacaciones estivales en la playa y las aventuras y desventuras que allí vivirán, el cineasta francés realiza una enmarcada deconstrucción del ser humano bajo una máscara de fábula veraniega que no hace más que acentuar los defectos e inseguridades que irán surgiendo entre ellos durante todo el metraje. Mediante una trama nula, la acción gira en torno a cuatro personajes, Pauline y su tía Marion por un lado y Pierre y Henri como contrapunto siendo las relaciones que se establecen entre ellos el motor que hace avanzar la acción. Una acción que realmente no avanza ya que aparentemente, y digo aparentemente porque Rohmer sabe esconder muy bien sus intenciones e inquietudes para que sea el espectador que lo descubra a la par que los personajes. Bueno, aparentemente no ocurre nada, no hay un hilo argumental preciso que haga a uno preocuparse por la resolución de un conflicto, pero repito esa máscara que oculta la verdad, una verdad poblada por una trama y unas subtramas perfectamente tejidas e invisibles que son las que realmente nos hacen comprobar la evolución de los personajes hasta el desenlace.

miércoles, 11 de febrero de 2009

Cinemateca UGT. Rohmer y Celine Sciamma

Continua desarrollándose en la Cinemateca UGT el ciclo Esperando a Rohmer, en colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa.

Este fin de semana la cita es doble, por un lado Pauline en la playa (Francia, 1983), el viernes 13 de febrero a las 20 h y el domingo 15 de febrero a las 18 h y por otro lado, un documental sobre el rodaje de Cuento de verano, La fabrique du conte d’été, de Jean-André Fieschi, domingo a las 18 h.

Rohmer es una de las principales referencias del cine europeo contemporáneo. Licenciado en Literatura, ejerció como profesor de esta disciplina y publicó su primera novela en 1946, bajo el título de Elizabeth. Dos años más tarde se inició como crítico de cine en La Revue du cinéma y prosiguió esta actividad en Les temps modernes, La Gazzete du cinéma (fundada por él mismo), Arts y, desde 1951, Cahiers du cinéma (de la que será redactor-jefe entre 1957 y 1963) a la vez que escribe, con C. Chabrol, una conocida monografía sobre Alfred Hitchcock.

En todos estos textos lleva a cabo, siguiendo las enseñanzas de su maestro A. Bazin, una profunda reflexión sobre el cine, que ejercerá una influencia decisiva en la configuración teórica de la Nouvelle Vague, donde será junto con J. Rivette una de las cabezas rectoras del movimiento y uno de los líderes de la tendencia denominada Rive droite. Simultáneamente a esta actividad comienza a rodar sus primeros cortos, hasta que en 1959 debuta con su primer largometraje: Le Signe du Lion. Posteriormente decidió agrupar sus películas en series, como los 'Cuentos morales' y las 'Comedias y proverbios'.

Pauline en la playa (1983), trata de una joven de quince años que está de vacaciones en Normandía junto a su prima Marion, con la que disfrutará de momentos en la playa y con la que compartirá experiencias sentimentales.

La fabrique du Conte d’Eté es un viaje por la película de Eric Rohmer, Conte d’été (Cuento de verano). Françoise Etchegarray, asistente durante el rodaje de la película, filma al gran cineasta, un joven rozagante de 80 años con sombrero de paja, en las playas de Dinard y Saint Lunaire, entre veraneantes que no le prestan atención. No hay poses, sino un hombre que no alza la voz, indeciso a veces, y que de repente muestra una determinación fulgurante.

También se proyectará el sábado 14 a las 20 h:Naissance des pieuvres, de Céline Sciamma. Francia, 2007, dentro del ciclo dedicado a los jóvenes realizadores franceses (1er films).

El verano ha llegado a los suburbios de París y los adolescentes no tienen gran cosa que hacer. Annie y Marie mantienen una tierna e ingenua amistad, en la que se interpone otra chica por la Marie comenzará a sentir gran fascinación. Esas urbanizaciones desérticas en las que viven las protagonistas crean una atmósfera asfixiante, tanto como lo es un amor no confesado. A pesar de su sencillez y de un guión magro en cuanto a diálogos, atesora momentos memorables, y una sensibilidad en determinadas escenas, con las que es fácil identificarse, ya que no es un amor lésbico o hetero lo que está en juego, sino simplemente el doloroso y nunca fácil despertar sexual, en otras palabras: la vida misma.

Cinemateca UGT 13, 14, 15 de febrero
Viernes 13 de febrero, 20 h
Ciclo: Esperando a Rohmer.
Pauline en la playa (Pauline à la plage), de Eric Rohmer
Francia, 1983. 94’. v.o.s.e. 35 mm

Sábado 14 de febrero, 20 h
Ciclo: 1er Films.
Naissance des pieuvres, de Céline Sciamma.
Francia, 2007. 85’. v.o.s.e. 35 mm

Domingo 15 de febrero 18 h
Ciclo:Esperando a Rohmer
Pauline en la playa (Pauline à la plage), de Eric Rohmer.
Francia, 1983. 94’. v.o.s.e. 35 mm

La fabrique du conte d’été, de Jean-André Fieschi.
Francia, 2005, 90’. v.o.s.e.



viernes, 6 de febrero de 2009

Cinemateca UGT. Domingo 8 de febrero a las 18 h: La buena boda


La buena Boda (Le Beau mariage), de Éric Rohmer.
Francia, 1981. 97’. v.o.s.e. 35 mm
Último pase
Ciclo: Buscando a Rohmer

En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa en España

“Son personajes (los de las “comedias y proverbios”) que quieren vivir algo (...) Se quiere que algo llegue, que algo llegue con fuerza. Al contrario que en otros mundos –como en el de la mayoría de los mitos –en los que el hombre es feliz y se teme al peligro que pueda avecinarse, en el universo de las “comedias y proverbios” los acontecimientos no son temidos”
Eric Rohmer


Cinemateca UGT. Domingo 8 de febrero a las 18 h: Najda en París


Nadja à Paris, de Eric Rohmer.
Francia 1964. 13’, v.o.s.e. 16 mm
Único pase
Ciclo: Buscando a Rohmer
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa en España

Junto con trabajo sobre la realidad urbana, como Modifications du paisaje industriel (1964), hay realizaciones como Nadja à Paris, en la que Rohmer entrevista a una estudiante; Nadja Tesich, a la que se presenta en los lugares de París en los que se movía habitualmente y acerca de los cuales hacía comentarios.

Carlos García Brusco, Eric Rohmer, Ediciones JC, Madrid, 1991

Nadja, una joven estudiante nacida en Belgrado y de nacionalidad estadounidense, vive en la Ciudad Universitaria de París y preparar una tesis sobre Marcel Proust. Mientras camina por la ciudad, relata sus impresiones sobre los barrios que va recorriendo.

Cinemateca UGT. Sábado 7 de febrero a las 20 h: 13 m2


13 m2, de Barthélémy Grossmann.
Francia, 2007. 84’. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: 1er Films

En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa en España

"Para nada. 13 m2 es una película sobre tres individuos perdidos en la sociedad en la que viven y sobre el acto que van a cometer. Vivimos hoy en una sociedad de consumo donde es impo-sible dar un paso sin que se nos proponga algo que comprar. Dicho de otra forma, si no dispones de medios económicos, no eres nadie. Se te jusga por tus hábitos, por lo que re-presentas pero nunca por lo que eres. Además es una sociedad donde nadie se toma el tiempo de juzgar al otro por su belleza interior, donde todo va muy rápido. Raras son las amistades donde la gente se encuentra verdaderamente. Y paradójicamente, esto ocurre a menudo en los inmue-bles donde los jóvenes permanecen durante horas y donde es posible conocerse por lo que uno realmente es y no por las apariencias"

Otros espacios.Otras programaciones. Libreria La Araña. Cine-Oído

jueves, 5 de febrero de 2009

Cinemateca UGT. Vienes 6 de febrero a las 20 h: Presentación o Charlotte y su filete


Presentation ou Charlotte et son steak, de Eric Rohmer.
Francia 1960. 12’, v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: Buscando a Rohmer
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa en España

Walter (un jovencísimo Jean-Luc Godard) acompaña a Clara a la estación y queda en encontrarse con Charlotte. Llega a casa de ésta con el propósito de besarla pero ella se está preparando un café y un filete y no le presta demasiada atención. Terminan por besarse, pero de todas formas no se aman. Primer cortometraje de Eric Rohmer, rodado en 1951 pero terminado casi una década más tarde, con doblajes femeninos a cargo de Anna Karina y Stéphane Audran. De 12 minutos y en blanco y negro, el corto es el primero de una serie que se esparce en el tiempo y cuyas protagonistas se llaman siempre Charlotte o Veronique.


Cinemateca UGT. Viernes 6 de febrero a las 20 h: La Buena Boda


La buena Boda (Le Beau mariage), de Éric Rohmer.
Francia, 1981. 97’. v.o.s.e. 35 mm
Próximo pase: Domingo 8 de febrero a las 18 h
Ciclo: Buscando a Rohmer

En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa en España

La buena boda es un film rodado en 1982, y supone una ruptura con el anterior film que, realizado un año antes inauguro la serie de Comédias y proverbios, hablo de La mujer del aviador (La femme de l'aviateur). En este segundo film de la serie, Rohmer abandona los 16mm. y pasa a rodar en el formato más extendido, los 35mm.. No es este el único cambio que encontramos en La buena boda, pero como veremos, esta película no supone en términos definitorios un cambio de orientación en el cine de Eric Rohmer cómo si lo ha sido, por ejemplo, La inglesa y el duque (L'anglaise et le duc, 2001).

Creo que el cine de Rohmer es un cine de personajes totales. De protagonistas absolutos sobre los cuales recae tanto el peso de la acción narrativa cómo de la dramática. Rohmer apenas construye tramas para sus secundarios, en algunos casos los utiliza como (simples) espoletas para que provoquen una reacción en el elegido protagonista. Pero por lo general no hay en su cine una voluntad de divagar por caminos paralelos a través de personajes secundarios, ni, por decirlo de algún modo, descargarles de responsabilidades. Ante esa negativa, Rohmer prefiere el azar (algo inseparable de sus creaciones); el encuentro fortuito se convierte en la principal baza de Rohmer para trazar los caminos de sus protagonistas. Bajo esta pauta, Sabine, la protagonista de La buena boda interpretada por la habitual Béatrice Romand, se moverá bajo los efectos de esa casualidad y recorrerá los diferentes caminos trazados por Rohmer en función de esos actos (deliberadamente) fortuitos. Porque está claro que al cineasta galo no le interesa en absoluto la credibilidad que puedan tener ciertos encuentros en iglesias, trenes, cafeterias, jardines o miradores.

miércoles, 4 de febrero de 2009

Cinemateca UGT. Jueves 5 de febrero a las 20 h: Eric Rohmer preuves à L'appui.


Éric Rohmer Preuves à L'appui, de André S. Labarthe y Jean Douchet.
Francia, 1994. 117’. v.o.s.e.
Único pase
Sesión de cinestudio. Buscando a Rohmer
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa en España


En esta entrevista articulada en dos partes, Eric Rohmer desarrolla concretamente algunos de los fundamentos de su ética y de su práctica del cine. Rodeado de muestras valiosas -cuadernos de notas, vídeos o pruebas filmadas-, contesta las preguntas de Jean Douchet, entrevistador atento y entretenido. Subraya el papel de la filosofía y de la música alemanas en su cine y en el de sus cómplices de la Nouvelle Vague. Al evocar el azar, tema esencial de sus películas, expone sus principios y nos regala una sabrosa lección de cine, teórica y práctica, sobre sus métodos de escritura, su manera de trabajar el sonido, los actores...

martes, 3 de febrero de 2009

Buscando a Eric Rohmer


La Cinemateca UGT en colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa presenta un ciclo dedicado a la figura de Eric Rohmer (Esperando a Rohmer). Esta segunda parte del ciclo, la primera fue proyectada el curso pasado (la serie cuentos morales), está dedicada a la serie "comedias y proverbios", junto con dos cortometrajes y dos documentales en torno al rodaje de una de sus películas.


Frente al referente novelesco del siglo XIX, que subyace a las historias de los "cuentos morales", la fuente de inspiración de las "comedias y proverbios" pasa a ser el teatro del siglo XVIII. El título de la serie se toma prestado de Alfred Musset, autor al que se debe el proverbio de la primera entrega (La mujer del aviador).

En su conjunto, las "comedias y proverbios" componen un fresco casi documental en torno a las costumbres y usos amorosos de la juventud francesa de los años ochenta.

Este fin de semana se proyectara La buena boda (le beau mariage), Francia, 1981. (Viernes 6 de febrero, 20 h / Domingo 8 de febrero, 18 h). Donde una chica de familia modesta estudia en París y trabaja en una tienda de antigüedades. Tiene un amante al cual decide abandonar para cumplir su promesa de casarse. El problema es que todavía no tiene con quien hacerlo.

También se proyectarán dos cortometrajes: Presentation/Charlotte et son steak, Francia, 1951 (Viernes 6 de febrero, 20 h). Walter acompaña a Clara a la estación a la misma hora que estaba citado con Charlotte. Y Nadja a París. Francia, 1964. (Domingo 8 de febrero, 18 h), las impresiones de Ndja, una joven yugoslava nacionalizada americana, sobre los diferentes barrios de París.

Como presentación del ciclo, el jueves 5 de febrero, 20 h se proyectará el documental: Éric Rohmer Preuves à L'appui, de André S. Labarthe y Jean Douchet. Francia, 1994. Donde Eric Rohmer nos muestra su manera de filmar, de escribir, en definitiva, de vivir.

lunes, 2 de febrero de 2009

Casi 20 años no es nada (XII)


Berlín Occidente (A foreign affair), de Billy wilder
USA, 1948.
Fue proyectada por la Cinemateca UGT el 30 de enero de 1999
dentro del ciclo: ¡Que grande eres Billy!

En Berlín Occidente Wilder nos muestra el Berlín de la más inmediata posguerra. Sin huir de la realidad sin dejar de mostrar nada, el cuadro final no es tan desgarrador como puede ser Alemania año cero de Roberto Rossellini, película que acaba con el simbólico suicidio de un niño.

En este caso Wilder nos ubica en el lugar en que quedó el ejército estadounidense y a pesar de algunos detalles, en general da una imagen muy positiva. Una congresista republicana llega a Berlín a conocer de primera mano la situación en Berlín y para saber cómo están las tropas, al aterrizar conocerá al capitán del ejército americano John Pringle que está liado con una cantante de cabaret (Erika von Slutton) que tiene un oscuro pasado, brillantemente interpretada por Marlene Dietrich. Pronto estallará el conflicto entre las dos mujeres por él y a través de esa historia de fondo aparecen muchas situaciones propias del contexto dando como resultado una película con toques de intriga, toques románticos, toques de comedia, toques trágicos, etc que habla por si sola del dominio del lenguaje cinematográfico que Billy Wilder tenía, cosa que incrementaba cuando iba de la mano Charles Brackett, coguionista.

domingo, 1 de febrero de 2009

Humberto Solas


El nombre de Humberto Solás (1941), es el de uno de los cineastas más representativos del cine cubano surgido con la revolución, sobre todo con una de sus películas más emblemáticas, Lucía (1968), tres frescos en una sola película, obra ambiciosa e intensamente feminista, deudora de Flaubert y de Visconti según el propio autor, título pasado y repasado en noches de vino tinto y cine-clubs con discusiones interminables hasta altas horas de la noche. Lucía es una y trino, tres mujeres en tres épocas distintas, la primera es una chica bien a punto de casarse con un guapo español hasta que irrumpe en su vida la guerra de la independencia (1895), la otra Lucia es una camarada de lucha contra el dictador Machado en una historia con traiciones y renuncias, y la tercera es la más luminosa…Está situada al comienzo de la revolución, hay una pareja de enamorados, ella es abierta y alegre, él es un buen tipo pero tan machista y posesivo como buena parte de la población masculina... La he vuelto a ver no hace mucho. Está claro que el autor trataba de ofrecer una imagen amplia de la mujer cubana, desdoblada en tres personajes que corresponden a los distintos episodios de la historia nacional…Se tres retratos completos que conforman un gran fresco histórico sobre la lucha del pueblo cubano contra la opresión, y al mismo tiempo es una crónica de la difícil emancipación de la mujer, por más que ella se inserte en primera línea a grandes movimientos en pro de grades cambio, siempre insuficientes, lo que queda patente por la descamada presentación de los prejuicios machistas, sobre todo en el tercer episodio, un tema sobre el que existen dramáticos ejemplos en otras revoluciones como la rusa en la que muchos obreros revolucionarios creían que la mujer que tenían eran de su propiedad…

Solás tenía 18 años cuando el ejército rebelde entró en La Habana, y él estaba allí como soldado, había abandonado sus estudios de Arquitectura para unirse a la guerrilla. Luego fue uno de los primeros en colaborar en el noticiario del recién creado I.C.A.I.C, de historial tan rico.

Después de realizar media docena de cortometrajes en su mayor parte formando equipo Solás realizó su primer documental-largometraje, Manuela (1966).