Conjunto de objetos que desde un punto determinado se presentan a la vista del espectador, especialmente cuando están lejanos.
Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo
lunes, 31 de marzo de 2008
Cinemateca UGT. XVII Muestra Internacional. La Mujer y el Cine. Con las mujeres saharauis
La muestra está envuelta en aires de solidaridad mediante un documental que retrata la mujer saharaui. TEBRAA, trabajo realizado por un grupo de mujeres andaluzas, hace un recuento de la vida y las injusticias que vive la mujer saharaui en las adversas condiciones del exilio y en los territorios ocupados del Sahara Occidental, enfrentándose a diario a la represión de las fuerzas de ocupación marroquí. Al acto de presentación y estreno del documental asistió la activista de derechos humanos y ex presa política Aminatu Haidar, para revelar a los presentes en primera persona lo que se vive a diario bajo la ocupación.
Cinemateca UGT. XVII Muestra Internacional La Mujer y el Cine. África se filma
Las películas reunidas en esta sección se caracterizan por una voluntad de interrogar la realidad social y cultural de un modo íntimo, sin efectismos.
Más allá de la búsqueda de identidad y de la desilusión que han caracterizado los decenios de la post-independencia, estas obras expresan un intento de redefinición del cine africano: reivindicando su pluralidad (no hay una sino muchas Áfricas) pero dando cuenta de su singularidad, que incluye los estigmas dejados por la colonización.
La casa del amor (House of love) de Cecil Moller. Namibia, 2001. Mujer y prostitución. Si-Gueriki, la reine mère, de Idrsissou Mora-Kapai. Benin, 2002. La importancia de la mujer en la sociedad africana. Wa N'wina, de Dumisani Phakathi. Sudáfrica. Sida, mujer y África. Traces, empreintes de femme , de K.Lena Ddiaye. Senegal, 2003. Retrato de una comunidad artística, que se plantea el interrogante de la transmisión, de la educación y de la memoria en una África en transformación.
domingo, 30 de marzo de 2008
Cinemateca UGT. XVII Muestra Internacional La Mujer y el Cine. Documentos Mujer
Del 2 al 6 de abril de 2008
sábado, 29 de marzo de 2008
Cinemateca UGT. La Mujer y el Cine. Panorama hoy
Se completa con una selección de cortos, avalados por un recorrido amplio, por Festivales: A golpe de tacón, de Amanda Casto, 2007. Anteayer, de Liliana Torres, 2004. Flores en el parque, de Mariel Maciá, 2006.
Una propuesta interesante cinematográficamente y, al mismo tiempo, una radiografía del papel de las mujeres en la sociedad actual.
Del 2 al 6 de abril de 2008
viernes, 28 de marzo de 2008
Cinemateca UGT. Cine para hedonistas del cine. Sábado 29 de marzo a las 20 h: La Tarea
México, 1990. v.e. 35 mm
Ciclo: Jaime Humberto Hermosillo
Con la colaboración del Instituto de México en España
jueves, 27 de marzo de 2008
Cinemateca UGT. Cine para hedonistas del cine. Viernes 28 de marzo a las 20 h: La pasión según Berenice
La pasión según Berenice, de Jaime Humberto Hermosillo.
México, 1975.
Único pase.
En colaboración con el Instituto de México en España
Berenice: "Lo voy a tener; juro que lo voy a tener
"La pasión según Berenice" (1975), producida por Conacine y Directores Asociados, S.A., ocupó el lugar 31 dentro de las 100 mejores películas del cine mexicano. Es un melodrama pasional de 99 minutos y sonido estéreo cuyo guión escribí con la colaboración de José Emilio Pacheco.La fotografía fue de Rosalío Solano y la escenografía de José González Camarena, un gran equipo!.Más adelante, Hermosillo recordó que los roles centrales los llevaron el homenajeado Pedro Armendáriz Jr. ("Rodrigo Robles") y Martha Navarro ("Berenice Bejarano"), "dos estrellas del cine nacional"
miércoles, 26 de marzo de 2008
Cinemateca UGT. Jaime Humberto Hermosillo
La Cinemateca UGT en colaboración con el Instituto de México en España incicia un ciclo dedicado al director mexicano Jaime Humberto Hermosillo (México, 1942) durante los meses de marzo y abril.
Con el paso del tiempo, los filmes de Jaime Humberto Hermosillo se han convertido en referencia obligada para el análisis de la conducta social del mexicano contemporáneo y del retrato que el cine ha hecho de ella. Nacido en un entorno conservador, Hermosillo ha construido una sólida filmografía cuyo común denominador es su interés -casi quirúrgico- por diseccionar la hipocresía de la clase media mexicana y "abrir la cortina" detrás de la cual se esconden muchas perversidades.
El nombre de Jaime Humberto Hermosillo es, desde hace más de veinte años, en pieza obligada para todo aquellos estudiosos del cine mexicano moderno, debido a lo importante de su aportación dentro de la industria mexicana al aportar historias que rompen esquemas y muestran personajes de gran carga emocional.
Entre la filmografía de Hermosillo destacan varios títulos tachados por muchos como de escándalo, ya que hacen referencia al ámbito gay, siendo considerado, de hecho, como el único realizador mexicano que abarca de manera abierta esta temática como lo ha demostrado en títulos como Doña Herlinda y su hijo, Exxxorcismos, El cumpleaños del perro, Las apariencias engañan, Matineé y, próximamente Rencor.
Este fin de semana se proyectarán:
La pasión según Berenice, de Jaime Humberto Hermosillo. México, 1975. 99’ (Viernes 28 de marzo, 20 h)
Berenice tiene una quemadura en su rostro, un pasado misterioso, un trabajo como profesora de taquigrafía y una vida dedicada al cuidado de su madrina, una anciana enferma y usurera que ha convertido su cama en oficina. Como su vestido, la vida de Berenice es negra, al menos hasta que ve a Rodrigo, objeto de un deseo que hasta allí se desenvolvía en sueños o en dibujos de baño público. La aparición en escena del galán es un momento de gran cine: con un extraordinario plano secuencia Hermosillo muestra un rito, presenta un personaje, sugiere un relato y establece un contexto para su desarrollo. Junto con una historia de melodrama, la película ofrece un retrato de la burguesía de Aguascalientes, la ciudad de provincia donde las acciones tienen lugar y que recuerda a Coronel Vallejos, ese escenario de chismes y represión que Manuel Puig inventó para sus dos primeras novelas, La traición de Rita Hayworth y Boquitas pintadas.
La Tarea, de Jaime Humberto Hermosillo. México, 1990. 90’. (Sábado 29 de marzo, 20 h)
La tarea está protagonizada por María Rojo, José Alonso, y Xanic Cepeda y narra el encuentro tras cuatro años entre Marcelo y Virginia, estudiante de cine, quien previamente ha escondido una cámara para grabar su relación."La Tarea" se convirtió en la película mexicana mas distribuida en el país y logró lo que ninguna película desde finales de los 70's no lograba: reconcilió al público mexicano con su cine, sobre todo a las clases medias que se habían alejado de la industria cinematográfica nacional. El éxito de "La Tarea" fue tan abrumador y fue aún mas polémica que cualquier película hecha por él anteriormente y todo por las mas que atrevidas escenas donde María Rojo y José Alonso hacen el amor de singular manera en una hamaca ubicada justo en medio del departamento. Los grupos católicos y conservadores quisieron impedir su exhibición asegurando que era una película pornográfica.
La Tarea prohibida, de Jaime Humberto Hermosillo. México, 1992. 90’. (Domingo 30 de marzo, 20 h)
La Tarea Prohibida secuela donde Virginia sigue haciendo de las suyas con su cámara de video y otro hombre.
jueves, 13 de marzo de 2008
Cinemateca UGT. Cine para hedonistas del cine. Viernes 14 a las 20 h: La inglesa y el duque
Francia, 2001. 134’ v.o.s.e.
Especial Rohmer
Único pase
La inglesa y el duque adapta fielmente Mi vida bajo la revolución, las memorias de Grace Elliot, una bella aristócrata inglesa que era amiga íntima del voluble Duque de Orleans, alias Egalité, uno de los pocos nobles que lideraron la Revolución Francesa hasta ser, como tantos otros, devorado por ella. Aquella valiente mujer se negó a huir a Londres, y vivió en directo muchas de las masacres e injusticias de la oscura época del Terror (1792-1794), cuando la persecución religiosa alcanzó su momento más dantesco y cuando líderes cada vez más neuróticos y mesiánicos lanzaron al populacho a una vorágine de violencia y odio. En esa época turbulenta, Grace Elliot aprovechó su condición de extranjera y, arriesgando su vida, intentó salvar de la guillotina a varios aristócratas y militares, injustamente condenados a muerte en nombre de la Libertad, la Igualdad y la Fraternidad.
miércoles, 12 de marzo de 2008
Cinemateca UGT. Cine para hedonistas del cine. Jueves 13 de febrero a las 20 h. To die in Jerusalem
Morir en Jerusalén (To Die In Jerusalem)
de Hilla Medalla.
USA, 2007. 75’. v.o.s.e.
El documental del mes-Febrero. En colaboración con Parallel 40
Único pase
To die in Jerusalem relata la situación de Israel y Palestina a través de los ojos de dos familias que padecen profundamente el enfrentamiento debido al fallecimiento de sus hijas de 17 años. La chica israelí muere víctima de un atentado y la palestina es una terrorista suicida. El documental ofrece una perspectiva personal del conflicto que, frecuentemente, queda eclipsada por consideraciones políticas. Mientras que una de las muertes es escogida, la otra es producto del azar. Aún así, las dos fueron víctimas de una de las más largas, complicadas e inquietantes pugnas de nuestros tiempos.
Cinemateca UGT. Nota de prensa
No creo que venga pero, hasta hace unos días, se encontraba en el Festival de Cine de Las Palmas, en donde se le ha tributado una importante retrospectiva.
A pesar del compromiso contraído con el Instituto de México en España, las películas difícilmente llegarán para el fin de semana. De ahí que hayamos tenido que aplazar la proyección de sus películas para la próxima semana(después de Semana Santa). Confiamos asimismo, contar con sus últimas películas que son las que están suscitando más polémica.
A la espera de su excitante obra, les ofrecemos dos pequeñas joyas que nos han acompañado durante este trimestre: Morir en Jerusalen (To die in Jerusalem), de Hilla Medalia (El Documental del mes-Febrero), ante la favorable acogida que tuvo en su estreno. Y, asimismo, Rohmer, con "La Inglesa y el Duque". Ambas pondrán punto y final ante el paréntesis "obligado" de nuestra/vuestra Semana Santa.
Que los "exxxorcismos" del Sr.Hermosillo nos protejan.
Saludos
viernes, 7 de marzo de 2008
Cinemateca UGT. Cine para hedonistas del cine. Sábado 8 de marzo a las 20 h: Clean
Francia, 2004. 110’. v.o.s.e. 35 mm
Familia(s) / Famille(s)
En colaboración con: Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España / Alianza Francesa
Único pase
Clean es un film sobre el rock y la droga, la maternidad y el suicidio, la crisis existencial más profunda y la búsqueda de la redención.
Una mujer despierta en un auto alquilado, a la orilla de un río que no conoce, en las afueras de un pueblo que le es ajeno. Cuando regresa al motel del que huyó la noche anterior luego de discutir con su esposo, encuentra el lugar lleno de policías y a su marido muerto por una sobredosis. Ella, Emily Wong, odiada por todos los colegas de su esposo, que la culpan de todas sus miserias, terminará en la cárcel por posesión de heroína, la misma droga que mató a Lee. Cuando sale de allí, seis meses más tarde, Emily sabe que debe cambiar de vida si quiere dejar de perder cosas. Pero no es algo fácil. Tal como dijo Olivier Assayas cuando su película se exhibió el año pasado en Toronto: “Si alguien consume drogas, lo hace porque es la única manera en que puede soportar al mundo tal como es. Así que cuando dejan de hacerlo, deben enfrentarse cara a cara con esos mismos problemas que los llevaron a drogarse”.
Por Clean desfilan actores de la talla de Nick Nolte, Jeanine Balibar, Beatrice Dalle y el canadiense Don McKellar, con papeles a su medida, así como figuras rockeras de culto (y no tanto). James Johnston, ex líder de Gallon Drunk y ocasional colaborador de Nick Cave, encarna al trágico Lee; David Roback, ex líder de Mazzy Star, hace de sí mismo, como Tricky, y la atractiva Emily Haines, líder del grupo canadiense Metric, cuya interpretación de Dead disco es una de las primeras sorpresas musicales del film.
Assayas reconstruye el drama de una mujer que quiere quedar limpia (clean) para reencontrarse con su hijo, que es una de las razones para poder sobrevivir. Montada a la manera de un roadmovie, la protagonista transita por Ontario, donde entre lluvia y nieve pierde a su esposo, Paris, Londres, San Francisco, cárceles, lujosas oficinas de representantes artísticos, lugares nocturnos fashion y no tanto, hasta hoteles en los que su personalidad tiende a disolverse.
La música y Maggie Cheung, son las musas del filme. Una porque envuelve hipnóticamente como una atmósfera brumosa y la otra porque con austeridad, sin estruendos, con pequeños toques minimalistas, muestra a una gran actriz, que por este papel recibió el premio a la mejor actriz en Cannes 2004. La odisea de Emily Wang (Cheung), una cantante heroinómana que queda viuda, pierde la custodia de su hijo y, tras un paso de medio año por la cárcel, intentar reencauzar su vida afectiva y profesional es vista por este director (ex editor de la mítica revista Cahiers du Cinéma) como "una mirada a la sociedad actual que ofrece gratificaciones instantáneas a partir del consumo de todo tipo de productos, de drogas o medicamentos, y también una reivindicación de la gente que intenta reconstruirse".
Clean Blog
Clean-Trailer en YouTube
Clean
jueves, 6 de marzo de 2008
Cinemateca UGT. Cine para hedonistas del cine. Viernes 7 de marzo a als 20 h: El corazón de los hombres
de Marc Esposito.
Francia, 2003. 107’. 35 mm
Familia(s) / Famille(s).
Único pase
En colaboración con: Servicios Culturales Embajada de Francia en España/ Alianza Francesa
Le coeur des hommes en YouTube
Cinemateca UGT. Finaliza en ciclo Familia(s)-Famille(s)
Ciclo: Familia(s)-Famille(s)
Viernes 7 de marzo, 20 h: El corazón de los hombres (Le cœur des hommes), de Marc Esposito.
Finaliza el ciclo Familia(s)-Famille(s), que se ha venido desarrollando en la Cinemateca UGT con la colaboración de los Servicios Culturales de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa
En Familia(s)-Famille(s), se han reunido cinco películas de autores franceses que examinan la familia como marco geométrico variable a lo largo del tiempo, respecto a las relaciones humanas.
El viernes se proyecta El corazón de los hombres (Le cœur des hommes),de Marc Esposito (Francia, 2003. 107’ v.o.s.e. 35 mm), ópera prima de Marc Esposito. De tono intimista, los hombres cuyos corazones se ponen a prueba en el film de Esposito son cuatro ex jugadores de fútbol cuyas edades oscilan entre los 30 y los 60 años y que deben lidiar con toda clase de crisis afectivas. La muerte de un padre, la infidelidad de una esposa o el matrimonio de una hija generan una etapa de crisis.
“Lo suficientemente densa como para ser accesible a todo el mundo”, dijo de El corazón de los hombres el magazine virtual Objectif Cinéma
Clean, de Olivier Assayas (Francia, 2004. 110’. v.o.s.e. 35 mm), cierra el ciclo el sábado 8 de marzo a las 20 h:Después de varios años viviendo juntos, Lee Hauser (James Johnston) y Emily Wang (Mag-gie Cheung) están acabados. Lee es un mítico músico de los años 80 y el dinero fácil y la fama les ha llevado a la ruina, a dejar un hijo bajo los cuidados de los padres de éste y a la droga. Cuando Lee aparece muerto por sobredosis en un motel, Emily es arrestada por posesión de drogas y encarcelada. Seis meses después es puesta en libertad y decide ir a París, donde una vez vivió, y empezar de nuevo. Pero todo ha cambiado y lo único con lo que se siente liga-da es con su hijo, Jay (James Dennis). Pero si quiere volver a ver a su hijo debe encontrar un trabajo y dejar la metadona, la cual empezó a tomar en prisión. Emily comienza una batalla diaria por encontrar un lugar en un mundo que no la quiere. ¿Será capaz de aprovechar la oportunidad que el destino le ofrece?
miércoles, 5 de marzo de 2008
Cinemateca UGt. Cine para hedonistas del cine. Jueves 6 de marzo a las 20.30 h: Resistencia
España, 2006. 70
El Documental del mes
En colaboración con Paralell 40
Único pase
Resistencia, de Lucinda Torre, estreno especial en la Cinemateca UGT
El documental del mes
Resistencia de Lucinda Torre.
Jueves 7 de marzo a las 20.30 h
Resistencia, de Lucinda Torre, estreno especial en la Cinemateca UGT
Con motivo del 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer, la Cinemateca UGT proyecta mañana, a las 20.30 h, en simultaneo con Madrid y Barcelona, el documental RESISTENCIA, de Lucinda Torre.
Resistencia recoge el conflicto laboral más largo de la historia europea, profundizando en la experiencia vivida durante más de 12 años por un colectivo, el de los despedidos de Duro Felgueria. Una lucha paradigmática y única, que concluyó con el éxito rotundo de los trabajadores al conseguir recuperar sus puestos de trabajo y evitar que la empresa abandonará la región.
La película viene precedida de un amplio palmares obtenidos en diversos festivales: Créteil (Francia), Documenta 07, Cine y Mujer de Pamplona, y Alcances (Cádiz), entre otros.
Una reflexión sobre el mundo del trabajo en nuestros días, vista a través de la mirada crítica de Lucinda Torre, documentalista y realizadora, hija de una película y que vivió en carne propia parte d su difícil experiencia.
La película se proyecta mañana a las 20.30 h en una única proyección
sábado, 1 de marzo de 2008
Cinemateca UGT. Cine para hedonistas del cine. Domingo 2 de marzo a las 20 h. El amor depsues del mediodia
Francia, 1972. 98’. v.o.s.e. 35 mm.
Rohmer: los cuentos morales (y V)
Último pase
De todos modos si que puedo destacar alguna que otra cosa que me ha gustado especialmente del film:
Su ritmo sosegado y su coherencia narrativa; y el relato sin altibajos de una situación que parece conducir al espectador de la mano hasta el desenlace.
Personajes sugerentes que se ganan nuestro favor desde las tres o cuatro pinceladas iniciales con que nos los presentan. Rohmer dota de personalidad a sus personajes de dos simples trazos. De esta forma uno no se hace de rogar a la hora de prestar su interés al film, que no lo reclama para la historia, sino para sus personajes.
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