" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


miércoles, 30 de abril de 2008

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Sábado 3 de mayo a las 20.30: Traces, empreintes de femmes

Traces, empreintes de Femmes, de K. Lena Ddiaye.
Sénégal, 2003. 52’, v.o.s.e.
África se filma.
Único pase

Las pinturas murales de las mujeres kassenas de Burkina Faso, cerca de la frontera ghanesa, son famosas por la belleza de sus motivos y por sus armonías de color. Interesándose en este tema, Katy Léna Ndiaye opta por contraponer la tradición a la modernidad, a través del retrato cruzado de tres ancianas y de su « nieta », que familiarizan en técnicas ancestrales. Firma una película con una estética dominada, verdadero retrato de una comunidad artística, que se plantea el interrogante de la transmisión, de la educación y de la memoria en un África en transformación.

Wa N’wina, de Dumisani Phakathi
Sudáfrica, 2001. 52’. v.o.s.e.
África se filma.
Único pase

Dumisani Phakathi vuelve a su ciudad para intentar entender cómo se vive en la era del sida. Cámara en mano, al azar de los encuentros, entabla conversaciones con amigos de la infancia que encuentra, les incita a hablar, con un estilo impetuoso e incisivo.

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Viernes 2 de mayo a las 20.30 h: La pasión según Berenice

La pasión según Berenice, de Jaime Humberto Hermosillo.

México, 1975. 99’. v.e. 35 mm
En colaboraciópn con el Instituto de México en España.
Único pase

Década de cambios acelerados, desconcierto y desencanto, los setenta fueron, al mismo tiempo, años de gran desarrollo para el cine mexicano.

Consciente de la importancia de los medios de comunicación como agentes de socialización, el presidente Echeverría estableció durante su gobierno una política cultural encaminada a apoyar el desarrollo del cine nacional.

Este giro, combinado con la aparición de una nueva generación de cineastas -la primera en aprender el oficio en el set y en las aulas- proporcionó impulso y determinación a una industria que se antojaba prácticamente extinta.

A casi tres décadas de distancia, el sexenio de Echeverría es considerado como una segunda época de oro del cine mexicano. Talento, creatividad y compromiso social fueron elementos presentes en la mayoría de las producciones realizadas entre 1970 y 1976.

La pasión según Berenice es un excelente ejemplo de la cinematografía nacional de los setenta. Filme que se atreve a asomarse a las más hondas profundidades de la conducta social, La pasión según Berenice es, al mismo tiempo, ejemplo de la madurez creativa de su realizador Jaime Humberto Hermosillo.

Criticable o no, la intervención del estado en la producción del cine de aquellos años produjo resultados positivos. Desgraciadamente, el siguiente sexenio daría marcha atrás en esta política y nos condenaría a la peor década de nuestra historia cinematográfica.

Jaime Humberto Hermosillo Entrevista
La Pasión según Berenice

lunes, 28 de abril de 2008

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Jueves 1 de mayo a las 20.30 h: El espia del champagne

El espía del Champagne (The champagne spy), de Nadav Schirman.
Alemania-USA, 2007. 90’. v.o.s.e
El Documental del mes. Abril
En colaboración con Paralell 40
Único pase

El mundo de los espías me ha fascinado desde que era niño, pero lo que Wolfgang Lotz vivió en el Cairo haría palidecer cualquier aventura de James Bond: espionaje en la alta sociedad, clubes exclusivos, mujeres exóticas… No obstante, tras esa máscara, Lotz fue un hombre lleno de contradicciones internas, un hombre que se volvió adicto a su identidad falsa, un hombre sin raíces que arriesgó su vida para un país que dejó atrás y un padre que abandonó su único hijo. Haciendo la película y después de conocer muchos agentes me di cuenta de que, más que un trabajo con glamour, el espionaje es un oficio gris y muy solitario.”

"La historia de Lotz traspasa los tópicos para adentrarse en un reino desconocido y emocionante, examinando cual es el papel de la familia en la vida de un espía.


"En Israel casi nunca se habla de los agentes del Mosad, ya que allí se niega sistemáticamente
sus operaciones en el extranjero, pero El espía del champagne, entrevistando a antiguos agentes, revela la realidad oscura y problemática de aquellas vidas que transcurren bajo una identidad falsa.

A menudo, los agentes secretos sufren una crisis de identidad al regresar a su vida "normal".
Algunos, como Lotz, se vuelven adictos a su existencia falsa y a los lujos que esta les brindaba y encuentran muchos dificultades para desprenderse de esta segunda piel.

Nadav Schirman

El documental del mes - El espía del Champagne

The Champagne Spy - Time

The champagne Spy - Cinemattraction

viernes, 25 de abril de 2008

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Domingo 27 de abril a las 20.30 h. Los niños invisibles

Italia, 2005. 124’. v.o.s.e.
La Cinemateca estrena
Último pase

La lucha por la vida de niños que viven en un ambiente de exclusión es el tema de “Niños Invisibles”, película lanzada en 2005 en el Festival de Veneza. Compuesta por siete cortometrajes dirigidos por nombres como Ridley Scott, John Woo, Spike Lee y Emir Kustrica, entre otros, la película retrata la vida de niños cuyas vidas no son amparadas por políticas públicas, que se sitúan al margen del mundo y proveen sustancia a estadísticas de hambruna, crimen y desempleo.


Niños con armas en el letrero“Pienso que el cine puede ofrecer más que simple entretenimiento” dice Chiara Tilesi, la fuerza motora por detrás de la película, que obtuvo apoyo de Unicef y el Programa Mundial de Alimentos, y que invitó a Maria Grazia Cucinotta, la bella italiana del “Cartero y el Poeta”, para ser una de las productoras.

“Parte del apelo de este proyecto fue la libertad total para crear,” señala la brasilera Kátia Lund, famosa por su participación en la película “Ciudad de Dios”.

Los siete cortometrajes muestran la intersección de la exclusión con la pobreza y los problemas decurrentes. La contribución de Medhi Charef para África en “Tanza” cuenta la historia de un niño soldado de 12 años; En “Ǔros”, Emir Kustrica relata la vida de un niño gitano para quien la internación en el sistema de justicia juvenil es una solución de vivienda en Serbia-Montenegro.

“Bilu y João” de Kátia Lund retrata el dilema de niños en la lucha por supervivencia en Brasil, y Stefano Veneruso, de Italia, evoca en “Ciro” su propia juventud vivida entre el crimen y los juegos en Nápoles.

Ya “Niños Jesús de América” de Spike Lee para los EEUU cuenta la historia de una niña hija de padres usuarios de drogas en Brooklyn que descubre que es portadora del virus HIV. “Song Song & Little Cat” es la contribución de John Woo para China, su corto enfoca el vínculo entre el huérfano pobre Little Cat y la rica pero ignorada Song Song. Ridley Scott y su hija Jordan Scott dirigieron “Jonathan,” la historia de un fotoperiodista que revive su infancia en Gran Bretaña.

Al pensar sobre “Tanza”, corto filmado en Burkina Faso pero situado en algún lugar de África, Mehdi se sorprendió al descubrir que los niños que van a la guerra no saben lo que es ganar regalos.

“Los niños soldados son muy jóvenes, ellos piensan que ir a la guerra es una dádiva, y que granadas y armas son regalos. Eso es preocupante y es una de las razones que me llevaron a hacer esta película”. El director opina que la obra debe ser exhibida en escuelas de Europa donde los niños viven más protegidos.

Por su parte, Kátia Lund dice que conoce muchos niños como “Bilu y João”, que se sienten orgullosos de llevar dinero a casa. “Lo que me pregunto es que va a pasar en algunos años cuando no puedan más vivir en el medio de una economía cada vez más excluyente, hacía donde irá toda esa creatividad?” dice Lund. “Estamos plantando semillas de odio” alerta.

La exclusión infantil y el crimen van mano a mano en “Ciro”. Veneruso dice que “intentó mostrar una faceta escondida de Nápoles, que por lo general, es banalmente retratada por los medios”.

Pero en este sentido, la cobertura de los medios es vital para arrecadar recursos para estos niños invisibles. James Morris, director ejecutivo del Programa Mundial de Alimentos dice que “la película ya produjo un efecto” una vez que las crisis que reciben mayor atención de los medios tienen mejores oportunidades de recibir fondos. Si bien aproximadamente 25,000 personas mueren de hambruna todos los días, según el director, “90% de ellos mueren en situaciones ignoradas por los medios”.

“Niños Invisibles” es una producción Ítalo Francesa de Chiara Tilesi, Stefano Veneruso, Maria Grazia Cucinotta y Gaetano Daniele, y los productores asociados Annarita Dell’Atte y Andrea Piedmonte.

entradas relacionadas (II)

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Sábado 26 de abril a las 20.30 h: La tarea prohibida

La tarea prohibida, de Jaime Humberto Hermosillo
México, 1992. v.e. 35 mm
Ciclo: Jaime Humberto Hermosillo
En colaboración con el Instituto de México en España

En 1992, Jaime Humberto Hermosillo volvió para mantener al público mexicano en las salas con "La Tarea Prohibida" secuela donde Virginia sigue haciendo de las suyas con su cámara de video y otro hombre.

Sin el consentimiento de Virginia, una guapa aspirante a actriz de edad madura, Santiago, de 22 años, graba con una cámara de video escondida, el encuentro de ambas, lleno de romance y erotismo. Planeada como en simulacro, el acto sexual se da de verdad, y con inesperadas consecuencias, pues ambos no son lo que aparentan

jueves, 24 de abril de 2008

¿Por qué los niños y niñas se vuelven invisibles?

El informe sobre el Estado Mundial de la Infancia 2006 describe cómo la pobreza, los conflictos armados o el SIDA, junto a la debilidad de los gobiernos y la discriminación, privan a los niños y las niñas de la protección que necesitan contra el abuso y la explotación, y les excluye del acceso a la escuela, a la atención sanitaria y a otros servicios esenciales

El informe llega a la conclusión de que los niños y las niñas que carecen de servicios básicos son más vulnerables a la explotación porque disponen de menos información para protegerse y de menos alternativas económicas. A aquellos atrapados en los conflictos armados, por ejemplo, se les somete sistemáticamente a violaciones y otras formas de violencia sexual. Es a todos estos niños y niñas —que se encuentran aislados e indefensos— a quienes no se presta la debida atención.

Unicef Comité Español. Artículo completo

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Viernes 25 de abril a las 20.30 h: Todos los niños invisibles.

Todos los niños invisibles (All the invisible children), de Mehdi Charef, Emir Kusturica, Spike Lee, Kátia Lund, Jordan Scott, Ridley Scott, Stefano Veneruso, John Woo
Italia, 2005. 124’. v.o.s.e.
La Cinemateca estrena
Próximo pase: Domingo 27 de abril a las 20.30 h


Siete cineastas dirigen siete cortometrajes para denunciar los dramas infantiles. Desde los niños soldado de "Tanza" (Mehdi Charef) y el joven obligado a delinquir de "Gitano azul" (Emir Kusturica), pasando por la niña con SIDA en "Los niños de Jesús de América" (Spike Lee) y los marginados de "Ciro" (Stefano Veneruso), hasta llegar a la imaginación de Kátia Lund en "Bilu e Joáo", la fábula "Song Song y el pequeño gato" de John Woo o el viaje a la infancia de Ridley y Jordan Scott en "Jonathan".

UNICEF ha reunido a siete de los mejores realizadores del momento para dirigir "All the invisible children", una historia de pequeñas historias sobre niños con problemas. Se trata de una forma de concienciar a la sociedad sobre la situación límite que viven muchos niños en el mundo a través de siete cortometrajes que, si bien, no son documentales, si que encierran demasiada realidad. Mehdi Charef (El té en el jardín de Arquímedes), Emir Kusturica (Underground), Spike Lee (Plan oculto), Ridley Scott (Gladiator), John Woo (Paycheck), Kátia Lund (codirectora de "Ciudad de Dios") y el debutante Stefano Veneruso forman la lista de directores que se han unido a este proyecto humanitario, cuyas ganancias serán destinadas a las entidades que ayudan a esos"niños invisibles".

En un reparto protagonizado por los jóvenes actores destacan Maria Grazia Cucinotta (El mundo nunca es suficiente), Rosie Perez (Perdita Durango) y David Thewlis (La vida interior de Martin Frost).


miércoles, 23 de abril de 2008

Rwanda: La amnesia de un pueblo

En Kigali se moteja de bafuye bahagaze (“muertos de pie”) a los cientos de miles de sobrevivientes del genocidio. En septiembre de 1994 conocí allí a Elise, una niña, única sobreviviente de su familia. Tenía apenas cinco años, la edad de la guerra civil de Rwanda que duró de 1990 a 1994. Sufría de pérdidas de memoria y no podía concentrarse mucho tiempo. Elise nunca recordaba mi nombre. Como para protegerse, sus recuerdos jamás se remontaban más allá de unos veinte minutos. Para que pudiera retener mi nombre, encontré una noche un medio mnemotécnico. Me inspiró el pijama demasiado grande que ella llevaba. “Piensa en ‘pijama’ cada vez que me veas: pijama-Benjamín.” Los días siguientes, cuando yo aparecía, gritaba de alegría: “¡Espera, espera, pijama-Benjamín!” Al igual que esta niña que se aferra a una imagen, Rwanda debería tal vez buscar un símbolo común que la uniera en torno a su memoria perdida.

Durante siglos, la civilización rwandesa se basó en un poder piramidal legitimado por los mitos, un poder que regía la economía y condicionaba las relaciones sociales. Erigía, y continúa erigiendo, una tiranía absoluta de la jerarquía, una jerarquía impregnada de un pudor en el que se mezclan autocensura, silencio y ocultación: entre padres e hijos, entre marido y mujer, entre los shebujas (patrones) y sus bagaragu (servidores), y entre los tutsis, imbuidos de un sentimiento de superioridad, y los hutus, dominados por el de inferioridad....

Benjamin Sehene, escritor rwandés, autor de Le piège ethnique (La trampa étnica, París, 1999)

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Jueves 24 de abril a las 20.30 h: Rwanda para la memoria

Rwanda para la memoria (Rwanda pour mémoire), de Samba Félix N´Diaye.
Senegal. 2003. 68’. v.o.s.e

Polvo de pueblo (Poussières de ville), de Moussa Touré.
Senegal. 2001. 52’. v.o.s.e.
África se filma
En colaboración con los Servicios Culturales Embajada de Francia en España / Alianza Francesa
Único pase

Rwanda para la memoria. Entre abril y julio de 1994, la matanza de los Tutsis y Hutus moderados causó un millón de muertos. Por iniciativa de Fest’Africa, unos diez autores africanos se encontraron en residencia de escritura en Kigali, cuatro años después de los acontecimientos, para intentar romper el silencio de los intelectuales africanos sobre el genocidio.En mayo del 2000, con motivo de la publicación de una serie de obras inspiradas en esta experiencia, escritores y artistas de África y de otros lugares se reunieron en Rwanda. Enfrentándose con las huellas del genocidio, Samba Félix N’Diaye ha sabido encontrar la justa distancia para filmar lo que no tiene nombre ofreciendo a la vez un mensaje de esperanza.

Polvo de pueblo. La película empieza con una imagen sobrecogedora: siete niños con la ropa hecha jirones, de 7 a 19 años de edad salen debajo de los puestos de un mercado de Brazzaville en donde han pasado la noche. Moussa Touré los descubre ahí y va a filmar sus vagabundeos por la ciudad, en busca de alimentos y de pequeños oficios. Aprovechando su proximidad con los niños, el cineasta se propone llevar a cada uno de ellos a su familia. Pero el camino de regreso está lleno de dificultades, reveladoras del estado de la sociedad congolesa.

Samba Felix N'Diaye en YouTube

martes, 22 de abril de 2008

Historias para retratar la infancia explotada.Todos los niños invisibles.

Historias para retratar la infancia explotada.
Todos los niños invisibles.
Cinemateca UGT-Sevilla
Viernes 25 de abril, 20.30 h
Domingo 27 de abril, 20.30 h


La Cinemateca UGT, dentro del ciclo: La Cinemateca estrena poryecta este fin de semana (viernes, 20.30 h/ Domingo 20,30 h). Todos los niños invisibles (Italia, 2005)

Se trata de una iniciativa que reúne a siete de los directores más reconocidos del mundo para retratar las historias de lucha y adversidad de siete niños anónimos alrededor del mundo. Liderado por la UNICEF, las ganancias netas de este proyecto humanitario y artístico serán destinadas a las entidades que abogan por todos esos “niños invisibles” que hay en el mundo.

La película ha recorrido festivales de medio planeta, siendo considerada como evento especial por su interés en la infancia en los festivales de Venecia y Toronto.


Cada uno de los siete documentales está centrado en un niño como protagonista:

-Tanza (Mehdi Charef):
Tanza, 12 años, es un niño soldado en África;
-Gitano Azul (Emir Kusturica):
Uros, 11 años, está a punto de ser liberado de un centro de detención juvenil;
-Los Niños de Jesús de América (Spike Lee):
Blanca es una adolescente de Brooklyn, que pese a las infrahumanas condiciones en las que vive, intenta llevar una vida normal con sus amigos;
-Bilu & Joäo (Kátia Lund):
Bilu y Joäo son dos niños emprendedores que luchan por sobrevivir en las calles de Säo Paulo;
-Jonathan (Jordan y Ridley Scott):
Jonathan, 10-11 años, aficionado a la fotografía, desilusionado de la vida e irremediablemente desequilibrado;
-Ciro (Stefano Veneruso):
Ciro es un niño napolitano que vive en condiciones precarias y sólo se sirve del hurto para salir adelante;
-Song Song y el Pequeño Gato (John Woo):
es la historia de dos niñas con vidas totalmente opuestas.

Otros espacios. Otras programaciones. Madrid Instituto Italiano

viernes, 18 de abril de 2008

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Domingo 20 de abril a las 20.30 h: La tarea


La tarea, de Jaime Humberto Hermosillo
México, 1990. v.e. 35 mm
Ciclo: Jaime Humberto Hermosillo
Con la colaboración del Instituto de México en España

La Tarea se convirtió en la película mexicana más distribuida en el país y logró lo que ninguna película desde finales de los 70's no lograba: reconcilió al público mexicano con su cine, sobre todo a las clases medias que se habían alejado de la industria cinematográfica nacional. Ayudó también que se distribuyó en prácticamente en todo el territorio nacional. Los protagónicos de La Tarea son María Rojo y José Alonso interpretando los personajes de Virginia y Marcelo respectivamente. El tercer personaje: una cámara. "Cuando salió en cine mis palabras se volvieron la frase promocional: el mejor triángulo amoroso, un hombre, una mujer y una cámara", comenta Jaime Humberto.

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Domingo 20 de abril a las 19 h: Vacaciones en el país

Vacaciones en el país (Vacances au pays), de Jean-Marie Teno.
Camerún. 2000. 75’.v.o.s.e.
África se filma (II)
Único pase
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España / Alianza Francesa


En 1998, Jean-Marie Teno vuelve, por la temporada de verano, a las tierras de su infancia en Camerún. De Yaoundé, la gran ciudad, a Bandjoun, el pueblo en donde pasaba antaño sus vacaciones, este viaje le permite hacer un análisis de la situación del país, subjetivo y documentado, con un tono irónico. A merced de los encuentros, el autor denuncia la incuria de la administración y la fascinación por una modernidad importada de Europa, inadaptada a África y a sus tradiciones. « La escuela nos ha enseñado a despreciar los símbolos de nuestra cultura, a despreciar las palabras de nuestros abuelos » lamenta. En busca de un nuevo modelo para África, aspira a una modernidad al servicio del mayor número de personas, que permitiría al país reconciliarse con su propia cultura.

Vacances au pays


Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Sábado 19 de abril a als 20.30 h: Intimidades en el cuarto de baño

Intimidades en el cuarto de baño,
de Jaime Humberto Hermosillo.

México, 1989. 90’. v.e. 35 mm
Jaime Humberto Hermosillo (I)
Único pase
En colaboración con el Instituto de México en España

Antes de realizar La Tarea, la película más representativa de Jaime Humberto Hermosillo, el realizador azteca aborda “Intimidades en un cuarto de baño”, película de carácter experimental, en donde el autor, tras los problemas que le surgen con la Administración y posteriormente con las productoras, iniciará un nuevo y provocador estilo que caracteriza el resto de su filmografía.

Película singular, toda la acción tiene lugar en un cuarto de baño una familia con la cámara fija desde el punto de vista como estuviera detrás del espejo encima de la pila. Los vemos—más o menos discretamente— ducharse, evacuarse, hacer los ejercicios, hasta masturbarse. Sobre todo presenciamos unas conversaciones en las que se nos revelan las tensiones, las angustias y los secretos de los habitantes del hogar: una pareja, su hija adulta y el novio de la hija.

Se cubre un período de un poco más de veinte cuatro horas pero dentro de tal rato suceden muchas cosas. Merece mención la chica optimista y habladora que viene para hacer la limpieza desempeñada por María Rojo. Muy genial.

jueves, 17 de abril de 2008

África se filma en la Cinemateca


Cinemateca UGT
Ciclo África se filma
Viernes 18 de abril a las 20.30 h:
La memoria entre dos ríos (Mémorie entre deux rives), de Frederic Savoye y Wolimité Sié Palenfo.
Burkina Fasso. 2002. 90' v.o.s.e.

Domingo 20 de abril a las 19 h:Vacaciones en el país ( Vacances as pays), de Jean Marie Treno. Camerún 2000. 75'. v.o.s.e.


La Cinemateca UGT en colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa presenta África se filma, un programa de ficciones y documentales recientes que muestran la riqueza y la diversidad de enfoques, temas y escrituras del cine africano actual. Porque África es plural, y su cine, también.

Después de las Independencias, la necesidad de producir imágenes con toda libertad, con una nueva mirada, liberada de la tutela occidental, ha permitido la emergencia de cinematografías nacionales en todo el continente africano. 50 años más tarde, a la hora de la globalización, este imperativo sigue siendo un desafío mayor al que la producción intenta responder diversificándose. Por ejemplo, muchos directores, principiantes o confirmados, se orientan hacia otros géneros, principalmente el documental, sin que esto signifique renunciar a la ficción.

Los directores reunidos en este programa excepcional por su importancia y calidad filman África, su África. Ya sea real o imaginaria, mítica o contemporánea, cada vez nos muestran una nueva imagen, pero siempre una imagen que les pertenece. Está naciendo una nueva generación de cineastas, un verdadero vivero de talentos, que experimenta otro enfoque de la realidad y de la que, desde ahora, podemos apostar que con el tiempo tendrá un papel fundamental en la historia del cine africano.

miércoles, 16 de abril de 2008

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Viernes 18 de abril a las 20. 30 h. La memoria entre dos rios

La memoria entre dos ríos (Mémoire entre deux rives),
de Fréderic Savoye y Wolimité Sié Palenfo.

Burkina Faso. 2002. 90’. v.o.s.e.
África se filma (I)
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España.
Único pase

Mi primer viaje al país de Lobi, en el sudoeste de Burkina-Faso, se remonta a 1990. Ignoraba todo sobre los Lobi exceptuando su reputación guerrera, su espíritu rebelde hacia toda forma de autoridad. Las otras etnias los llaman los “indios de Burkina Faso”. Animado por la ilusión de descubrir una sociedad “primitiva”, preservada de la influencia de los blancos, llevaba por único equipaje todos los estereotipos propios de mi cultura.

Desde mi primera incursión en un poblado Lobi, me encontré de frente con mis “ancestros” representados por estatuas. Dispuestas en el patio de una casa tradicional Lobi con aspecto de fortaleza, parecían montar guardia. Youl Boulnaré, el jefe de familia, me explica su origen: “Un día, mi padre vio sobre la colina militares blancos. Fue a realizar una consulta. El adivino, le explicó que el blanco es una especie de fetiche que quería ir hacia él. Por eso mi padre los ha representado”.

Memoire entre deux rives

Memoire entre deux rives en YouTube

martes, 8 de abril de 2008

Otros espacios. Otras programaciones. Festival de cine de Tarifa


Sabemos que los llamados ‘Cines del Sur’ comparten numerosas problemáticas. Analizarlas y, sobre todo, encontrar soluciones que garanticen su continuidad a nivel de formación, producción
y mercado es una necesidad de primer orden.

Por ello y para ello nacen Las Jornadas Profesionales del FCAT, que pretenden, desde el respeto y la aceptación de las diferencias, constituirse como foro de re-conocimiento mutuo, intercambio y diálogo para profesionales del sector audiovisual de los cines del sur.

¿Hacer cine es ante todo contar historias? Pero, filmar es también producir. Producir una película es asociar el arte con la técnica de la narración filmada y es también ajustarse a los entresijos
de las finanzas. Pero ¿Por qué producir imágenes? ¿Cuáles y cómo?

Los africanos quieren hacer y ver películas con su propia mirada. ¿Es esto posible cuando se depende de la financiación exterior para la producción? ¿Para quién se produce el cine africano?
¿Es un cine destinado solamente a festivales y a redes de distribución alternativas? ¿Puede ser que una película africana obtenga a la vez un reconocimiento en Cannes y que sea vista por millones de africanos en todo el continente? ¿Son ambas audiencias compatibles? ¿Estamos preparados para financiar historias y formatos que puedan ser más inteligibles para los
africanos que para los europeos? ¿Cómo dotar a la financiación española de una identidad reconocible sin duplicar esfuerzos con ayudas ya existentes?

Estas son algunas de las preguntas que se plantearán a lo largo de estas primeras jornadas profesionales organizadas por el Festival de Cine Africano de Tarifa gracias a una estrecha y
prolija colaboración con AECID, Casa África, la Consejería de Cultura de la Junta Andalucía y la Fundación Tres Culturas y que esperan reunir a profesionales de tres continentes alrededor
de una misma mesa de trabajo.

sábado, 5 de abril de 2008

Cinemateca UGT. La Mujer y el Cine. Domingo 6 de abril a las 20.30 h: Resistencia

Avant tropos, de Susana Casares
España-Túnez-Alemania, 2007. 17'
Documentos Mujer
Único Pase

La película intenta construir puentes entre el mundo árabe y occidente tomando a la mujer tunecina como eje del discurso

Resistencia, de Lucinda Torre.
España, 2006. 70
Documento Mujer
Único pase

«Mi documental es el homenaje a la lucha de unos hombres»

La langreana insiste en que su filme es un homenaje a los trabajadores de Duro, mientras el ex presidente del comité de empresa dice que estudian medidas legales

Tenía 21 años cuando cambió su pueblo por la capital. Aterrizó en Madrid con el único sueño de ser directora de cine. Su primer cortometraje, 'El beso de la tierra', fue nominado al Goya. Para su debú en el largo, Lucinda Torre (Sama de Langreo, 1965) necesitaba volver a la tierra que la vió crecer y contar un conflicto que marcó su juventud: el despido de 232 trabajadores de Duro Felguera. En su memoria permanecía indeleble, su padre era uno de ellos. Más de una década después de aquellos acontecimientos y tras seis años de trabajo anteayer la sección oficial del Festival presentaba 'Resistencia' y se transformaba en la cinta más polémica del certamen. Algunos trabajores de la empresa creen que no ha sido fiel a los hechos, tanto que el entonces presidente del comité de empresa, Manuel Sánchez Terán, dice que estudian medidas legales contra la cinta, que considera «deningrante».
Miguel Moran. El Comercio.

Cinemateca UGT. La Mujer y el Cine. Domingo 6 de abril a las 19 h: Fraulein


Fraulein (Das fräulein), de Andrea Štaka
Suiza y Alemania, 2006. 81’. v.o.s.e.
Panorama hoy. Largometrajes (II)
Último pase

Cuando era joven, Ruza dejó Belgrado y se mudó a Suiza con la esperanza de emprender allí una nueva vida. Veinticinco años después todo parece indicar que ha cumplido sus objetivos: es dueña de un comedor en Zurich que regenta con mano firme y buenos resultados económicos.

Ruza está muy apegada a su rutina diaria, estructurada meticulosamente, pero su ordenado mundo da un vuelco cuando entra en escena Anna, una joven de veintidós años procedente de Srajevo. Ruza se siente amenazada por la conducta impulsiva de la joven, aunque también experimenta el magnetismo de su gran energía vital. Poco a poco va creciendo la amistad entre las dos mujeres que, sin embargo, no consiguen salvar la distancia que las separa: el temor que siente Ruza a la hora de abrirse por completo a los demás y un secreto inconfesable de Anna.

Notas de la directora

Fraulein es una película personal que relaciona mis dos mundos. Crecí en Suiza, pero mi familia es de Bosnia y Croacia. Suiza es el lugar en que pasé una hermosa, tranquila y a veces solitaria infancia. La antigua Yugoslavia es la tierra natal de mi familia. Mis padres son de Bosnia y Croacia. Cuando estalló la guerra en los 90 su vida cambió. Veían impotentes como afectaba directamente nuestra familia. Con Fraulein he querido contar una historia sobre mujeres y explorar el desplazamiento en una época en la que más y más gente se mueve entre diferentes culturas como refugiados, viajantes o, simplemente, gente sin hogar.

Yugoslavia y la guerra no están en primera línea en esta película. Sin embargo, su historia, y los efectos de la patria perdida, son centrales en las vidas y sensibilidades de estas mujeres.

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viernes, 4 de abril de 2008

Cinemateca UGT. La Mujer y el Cine. Sábado 5 de abril a las 20.30 h: El silencio del agua


A golpe de tacón, de Amanda Castro.

España, 2006. 20’

Panorama Hoy. Cortometrajes (y III)

Único pase

Anita Sirgo y Constantina Pérez tenían 30 años cuando estalló la revuelta minera en Asturias a principios de los 60. A Golpe de tacón muestra los acontecimientos que provocaron la primera respuesta organizada del movimiento obrero y de un sector de la intelectualidad española a la dictadura y en el que las mujeres de los mineros asturianos tuvieron un especial protagonista.

El silencio del agua (Khamosh pani), de Sabiha Namur.

Pakistán-Francia-Alemania, 2003. 105’. v.o.s.e.

Panorama Hoy. Largometrajes (y III)

Único pase

Charkhi, 1979, un pueblecito del Pendjab pakistaní. Aïcha es una mujer alegre de unos cuarenta años que nunca habla de su pasado. Desde la muerte de su marido, su hijo de 18 años es el centro de su existencia. Salim, buen chico, dulce y soñador, está enamorado de Zoubida. En Pakistán, el general Zia-ul-Haq acaba de tomar el poder y de instaurar la ley marcial. El país se introduce en la vía de la islamización.

Cinemateca UGT. La Mujer y el Cine. Sábado 5 de abril a las 19 h: Tebraa


Tebraa-Retrato de mujeres Saharauis

VVAA

España 2006. 110’

Producción: Belén Sanchez, Lara Sastre

Especial con las mujeres saharauis

Único pases

Tebraa - Retrato de Mujeres Saharauis, dirigido por doce cineastas andaluzas. Son Ana Rosa Diego, Ana Álvarez Óssorio, María Durán, Mercedes Martínez del Río, Rocío Huertas, Raquel Conde Viera, Dácil Pérez de Guzmán, María Rodríguez, Beatriz Mateos, Paz Piñar, Chaska Mori y Laura Alvea. La tebraa es el canto de las mujeres del desierto del Sahara, cantos de amor olamento que entonan cuando están solas.

Tebraa- Cámara Lenta

jueves, 3 de abril de 2008

Cinemateca UGT. La Mujer y el Cine. Viernes 4 de abril a las 20.45 h: El tren de la memoria

El tren de la memoria, de Marta Arribas y Ana Pérez.
España, 2005. 85’. v.e. 35 mm
Documentos mujer
Único pase

El tren de la memoria' retrata el éxodo de dos millones de españoles que buscaron la prosperidad en Europa en los años sesenta. Se fueron para unos meses, se quedaron treinta años. El documental pretende cubrir una laguna en la reciente historia de España y saldar una deuda con los protagonistas de unos tiempos difíciles de los que apenas sabemos algo más que una escueta historia oficial y unos cuantos tópicos.

El tren de la memoria
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miércoles, 2 de abril de 2008

Cinemateca UGT. La Mujer y el Cine. Jueves 3 de abril a las 20.30 h:

Flores en el parque, de Mariel Maciá.
España, 2006. 10’
Panorama hoy. Cortometrajes
Único pase


Ana y Lola quedaron para verse en un parque. Lola llevará flores. Ana llevará dudas. La indecisión de una se convertirá en actitud provocativa para la otra. Solo hasta que puedan darse los primeros besos.

Flores en el parque- web

Fraulein (Das fräulein), de Andrea Štaka
Suiza y Alemania, 2006. 81’. v.o.s.e.
Panorama hoy. Largometrajes (II)
Próximo pase: Domingo 6 de abril a las 19 h

El estreno en España de la producción suiza "Fraulein" viene amparado por el éxito cosechado en festivales como Locarno, Zurich y Valladolid (donde se alzó con el premio Fipresci). Se trata del debut en el largometraje de Andrea Staka, una realizadora que recibió muy buenas críticas con sus dos primeros trabajos: el cortometraje "Hotel Belgrad" y el documental "Yugodivas". Staka ha querido hacer una historia intimista sobre la amistad entre mujeres. Para ello se ha basado en lo que ella llama "sus dos mundos", ya que sus orígenes son serbo-croatas pero siempre ha vivido en Zurich. El contraste entre esos dos lugares es un aspecto importante de su película, pero el tema principal es el de las consecuencias de la guerra en la sensibilidad de tres mujeres muy diferentes.

"Fraulein" es un término neutro que hace referencia a una mujer que no es ni joven ni madura y esta ambigüedad también está presente en el casting. Mirjana Karanovic es una famosa actriz serbia que ha intervenido en dos de las películas más aclamadas de Emir Kusturica, "Papá está en viaje de negocios" y "Undergorund". Le acompañan la actriz de teatro Marija Skaricic (Wonderful Night in Split) y Ljubica Jovic (Blaze of Glory).

Cinemateca UGT. XVII Muestra Internacional La Mujer y el cine. Jueves 3 de abril a las 19 h: Si-Gueriki, la reina madre

La casa del amor (House of love), de Cecil Moller
Namibia, 2001. 26’. v.o.s.e.
Único pase

El puerto de Welvis Bay, en Nambia, encajonado entre el mar y el desierto, bajo un sol ardiente, es una cárcel a cielo abierto para la pequeña comunidad de mujeres obligadas a prostituirse

Si-Gueriki, la reine mère, de Idrissou Mora-Kpaï
Benin, 2002. 62’. v.o.s.e
Único pase

La película cuenta como al cabo de diez años de ausencia, Idrissou Mora-Kpaï volvió a Bénin, a casa de su familia. Contra toda previsión, este viaje será la ocasión de descubrir a aquella que desde siempre no ha hecho más que atender a su padre, es decir su madre. Heredera del título real de su marido, ella se convirtió en una autoridad para la comunidad Wassangari. Muy rápido, esta última, junto con la co-esposa del difunto, rectifica la imagen del padre ideal que el joven cineasta ha conservado en la memoria.

Si-Gueriki, la reine mère

Cinemateca UGT. La Mujer y el Cine. Prensa

Con la proyección de Lejos de ella (Away from her), de Sarah Polley, la Cinemateca UGT inicia hoy la muestra La mujer y el cine, que este año alcanza la XVII edición.

Hasta el domingo, y agrupadas en distintas secciones, la muestra presentará 15 películas entre largometrajes y cortometrajes, todos ellos -excepto Lejos de ella- no estrenados en Sevilla, con una larga trayectoria en festivales y una excelente acogida crítica. ...

Una fuerte presencia de cinematografías periféricas (África se filma) así como la sección Documentos mujer, conforman la edición de este año. Entre los estrenos de esta nueva convocatoria destacan filmes como la cinta germanosuiza Fraulein y la francopaquistaní El silencio del agua, entre otros títulos.

La sesión inaugural será hoy a las 20:30 con Lejos de ella y un cortometraje, Anteayer de Liliana Torres. A partir de mañana las sesiones serán a las 19:00 y 20:30.

Mañana se proyectarán a partir de las 19:00 dos trabajos incluidos en la sección África se filma, La casa del amor (House of Love), de Cecil Moller, y Si-Gueriki, la reine mère, de Idrissou Mora-Kpaï. Mientras que el primer título narra la prostitución de mujeres en el puerto de Welvis Bay, en Namibia, el segundo mediometraje cuenta el regreso del director Mora-Kpaï a Benin y el redescubrimiento de su familia.


Diario de Sevilla. 2 de abril de 2008
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martes, 1 de abril de 2008

Cinemateca UGT. La Mujer y el Cine. Miércoles 2 de abril a las 20.30 h: Sesión inaugural

Lejos de ella (Away from her), de Sara Polley.

Canadá, 2006. 95’. v.o.s.e. 35 mm
Panorama Hoy. Largometrajes
Único pase

Anteayer, de Liliana Torres.
España, 2005. 8’
Panorama Hoy. Cortometrajes (I)
Único pase

Lejos de ella. La historia de Fiona y Grant es la de uno de esos amores de vida adulta, pausados, seguros, completos, que han sabido vencer el paso de los años y que han sabido superado los obstáculos más difíciles.

De este tipo de amores en los que uno está dispuesto a dar todo por la otra persona y de donde uno se llega a preguntar: ¿hasta cuánto estarías dispuesto a sacrificar por amor? ¿Y si ese sacrificio supone ser olvidado por la persona a la que amas? ¿Y si lo mejor para esa persona es alejarse de ella? Y de esta idea, recogida de un relato de la escritora canadiense Alice Munro, surge el guión de Lejos de ella, la ópera prima como directora de la también canadiense Sarah Polley.



Desde que debutara en el cine con cuatro años, Sarah Polley ha sabido encandilar a muchos directores por sus cualidades como actriz, entre ellos la española Isabel Coixet que la ha llegado a considerar como su actriz fetiche. De hecho, sus dos películas más aclamadas cuentan con Polley como actriz principal: Mi vida sin mí y La vida secreta de las palabras. Sin embargo, no ha sido hasta ahora cuando la actriz se ha decantado por dar rienda suelta a esta otra faceta cinematográfica. La cinta bebe de la influencia de las historias rodadas por Coixet: Una historia sencilla y bella, rodada sin artificios que muestra la vida interior de sus protagonistas.

Beatriz. Ceabas. másquetrapo.com Artículo completo


Lejos de ella- Letras Libres

Lejos de ella - El septimo vicio

Lejos de ella trailer


Anteayer. Estamos en un momento incierto enla vida de Helena y Javier. El timepo ha pasado y la vida transcurre casi ajena a su relación como pareja. Una noche cualquiera, por ejemplo esta, Helena y Javier no hablan de nada pero se lo dicen todo.