" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


domingo, 29 de marzo de 2009

casi 20 años no es nada (XV)


Tierra de rastrojos, de Antonio Gonzalo
España, 1978
Fue proyectada por la Cinemateca UGT el 15 de marzo de 2001
dentro del ciclo: la memoria compartida

Adaptación de la obra de Antonio García Cano, supuso el debut de Antonio Gonzalo. Fue presentado en al Festival de Berlín de 1980. Reflejo de la situación del campo andaluz en víspera de la Guerra Civil. Film militante donde un grupo de jornaleros asiste esperanzado al triunfo del Frente Popular, pero pronto la noticia de un golpe d estado llega al campo y los terratenientes inician la caza de todo aquel que ha destacado por la lucha de los derechos de los jornaleros.

viernes, 27 de marzo de 2009

Cinemateca UGT. Sábado 28 a las 20 h / Domingo 29 a las 18 h: Las noches de luna llena


Las noches de la luna llena (Les Nuits de la pleine lune), de Eric Rohmer.
Francia, 1984. 101’. v.o.s.e. 35 mm
Ciclo: Buscando a Rohmer
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa


La película está encuadrada por una cita que advierte: "quien tiene dos mujeres pierde su alma; quien tiene dos casas pierde su mente." La narrativa de la película queda definida al comienzo cuando Louise anuncia a Remy, con quien vive en los suburbios, que tiene arrendado un apartamento en Paris.

Louise no quiere terminar su relación con Remy; más bien siente que un pequeño distanciamiento puede consolidar ese amor, que considera que está siendo tensionado por la naturaleza posesiva de Remy. Este expresa resentimiento y consternación hacia Louise, pero le permite que tome su decisión.

Llegada a París, Louise emprende una vida social de cenas y fiestas, y no pasa mucho tiempo antes de enredarse en nuevos romances- que retan su noción de lo que significa ser independiente- particularmente con un escritor casado, llamado Octave. En un punto en la película, Octave confiesa a Louise que en realidad él no disfruta de las relaciones físicas tanto como de toda la intriga psicológica y emocional que implica una prolongada seducción.

En cierto sentido, el escritor Octave, no habla por sí mismo como personaje, sino por Rohmer, el escritor y director, cuyas películas abordan, como tema principal, el anhelo romántico y el deseo sexual, pero que al mismo tiempo son perversamente castas, reteniendo cualquier tentativa de satisfacer las expectativas voyueristicas de la audiencia. Esto no quiere decir que Rohmer sea un puritano, pues para Rohmer, como para el novelista Henry James, la esencia de la vida se compone de lo que pensamos y sentimos, especialmente en esos momentos de la gran indecisión. .

jueves, 26 de marzo de 2009

Viernes 27 de marzo a las 20 h: Premios Goya 09. Cortometrajes. La clase

La clase, de Beatriz M. Sanchis
España, 2008. 20'.
Candidata al Goya al mejor corto documental
Único pase
Ciclo: Pantalla Abierta. Premios Goya 09

Con la colaboración de: Isabel Ocampo, Ángel Loza, José Esteban Alenda, Producciones Líquidas, Solita Films, ECAM

La Clase es un documental que recoge la magia de una primera experiencia: el primer contacto con la interpretación de unos niños de 4º de primaria. A través de los ojos de los niños vivimos su proceso de aprendizaje desde las primeras lecciones hasta que se enfrentan a la representación de fin de curso delante de sus padres.

La clase
La clase

Viernes 27 de marzo a las 20 h: Premios Goya 09. Cortometrajes. Harraga


Harraga, de Eva Patricia Fernández y Mario de la Torre
España, 2008. 20'.
Único pase
Candidato al Goya, mejor corto documental
Ciclo: Pantalla Abierta. Premios Goya 09

Con la colaboración de: Isabel Ocampo, Ángel Loza, José Esteban Alenda, Producciones Líquidas, Solita Films, ECAM


Harraga es un inmigrante ilegal que viaja por tierra, mar y aire. Siempre sin papeles, ni visado, ni pasaporte. Fuera de la ley. (…) Sí, esa es la clave, fuera de la ley…. ¿pero qué sucede cuando los Harragas son niños?

Cinemateca UGT. Viernes 27 a las 20 h: Premios Goya 2009. Cortometrajes. Héroes, no hacen falta alas para volar


Héroes, no hacen falta alas para volar, de Ángel Loza
España, 2008. 21'
Único pase
Ganador del Goya al mejor corto documental
Ciclo: Pantalla Abierta. Premios Goya 09

Con la colaboración de: Isabel Ocampo, Ángel Loza, José Esteban Alenda, Producciones Líquidas, Solita Films, ECAM

Pascal Kleiman nació sin brazos, pero eso no le frenó en su carrera como dj de música techno. Un ejemplo que constata que la voluntad humana es más fuerte que cualquier impedimento, sea del tipo que sea. Premio al mejor documental en el I've seen films international Films Festival, con un jurado integrado por Rutger Hauer, Ridley Scott, Paul Verhoeven, Roberto Rodríguez y Richard Gere, entre otros. Hasta el momento, “Héroes. No hacen falta alas para volar” ha sido seleccionada en 46 festivales internacionales y ha ganado 26 premios.

En YouTube Un héroe sin alas Ángel Loza Entrevista

Cinemateca UGT. Viernes 27 de marzo a las 20 h: Premios Goya 09. Cortometrajes: La increíble historia del hombre sin sombra


La increíble historia del hombre sin sombra, de José Esteban Alenda
España, 2009. 9’. Ganador Goya al mejor corto de animación
Único pase
Ganador del Goya al mejor corto de animación.
Ciclo: Pantalla Abierta. Premios Goya 09

Con la colaboración de: Isabel Ocampo, Ángel Loza, José Esteban Alenda, Producciones Líquidas, Solita Films, ECAM

La Increíble Historia del Hombre Sin Sombra es el primer cortometraje de Jose Esteban Alenda.

Realizado artesanalmente como antaño, nos encontramos con un precioso corto de animación que cuenta la historia de un joven ambicioso que llega a vender su propia sombra (en principio no nos vale para nada, ¿no?) para lograr conquistar a la mujer que ama.

El corto, contado a modo de cuento con voz en off de narrador incluida y moraleja al final, es una auténtica delicia visual y le deseamos toda la suerte del mundo en su recorrido por los festivales.

Realizado artesanalmente como antaño, nos encontramos con un precioso corto de animación que cuenta la historia de un joven ambicioso que llega a vender su propia sombra (en principio no nos vale para nada, ¿no?) para lograr conquistar a la mujer que ama. El corto, contado a modo de cuento con voz en off de narrador incluida y moraleja al final, es una auténtica delicia visual y le deseamos toda la suerte del mundo en su recorrido por los festivales.


Cinemateca UGT. Viernes 27 de marzo a las 20 h: Premios Goya09. Cortometrajes: Miente


Miente, de Isabel Ocampo.
España, 2008. 15’.
Único pase
Ganador del Goya al mejor corto de ficción.
Ciclo: Pantalla Abierta. Premios Goya 09

Con la colaboración de: Isabel Ocampo, Ángel Loza, José Esteban Alenda, Producciones Líquidas, Solita Films, ECAM

El corto cuenta la historia de una joven inmigrante que tiene que trabajar en el mundo de la prostitución y que quiere hacer un regalo de cumpleaños a su hermana llegando a arriesgar su propia vida para conseguirlo. Los actores protagonistas de 'Miente' son Sueta Zhukonska, Daniela Teneva y Fernando Valdivieso.

Isabel de Ocampo es licenciada en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid y ha estudiado también dirección en la ECAM. Con anterioridad ha rodado los cortos 'Cría zapatillas y te sacarán los cordones' (1998), 'Tus labios' (2003) y el ya citado 'Espermazotoides' (2005).


miércoles, 25 de marzo de 2009

Cinemateca UGT. Premios Goya 09. Cortometrajes

Viernes 27 de marzo a las 20 h

La Cinemateca UGT presenta una nueva edición de la sesión que dedicamos a los Premios Goya 09. Cortometraje dentro del ciclo Pantalla Abierta.

Miente, de Isabel Ocampo. España, 2008. 15’. Ganador del Goya al mejor corto de ficción.

Este trabajo, de 15 minutos de duración, ya había conseguido 32 premios antes del Goya; entre ellos el Roel de Honor (Semana de Cine de Medina del Campo).

El cortometraje se centra en la inmigración y en la prostitución, temas que Isabel Ocampo ve en la calle Montera de Madrid. Para el papel de la protagonista escogió a Sveta Zhukovska, a la que conoció sirviendo pinchos en un bar de Salamanca. Actualmente esta preparando un documental sobre el barrio sevillano de las Tres mil viviendas.


Héroes, no hacen falta alas para volar, de Ángel Loza. España, 2008. 25’. Ganador Goya al mejor corto documental.

La vida y los pensamientos del dj afincado en Valencia, Pascal Kleiman, que pincha con los pies, es la que retrata el cortometraje documental Héroes, no hacen falta alas para volar, el trabajo de Ángel Loza.

Lo que hace Loza se puede diseccionar semánticamente en dos. El título: Héroes. «Creo que cualquier persona puede serlo dependiendo de las circunstancias», afirma. Y entonces, cobra relevancia el subtítulo: no hacen falta alas para volar, que pasa a ser el significado a transmitir: «que todo es posible. Que sólo la voluntad logra que nada sea imposible».

La increíble historia del hombre sin sombra, de José Esteban Alenda.
España, 2009. 9’. Ganador Goya al mejor corto de animación

La ambición puede costarte cara pero es tan humana como el amor o el odio. A esta conclusión llega el espectador del cortometraje La increíble historia del hombre sin sombra. Un corto de animación en 2D dirigido por José Esteban Alenda que revindica la animación tradicional frente a la animación más puntera en 3D y que gracias a las estructuras del cuento habla y crítica nuestra naturaleza humana.

Harraga, de Eva Patricia Fernández. España, 2008. 20'. Candidata al Goya al mejor corto de documentación

Harraga es un inmigrante ilegal que viaja por tierra, mar y aire. Siempre sin papeles, ni visado, ni pasaporte. Fuera de la ley. Sí, esa es la clave, fuera de la ley... ¿pero qué sucede cuando los Harragas son niños?

La clase, de Beatriz M. Sanchis. España, 2008. 20'. Candidata al Goya al mejor corto documental

Narra la historia de unos niños de cuarto de primaria en la clase de teatro. A través de los 20 minutos que dura el documental, Sanchis consigue plasmar la ilusión, las incertidumbre y los nervios en la preparación de quienes, con la inocencia, se suben por primera vez a un escenario con unos espectadores de lujo: sus padres.

domingo, 22 de marzo de 2009

Casi 20 años no es nada (XIV)


Gertrud, de Carl Th. Dreyer
Dinamarca, 1964
Fue proyectada por la Cinemateca UGT el 28 de febrero y el 1 de marzo de 1998
dentro del ciclo: El milagro de Dreyer

Gertrud fue la última película de Carl Theodor Dreyer y se considera la obra que resume todo su cine. La película narra el trayecto de una mujer que vive obsesionada por el amor absoluto. Estéticamente, Gertrud es una muestra de que Dreyer supo cómo dotar de dimensión y cuerpo a conceptos, como el espíritu, que no se pueden visualizar. Dreyer nos presenta a Gertrud (interpretada por Nina Pens Rode) la esposa de un político, con una carrera de cantante abandonada a sus espaldas. Una mujer, por tanto, sensible y con inclinaciones artísticas. Frustrada por la frialdad de su matrimonio y azuzada por los impulsos pasionales de su amante, un conocido pianista, Gertrud se enfrenta resignada a su separación. En ese momento aparece un poeta, antiguo novio de Gertrud, que le trae recuerdos del pasado y le propone retomar su antigua relación. Entre esos tres hombres de su vida oscila Gertrud, pero acaba con el convencimiento de que ninguno puede amarla como ella está dispuesta a hacerlo, de un modo absoluto y sin concesiones, ya que los tres anteponen al amor otras necesidades. El film acontece en un ambiente burgués, donde predominan las relaciones frías y el rigor institucional. No hay espacio para la calidez de los sentimientos, o así nos lo presenta Dreyer, mediante una puesta en escena que impone un severo distanciamiento entre los personajes, y entre éstos y el espectador.

La emotiva Gertrud destaca de forma casi obscena en este ambiente. Sus ansias de amor y verdad (para ella ambas cosas son equivalentes) representan un grito rebelde de mujer en un mundo regido por la frialdad de lo masculino. Es inevitable que encontremos en Gertrud una reminiscencia a la Nora de Henrik Ibsen, la beligerante protagonista de Casa de muñecas.

sábado, 21 de marzo de 2009

Cinemateca UGT. Domingo 22 de marzo a las 18 h: La mujer del aviador


La mujer del aviador (La femme de L'aviateur), de Eric Rohmer.
Francia, 1980. 106’ v.o.s.e. 35 mm
último pase
Ciclo: Buscando a Rohmer

En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

"Durante el rodaje de La mujer del aviador ocurrió algo parecido. Alguien propuso dejar de rodar por la tarde porque empezaba a llover, pero me pareció más interesante salir a filmar. No habíamos preparado nada. Simplemente había una idea de trayecto y empezamos a rodar. De esta manera, los actores pueden improvisar con facilidad. En una escena que rodamos después, la protagonista pide al aviador que abra la ventana, se ve que hace buen tiempo, pero él dice que lloverá al final del día, lo que, por fortuna, ya teníamos rodado. Yo sabía que la lluvia podía incorporarse porque había estudiado el tiempo que teníamos. Pero este tipo de cosas serían más difíciles de hacer con una producción más pesada"


La mujer del aviador-Miradas de cine Anterior entrada

viernes, 20 de marzo de 2009

Cinemateca UGT. Sábado 21 de marzo a las 20 h: Domenica

Domenica, de Wilma Labate.
Italia, 2001. 95’. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: Tendencias del cine italiano del siglo XXI

Con el patrocinio de Ambasciata d'Italia a Madrid. La colaboración de Filmitalia, Cinecittà Holding, Istituto Italiano di Cultura di Madrid, Istituto Italiano di Cultura di Barcellona
Agradecimientos: Adriana Chiesa Enterprises, Eurofilm, Indigo Film, Intramovies, Nuvola Film, Rai Trade. Proyecto y dirección: Daniela Aronica

Wilma Labate es una romana de 52 años que en "Domenica" (2001) traza el peregrinaje que cumplen por barrios marginales de Nápoles dos seres solitarios: una muchachita huérfana, Domenica, y un inspector de policía. Mientras recorren los sitios más conmovedores y también más sórdidos de la ciudad meridional, entre estos dos personajes surgen lazos de afecto que los conducen a un horizonte esperanzado. La fuente de este film es un relato de Juan Marsé, "Ronda de Guinardo", que transcurre en un barrio de inmigrantes andaluces en Barcelona, zona que guarda semejanzas con los sectores "malditos" de Nápoles. Labate trabajó como documentalista de la RAI desde 1979 y antes de este film realizó dos largometrajes: "Mi generación" y "Trabajar cansa".

jueves, 19 de marzo de 2009

QUE LA CINEMATECA ESTRENE ...


El Dracula: Pages From a Virgin’s Diary es una invitación a la danza que retoma una de las más antiguas historias rodadas y la reinventa. Maddin se apropia de la novela gótica de Bram Stoker y la pasa a través del ballet ideado por Mark Godden, a la que le añade extractos de la primera y segunda sinfonía de Mahler, para presentarla como una pieza coreografiada y como un film mudo, más digitalmente deteriorada que digitalmente perfeccionada.

Merece la pena ver una película que ganó el Festival de Sitges del 2002 y que hace decir a Maddin en Cinema Scope acerca de su concepción del Conde Drácula dentro de esta obra: “Veo a Drácula no como si existiera físicamente, sino como un enorme sentimiento de placer y lujuria que revolotea de mujer en mujer”.

Viernes 20 de marzo a las 20 h: Odessa


Odessa, de Leonardo Di Costanzo.
Italia, 2005. 67’. v.o.s.e. Betacam
Único pase
Ciclo: Tendencias del cine italiano del siglo XXI

Con el patrocinio de Ambasciata d'Italia a Madrid. La colaboración de Filmitalia, Cinecittà Holding, Istituto Italiano di Cultura di Madrid, Istituto Italiano di Cultura di Barcellona
Agradecimientos: Adriana Chiesa Enterprises, Eurofilm, Indigo Film, Intramovies, Nuvola Film, Rai Trade. Proyecto y dirección: Daniela Aronica


“Lo más importante es ir a filmar un lugar, una situación, más que responder a la exigencia
sociológica o política. Ahí están contenidas las motivaciones dramáticas y fílmicas. Después, claro,
soy una persona de esta época, y me hago una serie de preguntas sobre la época en la que vivo,
pero el lugar (incluso físico) en el que entro para contar una realidad, indica ya una lectura política, un punto de vista”, le decía Leonardo Di Costanzo a su entrevistadora Chiara Malta, para rematar diciendo: “uno no ´muestra´, por lo tanto, inevitablemente ´dice´”. En esa toma de posición se vuelve evidente lo que a él le interesa del trabajo con los materiales reales: el espacio en el que existe una potencial irrupción de relatos, conflictos, personajes. La toma de posición está en las elecciones y no en una voz-off explicativa, que en sus películas se vuelve un tabú.
Odessa (o Les sept marins de l´Odessa, con resonancias à la Ruiz, co-dirigida con Pablo Oliviero, de 2005). ... el barco Odessa abandonado en el puerto, son los lugares en los que Di Costanzo ve la punta de historias y problemas, y donde sabe que hay que estar para ver lo otro, lo que no está en la superficie, lo que hay que cavar para encontrar o esperar hasta descubrir un dónde y un cuándo.

Ni su voz ni su cuerpo aparecen en escena. Los suyos no son documentales en primera persona.
Pero la idea de que Di Costanzo hace “documentales de observación” parece avara, reticente para hablar de un director con una manera de mirar, de encontrar personajes sin estigmatizarlos ni usar la cámara para condenarlos, y de decir algo sobre el mundo. Habría que corregir la raquítica idea de la “observación”, porque primero está la operación física de observar, pero luego viene la operación cinematográfica de decir.

miércoles, 18 de marzo de 2009

Cinemateca UGT. Jueves 19 de marzo a las 20 h. La mujer del aviador

La mujer del aviador (La femme de L'aviateur), de Eric Rohmer.
Francia, 1980. 106’ v.o.s.e. 35 mm
Próximo pase: Domingo 22 de marzo a las 18 h
Ciclo: Buscando a Rohmer

En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

La primera entrega de su serie “Comedias y Proverbios” que Rohmer realiza será el film “La mujer del aviador”. Fiel a su estilo transparente y sencillo, el ahora ya sexagenario director francés, continúa con su limpia y objetiva mirada sobre la realidad cotidiana, que se esconde bajo el gran teatro de las relaciones personales.

En “La mujer del aviador”, la historia se centra en el desarrollo de un día cualquiera, fijando el punto de vista, ya no de los protagonistas o del director, sino del propio espectador, en un joven de veinte años (Francois) y su relación con dos mujeres, una algo mayor (Anne) y la otra solo de quince (Lucie).

Francois, un joven de personalidad indecisa, trabaja en el turno de noche en correos y por el día duerme y estudia unas oposiciones. El film, da a entender que ha tenido una íntima relación con Anne durante las recientes vacaciones, de la que ha quedado un frágil compromiso de noviazgo.

Anne, una mujer con cierta experiencia, escéptica y opaca en sus relaciones con el joven, resulta evidente que ha entablado esta relación amorosa con él, como analgésico, para salir de otra más profunda, aunque imposible.

La completa entrega de Francois hacia Anne, llegará a un punto de conflicto, cuando sorprenda juntos a su novia con su ex amante, en una situación equivoca.

martes, 17 de marzo de 2009

Fin de semana en la Cinemateca

La Cinemateca retoma este fin de semana el ciclo: Buscando a Rohmer en colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa. En 1980, Rohmer con La Mujer del aviador, comienza las Comedias y proverbios. La serie Comedias y proverbios, explica Rohmer, se compone de "personajes que quieren vivir algo, que algo llegue con gran fuerza. Al contrario que en otros mundos en los que el hombre es feliz y teme al peligro que pueda avecinarse, en el universo de las Comedias... los acontecimientos no son temidos" Un filme sobre la falsedad de las apariencias.

También este fin de semana llega a su fin el ciclo Tendencias del cine italiano del siglo XXI, que se ha venido desarrollando durante febreo y marzo en colaboración con la Embajada de Italia en españa, los Instiutos Italiano de Madrid y Barcelona. Ficción y documental, son las propuestas. Odessa. Se puede creer lo que esta película cuenta literalmente y pensar que se trata de un buque ucraniano llamado Odessa, bloqueado desde 1995 en Nápoles, al punto de que la empresa propietaria envía allí a un grupo de personas a ocuparse de la seguridad. Nada es tan rápido como ellos esperan y su supervivencia se vuelve crítica, quedando ellos mismos tan anclados y abandonados como el barco, hasta que la corte promete intervenir y hacer que el capitán Lobanov y su tripulación reciban lo que les deben. Pero este documental de observación de Oliviero y Di Costanzo es mucho más que eso. Por un lado, porque logra tematizar, con gran intensidad dramática y un envidiable olfato para estar en todos los momentos trascendentes de esta historia increíble, cuestiones arduas como la alienación, el territorio, la lengua, el lugar de la política y el fin de la dicotomía capitalismo-socialismo real. Por otro, porque se trata de un documental singularísimo, de una construcción narrativa casi perfecta, heredero del cine directo y de la mejor tradición de Wiseman, y que entiende que la mirada es todo.

En cuanto a la ficción, Domenica. Basado en "Ronda de Guinardó" de Juan Marsé. No son pocas las coincidencias entre el antiguo Guinardó, aquel barrio de inmigrantes andaluces que evoca inmediatamente los tonos más sombríos de la postguerra catalana y la atmósfera turbia de muchas callejuelas de la actual Nápoles. Tal vez por eso la directora Wilma Labate se ha identificado inmediatamente con la novela de Marsé y además de "traducir" el espíritu del antiguo barrio barcelonés a un puerto que parece la antesala del infierno, ha sabido extractar el sentimiento dominante del libro: el contrapunto entre el horror y la esperanza, la historia dramática y conmovedora de dos soledades, entre las que se establece un fuerte vínculo afectivo. .


Cinemateca UGT 19, 20, 21 y 22 de marzo

Jueves 19 de marzo, 20 h
Domingo 22 de marzo, 18 h


Ciclo: Esperando a Rohmer.

La mujer del aviador (La femme de L'aviateur), de Eric Rohmer.

Francia, 1980. 106’ v.o.s.e. 35 mm

François, un joven estudiante que trabaja de noche, descubre que su novia, Anne, se está viendo con otro hombre.A partir de ese momento François empezará a seguir al “supuesto” amante, un aviador al que descubrirá con otra mujer. Durante su espionaje François conocerá a una joven que le ayudará a encontrar una explicación a esta confusa situación. Amor y celos de juventud.

Viernes 20 de marzo, 20 h

Ciclo: Tendencias del cine italiano del siglo XXI.

Odessa, de Leonardo Di Costanzo.

Italia, 2005. 67’. v.o.s.e.
Extraordinario testimonio de un capítulo de historia soviética, esto es, los recuerdos de
los marinos del navío Odessa abandonados en el puerto de Nápoles durante años

Sábado 21 de marzo, 20 h

Ciclo: Tendencias del cine italiano del siglo XXI

Domenica, de Wilma Labate.

Italia, 2001. 95’. v.o.s.e. 35 mm
Un inspector de policía y Domenica, una niña huérfana, emprenden un largo viaje por
las calles de Nápoles. Basada en la novela de Juan Marsé “Ronda del Guinardó”, barrio
barcelonés que en la película de Labate se convierte en la ciudad partenopea.

sábado, 14 de marzo de 2009

Cinemateca UGT. Domingo 15 de marzo a las 18 h: Mater natura

Madre naturaleza (Mater natura), de Massimo Andrei.
Italia, 2005. 90’. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: Tendencias del cine italiano del sigloXXI


El debutante italiano Massimo Andrei presenta Mater Natura, un filme sobre travestis y transexuales esperado con cierto aura de escándalo. El peninsular toma a un transexual –interpretado por una mujer, Maria Pía Calzone– obligado a ejercer la prostitución en Nápoles y sus alrededores y perdidamente enamorado/a de un muchacho que termina casándose con una chica. La cosa viene por el lado del drama y el/la protagonista sufre mucho en medio de una comunidad de personajes no habituales cuya identidad sexual choca con el físico que les tocó en suerte y tratan de revertirla en una granja ecológica en la que ofrecen ayuda espiritual. "Conozco ese tipo de realidades porque antes de debutar en el cine yo me gradué en antropología –declaró Andrei–, es un mundo de identidades y culturas que estudié en profundidad".

"una historia que salga de los cánones comunes, sin que travestis y transexuales sean asesinados ni objetos de burla; sino ponerlos en una historia de amor"
Massimo Andrei

viernes, 13 de marzo de 2009

Cinemateca UGT. Sábado 14 de marzo a las 20 h: A cavallo della tigre


A cavallo della tigre, de Carlo Mazzacurati
Italia, 2002. 98’.v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: tendencias del cine italiano del siglo XXI

Con el patrocinio de Ambasciata d'Italia a Madrid. La colaboración de Filmitalia, Cinecittà Holding, Istituto Italiano di Cultura di Madrid, Istituto Italiano di Cultura di Barcellona
Agradecimientos: Adriana Chiesa Enterprises, Eurofilm, Indigo Film, Intramovies, Nuvola Film, Rai Trade. Proyecto y dirección: Daniela Aronica

A cavallo della tigre
remarca los días en prisión de Guido (Fabricio Bentivoglio) tras estar inmiscuido en un asalto, empujado por la primavera pasional que le llega en el cuerpo de Antonella (Paola Cortellesi); la huida amenazado por dos turcos, la amistad que brota entre Guido y Fatih en medio de los avatares para cruzar ciudades. La narración fragmentada deviene rememoración del hijo de Antonella, acelerada por la persecución policial a punto de concluir en tragedia e impelida por el camino de la exultación y la confluencia optimista.

jueves, 12 de marzo de 2009

Cinemateca UGT. Viernes 13 de marzo a las 20 h: Placido Rizzotto


Placido Rizzotto, de Pasquale Scimeca
Italia, 2000. 110’. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Tendencias del cine italiano del siglo XXI

Con el patrocinio de Ambasciata d'Italia a Madrid. La colaboración de Filmitalia, Cinecittà Holding, Istituto Italiano di Cultura di Madrid, Istituto Italiano di Cultura di Barcellona
Agradecimientos: Adriana Chiesa Enterprises, Eurofilm, Indigo Film, Intramovies, Nuvola Film, Rai Trade. Proyecto y dirección: Daniela Aronica


Película sobre la tragedia de la vida, la pasión, el amor, la amistad y la muerte, reflejada en la historia de Placido Rizzotto, sindicalista de Corleone, desaparecido el 10 de marzo de 1948. Por un extraño destino, varios personajes vinculados a este hecho, de una u otra forma han continuado ejerciendo un importante papel en la Italia contemporánea.

Si bien los dramas sobre la plaga de la Cosa Nostra en Sicilia y su gente han sido durante mucho tiempo un elemento básico del cine italiano, el Placido Rizzotto de Pascuale Scimeca es más que una simple descripción del trágico martirio de un héroe menor. Impresionantemente rigurosa, sorprende su resultado desde el principio, esta poco convencional y fascinante historia real que se valorará muy positivamente en los festivales, algo que ya ha ocurrido en Venecia y Toronto.

miércoles, 11 de marzo de 2009

Cinemateca UGT. Fin de semana 13, 14 y 15 de marzo de 2009

Tendencias del cine italiano del siglo XXI
13, 14 y 15 de marzo


Viernes 13 de marzo, 20 h
Ciclo: Tendencias del cine italiano del siglo XXI.
Placido Rizzotto, de Pasquale Scimeca
Italia, 2000. 110’. v.o.s.e. 35 mm

Sábado 14 de marzo, 20 h
Ciclo: Tendencias del cine italiano del siglo XXI.
La fuga (A cavallo della tigre), de Carlo Mazzacurati.
Italia, 2002. 98’.v.o.s.e. 35 mm

Domingo 15 de marzo, 18 h
Ciclo: Tendencias del cine italiano del siglo XXI.
Madre naturaleza (Mater natura), de Massimo Andrei.
Italia, 2005. 90’. v.o.s. e. 35 mm


Placido Rizzotto, de Pasquale Scimeca

La historia de Plácido Rizzotto, líder sindical en la Italia de los años cuarenta, quien se enfrentó valientemente a la mafia para impedir que controlasen los sindicatos. La historia real de un luchador. Película sobre la tragedia de la vida, la pasión, el amor, la amistad y la muerte, reflejada en la historia de Placido Rizzotto, sindicalista de Corleone, desaparecido el 10 de marzo de 1948. Por un extraño destino, varios personajes vinculados a este hecho, de una u otra forma han continuado ejerciendo un importante papel en la Italia contemporánea.


Pasquale Scimeca (Aliminusa, Palermo, 1956) al terminar la escuela media superior, se traslada a Florencia donde se licencia en historia contemporánea en la facultad de letras. En 1989, después de trabajar durante algunos años como profesor de literatura e historia, funda la cooperativa de producción independiente Arbash Film y realiza su primer largometraje en 16 mm con el título La donzelletta.

El segundo trabajo también es un largometraje en 16 mm, Un sogno perso (1992), con el cual participa en el Festival de Cine de Taormina. En 1993 dirige su primera película en 35 mm, Il giorno di San Sebastiano, que gana un Globo de Oro y se presenta en la Muestra del Cine de Venecia en la sección "Vitrina del cinema italiano".

En los años siguientes realiza una serie de documentales entre los cuales cabe citar Nella tana del lupo (1994) producido por la Rai y que obtiene una mención especial en el Festival del cine documental de San Benedetto del Tronto.

En 1996 realiza su segundo largometraje, Briganti di Zabut, con el cual obtiene una mención especial en el Festival de Cine de Taormina y gana el premio del jurado en el Grosseto Film Festival. En 2000 dirige Placido Rizzotto con el cual participa en la Muestra de Cine de Venecia en la sección "Cine del presente". La pasión de Josué el judío (La passione de Giosuè l’ebreo, 2004



La fuga (A cavallo della tigre), de Carlo Mazzacurati.

Guido vive en Milán, es un simpático cuarentón, echador de cuentos y lleno de deudas. Para resolver su precaria situación económica, planea un asalto en el cual involucra a Antonella, su joven compañera, bailarina de televisión.

Carlo Mazzacurati.
Nacido en Padova (1956) en el seno de una familia burguesa Carlo Mazzacurati se apasiona por el cine desde temprana edad e intentará más tarde inscribirse en el Centro Experimental de Cinematografía sin conseguirlo. Al recibir una pequeña herencia, decide invertirla en la realización de un cortometraje Vagabondi (1979), que significa su debut en el cine.

Establecido en Roma decide dedicarse a escribir guiones y comienza a trabajar para la televisión.

Debuta en el largometraje con Notte italiana (1987), una historia de corrupción y mala política, ambientada en el delta del Po, muy bien recibida por la critica. Desde entonces, y a lo largo de los años 90, Mazzacurati ha realizado un total de cinco largometrajes con diversas temáticas.

En 2000 filma La Lingua del santo, presentado a concurso en la 57ª Muestra de Cine de Venecia, en el cual dirige a la pareja Albanese-Bentivoglio en una hilarante comedia. Mientras que en 2002 rueda A cavallo della tigre (Cabalgando el tigre), nueva versión, muy personal, de una comedia negra realizada por Luigi Comencini en 1961.

Carlo Mazzacurati ha dirigido en 2004 a Stefano Accorsi, el actor italiano más popular actualmente, y a Maya Sansa en el film L'amore ritrovato, presentado fuera de concurso en la 61ª Muestra de Cine de Venecia.


Madre naturaleza (Mater natura), de Massimo Andrei.

Desiderio (Deseo) es un joven transexual que después de conocer a Andrea, un chico comprometido para matrimonio con una mujer, decide cambiar vida y proyectarse a futuro con él. A pesar de que ambos se aman, Andrea termina casándose con ella… aunque más tarde regresa a declarar su amor a Desiderio. Los dos podrían volver a acercarse pero un trágico evento trastornará sus vidas.

miércoles, 4 de marzo de 2009

Cinemateca UGT. Programación 6, 7 y 8 de marzo de 2009

En la Cinemateca UGT continua este fin de semana el ciclo Tendencias del cine italiano del siglo XXI con Sicilia como protagonista doble. Por un lado con la proyección de Angela, de Roberta Torre, un melodrama ambientado en Sicilia que muestra en esencia la vida femenina involucrada con un mundo meramente masculino. Y por otro con Il fantasma di Corleone, de Mario Amenta, repaso a la presencia de la mafia en la vida cotidiana siciliana. Para completar la programación, dentro del ciclo Zona Documental, se proyectará: Dentro de garganta profunda, de Fenton Bailey y Randy Babato, un viaje a la América de los setenta con Garganta profunda como protagonista.

Viernes 6 de marzo, 20.00 h

Ciclo: Tendencias del cine italiano del siglo XXI.
Angela, de Roberta Torre.
Italia, 2001. 95'. v.o.s.e. 35 mm

Sábado 7 de marzo, 20.00 h
Ciclo: Zona Documental.
Dentro de Garganta profunda, de (Inside Deep Throat), de Fenton Bailey, Randy Barbato.
USA, 2005. 92'’. v.o.s.e.

Domingo 8 de marzo, 18.00 h
Ciclo: Tendencias del cine italiano del siglo XXI.
Il fantasma di Corleone di Marco Amenta.
Italia, 2006. 80'. v.o.s.e. Betacam