" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


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viernes, 22 de enero de 2010

Estreno documental: Ocaña, memoria de sol de Juan Jose Moreno (Sábado 23 a las 20 h)‏


Juan José Moreno y Manuel Huete estrenan un documental sobre la vida y "milagros" del histórico artista y activista LGTBQ. Han pasado vienticinco años desde su fallecimiento, pero lejos de ser paulatinamente olvidado, la genial huella del sevillano José Pérez Ocaña resurge con energía, gracias a los esfuerzos de sus contemporáneos y al interés que provoca en generaciones más jóvenes.

Casi dos décadas desde que Ventura Pons le hiciera protagonista de su primer filme, en estos días se estrena un documental que nos acerca al artista a través de testimonios, fotografías y otros documentos inéditos de este símbolo de la contracultura en la década de los setenta.

Con este tipo de actuaciones públicas -o performances, para ser un poco más modernas- Ocaña no sólo practicaba de la mano de Camilo y Nazario el surrealismo más radical, sino que eran puras manifestaciones por la defensa de las libertades individuales. Otras de sus actuaciones más recordadas es en la que reproduce una procesión sevillana -con Macarena de papel maché y todo- a quien canta una sentida saeta. 'Ocaña, la memoria del sol', documental sobre la vida y obra de José Pérez Ocaña, pintor que revolucionó la Barcelona de la transición española.

El sol se hizo oscuridad para, cual Ave Fénix, renacer 25 años después de su trágica muerte en la memoria de todos. ¿Ocaña, donde estás?.

Juan José Moreno (Director). Nació en Sevilla en 1968. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, donde trabaja como Técnico Especialista en Medios Audiovisuales en la Facultad de Ciencias de la Comunicación. Eventualmente ha colaborado como fotógrafo en publicaciones de arquitectura, así como reportero de prensa en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (España). Su inicio como director fue en 1992, fecha en la que rodó “La mano en el congelador”.

El cortometraje “Las primeras veces” supone la difusión de su obra a nivel internacional (Portugal, Italia, Grecia, Argentina, Indonesia,…) trayectoria que consolida con sus posteriores películas. Con motivo del 25 aniversario de la muerte del pintor José Pérez Ocaña inicia en 2008 el rodaje de “Ocaña, la memoria del Sol” que le lleva a trabajar con personajes tan relevantes del mundo de la cultura como son Ventura Pons, Nazario, Jesús Garay o Gérard Courant, colaborador habitual de la prestigiosa revista cinematográfica “Cahiers du Cinéma”.

martes, 16 de junio de 2009

Cinemateca UGT. Finaliza el curso 08-09 (18, 19, 20 y 21 de junio de 2009)‏

La Cinemateca finaliza el curso 08-09, el próximo fin de semana (18, 19, 20 y 21 de Junio 2009).

Como ocurre por estas fechas (junio), la Cinemateca UGT da por finalizada las proyecciones y con este van ya 18 años de exhibición cinematográfica alternativa en Sevilla.

En el presente curso hemos pretendido dar una visión, lo más amplia posible, de las distintas formas de ver y hacer cine. Así han pasado por aquí los llamados "clasicos": Alain Resnais, Eric Rohmer, Luis Buñuel o las propuestas últimas: Pedro Costa, Jean Marie Straub y Danielle Huillet, Humberto Solas. Ciclos monográficos: Lo último del cine francés, las nuevas tendendencias del cine italiano, el cine más actual de Chile. Así como las secciónes que nos vienen acompañando durante muchos años: La Cinemateca estrena, En corto, Zona documental o la XVIII Muestra Internacional La Mujer y el Cine.

Para este fin de semana presentamos las últimas porpuestas que nos ha ocupado durante el mes de junio . Uno dedicado a realizadora alemana-argentina Jeannine Meerapfel (A propósito de Meerapfel) y una última apuesta por el cine que no se estrena en nuestras pantallas (La Cinemateca estrena).

Jeanniene Meerapfel presenta dos caras bien distintas o, a lo mejor, no tanto. Una faceta documentalista y otra, donde realiza un cine de ficción.La turca se va (Die Kümmeltürkin geht), Alemania, 1975. Donde nos habla del "problema de los extranjeros" en Alemania Occidental. Este film muestra deliberadamente que ese problema es principalmente un problema alemán. En él se cuenta la historia muy personal de Melek, una turca de 38 años, que después de vivir 14 años en Berlín Oeste, se decide a volver a su patria. El film retrata a una mujer fuera de lo común, una malabarista de la sobrevivencia, una mujer que nos obliga a repensar la imagen que se tiene en general sobre la mujer turca. La película es un intento de describir las invisibles heridas que le son afligidas a una "trabajadora extranjera" en la República Federal Alemana.

El verano de Ana (Annas Sommer), Alemania, 2001. “Desapareced, espíritus”, dice Anna (Ángela Molina) mientras abre las puertas al reverberante mar Egeo. Sin embargo, los fantasmas no se dejan ahuyentar fácilmente. Su marido Max (Herbert Knaup), a quien ha perdido recientemente, está junto a ella tanto como León, su difunto padre (Dimitris Katalifós), que sigue metiéndose en su vida cotidiana y continúa dándole buenos consejos. Mientras Anna reflexiona sobre la decisión de si debe vender o no la casona familiar, emerge el pasado cada vez más vívido. Así, recrea la deportación de su abuela Anna, empieza a comprender la compleja relación de sus padres, que se conocieron en el exilio en Londres y descubre la apasionada relación amorosa de su padre con una joven mujer llamada Anna...

Pese a todos estos recuerdos, no deja de percibir el presente de la isla. Nada en el mar, cocina, intercambia recetas con su vieja amiga de los tiempos de la niñez, conoce y ama a Nikóla, un hombre joven de la isla, quien, por su parte, sueña con vivir en una gran ciudad como Berlín.

Atrapada entre nuevas sensaciones, su duelo por Max y los descubrimientos sobre la historia de su familia, Anna trata de encontrar una salida en el laberinto de su memoria. Al final, asumirá el lugar en su propia historia. Ya no necesitará espantar a sus fantasmas; podrá seguir viviendo con ellos.


En La Cinemateca Estrena:Nostalgia (Sehnsucht). de Valeska Grisebach. Alemania, 2006. La directora y guionista Valeska Grisebach, perteneciente a la generación de jóvenes cineastas alemanes que se ha dado en llamar La Escuela de Berlín, selecciona a los protagonistas de Sehnsucht (Nostalgia), su primer trabajo comercial (premiado en la edición de 2006 del Festival Internacional de Cine de Gijón como Mejor Película), de entre gente anónima, actores no profesionales, para contarnos, en algo menos de hora y media, y casi a modo de documental, una historia de amor en un ambiente rural, que adorna con una pesada carga de fatalismo, imagen que acompaña a la película desde que empieza (un accidente de coche que resulta ser un suicidio) hasta que termina (otro intento de suicidio, fundido a negro y admirable epílogo).

Ambas propuestas, son un ejemplo de lo que ha sido el curso. Esperamos que también sean de vuestro interés

Jueves 18 de junio, 20.30 h
Ciclo: A propósito de Jeanine Meerapfel.
La turca se va (Die Kümmeltürkin geht), de Jeanine Meerapfel.
Alemania, 1985. 88’. v.o.s.e.

Viernes 19 de junio, 20.30 h
Ciclo: La Cinemateca estrena.
Nostalgia (Sehnsucht). de Valeska Grisebach.
Alemania, 2006. 88’ v.o.s.e.

Sábado 20 de junio, 20.30 h
Ciclo: A propósito de Jeanine Meerapfel.
El verano de Ana (Annas Sommer), de Jeanine Meerapfel.
Alemania, 2001. 114'. v.o.s.e.

Domingo 21 de junio, 20 h
Ciclo: La Cinemateca estrena.
Nostalgia (Sehnsucht). de Valeska Grisebach.
Alemania, 2006. 88’ v.o.s.e.

martes, 22 de abril de 2008

Historias para retratar la infancia explotada.Todos los niños invisibles.

Historias para retratar la infancia explotada.
Todos los niños invisibles.
Cinemateca UGT-Sevilla
Viernes 25 de abril, 20.30 h
Domingo 27 de abril, 20.30 h


La Cinemateca UGT, dentro del ciclo: La Cinemateca estrena poryecta este fin de semana (viernes, 20.30 h/ Domingo 20,30 h). Todos los niños invisibles (Italia, 2005)

Se trata de una iniciativa que reúne a siete de los directores más reconocidos del mundo para retratar las historias de lucha y adversidad de siete niños anónimos alrededor del mundo. Liderado por la UNICEF, las ganancias netas de este proyecto humanitario y artístico serán destinadas a las entidades que abogan por todos esos “niños invisibles” que hay en el mundo.

La película ha recorrido festivales de medio planeta, siendo considerada como evento especial por su interés en la infancia en los festivales de Venecia y Toronto.


Cada uno de los siete documentales está centrado en un niño como protagonista:

-Tanza (Mehdi Charef):
Tanza, 12 años, es un niño soldado en África;
-Gitano Azul (Emir Kusturica):
Uros, 11 años, está a punto de ser liberado de un centro de detención juvenil;
-Los Niños de Jesús de América (Spike Lee):
Blanca es una adolescente de Brooklyn, que pese a las infrahumanas condiciones en las que vive, intenta llevar una vida normal con sus amigos;
-Bilu & Joäo (Kátia Lund):
Bilu y Joäo son dos niños emprendedores que luchan por sobrevivir en las calles de Säo Paulo;
-Jonathan (Jordan y Ridley Scott):
Jonathan, 10-11 años, aficionado a la fotografía, desilusionado de la vida e irremediablemente desequilibrado;
-Ciro (Stefano Veneruso):
Ciro es un niño napolitano que vive en condiciones precarias y sólo se sirve del hurto para salir adelante;
-Song Song y el Pequeño Gato (John Woo):
es la historia de dos niñas con vidas totalmente opuestas.

miércoles, 26 de marzo de 2008

Cinemateca UGT. Jaime Humberto Hermosillo


La Cinemateca UGT en colaboración con el Instituto de México en España incicia un ciclo dedicado al director mexicano Jaime Humberto Hermosillo (México, 1942) durante los meses de marzo y abril.

Con el paso del tiempo, los filmes de Jaime Humberto Hermosillo se han convertido en referencia obligada para el análisis de la conducta social del mexicano contemporáneo y del retrato que el cine ha hecho de ella. Nacido en un entorno conservador, Hermosillo ha construido una sólida filmografía cuyo común denominador es su interés -casi quirúrgico- por diseccionar la hipocresía de la clase media mexicana y "abrir la cortina" detrás de la cual se esconden muchas perversidades.

El nombre de Jaime Humberto Hermosillo es, desde hace más de veinte años, en pieza obligada para todo aquellos estudiosos del cine mexicano moderno, debido a lo importante de su aportación dentro de la industria mexicana al aportar historias que rompen esquemas y muestran personajes de gran carga emocional.

Entre la filmografía de Hermosillo destacan varios títulos tachados por muchos como de escándalo, ya que hacen referencia al ámbito gay, siendo considerado, de hecho, como el único realizador mexicano que abarca de manera abierta esta temática como lo ha demostrado en títulos como Doña Herlinda y su hijo, Exxxorcismos, El cumpleaños del perro, Las apariencias engañan, Matineé y, próximamente Rencor.

Este fin de semana se proyectarán:

La pasión según Berenice, de Jaime Humberto Hermosillo. México, 1975. 99’ (Viernes 28 de marzo, 20 h)

Berenice tiene una quemadura en su rostro, un pasado misterioso, un trabajo como profesora de taquigrafía y una vida dedicada al cuidado de su madrina, una anciana enferma y usurera que ha convertido su cama en oficina. Como su vestido, la vida de Berenice es negra, al menos hasta que ve a Rodrigo, objeto de un deseo que hasta allí se desenvolvía en sueños o en dibujos de baño público. La aparición en escena del galán es un momento de gran cine: con un extraordinario plano secuencia Hermosillo muestra un rito, presenta un personaje, sugiere un relato y establece un contexto para su desarrollo. Junto con una historia de melodrama, la película ofrece un retrato de la burguesía de Aguascalientes, la ciudad de provincia donde las acciones tienen lugar y que recuerda a Coronel Vallejos, ese escenario de chismes y represión que Manuel Puig inventó para sus dos primeras novelas, La traición de Rita Hayworth y Boquitas pintadas.
La Tarea, de Jaime Humberto Hermosillo. México, 1990. 90’. (Sábado 29 de marzo, 20 h)

La tarea está protagonizada por María Rojo, José Alonso, y Xanic Cepeda y narra el encuentro tras cuatro años entre Marcelo y Virginia, estudiante de cine, quien previamente ha escondido una cámara para grabar su relación."La Tarea" se convirtió en la película mexicana mas distribuida en el país y logró lo que ninguna película desde finales de los 70's no lograba: reconcilió al público mexicano con su cine, sobre todo a las clases medias que se habían alejado de la industria cinematográfica nacional. El éxito de "La Tarea" fue tan abrumador y fue aún mas polémica que cualquier película hecha por él anteriormente y todo por las mas que atrevidas escenas donde María Rojo y José Alonso hacen el amor de singular manera en una hamaca ubicada justo en medio del departamento. Los grupos católicos y conservadores quisieron impedir su exhibición asegurando que era una película pornográfica.

La Tarea prohibida, de Jaime Humberto Hermosillo. México, 1992. 90’. (Domingo 30 de marzo, 20 h)

La Tarea Prohibida secuela donde Virginia sigue haciendo de las suyas con su cámara de video y otro hombre.

miércoles, 12 de marzo de 2008

Cinemateca UGT. Nota de prensa

Esperando a Jaime Humberto

No creo que venga pero, hasta hace unos días, se encontraba en el Festival de Cine de Las Palmas, en donde se le ha tributado una importante retrospectiva.

A pesar del compromiso contraído con el Instituto de México en España, las películas difícilmente llegarán para el fin de semana. De ahí que hayamos tenido que aplazar la proyección de sus películas para la próxima semana(después de Semana Santa). Confiamos asimismo, contar con sus últimas películas que son las que están suscitando más polémica.

A la espera de su excitante obra, les ofrecemos dos pequeñas joyas que nos han acompañado durante este trimestre: Morir en Jerusalen (To die in Jerusalem), de Hilla Medalia (El Documental del mes-Febrero), ante la favorable acogida que tuvo en su estreno. Y, asimismo, Rohmer, con "La Inglesa y el Duque". Ambas pondrán punto y final ante el paréntesis "obligado" de nuestra/vuestra Semana Santa.

Que los "exxxorcismos" del Sr.Hermosillo nos protejan.


Saludos

jueves, 6 de marzo de 2008

Cinemateca UGT. Finaliza en ciclo Familia(s)-Famille(s)

Cinemateca UGT
Ciclo: Familia(s)-Famille(s)
Viernes 7 de marzo, 20 h: El corazón de los hombres (Le cœur des hommes)
,
de Marc Esposito.
Sábado 8 de marzo, 20 h. Clean de Oliver Assayas


Finaliza el ciclo Familia(s)-Famille(s), que se ha venido desarrollando en la Cinemateca UGT con la colaboración de los Servicios Culturales de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa

En Familia(s)-Famille(s), se han reunido
cinco películas de autores franceses que examinan la familia como marco geométrico variable a lo largo del tiempo, respecto a las relaciones humanas.

El viernes se proyecta
El corazón de los hombres (Le cœur des hommes),de Marc Esposito (Francia, 2003. 107’ v.o.s.e. 35 mm), ópera prima de Marc Esposito. De tono intimista, los hombres cuyos corazones se ponen a prueba en el film de Esposito son cuatro ex jugadores de fútbol cuyas edades oscilan entre los 30 y los 60 años y que deben lidiar con toda clase de crisis afectivas. La muerte de un padre, la infidelidad de una esposa o el matrimonio de una hija generan una etapa de crisis.

“Lo suficientemente densa como para ser accesible a todo el mundo”, dijo de El corazón de los hombres el magazine virtual Objectif Cinéma

Clean, de Olivier Assayas (Francia, 2004. 110’. v.o.s.e. 35 mm), cierra el ciclo el sábado 8 de marzo a las 20 h:Después de varios años viviendo juntos, Lee Hauser (James Johnston) y Emily Wang (Mag-gie Cheung) están acabados. Lee es un mítico músico de los años 80 y el dinero fácil y la fama les ha llevado a la ruina, a dejar un hijo bajo los cuidados de los padres de éste y a la droga. Cuando Lee aparece muerto por sobredosis en un motel, Emily es arrestada por posesión de drogas y encarcelada. Seis meses después es puesta en libertad y decide ir a París, donde una vez vivió, y empezar de nuevo. Pero todo ha cambiado y lo único con lo que se siente liga-da es con su hijo, Jay (James Dennis). Pero si quiere volver a ver a su hijo debe encontrar un trabajo y dejar la metadona, la cual empezó a tomar en prisión. Emily comienza una batalla diaria por encontrar un lugar en un mundo que no la quiere. ¿Será capaz de aprovechar la oportunidad que el destino le ofrece?

lunes, 18 de febrero de 2008

Lotte Reiniger en la Cinemateca UGT y en el Cineforum Antares


La Cinemateca UGT y el Cineforum Antares en colaboración con el Goethe Institut dedican sus actividades a la cineasta alemana Lotte Reiniger.

Lotte Reiniger fue una figura única e irrepetible dentro de la Historia del cine. Cultivó, hasta llegar a alcanzar la más absoluta perfección, un arte singular: el de las siluetas recortadas y luego animadas gracias a la cámara cinematográfica.Lotte Reiniger es, pues, un nombre clave de la historia de la animación y de la historia del arte. Las soluciones plásticas incluidas en sus películas son contemporáneas y afines a las de la vanguardia berlinesa de los años 20, a la que conoció y con la que colaboró de manos de figuras de la talla de Paul Wegener y Berthold Brecht.

Dentro de la programación de la Cinemateca UGT, se desarrollará el ciclo: Lotte Reiniger: Siluetas danzantes. Una primera sesión estará dedicada a sus cortos (24.02.08, 18 h), trabajos quizás más desconocidos pero que marcan la trayectoria de la cineasta. Diez minutos de Mozart (Zehn Minuten Mozart) Alemania, 1930. Harlekin. Alemania, 1931. Carmen. Alemania 1933. La rueda que gira (Das rollende Rad). Alemania,1933/34. El corazón robado (Das gestohlene Herz). Alemania, 1934. El pequeño deshollinador (Der kleine Schornsteinfeger). Alemania, 1934. Papageno. Alemana 1935.Galathea. Alemania, 1935.).

La segunda sesión (02.03.08, 18 h) estará dedicada a la obra maestra del cine de animación: Las aventuras del príncipe Ahmed. Alemania, 1926.

En el Club Antares, dentro del Cineforum Antares, tendrá lugar la exposición: La magia de Lotte Reiniger ( hasta el 1 de marzo), un recorrido paso a paso por el proceso creativo de la genial Lotte Reiniger. También se realizará durante los días 23 de febrero y 1 de marzo (10.30 h a 13.30 h), El arte de las tijeras: La magia de Lotte Reiniger. El objetivo del taller es el de poner en contacto directo a los niños con el mundo de las artes plásticas y de la creación audiovisual, a través de una actividad dinámica e interactiva, en la que, además de clases teóricas, apoyadas en proyecciones, se le dará la posibilidad de crear, manualmente, figuras o marionetas animadas similares a las utilizadas por Lotte Reiniger en la creación de sus películas.


Información sobre el taller y la exposición: cultura@club-antares.com

miércoles, 13 de febrero de 2008

Cinemateca UGT. Ciclo Familia(s)-Famille(s)

Ciclo Familia(s) / Famillie(s)
Cinemateca UGT
Febrero/marzo 2008
16 de febrero a las 18 h:
Miércoles, día de locos (Mercredi, folle tournée), de Pascal Thomas.

El próximo sábado comienza el ciclo Familia(s) / Famillie(s) en la Cinemateca UGT (Avda. Blas Infante, 4), en colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa.

Durante los meses de febrero y marzo se
reunirán cinco películas de autores franceses que examinan la familia como marco geométrico variable a lo largo del tiempo, respecto a las relaciones humanas.

Como en las mejores familias (Un air de familla), de Cédric Klapisch. ( jueves 21 de febrero a las 20 h),
Cómo maté a mi padre (Comment j’ai tué mon père), de Anne Fontaine (viernes 22 de febrero a las 20 h), Tanguy, ¿qué hacemos con el niño? (Tanguy), de Etienne Chatiliez (viernes 29 de febrero a las 20 h), El corazón de los hombre (Le coeur des hommes), de Marc Esposito. (Viernes 7 de marzo a las 20 h), Clean, de Olivier Assayas (Sábado 8 de marzo a las 20 h).

Comienza el ciclo con
Miércoles, día de locos (Mercredi, folle tournée), de Pascal Thomas.
Francia, 2001. 35 mm. (Sábado 16 de febrero a las 20 h). Las escuelas francesas cierran los miércoles, los alumnos son libres para vivir una jornada loca. En este miércoles Victoria y su padre aprenden a conocerse y a amarse.

Completando la programación del fin de semana, continua el ciclo Rohmer:cuentos morales con
: Mi noche con Maud (Ma Nuit chez Maud), de Eric Rohmer.Francia, 1969. 110’. v.o.s.e. 35 mm ( Viernes 15 de febrero a las 20 h / Domingo 17 de febrero a las 18 h).

La peculiar puesta en escena de Rohmer, su forma de plasmar los diálogos y las situaciones, alcanzan en este exitoso filme -el Cuento moral III- su más alta perfección. Jean Louis, ingeniero católico de treinta y cuatro años, que ha regresado a Francia tras permanecer un tiempo en América, pasa las vacaciones de Navidad en la ciudad de Clermont- Ferrand, donde trabaja. Un domingo, Jean Louis descubre en misa a una muchacha rubia, Françoise.


jueves, 17 de enero de 2008

Cinemateca UGT. Programación

NOTA DE PRENSA
CINEMATECA UGT
ENERO_FEBRERO_MARZO.08


Con la proyección de Sin destino (Sorstalanság), de Lajos Koltai.
Hungría, Alemania y Reino Unido, 2005, la Cinemateca UGT reanuda su programación correspondiente al trimestre Enero-Febrero-Marzo.08.

Más de 60 títulos componen las actividades de este trimestre con películas, la mayoría de ellas, de riguroso estreno en nuestra ciudad. Eric Rohmer con sus Cuentos Morales, los jocosos entresijos de Familia(s)-Famille(s), la magia de la Siluetas Danzantes de Lotte Reiniger, el lacerismo visceral de Kenneth Anger, la transgresión de Jaime Humberto Hermosillo, la crónica social de México DF y el testimonio de El Documental del mes, conforman las actividades de este trimestre.

Como es habitual, la Cinemateca sigue apostando por cinematografías periféricas y autores tangenciales como asimismo su exhibición en 35 mm y en pantalla grande, salvo aquellas que fueron producidas en formato digital.

Gracias al apoyo de organismos como la Alianza Francesa, los Servicos Culturales de la Embajada de Francia en España, Goethe Institut, Embajada de México, entre otros, nos permite ofrecerles esta propuesta visual solo apta para amantes del 7º Arte.

Las proyecciones se realizarán en el Salón de Actos de UGT (Avda. Blas Infante, 4)

miércoles, 5 de diciembre de 2007

Cinemateca UGT. Nota de prensa Canción de Argyris

Nota de prensa

Actividad: El Documental del Mes
Proyección: Canción para Argyris
Día: 7 de diciembre de diciembre
Hora: 20.00
Lugar: Cinemateca UGT.
Más información en: www.eldocumentaldelmes.com

Canción para Argyris

El 10 de junio de 1944, durante la Segunda Guerra Mundial, una división de las SS llamada “División Acorazada” entró en Distomo, una pequeña localidad granjera de Grecia y, en menos de dos horas, asesinó a 218 habitantes: mujeres, hombres, ancianos, niños y bebés fueron brutalmente ejecutados. El pequeño Argyris perdió a sus padres y a 30 familiares más. Desde entonces, Argyris Sfountouris, ahora de 66 años, ha estado combatiendo el horror al cual fue
sometido de pequeño

Sobre el director

Stefan Haupt, nacido en Zurich el año 1961, estudió música y se graduó como pedagogo teatral en la Theatre Academy ( Zurich). Empezó su carrera como director de coro hasta que el año 1989 decidió dedicarse al cine como director y productor. Entre sus trabajos destacan: Elisabeth Kübler-Ross – Facing Death (2002), Utopia Blus (2001), Increschantüm (2000), I'm just a simple person (1998)

Premios y Festivales

-Ganador del premio del público. Thessaloniki Documentary Film Festival, 2007
-Ganador del premio del público. Los Angeles Greek Film Festival, 2007
- Nominado por el Schweizer Filmpreis, 2007
-Locarno Int. Film Festival, 2007
-Sarajevo Film Festival, agosto 2007

Sobre El Documental del Mes

El documental del mes es una iniciativa de la compañía de producción audiovisual parallel 40,que desde 2004 viene dinamizando en España el sector del documental a través de la distribución en distintas salas de Alicante, Canarias, Cataluña, Madrid y desde septiembre también en Sevilla, de este género de difícil difusión en el circuito fílmico. La selección de la programación se realiza mediante el voto de cada uno de los representantes de los socios de
CinemaNet Europe, la primera red europea de cine digital especializada en la distribución de documentales de alto nivel, de la que parallel 40, así como otras productoras europeas forman parte. La unión a la iniciativa de El documental del mes por parte de la Cinemateca UGT, es la respuesta al interés demostrado por el público sevillano por este género.
Ficha técnica:
Suiza, 2006, 106 minutos
Director: Stefan Haupt
Producción: Fontana Film
GmbH, Stefan Haupt

martes, 27 de noviembre de 2007

Nota de prensa. Premios Cortos Goya 07

Premios Cortos Goya 07

CINEMATECA UGT

JUEVES 29 DE NOVIEMBRE, 20 H


La Cinemateca UGT ofrece un monográfico dedicado a los cortos premiados en los Goya 07. El viaje de Said, de Coke Riobóo, A ciegas, de Salvador Gómez Cuenca y Castañuela 70. El teatro prohibido de Olga Margallo y Manuel Calvo. España, 2006. (Corto Documental). Elisa Guzmán, de Sonia Sebastían. España, 2004. 60’.

El cortometraje El viaje de Said, dirigido por Coke Rioboó, fue galardonado con el Goya al Mejor Corto de Animación. Este trabajo realizado por Jazzy Producciones, en colaboración con la empresa canaria Tembleque Producciones y el apoyo del Gobierno de Canarias, es un cortometraje musical de animación de plastilina que narra la historia de un niño marroquí que cruza el Estrecho. Al otro lado, en el país de las oportunidades, descubre que el mundo no es tan bello como le habían contado.

Según palabras de Rioboó, “desde el profundo amor que siento por Marruecos y su gente , quiero tender este puente de fantasía irónica, dirigido principalmente a los jóvenes marroquíes, cuyas expectativas sobre España están claramente distorsionadas por la necesidad de encontrar un futuro un poco mas esperanzador. Muchas familias cuentan con algún miembro ahogado y son conscientes de las pocas posibilidades que tienen de “triunfar”.Me gustaría resaltar la falta de conocimiento que existe entre nosotros, de las razones que impulsan a nuestros vecinos a jugarse la vida por un trabajo miserable y un trato de ciudadano de segunda clase”

A ciegas cuenta la historia de Martín, un invidente de unos cuarenta y cinco años de edad, al que se le viene el mundo encima cuando es informado de la muerte de Pluto su perro guía y fiel amigo en los últimos años. Está interpretado por Enrique Villén, Manuel Galiana, Lourdes Bartolomé, Joel Guillén, Jorge Roelas, Olaya Menéndez y Buddy. El guión corre a cargo también de Salvador Gómez Cuenca, y los productores son Enrique Villén y José Luis Garci.

Castañuela 70, ganador del Goya al mejor cortometraje documental, es una interesante exploración del teatro en la última década del franquismo. Los grupos Tábano y Madres del Cordero emergen de la semiclandestinidad y el underground para llevar al escenario del teatro Marquina de Madrid un espectáculo folclórico-satírico titulado Castañuela 70.

Antes de ser prohibido en pleno éxito por la autoridad gubernativa que fraguó una carnavalesca conspiración de ultraderechistas disfrazados de ultraizquierdistas para reventar la fiesta, Castañuela 70 puso en solfa con humor y desparpajo los tópicos de la España repleta de seudoflamencos amaestrados, alienada de fútbol y adormecida por las monsergas de un proyecto tirano desde el balcón principal del Palacio de Oriente. Guitarras, castañuelas y abanicos eran el leitmotiv musical de un espectáculo lleno de guasa y crítica. Castañuela 70, el teatro prohibido hace un recorrido por aquella época y rindiendo homenaje a sus protagonistas en el 35 aniversario de la primera representación de la obra.

martes, 13 de noviembre de 2007

El documental del mes-noviembre: Fleurette del portugués Sérgio Tréfaut en la Cinemateca UGT

DOCUMENTAL DEL MES.- NOVIEMBRE
CINEMATECA UGT
JUEVES 15 DE NOVIEMBRE, 20 H
DOMINGO 18 DE NOVIEMBRE, 20 H

La Cinemateca UGT ofrece FLEURETTE de Sérgio Tréfaut, dentro del ciclo El documental del mes, con el que se suma a la iniciativa de la compañía de producción audiovisual parallel 40, que desde 2004 viene dinamizando en España el sector del documental.

Fleurette es un proceso de revisión de la familia a través del personaje de la madre. De la mano de Fleurette, la madre del director, de 79 años, se nos propone una revisión de un largo periodo del siglo XX, des de la Francia de los años 40, con fragmentos de una historia de amor y odio, de colaboracionismo y neutralidad, hasta la Revolución de los Claveles en Portugal, el año 1974.

No sólo se trata de una revisión histórica. También hay una importante introspección frente a la estructura familiar que a menudo ralla con la obscenidad. Fleurette no quiere hablar, hay episodios de su vida que olvidó deliberadamente. Poco a poco, de la mano de su hijo, la mujer va revelando su estrategia de autodefensa contra el aislamiento, las mentiras estructuradas, la violencia silenciada. Todo un alegato a la reflexión sobre el conocimiento que tenemos de las personas que nos rodean.

FLEURETTE

¿Conocemos realmente aquellos que nos son más cercanos? ¿Los queremos conocer? Y ellos,¿ quieren que los conozcamos?.

Un hijo intenta comprender el turbio pasado de su madre. A pesar de su resistencia a responder las preguntas, la madre acaba rebelando secretos acontecimientos que había olvidado voluntariamente.

Fleurette, es difícil de categorizar: coge la estructura de un documental autobiográfico donde el director cuestiona a sus padres y hermanos en una compleja estrategia de auto-conocimiento, poro acaba traspasando las fronteras de la ficción permitiendo que nos adentremos en una historia familiar que cubre gran parte del siglo XX. De la Francia de los años 40, con fragmentos de una historia de amor y odio, al Portugal de la Revolución de Abril de 1974. Es una sensible y conmovedora historia, sin pretensiones, sobre las contradicciones de la estructura familiar establecida contra la abertura de la historia reciente.

jueves, 8 de noviembre de 2007

Comienza el ciclo Le long s'anime

Le long s’anime - Los largos animados

Con la proyección de “El rey y el pájaro”, la Cinemateca inicia un nuevo e importante ciclo dedicado al público infantil/juvenil compuesto por 7 largometrajes.

El largometraje de animación goza actualmente de una vitalidad sin precedentes. Han quedado muy atrás los tiempos en que apenas uno o dos ejemplares del género (habitualmente producidos con criterio muy industrial por la casa Disney) asomaban en la cartelera.

Y hay más: unos treinta proyectos en desarrollo en Francia y Europa, y la llegada anual de nuevos talentos. No se trata de una simple moda. Hay un público para el cine de animación, y la supremacía americana se topa con una rivalidad llena de energía en Europa, que va ganando terreno en ese campo. Las escuelas cinematográficas europeas están también impartiendo la debida formación para generar nuevos animadores.

Francia ocupa ya un puesto preponderante en esa galaxia, y los productores franceses parecen estar en casi todas partes, implicados en los proyectos más creativos. El éxito del empeño está confirmado por la acogida que esas películas han tenido entre el público.

El presente ciclo, seleccionado por los programadores del festival de Annecy (el más importante del mundo en el terreno de la animación), incluye varios títulos franceses recientes y por lo menos un clásico mayor, El rey y el pájaro, la obra de toda una vida del maestro Paul Grimault.

Todas las proyecciones tendrán lugar los domingos a las 18 h. Para facilitar el acceso de los niños, aquellos que vengan acompañados por sus padres tendrán entrada libre. Las películas irán precedidas de presentación. Asimismo se facilitará amplia información sobre las películas a visionar.

Este ciclo se realiza en colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia. Las películas se proyectan en V.O. francesa con subtítulos en español

lunes, 29 de octubre de 2007

Comienza Aula de cine con Piel de Asno en la Cinemateca UGT

Nota de prensa

Ciclo Aula de Cine
2 de noviembre, 18.00 horas
Cinemateca UGT-Sevilla
Proyección: Piel de Asno, de Jacques Demy



Aula de Cine es la propuesta que se incia esta semana en la Cinemateca UGT con la colaboración de los Servicos Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa.

Con esta muestra, la Cinemateca inicia un ciclo dedicado a los más pequeños (8 a 12 años) compuesto por una selección de películas francesas precedidas por una favorable acogida tanto de público como de crítica. Se trata de un acercamiento de los más jóvenes al cine en su estado puro: 35 mm y en V.O.

Junto a Piel de asno, de Jacques Demy, Kiriku y la bruja, de Michel Ocelot (inauguración y clausura), y el ciclo Le long s’anime, conformado por seis títulos de animación de reciente creación completan la oferta de esta Aula de Cine, en donde los niños, además, podrán conocer el soporte, montaje y proyección de una película, con asistencia a la cabina y al proceso de reproducción de la imagen.
Igualmente cada sesión constará de actividades introductorias y aportación de material didáctico y otro tipo de actividades interactivas.

Este ciclo cuenta con el asesoramiento pedagógico y didáctico de Taller de Arte 7, formado por monitores de cine y expertos en la educación de la imagen. Los chicos podrán asistir gratis siempre que les acompañan un adulto, estableciéndose para ello un precio especial de 2 Euros. Las sesiones se desarrollarán los domingos a las 18 h, a partir del 4 de noviembre. Intentamos paliar la carencia de exhibición especial que existe en sevilla con el denominado cine infantil o juvenil.

Película que componen el ciclo:

El rey y el Pájaro (Le Roi et L’oiseau), de Paul Grimault.
La profecia de las ranas (La Prophetie Des Grenouilles), de Jacques-Remy Girerd.
El perro, el General y los pájaros (Le Chien, le General et les Oiseaux), de Francis Nielsen.
Las trillizas de Belleville (Les Triplettes De Belleville), de Sylvain Chomet.
La isla de Black Mor (L’ile de Black Mor), de Jean-François Laguionie.
Piel de asno (Peau d'âne), de Jacques Demy.
Kiriku y la bruja (Kirikou et la sorcière)

martes, 23 de octubre de 2007

Comienza El Documental del mes con Nomadak Tx en la Cinemateca UGT


Nota de prensa

El Ciclo El documental del mes, es el proyecto al que Cinemateca UGT se incorpora, y que estrenará un documental, el primer jueves de cada mes, durante un año.

El documental del mes es una iniciativa de la compañía de producción audiovisual parallel 40, que desde 2004 viene dinamizando en España el sector del documental a través de la distribución en distintas salas de Alicante, Canarias, Cataluña, Madrid, León y desde ahora también en Sevilla, de este género de difícil difusión en el circuito fílmico.

La selección de la programación se realiza mediante el voto de cada uno de los representantes de los socios de CinemaNet Europe, la primera red europea de cine digital especializada en la distribución de documentales de alto nivel, de la que parallel 40, así como otras productoras europeas forman parte.

La unión a la iniciativa de El documental del mes por parte de la Cinemateca UGT, es la respuesta al interés demostrado por el público sevillano por este género, del que la Cinemateca UGT se ha hecho eco en cursos pasados con El mes del cine documental.

Sevilla se incorpora a la red en el mes de octubre con la exhibición del documental Nomadak Tx, de Raúl de la Fuente, que ha obtenido, entre otros, el premio del público “Top 10” del IDFA de Ámsterdam en 2006 y la mención especial en el premio CICAE del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Los documentales serán proyectados en V.O., con subtítulos en español el próximo viernes 26 a las 21.30 h.

Ciclo El documental del mes
26 de octubre a las 21.30 horas
Cinemateca UGT-Sevilla
Proyección: Nömadak TX

lunes, 15 de octubre de 2007

Cambio de fecha / Sesión Inaugural

Por reajustes en la programación, las actividades se inician el día 19 de noviembre con la proyección de Lola de Jacques Demy y no el 18 como estaba previsto. Jacquot de Nantes se proyectará el viernes 2 de noviembre a las 20 h

Rogamos disculpen las molestias que dicho cambio les pueda ocasionar