" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


lunes, 31 de marzo de 2008

Cinemateca UGT. XVII Muestra Internacional. La Mujer y el Cine. Con las mujeres saharauis


La muestra está envuelta en aires de solidaridad mediante un documental que retrata la mujer saharaui. TEBRAA, trabajo realizado por un grupo de mujeres andaluzas, hace un recuento de la vida y las injusticias que vive la mujer saharaui en las adversas condiciones del exilio y en los territorios ocupados del Sahara Occidental, enfrentándose a diario a la represión de las fuerzas de ocupación marroquí. Al acto de presentación y estreno del documental asistió la activista de derechos humanos y ex presa política Aminatu Haidar, para revelar a los presentes en primera persona lo que se vive a diario bajo la ocupación.

Cinemateca UGT. XVII Muestra Internacional La Mujer y el Cine. África se filma


Las películas reunidas en esta sección se caracterizan por una voluntad de interrogar la realidad social y cultural de un modo íntimo, sin efectismos.

Más allá de la búsqueda de identidad y de la desilusión que han caracterizado los decenios de la post-independencia, estas obras expresan un intento de redefinición del cine africano: reivindicando su pluralidad (no hay una sino muchas Áfricas) pero dando cuenta de su singularidad, que incluye los estigmas dejados por la colonización.

La casa del amor (House of love) de Cecil Moller. Namibia, 2001. Mujer y prostitución. Si-Gueriki, la reine mère, de Idrsissou Mora-Kapai. Benin, 2002. La importancia de la mujer en la sociedad africana. Wa N'wina, de Dumisani Phakathi. Sudáfrica. Sida, mujer y África. Traces, empreintes de femme , de K.Lena Ddiaye. Senegal, 2003. Retrato de una comunidad artística, que se plantea el interrogante de la transmisión, de la educación y de la memoria en una África en transformación.

domingo, 30 de marzo de 2008

Cinemateca UGT. XVII Muestra Internacional La Mujer y el Cine. Documentos Mujer

Una puerta abierta a la historia. Nostalgia, trabajo y reivindicación permanente de unos derechos arrancados por al fuerza. Documentos Mujer. El tren de la memoria, de Marta Arribas y Ana Pérez. España, 2005, retrata el éxodo de dos millones de españoles que buscaron la prosperidad en Europa en los años sesenta. Se fueron para unos meses, se quedaron treinta años. El documental pretende cubrir una laguna en la reciente historia de España y saldar una deuda con los protagonistas de unos tiempos difíciles de los que apenas sabemos algo. Avant-Propos, de Susana Casares. España, Túnez, Alemania, 2006. Este documental toma el camino inverso para preguntar a las mujeres tunecinas sobre su identidad, sus referentes y el papel que Occidente y el Mediterráneo juegan en la evolución de su cultura y su identidad femenina. Resistencia, de Lucinda Torre. España, 2006. Una película sobre la clase obrera actual. Un relato de supervivencia y dignidad en el cual la cineasta Lucinda Torre reflexiona sobre algunas de las consecuencias del capitalismo global en nuestras democracias.

XVII Muestra Internacional La Mujer y el Cine.
Del 2 al 6 de abril de 2008

sábado, 29 de marzo de 2008

Cinemateca UGT. La Mujer y el Cine. Panorama hoy

Dentro de la Sección Panorama Hoy. Largometrajes y Cortometrajes, contamos con 6 trabajos realizados por mujeres que abarcan temáticas múltiples y de rigurosa actualidad. Una apuesta decidida por las operas primas de Sara Polley, Lejos de ella (Away from her), Cánada, 2006 (v.o.s.e.), actriz habitual en el cine independiente. Retrato de pareja donde la estabilidad desparece al mismo tiempo que la memoria. Andrea Staka, Fraulein. Suiza-Alemania, 2006. (v.o.s.e), un recorrido por los problemas laborales de las mujeres. Y Sabiha Namur, El silencio del agua (Khamosh pani), Francia, 2003 (v.o.s.e.). De total actualidad: mujer y islam.

Se completa con una selección de cortos, avalados por un recorrido amplio, por Festivales: A golpe de tacón, de Amanda Casto, 2007. Anteayer, de Liliana Torres, 2004. Flores en el parque, de Mariel Maciá, 2006.

Una propuesta interesante cinematográficamente y, al mismo tiempo, una radiografía del papel de las mujeres en la sociedad actual.

XVII Muestra Internacional La Mujer y El Cine.
Del 2 al 6 de abril de 2008

viernes, 28 de marzo de 2008

Cinemateca UGT. Cine para hedonistas del cine. Sábado 29 de marzo a las 20 h: La Tarea

La tarea, de Jaime Humberto Hermosillo
México, 1990. v.e. 35 mm
Ciclo: Jaime Humberto Hermosillo
Con la colaboración del Instituto de México en España

La Tarea se convirtió en la película mexicana más distribuida en el país y logró lo que ninguna película desde finales de los 70's no lograba: reconcilió al público mexicano con su cine, sobre todo a las clases medias que se habían alejado de la industria cinematográfica nacional. Ayudó también que se distribuyó en prácticamente en todo el territorio nacional. Los protagónicos de La Tarea son María Rojo y José Alonso interpretando los personajes de Virginia y Marcelo respectivamente. El tercer personaje: una cámara. "Cuando salió en cine mis palabras se volvieron la frase promocional: el mejor triángulo amoroso, un hombre, una mujer y una cámara", comenta Jaime Humberto.


jueves, 27 de marzo de 2008

Cinemateca UGT. Cine para hedonistas del cine. Viernes 28 de marzo a las 20 h: La pasión según Berenice

La pasión según Berenice, de Jaime Humberto Hermosillo.
México, 1975. 99’. 35 mm
Ciclo: Jaime Humberto Hermosillo.
Único pase.

En colaboración con el Instituto de México en España

Berenice: "Lo voy a tener; juro que lo voy a tener

"La pasión según Berenice" (1975), producida por Conacine y Directores Asociados, S.A., ocupó el lugar 31 dentro de las 100 mejores películas del cine mexicano. Es un melodrama pasional de 99 minutos y sonido estéreo cuyo guión escribí con la colaboración de José Emilio Pacheco.La fotografía fue de Rosalío Solano y la escenografía de José González Camarena, ­un gran equipo!.Más adelante, Hermosillo recordó que los roles centrales los llevaron el homenajeado Pedro Armendáriz Jr. ("Rodrigo Robles") y Martha Navarro ("Berenice Bejarano"), "dos estrellas del cine nacional"

Jaime Humberto Hermosillo





miércoles, 26 de marzo de 2008

Cinemateca UGT. Jaime Humberto Hermosillo


La Cinemateca UGT en colaboración con el Instituto de México en España incicia un ciclo dedicado al director mexicano Jaime Humberto Hermosillo (México, 1942) durante los meses de marzo y abril.

Con el paso del tiempo, los filmes de Jaime Humberto Hermosillo se han convertido en referencia obligada para el análisis de la conducta social del mexicano contemporáneo y del retrato que el cine ha hecho de ella. Nacido en un entorno conservador, Hermosillo ha construido una sólida filmografía cuyo común denominador es su interés -casi quirúrgico- por diseccionar la hipocresía de la clase media mexicana y "abrir la cortina" detrás de la cual se esconden muchas perversidades.

El nombre de Jaime Humberto Hermosillo es, desde hace más de veinte años, en pieza obligada para todo aquellos estudiosos del cine mexicano moderno, debido a lo importante de su aportación dentro de la industria mexicana al aportar historias que rompen esquemas y muestran personajes de gran carga emocional.

Entre la filmografía de Hermosillo destacan varios títulos tachados por muchos como de escándalo, ya que hacen referencia al ámbito gay, siendo considerado, de hecho, como el único realizador mexicano que abarca de manera abierta esta temática como lo ha demostrado en títulos como Doña Herlinda y su hijo, Exxxorcismos, El cumpleaños del perro, Las apariencias engañan, Matineé y, próximamente Rencor.

Este fin de semana se proyectarán:

La pasión según Berenice, de Jaime Humberto Hermosillo. México, 1975. 99’ (Viernes 28 de marzo, 20 h)

Berenice tiene una quemadura en su rostro, un pasado misterioso, un trabajo como profesora de taquigrafía y una vida dedicada al cuidado de su madrina, una anciana enferma y usurera que ha convertido su cama en oficina. Como su vestido, la vida de Berenice es negra, al menos hasta que ve a Rodrigo, objeto de un deseo que hasta allí se desenvolvía en sueños o en dibujos de baño público. La aparición en escena del galán es un momento de gran cine: con un extraordinario plano secuencia Hermosillo muestra un rito, presenta un personaje, sugiere un relato y establece un contexto para su desarrollo. Junto con una historia de melodrama, la película ofrece un retrato de la burguesía de Aguascalientes, la ciudad de provincia donde las acciones tienen lugar y que recuerda a Coronel Vallejos, ese escenario de chismes y represión que Manuel Puig inventó para sus dos primeras novelas, La traición de Rita Hayworth y Boquitas pintadas.
La Tarea, de Jaime Humberto Hermosillo. México, 1990. 90’. (Sábado 29 de marzo, 20 h)

La tarea está protagonizada por María Rojo, José Alonso, y Xanic Cepeda y narra el encuentro tras cuatro años entre Marcelo y Virginia, estudiante de cine, quien previamente ha escondido una cámara para grabar su relación."La Tarea" se convirtió en la película mexicana mas distribuida en el país y logró lo que ninguna película desde finales de los 70's no lograba: reconcilió al público mexicano con su cine, sobre todo a las clases medias que se habían alejado de la industria cinematográfica nacional. El éxito de "La Tarea" fue tan abrumador y fue aún mas polémica que cualquier película hecha por él anteriormente y todo por las mas que atrevidas escenas donde María Rojo y José Alonso hacen el amor de singular manera en una hamaca ubicada justo en medio del departamento. Los grupos católicos y conservadores quisieron impedir su exhibición asegurando que era una película pornográfica.

La Tarea prohibida, de Jaime Humberto Hermosillo. México, 1992. 90’. (Domingo 30 de marzo, 20 h)

La Tarea Prohibida secuela donde Virginia sigue haciendo de las suyas con su cámara de video y otro hombre.

jueves, 13 de marzo de 2008

Cinemateca UGT. Cine para hedonistas del cine. Viernes 14 a las 20 h: La inglesa y el duque

La inglesa y el duque (L'anglaise et le duc), de Eric Rohmer.
Francia, 2001. 134’ v.o.s.e.
Especial Rohmer
Único pase

La inglesa y el duque adapta fielmente Mi vida bajo la revolución, las memorias de Grace Elliot, una bella aristócrata inglesa que era amiga íntima del voluble Duque de Orleans, alias Egalité, uno de los pocos nobles que lideraron la Revolución Francesa hasta ser, como tantos otros, devorado por ella. Aquella valiente mujer se negó a huir a Londres, y vivió en directo muchas de las masacres e injusticias de la oscura época del Terror (1792-1794), cuando la persecución religiosa alcanzó su momento más dantesco y cuando líderes cada vez más neuróticos y mesiánicos lanzaron al populacho a una vorágine de violencia y odio. En esa época turbulenta, Grace Elliot aprovechó su condición de extranjera y, arriesgando su vida, intentó salvar de la guillotina a varios aristócratas y militares, injustamente condenados a muerte en nombre de la Libertad, la Igualdad y la Fraternidad.

En cuanto al enfoque narrativo de su película, Rohmer ha reconocido expresamente su deuda con las que son probablemente —con permiso de Diálogos de carmelitas, de Bruckberger y Agostini, y Danton, de Wajda— las tres mejores películas sobre la Revolución Francesa. A saber: Las dos huérfanas, de Griffith; Napoleón, de Abel Gance; y La Marsellesa, de Jean Renoir. Como ellas, La inglesa y el duque ofrece una visión revisionista, decididamente crítica y desmitificadora, de la Revolución Francesa; una revolución que, a diferencia de la soviética, no ha tenido hasta ahora una hagiografía fílmica de la talla de El acorazado Potemkin u Octubre. Y, como las películas citadas, este último trabajo de Rohmer se esfuerza en alcanzar una perspectiva histórica real, que permita al espectador, sin parcialidades, simplicaciones ni maniqueísmos, comprender las mentalidades de la época y las concretas reacciones de cada personaje.

miércoles, 12 de marzo de 2008

Cinemateca UGT. Cine para hedonistas del cine. Jueves 13 de febrero a las 20 h. To die in Jerusalem

Morir en Jerusalén (To Die In Jerusalem)
de Hilla Medalla.

USA, 2007. 75’. v.o.s.e.
El documental del mes-Febrero. En colaboración con Parallel 40
Único pase

To die in Jerusalem relata la situación de Israel y Palestina a través de los ojos de dos familias que padecen profundamente el enfrentamiento debido al fallecimiento de sus hijas de 17 años. La chica israelí muere víctima de un atentado y la palestina es una terrorista suicida. El documental ofrece una perspectiva personal del conflicto que, frecuentemente, queda eclipsada por consideraciones políticas. Mientras que una de las muertes es escogida, la otra es producto del azar. Aún así, las dos fueron víctimas de una de las más largas, complicadas e inquietantes pugnas de nuestros tiempos.

Cinemateca UGT. Nota de prensa

Esperando a Jaime Humberto

No creo que venga pero, hasta hace unos días, se encontraba en el Festival de Cine de Las Palmas, en donde se le ha tributado una importante retrospectiva.

A pesar del compromiso contraído con el Instituto de México en España, las películas difícilmente llegarán para el fin de semana. De ahí que hayamos tenido que aplazar la proyección de sus películas para la próxima semana(después de Semana Santa). Confiamos asimismo, contar con sus últimas películas que son las que están suscitando más polémica.

A la espera de su excitante obra, les ofrecemos dos pequeñas joyas que nos han acompañado durante este trimestre: Morir en Jerusalen (To die in Jerusalem), de Hilla Medalia (El Documental del mes-Febrero), ante la favorable acogida que tuvo en su estreno. Y, asimismo, Rohmer, con "La Inglesa y el Duque". Ambas pondrán punto y final ante el paréntesis "obligado" de nuestra/vuestra Semana Santa.

Que los "exxxorcismos" del Sr.Hermosillo nos protejan.


Saludos

viernes, 7 de marzo de 2008

Cinemateca UGT. Cine para hedonistas del cine. Sábado 8 de marzo a las 20 h: Clean

Clean, de Olivier Assayas.
Francia, 2004. 110’. v.o.s.e. 35 mm

Familia(s) / Famille(s)
En colaboración con: Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España / Alianza Francesa
Único pase

Clean es un film sobre el rock y la droga, la maternidad y el suicidio, la crisis existencial más profunda y la búsqueda de la redención.

Una mujer despierta en un auto alquilado, a la orilla de un río que no conoce, en las afueras de un pueblo que le es ajeno. Cuando regresa al motel del que huyó la noche anterior luego de discutir con su esposo, encuentra el lugar lleno de policías y a su marido muerto por una sobredosis. Ella, Emily Wong, odiada por todos los colegas de su esposo, que la culpan de todas sus miserias, terminará en la cárcel por posesión de heroína, la misma droga que mató a Lee. Cuando sale de allí, seis meses más tarde, Emily sabe que debe cambiar de vida si quiere dejar de perder cosas. Pero no es algo fácil. Tal como dijo Olivier Assayas cuando su película se exhibió el año pasado en Toronto: “Si alguien consume drogas, lo hace porque es la única manera en que puede soportar al mundo tal como es. Así que cuando dejan de hacerlo, deben enfrentarse cara a cara con esos mismos problemas que los llevaron a drogarse”.

Por Clean desfilan actores de la talla de Nick Nolte, Jeanine Balibar, Beatrice Dalle y el canadiense Don McKellar, con papeles a su medida, así como figuras rockeras de culto (y no tanto). James Johnston, ex líder de Gallon Drunk y ocasional colaborador de Nick Cave, encarna al trágico Lee; David Roback, ex líder de Mazzy Star, hace de sí mismo, como Tricky, y la atractiva Emily Haines, líder del grupo canadiense Metric, cuya interpretación de Dead disco es una de las primeras sorpresas musicales del film.

Assayas reconstruye el drama de una mujer que quiere quedar limpia (clean) para reencontrarse con su hijo, que es una de las razones para poder sobrevivir. Montada a la manera de un roadmovie, la protagonista transita por Ontario, donde entre lluvia y nieve pierde a su esposo, Paris, Londres, San Francisco, cárceles, lujosas oficinas de representantes artísticos, lugares nocturnos fashion y no tanto, hasta hoteles en los que su personalidad tiende a disolverse.

La música y Maggie Cheung, son las musas del filme. Una porque envuelve hipnóticamente como una atmósfera brumosa y la otra porque con austeridad, sin estruendos, con pequeños toques minimalistas, muestra a una gran actriz, que por este papel recibió el premio a la mejor actriz en Cannes 2004. La odisea de Emily Wang (Cheung), una cantante heroinómana que queda viuda, pierde la custodia de su hijo y, tras un paso de medio año por la cárcel, intentar reencauzar su vida afectiva y profesional es vista por este director (ex editor de la mítica revista Cahiers du Cinéma) como "una mirada a la sociedad actual que ofrece gratificaciones instantáneas a partir del consumo de todo tipo de productos, de drogas o medicamentos, y también una reivindicación de la gente que intenta reconstruirse".

Gotas de sal



Clean Blog
Clean-Trailer en YouTube
Clean




jueves, 6 de marzo de 2008

Cinemateca UGT. Cine para hedonistas del cine. Viernes 7 de marzo a als 20 h: El corazón de los hombres

El corazón de los hombres (Le cœur des hommes),
de Marc Esposito.
Francia, 2003. 107’. 35 mm
Familia(s) / Famille(s).
Único pase
En colaboración con: Servicios Culturales Embajada de Francia en España/ Alianza Francesa

Cuatro hombres de hoy, fuertes e inmaduros a la vez, empezando su vida adulta. Hace 25 años que son amigos, desde que jugaban en el mismo equipo de fútbol de un barrio de las afueras de París. Se ven mucho, les gusta charlar, pelearse y bromear juntos. Aún siendo los cuatro de baja extracción social, han salido todos adelante profesionalmente: Alex y Jeff han montado una pequeña editorial de prensa deportiva que va bien, Antoine es profesor de gimnasia en un gran Instituto de Paris, Manu, tiene una tienda de charcutería fina que siempre está llena. Esa primavera, les han ocurrido varios acontecimientos importantes de la vida - la muerte de un padre, la infidelidad de una mujer, la boda de una hija - que les han afectado y unido aún más. Al tener que afrontar situaciones nuevas, tienden a hacerse confidencias, a darse explicaciones, a ayudarse, a llevarse la contraria, a cuestionarse. Todo gira en torno de sus relaciones con las mujeres: sus problemas, sus conversaciones, sus conflictos… Hasta entonces vivían creyendo que su equilibrio dependía de lograr progresar socialmente y de ser padres; Ahora, en cambio, se dan cuenta de que el amor es lo más importante par poder realizarse como hombres.

Le coeur des hommes
Le coeur des hommes en YouTube

Cinemateca UGT. Finaliza en ciclo Familia(s)-Famille(s)

Cinemateca UGT
Ciclo: Familia(s)-Famille(s)
Viernes 7 de marzo, 20 h: El corazón de los hombres (Le cœur des hommes)
,
de Marc Esposito.
Sábado 8 de marzo, 20 h. Clean de Oliver Assayas


Finaliza el ciclo Familia(s)-Famille(s), que se ha venido desarrollando en la Cinemateca UGT con la colaboración de los Servicios Culturales de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa

En Familia(s)-Famille(s), se han reunido
cinco películas de autores franceses que examinan la familia como marco geométrico variable a lo largo del tiempo, respecto a las relaciones humanas.

El viernes se proyecta
El corazón de los hombres (Le cœur des hommes),de Marc Esposito (Francia, 2003. 107’ v.o.s.e. 35 mm), ópera prima de Marc Esposito. De tono intimista, los hombres cuyos corazones se ponen a prueba en el film de Esposito son cuatro ex jugadores de fútbol cuyas edades oscilan entre los 30 y los 60 años y que deben lidiar con toda clase de crisis afectivas. La muerte de un padre, la infidelidad de una esposa o el matrimonio de una hija generan una etapa de crisis.

“Lo suficientemente densa como para ser accesible a todo el mundo”, dijo de El corazón de los hombres el magazine virtual Objectif Cinéma

Clean, de Olivier Assayas (Francia, 2004. 110’. v.o.s.e. 35 mm), cierra el ciclo el sábado 8 de marzo a las 20 h:Después de varios años viviendo juntos, Lee Hauser (James Johnston) y Emily Wang (Mag-gie Cheung) están acabados. Lee es un mítico músico de los años 80 y el dinero fácil y la fama les ha llevado a la ruina, a dejar un hijo bajo los cuidados de los padres de éste y a la droga. Cuando Lee aparece muerto por sobredosis en un motel, Emily es arrestada por posesión de drogas y encarcelada. Seis meses después es puesta en libertad y decide ir a París, donde una vez vivió, y empezar de nuevo. Pero todo ha cambiado y lo único con lo que se siente liga-da es con su hijo, Jay (James Dennis). Pero si quiere volver a ver a su hijo debe encontrar un trabajo y dejar la metadona, la cual empezó a tomar en prisión. Emily comienza una batalla diaria por encontrar un lugar en un mundo que no la quiere. ¿Será capaz de aprovechar la oportunidad que el destino le ofrece?

miércoles, 5 de marzo de 2008

Cinemateca UGt. Cine para hedonistas del cine. Jueves 6 de marzo a las 20.30 h: Resistencia

Resistencia, de Lucinda Torre.
España, 2006. 70
El Documental del mes
En colaboración con Paralell 40
Único pase

«Mi documental es el homenaje a la lucha de unos hombres»

La langreana insiste en que su filme es un homenaje a los trabajadores de Duro, mientras el ex presidente del comité de empresa dice que estudian medidas legales

Tenía 21 años cuando cambió su pueblo por la capital. Aterrizó en Madrid con el único sueño de ser directora de cine. Su primer cortometraje, 'El beso de la tierra', fue nominado al Goya. Para su debú en el largo, Lucinda Torre (Sama de Langreo, 1965) necesitaba volver a la tierra que la vió crecer y contar un conflicto que marcó su juventud: el despido de 232 trabajadores de Duro Felguera. En su memoria permanecía indeleble, su padre era uno de ellos. Más de una década después de aquellos acontecimientos y tras seis años de trabajo anteayer la sección oficial del Festival presentaba 'Resistencia' y se transformaba en la cinta más polémica del certamen. Algunos trabajores de la empresa creen que no ha sido fiel a los hechos, tanto que el entonces presidente del comité de empresa, Manuel Sánchez Terán, dice que estudian medidas legales contra la cinta, que considera «deningrante».

Resistencia, de Lucinda Torre, estreno especial en la Cinemateca UGT

Cinemateca UGT
El documental del mes
Resistencia de Lucinda Torre.
Jueves 7 de marzo a las 20.30 h


Resistencia, de Lucinda Torre, estreno especial en la Cinemateca UGT

Con motivo del 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer, la Cinemateca UGT proyecta mañana, a las 20.30 h, en simultaneo con Madrid y Barcelona, el documental RESISTENCIA, de Lucinda Torre.

Resistencia recoge el conflicto laboral más largo de la historia europea, profundizando en la experiencia vivida durante más de 12 años por un colectivo, el de los despedidos de Duro Felgueria. Una lucha paradigmática y única, que concluyó con el éxito rotundo de los trabajadores al conseguir recuperar sus puestos de trabajo y evitar que la empresa abandonará la región.

La película viene precedida de un amplio palmares obtenidos en diversos festivales: Créteil (Francia), Documenta 07, Cine y Mujer de Pamplona, y Alcances (Cádiz), entre otros.

Una reflexión sobre el mundo del trabajo en nuestros días, vista a través de la mirada crítica de Lucinda Torre, documentalista y realizadora, hija de una película y que vivió en carne propia parte d su difícil experiencia.

La película se proyecta mañana a las 20.30 h en una única proyección

sábado, 1 de marzo de 2008

Cinemateca UGT. Cine para hedonistas del cine. Domingo 2 de marzo a las 20 h. El amor depsues del mediodia

El amor después del mediodía (L'Amour, l'Après-midi),de Eric Rohmer.
Francia, 1972. 98’. v.o.s.e. 35 mm.
Rohmer: los cuentos morales (y V)
Último pase

Cuando acabo de ver esta película me quedo con la sensación de haber visto una obra de un acabado perfecto. Que borda su propio discurso y lo proyectado por el director. Donde nada falta ni sobra. Pero el que no pueda reprochar nada a esta cinta, no explica esa sensación de perfección que nombré antes. Supongo que ese acabado se deberá a la destreza del realizador a la hora de usar determinados recursos cinematográficos, que a mi, como simple aficionado al cine, se me escapan, siendo materia para cinéfilos mas versados o sesudos estudiosos del séptimo arte.
De todos modos si que puedo destacar alguna que otra cosa que me ha gustado especialmente del film:

Su ritmo sosegado y su coherencia narrativa; y el relato sin altibajos de una situación que parece conducir al espectador de la mano hasta el desenlace.

Personajes sugerentes que se ganan nuestro favor desde las tres o cuatro pinceladas iniciales con que nos los presentan. Rohmer dota de personalidad a sus personajes de dos simples trazos. De esta forma uno no se hace de rogar a la hora de prestar su interés al film, que no lo reclama para la historia, sino para sus personajes.

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