Cinemateca UGT. La Mujer y el Cine. Domingo 6 de abril a las 20.30 h: Resistencia

Avant tropos, de Susana Casares
España-Túnez-Alemania, 2007. 17'
Documentos Mujer
Único Pase

La película intenta construir puentes entre el mundo árabe y occidente tomando a la mujer tunecina como eje del discurso

Resistencia, de Lucinda Torre.
España, 2006. 70
Documento Mujer
Único pase

«Mi documental es el homenaje a la lucha de unos hombres»

La langreana insiste en que su filme es un homenaje a los trabajadores de Duro, mientras el ex presidente del comité de empresa dice que estudian medidas legales

Tenía 21 años cuando cambió su pueblo por la capital. Aterrizó en Madrid con el único sueño de ser directora de cine. Su primer cortometraje, 'El beso de la tierra', fue nominado al Goya. Para su debú en el largo, Lucinda Torre (Sama de Langreo, 1965) necesitaba volver a la tierra que la vió crecer y contar un conflicto que marcó su juventud: el despido de 232 trabajadores de Duro Felguera. En su memoria permanecía indeleble, su padre era uno de ellos. Más de una década después de aquellos acontecimientos y tras seis años de trabajo anteayer la sección oficial del Festival presentaba 'Resistencia' y se transformaba en la cinta más polémica del certamen. Algunos trabajores de la empresa creen que no ha sido fiel a los hechos, tanto que el entonces presidente del comité de empresa, Manuel Sánchez Terán, dice que estudian medidas legales contra la cinta, que considera «deningrante».

Miguel Moran. El Comercio.

Entrevista completa

Extraña polémica alrededor de Resistencia

Cinemateca UGT. La Mujer y el Cine. Domingo 6 de abril a las 19 h: Fraulein

Fraulein (Das fräulein), de Andrea Štaka
Suiza y Alemania, 2006. 81’. v.o.s.e.
Panorama hoy. Largometrajes (II)
Último pase

Cuando era joven, Ruza dejó Belgrado y se mudó a Suiza con la esperanza de emprender allí una nueva vida. Veinticinco años después todo parece indicar que ha cumplido sus objetivos: es dueña de un comedor en Zurich que regenta con mano firme y buenos resultados económicos.

Ruza está muy apegada a su rutina diaria, estructurada meticulosamente, pero su ordenado mundo da un vuelco cuando entra en escena Anna, una joven de veintidós años procedente de Srajevo. Ruza se siente amenazada por la conducta impulsiva de la joven, aunque también experimenta el magnetismo de su gran energía vital. Poco a poco va creciendo la amistad entre las dos mujeres que, sin embargo, no consiguen salvar la distancia que las separa: el temor que siente Ruza a la hora de abrirse por completo a los demás y un secreto inconfesable de Anna.

Notas de la directora

Fraulein es una película personal que relaciona mis dos mundos. Crecí en Suiza, pero mi familia es de Bosnia y Croacia. Suiza es el lugar en que pasé una hermosa, tranquila y a veces solitaria infancia. La antigua Yugoslavia es la tierra natal de mi familia. Mis padres son de Bosnia y Croacia. Cuando estalló la guerra en los 90 su vida cambió. Veían impotentes como afectaba directamente nuestra familia. Con Fraulein he querido contar una historia sobre mujeres y explorar el desplazamiento en una época en la que más y más gente se mueve entre diferentes culturas como refugiados, viajantes o, simplemente, gente sin hogar.

Yugoslavia y la guerra no están en primera línea en esta película. Sin embargo, su historia, y los efectos de la patria perdida, son centrales en las vidas y sensibilidades de estas mujeres.

Anterior entrada

Cinemateca UGT. La Mujer y el Cine. Sábado 5 de abril a las 20.30 h: El silencio del agua

A golpe de tacón, de Amanda Castro.

España, 2006. 20’

Panorama Hoy. Cortometrajes (y III)

Único pase

Anita Sirgo y Constantina Pérez tenían 30 años cuando estalló la revuelta minera en Asturias a principios de los 60. A Golpe de tacón muestra los acontecimientos que provocaron la primera respuesta organizada del movimiento obrero y de un sector de la intelectualidad española a la dictadura y en el que las mujeres de los mineros asturianos tuvieron un especial protagonista.

El silencio del agua (Khamosh pani), de Sabiha Namur.

Pakistán-Francia-Alemania, 2003. 105’. v.o.s.e.

Panorama Hoy. Largometrajes (y III)

Único pase

Charkhi, 1979, un pueblecito del Pendjab pakistaní. Aïcha es una mujer alegre de unos cuarenta años que nunca habla de su pasado. Desde la muerte de su marido, su hijo de 18 años es el centro de su existencia. Salim, buen chico, dulce y soñador, está enamorado de Zoubida. En Pakistán, el general Zia-ul-Haq acaba de tomar el poder y de instaurar la ley marcial. El país se introduce en la vía de la islamización.

Cinemateca UGT. La Mujer y el Cine. Sábado 5 de abril a las 19 h: Tebraa

Tebraa-Retrato de mujeres Saharauis

VVAA

España 2006. 110’

Producción: Belén Sanchez, Lara Sastre

Especial con las mujeres saharauis

Único pases

Tebraa - Retrato de Mujeres Saharauis, dirigido por doce cineastas andaluzas. Son Ana Rosa Diego, Ana Álvarez Óssorio, María Durán, Mercedes Martínez del Río, Rocío Huertas, Raquel Conde Viera, Dácil Pérez de Guzmán, María Rodríguez, Beatriz Mateos, Paz Piñar, Chaska Mori y Laura Alvea. La tebraa es el canto de las mujeres del desierto del Sahara, cantos de amor olamento que entonan cuando están solas.

Tebraa- Cámara Lenta

Cinemateca UGT. La Mujer y el Cine. Viernes 4 de abril a las 20.45 h: El tren de la memoria

El tren de la memoria, de Marta Arribas y Ana Pérez.
España, 2005. 85’. v.e. 35 mm
Documentos mujer
Único pase

El tren de la memoria' retrata el éxodo de dos millones de españoles que buscaron la prosperidad en Europa en los años sesenta. Se fueron para unos meses, se quedaron treinta años. El documental pretende cubrir una laguna en la reciente historia de España y saldar una deuda con los protagonistas de unos tiempos difíciles de los que apenas sabemos algo más que una escueta historia oficial y unos cuantos tópicos.

El tren de la memoria
El tren de la memoria en YouTube

Cinemateca UGT. La Mujer y el Cine. Jueves 3 de abril a las 20.30 h:

Flores en el parque, de Mariel Maciá.
España, 2006. 10’
Panorama hoy. Cortometrajes
Único pase

Ana y Lola quedaron para verse en un parque. Lola llevará flores. Ana llevará dudas. La indecisión de una se convertirá en actitud provocativa para la otra. Solo hasta que puedan darse los primeros besos.

Flores en el parque- web

Fraulein (Das fräulein), de Andrea Štaka
Suiza y Alemania, 2006. 81’. v.o.s.e.
Panorama hoy. Largometrajes (II)
Próximo pase: Domingo 6 de abril a las 19 h

El estreno en España de la producción suiza "Fraulein" viene amparado por el éxito cosechado en festivales como Locarno, Zurich y Valladolid (donde se alzó con el premio Fipresci). Se trata del debut en el largometraje de Andrea Staka, una realizadora que recibió muy buenas críticas con sus dos primeros trabajos: el cortometraje "Hotel Belgrad" y el documental "Yugodivas". Staka ha querido hacer una historia intimista sobre la amistad entre mujeres. Para ello se ha basado en lo que ella llama "sus dos mundos", ya que sus orígenes son serbo-croatas pero siempre ha vivido en Zurich. El contraste entre esos dos lugares es un aspecto importante de su película, pero el tema principal es el de las consecuencias de la guerra en la sensibilidad de tres mujeres muy diferentes.

"Fraulein" es un término neutro que hace referencia a una mujer que no es ni joven ni madura y esta ambigüedad también está presente en el casting. Mirjana Karanovic es una famosa actriz serbia que ha intervenido en dos de las películas más aclamadas de Emir Kusturica, "Papá está en viaje de negocios" y "Undergorund". Le acompañan la actriz de teatro Marija Skaricic (Wonderful Night in Split) y Ljubica Jovic (Blaze of Glory).

Fraulein
Fraulein en Youtube

Cinemateca UGT. XVII Muestra Internacional La Mujer y el cine. Jueves 3 de abril a las 19 h: Si-Gueriki, la reina madre

La casa del amor (House of love), de Cecil Moller
Namibia, 2001. 26’. v.o.s.e.
Único pase

El puerto de Welvis Bay, en Nambia, encajonado entre el mar y el desierto, bajo un sol ardiente, es una cárcel a cielo abierto para la pequeña comunidad de mujeres obligadas a prostituirse

Si-Gueriki, la reine mère, de Idrissou Mora-Kpaï
Benin, 2002. 62’. v.o.s.e
Único pase

La película cuenta como al cabo de diez años de ausencia, Idrissou Mora-Kpaï volvió a Bénin, a casa de su familia. Contra toda previsión, este viaje será la ocasión de descubrir a aquella que desde siempre no ha hecho más que atender a su padre, es decir su madre. Heredera del título real de su marido, ella se convirtió en una autoridad para la comunidad Wassangari. Muy rápido, esta última, junto con la co-esposa del difunto, rectifica la imagen del padre ideal que el joven cineasta ha conservado en la memoria.

Si-Gueriki, la reine mère

Cinemateca UGT. La Mujer y el Cine. Prensa

Con la proyección de Lejos de ella (Away from her), de Sarah Polley, la Cinemateca UGT inicia hoy la muestra La mujer y el cine, que este año alcanza la XVII edición.

Hasta el domingo, y agrupadas en distintas secciones, la muestra presentará 15 películas entre largometrajes y cortometrajes, todos ellos -excepto Lejos de ella- no estrenados en Sevilla, con una larga trayectoria en festivales y una excelente acogida crítica. ...

Una fuerte presencia de cinematografías periféricas (África se filma) así como la sección Documentos mujer, conforman la edición de este año. Entre los estrenos de esta nueva convocatoria destacan filmes como la cinta germanosuiza Fraulein y la francopaquistaní El silencio del agua, entre otros títulos.

La sesión inaugural será hoy a las 20:30 con Lejos de ella y un cortometraje, Anteayer de Liliana Torres. A partir de mañana las sesiones serán a las 19:00 y 20:30.

Mañana se proyectarán a partir de las 19:00 dos trabajos incluidos en la sección África se filma, La casa del amor (House of Love), de Cecil Moller, y Si-Gueriki, la reine mère, de Idrissou Mora-Kpaï. Mientras que el primer título narra la prostitución de mujeres en el puerto de Welvis Bay, en Namibia, el segundo mediometraje cuenta el regreso del director Mora-Kpaï a Benin y el redescubrimiento de su familia.

Diario de Sevilla. 2 de abril de 2008
Artículo completo

Cinemateca UGT. La Mujer y el Cine. Miércoles 2 de abril a las 20.30 h: Sesión inaugural

Lejos de ella (Away from her), de Sara Polley.

Canadá, 2006. 95’. v.o.s.e. 35 mm
Panorama Hoy. Largometrajes
Único pase

Anteayer, de Liliana Torres.
España, 2005. 8’
Panorama Hoy. Cortometrajes (I)
Único pase

Lejos de ella. La historia de Fiona y Grant es la de uno de esos amores de vida adulta, pausados, seguros, completos, que han sabido vencer el paso de los años y que han sabido superado los obstáculos más difíciles.

De este tipo de amores en los que uno está dispuesto a dar todo por la otra persona y de donde uno se llega a preguntar: ¿hasta cuánto estarías dispuesto a sacrificar por amor? ¿Y si ese sacrificio supone ser olvidado por la persona a la que amas? ¿Y si lo mejor para esa persona es alejarse de ella? Y de esta idea, recogida de un relato de la escritora canadiense Alice Munro, surge el guión de Lejos de ella, la ópera prima como directora de la también canadiense Sarah Polley.

Desde que debutara en el cine con cuatro años, Sarah Polley ha sabido encandilar a muchos directores por sus cualidades como actriz, entre ellos la española Isabel Coixet que la ha llegado a considerar como su actriz fetiche. De hecho, sus dos películas más aclamadas cuentan con Polley como actriz principal: Mi vida sin mí y La vida secreta de las palabras. Sin embargo, no ha sido hasta ahora cuando la actriz se ha decantado por dar rienda suelta a esta otra faceta cinematográfica. La cinta bebe de la influencia de las historias rodadas por Coixet: Una historia sencilla y bella, rodada sin artificios que muestra la vida interior de sus protagonistas.

Beatriz. Ceabas. másquetrapo.com Artículo completo

Lejos de ella- Letras Libres

Lejos de ella - El septimo vicio

Lejos de ella trailer

Anteayer. Estamos en un momento incierto enla vida de Helena y Javier. El timepo ha pasado y la vida transcurre casi ajena a su relación como pareja. Una noche cualquiera, por ejemplo esta, Helena y Javier no hablan de nada pero se lo dicen todo.

Cinemateca UGT. XVII Muestra Internacional. La Mujer y el Cine. Con las mujeres saharauis

La muestra está envuelta en aires de solidaridad mediante un documental que retrata la mujer saharaui. TEBRAA, trabajo realizado por un grupo de mujeres andaluzas, hace un recuento de la vida y las injusticias que vive la mujer saharaui en las adversas condiciones del exilio y en los territorios ocupados del Sahara Occidental, enfrentándose a diario a la represión de las fuerzas de ocupación marroquí. Al acto de presentación y estreno del documental asistió la activista de derechos humanos y ex presa política Aminatu Haidar, para revelar a los presentes en primera persona lo que se vive a diario bajo la ocupación.

Cinemateca UGT. XVII Muestra Internacional La Mujer y el Cine. África se filma

Las películas reunidas en esta sección se caracterizan por una voluntad de interrogar la realidad social y cultural de un modo íntimo, sin efectismos.

Más allá de la búsqueda de identidad y de la desilusión que han caracterizado los decenios de la post-independencia, estas obras expresan un intento de redefinición del cine africano: reivindicando su pluralidad (no hay una sino muchas Áfricas) pero dando cuenta de su singularidad, que incluye los estigmas dejados por la colonización.

La casa del amor (House of love) de Cecil Moller. Namibia, 2001. Mujer y prostitución. Si-Gueriki, la reine mère, de Idrsissou Mora-Kapai. Benin, 2002. La importancia de la mujer en la sociedad africana. Wa N'wina, de Dumisani Phakathi. Sudáfrica. Sida, mujer y África. Traces, empreintes de femme , de K.Lena Ddiaye. Senegal, 2003. Retrato de una comunidad artística, que se plantea el interrogante de la transmisión, de la educación y de la memoria en una África en transformación.

Cinemateca UGT. XVII Muestra Internacional La Mujer y El cine. Personal Ulrike Ottinger

Ulrike Ottinger, 1942, Konstanz.

El trabajo cinematográfico de Ulrike Ottinger juega constantemente con mezclas híbridas de diversos géneros, asombradas escenografías y una sabia utilización de técnicas narrativas no lineales. La ambigüedad llena el universo personal del la directora alemana. Su iconografía visual es exuberante, perturbadora y extremadamente singular, casi excéntrica, llegando a menudo al exceso y a los límites de lo grotesco, pero todo ello teñido por su ingeniosa ironía.

Las películas de Ulrike Ottinger, que algunos historiadores del cine han incluido dentro de la categoría de cine queer, proponen una renegociación de la subjetividad y superan los debates habituales sobre género y sexualidad de la teoría feminista tradicional. Como muchas películas queer, su trabajo también concede importancia a temas como el placer visual, el exceso y la fantasía, y deja que el espectador siga y disfrute de todas las posibilidades de la narración. No obstante, a pesar de la ilusión de continuidad y/o unidad que a veces experimentamos viendo sus filmes, Ottinger va creando tableaux vivants y sagas episódicas que van más allá de las posibilidades de la performance y la representación del género. Sus películas son un híbrido entre ciencia, ficción, películas de aventuras, documental y fantasía, que se entretejen en complejas narraciones no lineales.

Freak Orlando. Alemania, 1981. 126’
Festivales / Premios: Filmfestival Berlin 1982. Festivales de Madrid, Bologna, Bordeaux, Figueira da Foz, Montreal. Premio de los Espectadores in Sceaux, France 1983. Prädikat: Besonders Wertvoll

Son composiciones escenificadas teatralmente donde en ocasiones se juega con viejas formas revestidas elegantemente con materiales de última generación. Descripciones verbales, recuerdos visuales y una fuerte sensibilidad pictórica y sinestética se unen para construir “cuadros” de paisajes, habitaciones, ambientes y escenas.

Doria Grey en el espejo de la prensa amarilla (Dorian Gray in the Mirror of the Yellow Press). Alemania, 1984. 150’
Premios /Festivales: 38th Edinburgh International Film Festival 1984. Festivals in San Francisco, Chicago, Hongkong. Premio Especial del Jurado por la contribución artística, Florence, Italy 1984. Premio del Público, Festival Sceaux, France 1984

Nuestra organización va a crear un ser humano que podamos moldear y manipular según nuestras necesidades. Dorian Gray: joven, rico y guapo. Lo haremos, lo seduciremos y lo destruiremos. La doctora Mabuse, jefa de un imperio mediático internacional, ha diseñado un plan sin escrúpulos para expandirse más aún.

Superbia (Der Stolz). Alemania, 1986. 15’

Superbia es un vídeo sobre el primero de los siete pecados capitales. Marchas triunfales, danzas macabras y la tragedia barroca se emplean como símbolo de las vanidades humanas

Festivales / Premios: 15. Festival Internacional de Cinema, Figueira da Foz. Festival du Nouveau Cinéma, Montréal 1986. International Film Festival Amsterdam, 1986. Internationales Kurzfilmfestival, Berlin 1986. Prädikat: Besonders Wertvoll

Juana de Arco de Mongolia (Johanna d’Arc of Mongolia). Alemania, 1989. 165’
Festivales / Premios: Jerusalem, Toronto, Montréal Women's Film Festival, Films des Femmes (Créteil, France), New York, San Francisco, Los Angeles Lesbian and Gay Film Festivals. Deutscher Filmpreis 1989 — Filmband in Gold für visuelle Gestaltung. Publikumspreis, Festival International du nouveau Cinéma,Montreal 1989"Outstanding Film of the Year", London Film Festival 1989

Es una historia un poco menos experimental. Por una parte nos muestra una panorámica de los pueblos mongoles y por la otra cuenta una historia de pasión entre dos mujeres que viajan con el tren transsiberiano y que son raptadas por amazonas mongolas

Ester (A Purimplay in Berlin). Alemania, 2002. 31’

Película que transcurre íntegramente en Berlín. Cuenta la historia de aquellos tiempos en que los judíos eran bien recibidos en cualquier parte del mundo y vivían tiempos felices

XVII Muestra Internacional La Mujer y el Cine. Documentos Mujer

Dentro de la sección, Documentos Mujer, la Cinemateca presenta el último trabajo de Claire Denis, “Vers Matilde”, la historia de un encuentro y de intercambios entre dos artes, el cine y la danza. Mathilde Monnier. En 1986, obtiene el premio del Ministerio de Cultura en el concurso coreográfico de Bagnolet con el espectáculo Cru. Seguidamente trabaja con Jean-François Duroure hasta 1987 y juntos crearan las piezas Pudique acide y Extasis. A partir de 1988, crea sola, Je ne vois pas la femme cachée dans la forêt, Chinoiserie, Pour Antigone... En 1994 es nombrada Directora del Centro chorégraphique national de Montpellier. Este nombramiento marca el inicio de una serie de colaboraciones con personalidades procedentes de diversos campos artísticos: Nuit el 1995, con la artista plástica Beverly Semmes, L'atelier en pièces en 1996, con el compositor David Moss, Arrêtez, arrêtons, arrête en el 97 con la escritora Christine Angot o bien Les lieux de là (98-99), con música original de Heiner Goebbels. En 2000, invita a numerosos artistas con motivo del Montpellier Danse para crear un evento titulado Potlatch, dérives alrededor de la cuestión de la donación y la deuda.

Después realizará el díptico Signé, signés (2000-2001) basándose en la obra de Merce Cunningham y John Cage y creará Natt & Rose para el Ballet Royal de Suecia. En el 2002, presenta sucesivamente Allitérations, una conferencia bailada con el filósofo Jean-Luc Nancy, y Déroutes según Lenz de G. Büchner. Estas dos creaciones están marcadas por la presencia musical del compositor eRikM. En 2003, crea Slide para los bailarines del Ballet de la Ópera de Lyon, también con música de eRikM. En 2004 y en 2005, colabora con la estenógrafa Annie Tolleter, el videoartista Karim Zeriahen y el músico Didier Aschour para la creación de Pièces. Paralelamente, hay que destacar cuatro películas en su filmografía: Chinoiseries y Bruit blanc las dos realizadas por Valérie Urréa, E pour eux realizada por Karim Zeriahen y finalmente Vers Matilde.

“Mujeres en pie de guerra” de Susana Koska, la cinta narra las historias de Sara Berenguer, María Salvo, Rosa Laviña, Rosa Díaz, Neus Catalá, Teresa Buígas y Merçona y Carme Puig Antich, todas ellas represaliadas durante el régimen militar por su compromiso con la República. En el filme, cuyo rodaje se inició en la ciudad francesa de Beziers en 2003, las protagonistas "dan una lección de dignidad y de vida" a pesar del drama personal que sufrieron en campos de concentración y repetidas sesiones de tortura, aseguró Koska. El documental pretende "dar voz" a una mujeres a las que les queda "poco tiempo para contar su verdad", al tiempo que reflexionar sobre una realidad poco conocida de la historia española, como es el papel que las mujeres desempeñaron durante la Guerra Civil y la dictadura.

“Uno por ciento esquizofrenia” de Ione Fernández. Un negro envolvente de principio a fin enmarca y acoge a los protagonistas de este documental, Uno por ciento, esquizofrenia, transportando al espectador con la oscura poética de este marco a un recorrido laberíntico poblado de espacios múltiples donde los prejuicios se transforman en invitaciones de acercamiento a compartir lo misterioso, doloroso, impensable y humano de esta enfermedad que hoy en día afecta a más de 52 millones de personas en todo el mundo.

El misterio de lo incomprensible, de lo nunca contado, asoma en Uno por ciento, esquizofrenia con la fuerza de aquel que más que nunca necesita contar para siempre la naturaleza y lo natural de la imposibilidad de controlar la mente.

Cinemateca UGT: XVII Muestra Internacional La mujer y el cine. Panorama Hoy. Cortometrajes

Seis cortometrajes complementan la edición de esta Muestra,

Elisa Guzmán, de Sonia Sebastián. Una mujer perdida en una guerra de otros. Una tumba sin nombre. Un compromiso. Elisa Guzmán se verá obligada a enfrentarse al sinsentido del fanatismo ideológico. Su conflicto desembocara en una irremediable tragedia.

Eva en blanco y negro, de Alicia Puig. Es la historia del marido de Eva, Fran, abocado por una serie de casualidades a una situación obsesiva en la que se mezclan ficción y realidad. Fran trabaja en la filmoteca, allí visiona unas viejas películas de cine doméstico. En las que dos mujeres dejan inferir una situación amorosa entre ellas. Premios: I Premio Tirant 2004. I premio Festival de Cine de Buñol 2004.

El contrato, de Mercedes del Río. Margarita es una secretaria altamente cualificada: eficiente y con una sólida preparación. Sin embargo su aspecto físico, muy poco agraciado, le impide conseguir empleo. Margarita conoce a Elena y entre ambas urden una inteligente treta con la que van a burlar unos cánones de injusticia laboral, por desgracia, muy comunes en nuestra sociedad.

Los desheredados, de Rocío Huertas. Mejor Cortometraje de Animación. III Certamen de cortometrajes Andaluces de la Diputación de Málaga; Premio RTVA a la Creación andaluza XXVII Semana del Cortometraje de San Roque. Mostaza, una niña de nueve años, se ve obligada a sobrevivir en una isla desierta, tras naufragar el navío en que viajaba. Pronto descubrirá que no está del todo sola y que tampoco la isla está completamente olvidada.

Juego, de Ione Hernández. Un juego de infancia marca la vida de dos hermanos.

Platicando, de Marisa Lafuente. 18 Semana de Cine de Medina del Campo, 2005: Premio del Jurado al mejor corto documental. Festival de Cine de Alcala de Henares, 2004: Premio Caja Madrid a la mejor música original (Pedro Barbadillo). La situación y las preocupaciones de los inmigrantes que viven en Madrid, a través de las conversaciones telefónicas que mantienen con sus familiares y amigos... Rodado en cuatro locutorios madrileños, dos en Cuatro Caminos, uno en Lavapiés y otro en Usera, el documental recoge las llamadas producidas durante el mes de marzo, en torno al atentado del 11-M y las elecciones generales.

Cinemateca UGT: XVII Muestra Internacional La Mujer y El Cine. Panorama Hoy. Largometrajes

Para este año la Muestra presenta, dentro de la Sección Panorama Hoy. Largometrajes, films importantes y de estreno en nuestra ciudad como:

El silencio del agua, de la realizadora hindú Sabiha Namur, historia basada en hechos reales, donde se enlaza el destino de una mujer y la evolución política de Pakistán a lo largo de los últimos veinticinco años.

El inmortal, de Mercedes Moncada retrata las miserias que aún perduran en muchas familias, años después de la contienda que asoló Nicaragua, y que analiza también los peligros inherentes al fanatismo religioso

En tus manos (Forbrydelser), de Annette K. Olesen, ganadora del Premio del Especial del Jurado del Festival de Valladolid, 2004. "En tus manos es una historia sobre lo que sucede cuando la confianza es más frágil que la desconfianza, cuando el conocimiento es más fuerte que la fe y cuando el dolor es más poderoso que el amor. Trata sobre atreverse, o no atreverse, a poner la vida de uno en manos de alguna cosa o de alguna persona”. (Annette K. Olesen)

Struggle, de Ruth Mader es una película acerca de la lucha por la existencia, para ganarse la vida para subsistir, para sobrevivir. La película se desarrolla en los lugares de trabajo: en campos de fresas, en fábricas, en oficinas, en coches, en la calle. Los protagonistas son: una mujer, una recogedora de fresas procedente de Europa del Este que llega a Austria para labrarse una existencia mejor para sí y para su hija, y un hombre, un vienés agente inmobiliario. "Struggle" trata acerca de la esperanza de darle sentido a la vida.

Oublier Cheyenne, de Valerie Minetto. Primera película de la realizadora francesa. Olvidar a Cheyenne es una fábula contemporánea sobre la precariedad moderna, la necesidad de cambiar las cosas y la fuerza del amor.

A modo de introducción. XVII Muestra Internacional La Mujer y el Cine

Tras el paréntesis de la Semana Santa, la Cinemateca retoma sus actividades con la celebración de la Muestra Cinematográfica “La Mujer y el Cine” que este año alcanza su XVII edición.

A lo largo de estos años, esta manifestación artística se ha convertido en un amplio y magnífico exponente de las obras cinematográficas más importantes de lo acontecido en el 7º arte, dirigido por mujeres.

Desde 1991, “La Mujer y el Cine” ha constituido una plataforma, en donde realizadoras ya consagradas, Chus Gutiérrez, Gracia Querejeta, Iciar Bollain, Azucena Rodríguez entre otras, mostraron sus primeros trabajos, “sus primeras ilusiones” en un campo, el cine, en donde la actividad de la mujer era bastante limitada, en especial, en la exhibición, en donde difícilmente nos podríamos encontrar en la cartelera películas realizadas por mujeres, o de reivindicación feminista.

La Cinemateca, a través de esta Muestra ha conseguido, además, mostrar la obra de: Lotte Reiniger, Leni Riefenstahl o Alice Guy, presentar el trabajo de autoras como María Novarro, Jane Campion, Chantal Akerman, Marion Hansel, Teresa Villaverde… Todas ellas figuras consagradas, pero prácticamente desconocidas en España. Entre los homenajes, artistas como Mercedes Gaspar, Maria Luisa Bemberg o Pilar Miró compartieron con nosotros, con su presencia, algunas de las ediciones celebradas.

Más de ochocientas proyecciones avalan el trabajo que hemos realizado a lo largo de dieciocho años, en donde el Ciclo, primero, y la Muestra, después, fueron reconocida como Internacional por la ASNFC (Asociación Nacional de Festivales de Cine), por la calidad y valores desarrollados a lo largo de todas las ediciones, la más longeva de España, y la segunda de Europa después de Cretel.

Para la presente edición hemos elaborado una atractiva programación conformada por cuatro secciones distintas y con más de veinte títulos, todos ellos estrenos en nuestra ciudad y, algunos, de riguroso estreno en España. Confiamos que esta selección tenga la aceptación que merecen.

Sevilla Marzo 2007

XVII Muestra Internacional La mujer y el Cine

XVII Muestra Internacional La mujer y el Cine
Sevilla del 17 al 22 de abril de 2007

El próximo día 17 de abril, la Cinemateca UGT, iniciará su habitual Muestra “La mujer y el cine”, que este año alcanza su XVII edición, convirtiéndose así, en la manifestación cinematográfica más longeva de nuestro país en este género y el 2º de Europa tras el Festival de Creteil (Francia).

Para este año la Muestra presenta, dentro de la Sección Panorama Hoy, films importantes y de riguroso estreno en nuestra ciudad como: “El silencio del agua”, de la realizadora hindú Sabiha Namur, “En tus manos”, de la noruega Annette K. Olesen, obra decisiva dentro del movimiento Dogma, “Struggle”, de Ruth Mader o “El inmortal”, cinta hispano-mexicana, de la sevillana Mercedes Moncada.

Dentro de la sección, Documentos Mujer, la Cinemateca presenta el último trabajo de Claire Denis, “Vers Matilde”, “Mujeres en pie de guerra” de Susana Koska, “Uno por ciento esquizofrenia” de Ione Fernández,… entre otras.

La retrospectiva estará dedicada a la realizadora alemana, Ulrike Ottinger, aunténtica innovadora del film-art, con obras tan destacadas como “Freak” “Orlando”, “Juana de Arco de Mongolia” o “Superbia”.

Más de 12 cortometrajes complementan la edición de esta Muestra, en donde se proyectarán más de 30 títulos. Todos ellos dirigidos por mujeres. Con esta edición la Cinemateca pretende recuperar, con toda dignidad, su manifestación más emblemática. Todos los títulos de las películas permanecen inéditos en nuestra ciudad.

La sesión inaugural, será el día 17 a las 20.30 h con “El inmortal”, de Mercedes Moncada, con la asistencia de su directora.

Las demás sesiones tendrán lugar a las 19 y 20.30 h, exceptuando el 21 y 22 que serán a las 17, 19 y 20 30 h.

Sevilla, 29 de marzo de 2007