" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


miércoles, 12 de mayo de 2010

Cinemateca UGT. Jueves 13 de mayo, 20.30 h: Vogliamo anche le rose, de Alina Marazzi


También queremos las rosas (Vogliamo anche le rose), de Alina Marazzi
Italia/Suiza, 2007. 85’. v.o.italiano con subtítulos en inglés. Digital
Documentos Mujer. Largometrajes
XIX la Mujer y el Cine 10
Único pase

Alina Marazzi retrata la Italia de los años 60 y 70 a través de los profundos cambios que representaron el movimiento feminista y la revolución sexual. Sin victimismo constata la pervivencia del modelo patriarcal y la precariedad de muchas de las conquistas que se lograron.

El material utilizado procede de diversas fuentes y se estructura como un mosaico de imágenes y sonidos que reconstruye la edad de oro del feminismo en Italia desde una perspectiva muy personal, crítica e irónica.




Alina Marazzi. Nacida en Milán en 1964 y de nacionalidatd Suiza, Alina Marazzi ha trabajado como asistente de dirección para diversos largometrajes de ficción así como para proyectos de vídeoarte. Vogliamo anche le rose es su tercera película como directora y la primera como guionista.

Cinemateca UGT. Jueves 13 de mayo, 20.30 h: La vida fluye, de Toñi Martín

La vida fluye, de Toñi Martín Zorrilla
España, 2009. 22’
Panorama Hoy. Largometrajes
XIX la Mujer y el Cine 10
Único pase

El cortometraje La Vida Fluye, parte de un narrador voyeur, que escoge al azar a cuatro personajes desconocidos para convertirse en testigo de sus vidas durante dos días. A lo largo de estos dos días, las existencias de todos ellos sufrirán una grave crisis, que les hará enfrentarse a la intolerancia, el maltrato, el abuso de poder, el acoso y los estereotipos sociales, y de la cual, todos saldrán fortalecidos y con una nueva visión de la vida. Así pues, todos habrán aprendido algo. Todos serán más maduros, más fuertes y más seguros.

martes, 11 de mayo de 2010

Cinemateca UGT. XIX La Mujer y el Cine. 13, 14, 15 y 16 de mayo de 2010

Jueves 13 de mayo, 20.30 h

La vida fluye, de Toñi Martin Zorrilla
España, 2009. 22’
Panorama Hoy. Largometrajes
XIX la Mujer y el Cine 10

El cortometraje La Vida Fluye, parte de un narrador voyeur, que escoge al azar a cuatro personajes desconocidos para convertirse en testigo de sus vidas durante dos días. A lo largo de estos dos días, las existencias de todos ellos sufrirán una grave crisis, que les hará enfrentarse a la intolerancia, el maltrato, el abuso de poder, el acoso y los estereotipos sociales, y de la cual, todos saldrán fortalecidos y con una nueva visión de la vida. Así pues, todos habrán aprendido algo. Todos serán más maduros, más fuertes y más seguros.

También queremos las rosas (Vogliamo anche le rose), de Alina Marazzi
Italia/Suiza, 2007. 85’. v.o.italiano con subtítulos en italiano. Digital
Documentos Mujer. Largometrajes
XIX la Mujer y el Cine 10

También queremos las rosas. Revisión crítica e irónica de los cambios que se han producido desde las luchas feministas de los años 60 y 70 en Italia, a través de un montaje de imágenes de diversa procedencia.


Viernes 14 de mayo, 18,30 h
Coffee with Pina, de Lee Yanor
Alemania, 2003. 17’. v.o.s.e.
Tributo a Pina
XIX La Mujer y el Cine

Propone una mirada distinta al mundo de Pina Bausch

El lamento de la emperatriz (Die Klage der kaiserin), de Pina Bausch
Alemania, 1989. 103’. v.o.s.e.
Tributo a Pina
XIX La Mujer y el Cine
Die Klage der Kaiserin, rodada entre los meses de octubre de 1987 y abril 1989, es el primer largometraje de la coreógrafa Pina Bausch, nacida en 1940 en Solingen. El transcurso externo lo determina el cambio de las estaciones del año, otoño, invierno y primavera. La estructura interna refleja el modo de trabajar de Pina Bausch, que ha desarrollado ella desde la temporada artística de 1973/74 juntamente con el teatro de baile de Wuppertal.

Viernes 14 de mayo, 20.30 h

Mujeres, de Belén Santos
España, 2009. 10’.
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Cortometrajes

Una mirada a algunas mujeres contemporáneas en Occidente.


Tú eliges, de Antonia San Juán

España, 2008. 87’. v.o.s.e. 35 mm
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Largometrajes

Tú eliges es una comedia realista y actual con pinceladas dramáticas. A lo largo de un solo día se cruzan las vidas de varios personajes de distintas clases sociales; desde la mujer en torno a los 50 años que vive aún en la adolescencia, a la señora millonaria que imparte charlas sobre el Feng-Shui buscando el rastro de un hijo, pasando por una estrella del pop, un actor que intenta medrar o un director de escena egocéntrico.

Siguiendo tres tramas paralelas: los preparativos de una fiesta glamurosa para presentar un disco, una cita a ciegas con inesperadas consecuencias y la ruptura de una pareja gay dedicada al show-bussines, seremos testigos de excepción de un día en la vida de todos estos personajes. Las acciones de unos afectarán a otros, y al final todos se enfrentarán a sus sueños y ambiciones con desigual fortuna.
Sábado 15 de mayo, 18.30 h


La historia del silencio, de Leonor Jiménez
España, 2007. 25’.
XIX La Mujer y el Cine
Documentos Mujer. Cortometrajes

70 años después de la Guerra Civil, las personas desaparecidas aún se hayan en fosas comunes. Ahora son los descendientes de la tercera generación los que quieren saber dónde se encuentran sus familiares. Una historia sobre la importancia de conocer la memoria familiar sobre los hechos de la guerra y posguerra española.


Un’ora sola ti vorrei, de Alina Marazzi
Italia 2002, 55’ v.o.s.e.
XIX La Mujer y el Cine
Documentos Mujer.Largometrajes

La película guía al espectador dentro del delicado y conmovedor territorio de la memoria a través de la lectura de diarios, cartas y de los historiales de las clínicas en las que Liseli Marazzi Hoepli pasó largos periodos, antes de suicidarse cuando su hija sólo tenía 7 años. A través de estos textos y de las imágenes de las películas rodadas por el abuelo ya desde 1926, Alina Marazzi descubre a su madre, reconstruye su rostro y la celebra a través del recuerdo. Una película sobre la nostalgia como sentimiento común, dulce, esencial y necesario para recuperarse de una pérdida.

Sábado 15 de mayo, 20.30 h

Besa el asesinato, de María Cañas
España, 2008. 8’
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Cortometrajes
Kiss the Murder es el apocalipsis del amor travestido de cine; El Amor como el Asesino Supremo, aquél que, en palabras de Nietzshe: “nos da el dolor, y, por eso mismo, la vida.” trata sobre el amor como generador de dolor y muerte. Imágenes del “doppelgänger”, figuras gemelas fracturadas por el desamor. Tras contemplar Kiss the Murder, puede que la única opción que quede sea arrodillarse ante El Asesino, besarlo y quizás morir…pues, en palabras del maestro Alfred Hitchcock:”los asesinatos deben ser filmados como escenas de amor y las escenas de amor como asesinatos”.



Giorni, de Laura Muscardin

Italia, 2001. 80’. v.o.s.e. 35 mm
España, 2008. 8’
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Largometrajes

Claudio tiene 35 años, es atractivo, tiene un buen empleo, mantiene una relación estable con Dario y es seropositivo desde hace 10 años. Sus días están marcados por la medicación, chequeos en el hospital, el gimnasio y su trabajo. Una noche Claudio encuentra a Andrea, un guapo camarero, por el que se siente especialmente atraído.

Su relación con Andrea es fácil y libre, y, bajo su influencia, Claudio abandona las reglas y restricciones que habían modelado su vida hasta entonces. Para Andrea, la enfermedad de Claudio es algo lejano, sin significado, no acepta límites, no utiliza protección cuando practican el sexo, derribando así las barreras que Claudio había construido durante años. Andrea comienza a llenar sus días, descuidando a Darío, su trabajo, su enfermedad…

Domingo 16 de mayo, 18.30 h


Dolores, de Manuela Moreno
España, 2008. 10’
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Cortometrajes

Una parada de autobús. Una tarde cualquiera. Dos personas y sus soledades se cruzan casualmente. Sus mundos son diferentes, aún así comparten sueños y esperanzas. Pero…

Tú eliges, de Antonia San Juán
España, 2008. 87’. v.o.s.e. 35 mm
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Largometrajes

Domingo 16 de mayo, 20.30 h


Las Constituyentes, de Aurea Martínez Fresno
España, 2008. 11’
XIX La Mujer y el Cine
Documentos Mujer. Cortometrajes

“Las Constituyentes” hace un homenaje a las mujeres parlamentarias en la primera
legislatura de la democracia.

Legalizaron los anticonceptivos, consiguieron la igualdad jurídica dentro del matrimonio, acabaron con la licencia marital vigente durante el franquismo. En homenaje a las mujeres parlamentarias que ratificaron la Constitución, un total de 27 en la legislatura de 1978, Áurea Martínez Fresno ha escrito y dirigido en el cortometraje “Las Constituyentes” 11 minutos de mirada necesaria al origen de nuestros actuales derechos cuando se cumplen 30 años de nuestra Carta Magna.

Son mujeres, son luchadoras, y han tenido que demostrar su valía durante toda su carrera, aunque los hechos las avalaban. Lo tuvieron muy difícil para conseguir hacerse oír en un mundo donde, durante cuarenta años, la ley había hecho amos a los hombres. No por nada, sólo por ser hombres.



Las playas de Agnes (Les Plages d’Agnes), de Agnes Varda
Francia, 2008. 110’. v.o.s.e. 35 mm
XIX La Mujer y el Cine
Documentos Mujer. Largometrajes

Volviendo a las playas que han sido parte de su vida, Varda inventa un especie de autorretrato documental. Agnes se ubica entre los fragmentos de sus películas, imágenes y reportajes. Ella comparte con humor y emoción sus comienzos como fotógrafa teatral y luego como cineasta de la Nouvelle Vague, su vida junto a Jacques Demy, su feminismo, sus viajes a Cuba, China y los Estados Unidos, su vida como productora independiente y su vida familiar. Ella es definitivamente una mujer libre y curiosa!

“Que idea la de filmar un autorretrato a los casi 80 años. La idea me vino en las playas de Noirmoutier cuando me di cuenta que habían tantas playas que habían influido en mi vida. Estas playas son el hilo conductor de mis escrituras, mis amigos, familiares y otros, algunas partes de mi trabajo y de los acontecimientos de mi vida. A una avanzada edad, muchos sienten la necesidad de relatar la vida que uno ha vivido.”
Agnes Varda

sábado, 8 de mayo de 2010

Cinemateca UGT. domingo 9 de mayo, 20.30 h: Quiero todo de la vida: la libertad según Simone de Beauvoir, De Pascale Fautrier


Quiero todo de la vida: la libertad según Simone de Beauvoir (Je veux tout de la vie, la liberté selon Simone de Beauvoir), de Pascale Fautrier
Francia, 2008. 52’. v.o.s.e.
Último pase
XIX La Mujer y el Cine


La ambición de esta película es hacer tomar consciencia a la mayor cantidad posible de público del papel capital jugado por Simone de Beauvoir y su ensayo, El segundo sexo, en la revolución de las conciencias, de las costumbres y de las leyes que han marcado el último cuarto del siglo XX: la emancipación y la independencia actual de las mujeres occidentales le deben mucho.

¿Puede un libro cambiar el curso de una vida? Con El segundo sexo (1949) que funda la reflexión occidental sobre la condición femenina, Simone de Beauvoir alcanzó a partir de los años 60 un inmenso prestigio internacional. Este documental muestra la importancia histórica, política y ciudadana de esta obra, a través de lo que la evolución de los derechos de la mujer y la actualidad política del feminismo deben a Simone de Beauvoir.

60 años después, los intelectuales y escritores cuentan su "segundo sexo". La película recoge los testimonios de aquellos para los que la obra insignia de Simone de Beauvoir ha sido importante. Con motivo del centenario del nacimiento de Simone de Beauvoir, la película Quiero todo en la vida: la libertad de acuerdo con Simone de Beauvoir, de Pascale Fautrier y Pierre Seguin, entrevistan a intelectuales para que expliquen lo que los llevó a la lectura de las obras de la filósofa, y, en particular su libro El segundo sexo. Cada sección del documental comienza con una lectura de pasajes de este ensayo, publicado en 1949, que se convirtió en el libro favorito de las mujeres de todo el mundo que se preguntan sobre la historia y el destino de la mitad de la humanidad.

Cinemateca UGT. Domingo 9 de mayo, 20.30 h: Tránsitos feminstas, de Amparo Bella


Tránsitos feministas, de Amparo Bella
España, 2009. 28’. Digital
Documentos Mujer- Cortometrajes
XIX La Mujer y el Cine 10
Único pase

Visión retrospectiva y recuperación de la voz y la memoria documental de algunas mujeres zaragozanas entre los años 1975 y 1985. Cinco activistas relatan sus vivencias y su participación en algunos hechos, lugares y acontecimientos significativos de la ciudad con el objetivo de contribuir a cambiar la vida de las mujeres.



Amparo Bella. Activista feminista. Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza. Master en Estudios de las Mujeres por la Universidad de Barcelona. Ha centrado sus investigaciones y publicaciones en la visibilización de la historia de las mujeres y los feminismos en la transición española. Pertenece a SIEM, Seminario de Estudios de la Mujer de la Universidad de Zaragoza y a la comisión organizadora de la Muestra Internacional de Cine Realizado por Mujeres de ZGZ. Ha realizado varios video minutos y colaborado en diversas producciones audiovisuales. Ahora presenta su primer documental.

Cinemateca UGT. Domingo 9 de mayo, 18.30 h: La chica de Mónaco, de Anne Fontaine



La chica de Monaco (La Fille de Monaco), de Anne Fontaine
Francia, 2008. 95’. v.s.o.e. 35 mm
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Largometrajes
Último pase

Bertrand (Fabrice Luchini, espléndido) se besa con una mujer en una avenida solitaria y nocturna de Montecarlo. Las promesas de amor se desvanecen luego que ella nota la presencia de un hombre rudo y moreno, Christophe (Roschdy Zem, extraordinario), quien los ha venido siguiendo porque se le ha contratado como guardaespaldas del abogado Bertrand quien defiende a una mujer adinerada del lugar. Inicia una relación de trabajo que se mezcla con otra de tipo amistoso por la cercanía entre ambos hombres. Cierto día, el abogado conoce a Audrey, la chica que da el tiempo en el noticiero del lugar (Louise Bourgoin, excepcional) para que comience una relación sexual, confusa, debido a la frivolidad y promiscuidad de la joven. Bertrand se apasiona por la muchacha, a pesar de enterarse (y formar parte) de su pasado y presente. Christophe vendrá a ser su tabla de salvación.

Escrita y dirigida por la actriz, guionista y productora Anne Fontaine, estamos ante una cinta con personajes tan seductores como los actores que los interpretan. Y no se debe a una atracción física para el espectador sino a la congruencia e identificación de ellos con sus roles. Bertrand no es un hombre bello y de ahí que quede claro el interés de Audrey. Christophe es un hombre que vive por las reglas del trabajo, pero no deja de mostrar su lado humano cuando se da cuenta de la ética profesional y las fallas naturales del abogado que está cuidando. Hay un contraste temático entre este hombre que defiende a una mujer aparentemente asesina por pasión amorosa hacia un prostituto pero al mismo tiempo ha caído prisionero de sus propios instintos y sentimientos excesivos hacia la promiscua Audrey (prostituta, de otra manera) quien lo ha atrapado por las gimnasias sexuales que el hombre desconocía y que le han proporcionado un placer inmenso.

El guión no es convencional. Uno imagina el camino que seguirán ciertas líneas narrativas para ser sorprendido con la nueva ruta que se propone. La belleza de la Costa Azul está presente desde los créditos de la cinta y Mónaco aparece como un lugar de ensueño aunque tan mundano como nunca podría imaginarse al pequeño país de príncipes y princesas. La cinta entretiene y mantiene fascinado al espectador que reacciona casi visceralmente con lo que está sucediendo en pantalla: un hombre tan inteligente, astuto y profesional como el abogado Bertrand muestra sus debilidades ante la belleza y malas artes de una coqueta vulgar, y no se le entiende, se le expresan epítetos insultantes, pero ahí están reflejadas las pasiones que usualmente someten y hunden hasta que llega el punto de equilibrio. Lo mejor queda al final de la cinta que aquí no revelaré pero que viene a mostrar el triunfo de la gratitud contra todo vicio y error que se comete. Una película demasiado recomendable.
Roberto Villarreal Sepúlveda


Anne Fontaine (1959). Nacida en Luxemburgo. Su primer proyecto Les histories d'amour finissent mal ganó en 1993 Premio Jean Vigo. Más tarde, escribió y dirigió la exitosa Nettoyage à Sec, Mejor guión en el Festival de Venecia (1997). En 2001 realiza Comment j'ai tué mon père y Nathalie ... (2003). Entre ses mains (2005) un "thriller íntimo".Luego vino La fille de Monaco (La chica de Mónaco) en 2008 y Coco avant Chanel, su biopic sobre Coco Chanel, en 2009.



Cinemateca UGT.Domingo 9 de mayo, 18.30 h: La M con la A, de Rosario Fuentenebro



La M con la A, de Rosario Fuentenebro Yubero
España, 2008. 14’. 35 mm
Panorama Hoy. Cortometrajes
XIX La Mujer y el Cine 10
Único pase

Para que Matilde pueda descifrar lo que cree ser una carta de abandono por parte de su marido, tendrá que hacer algo inusual para una mujer de su época: aprender a leer. Pero,¿a quién recurrir para que le enseñe?



Rosario F. Yubero (Madrid, 1981) es licenciada en Comunicación Audiovisual por la UCM en 2005. Ese mismo año, comienza sus estudios de Dirección de cine en la ECAM, donde realiza varios cortometrajes y participa como Ayudante de Dirección y Script en otros tantos. En 2007, finaliza sus estudios y participa en el I Encuentro de Jóvenes Talentos Iberoamericanos.

Cinemateca UGT.Sábado 8 de mayo, 20.30 h: También queremos las rosas, de Alina Marazzi


También queremos las rosas (Vogliamo anche le rose), de Alina Marazzi
Italia/Suiza, 2007. 85’. v.o.italiano con subtítulos en inglés. Digital
Documentos Mujer. Largometrajes
XIX la Mujer y el Cine 10
Próximo pase: Jueves 13 de mayo, 20.30 h

Alina Marazzi retrata la Italia de los años 60 y 70 a través de los profundos cambios que representaron el movimiento feminista y la revolución sexual. Sin victimismo constata la pervivencia del modelo patriarcal y la precariedad de muchas de las conquistas que se lograron.

El material utilizado procede de diversas fuentes y se estructura como un mosaico de imágenes y sonidos que reconstruye la edad de oro del feminismo en Italia desde una perspectiva muy personal, crítica e irónica.




Alina Marazzi.
Nacida en Milán en 1964 y de nacionalitat Suiza, Alina Marazzi ha trabajado como asistente de dirección para diversos largometrajes de ficción así como para proyectos de vídeoarte. Vogliamo anche le rose es su tercera película como directora y la primera como guionista.

Sábado 8 de mayo, 18.30 h: Tres días con la familia, de Mar Coll



Tres dies amb la família (Tres días con la familia), de Mar Coll
España, 2009. 86’. v.o.s.e.
Único pase
Panorama Hoy. Largometrajes
XIX La Mujer y el Cine 10

Tres días con la familia, retrata con absoluta verdad y naturalidad las miserias y salidas a flote de una familia que se reúne para enterrar al abuelo recién fallecido: apariencias, medias verdades, el camino hacia la madurez… todo se trata con sencillez y elegancia. Mar nos desvela alguna de sus claves:

Pregunta: ¿Cómo surgió este proyecto? ¿Sientes que hay demasiadas películas sobre el fin del mundo y los extraterrestres y pocas sobre algo tan complejo y que forma parte de nosotros como es una familia?

Respuesta: En realidad creo que hay películas para todo el mundo, tantas efectistas como intimistas. De este año son, por ejemplo, 'Despedidas' o 'El primer día del resto de tu vida' que tratan concretamente sobre el tema de la familia, un tema que, por otra parte, no creo que vaya a dejar de generar películas cada año.

En todo caso, a la hora de escoger el tema para desarrollar mi primer largometraje, tenía claro que quería hablar sobre algo que me resultara cercano, sobre las cosas que a mí personalmente me provocan preguntas o conflictos. La verdad es que la familia me parece un buen tema para empezar y, de hecho, visto retrospectivamente, no me parece una casualidad: hay bastantes óperas primas que giran en torno a éste. Si estás interesado en explorar las relaciones humanas, empezar por las relaciones familiares es como empezar por el origen. La familia nos marca, somos de alguna u otra manera reflejo de la nuestra. Hacer una película sobre la familia tiene algo de autorretrato, es como una presentación.

P: En la película hay distintos retratos de padres-madres, pero en prácticamente todos los casos se hace evidente el desprecio de sus hijos hacia ellos: tanto en el caso del padre "normal" o "vulgar" (Eduard Fernández) como en el de la madre enrollada (a la que Pau parece culpar de ser un adolescente retraído y de escaso atractivo, de haber eclipsado su desarrollo). ¿Es inevitable ese desprecio de hijos a padres? ¿Esa necesidad de diferenciarse de ellos es tan fuerte?
R: Pienso que las relaciones paterno filiales son en sí mismas relaciones complejas. Contienen siempre elementos de conflicto y elementos de proximidad, algunas tienen más de unos que de los otros y de eso depende que sea una buena o una mala relación.

En este sentido, creo que en la película no solamente se retrata el desprecio que pueden sentir los hijos por los padres. Léa por ejemplo, se preocupa por su madre y la llama, proponiéndole quedarse en su casa a dormir. O desayuna entre risas con su padre porque no hay nada en la nevera y es a él a quien finalmente abre su corazón con respecto a su situación con su novio. Y sin embargo, es cierto que muestra el dolor que le causa el hecho de que sus padres no sepan lidiar de forma sana con su separación a través del rechazo. Así, el desprecio que demuestra es simplemente porque le gustaría verlos felices y le da rabia que no lo sean.

Otro ejemplo es Virginia, que ha escrito un libro sobre la familia en el que critica duramente a su padre y que, sin embargo, no puede dejar de emocionarse cuando descubre que en los últimos años éste usaba bastón. ¡Es todo muy complicado!

Hoy Cinema
Entrevista completa
Premios: Biznaga de plata a la mejor dirección por Tres días con la familia, en el Festival de cine español de Málaga. Premio Gaudí a la mejor dirección per Tres días con la familia. Premio Goya al mejor director novel por Tres días con la familia.



Mar Coll
nace en Barcelona en 1981. A los 18 años entra en la ESCAC, donde se gradúa en la especialidad de dirección. Como proyecto fin de carrera realiza el cortometraje La última polaroid, seleccionado en múltiples festivales españoles e internacionales. Actualmente reside en Mexico. Tres días con la familia es su primer largometraje.




Cinemateca UGT. Sábado 8 de mayo, 18.30 h: Buscando la danza, de patricia Corboud


Buscando la danza - El teatro diferente de Pina Bausch
(Auf der Suche nach Tanz - Das andere Theater der Pina Bausch), de Patricia Corboud
Alemania, 1993. 29'
Único pase
Tributo a Pina
XIX La Mujer y el Cine

Cuando se le ofreció en 1973 a Pina Bausch el cargo de Directora de Ballet de la Wuppertaler Bühne, a penas la conocía nadie. Entretanto ella y su grupo de ballet son famosos a nivel internacional. El "Teatro de Danza de Wuppertal" ha realizado aproximadamente 50 giras por el extranjero a más de 20 países. A pesar de su fama internacional, hasta hoy Pina Bausch sigue siendo fiel a la ciudad de Wuppertal. Pina Bausch (1940–2009) revive el espíritu de la danza alemana al crear el Teatro-Danza. Tras formarse en Alemania y Nueva York, comenzó a trabajar en el mítico Tanztheater de Wuppertal, que dirigió desde 1973. Allí, se convirtió en la creadora de ese territorio que se ha denominado Teatro-Danza. Pina Bausch se sitúa en la primera fila de la escena, desde donde, reinventando el movimiento primigenio de la danza, actúa impulsada por un afán de acotar los modelos canonizados del cuerpo ideal para mostrar una realidad heterogénea en la que el movimiento adquiere un enorme poder trasgresor.

El vestíbulo de la Cinemateca albergará la exposición fotográfica “Tributo a Pina”, en colaboración con el Goethe Institut de Madrid, que formó parte de la exposición “Teatro danza hoy: treinta años de historia de la danza alemana”. La exposición reúne fotografías del fotógrafo alemán Gert Weigelt.

Desde 1975, año en que Pina Bausch logró la consagración con la obra Le Sacre du Printemps, el fotógrafo alemán Gert Weigelt ha seguido con su cámara a la compañía de danza Tanztheater Wuppertal. Desde ese año ha fotografiado todas las “piezas”, como le gustaba llamar a sus montajes la destacada coreógrafa alemana Pina Bausch.

Gert Weigelt estudió ballet clásico y trabajó durante su carrera de bailarín con destacados coreógrafos como: Hans van Manen, Jerome Robbins, Jiri Kylian, Kurt Jooss, Glen Tetley y Birgit Cullberg, además de bailar en el Ballet Real de Suecia, Cullberg Balletts, y en el Nederlands Dans Theaters.

Tras finalizar su carrera de bailarín, Weigelt estudió Fotografía Artística lo que le permitió seguir en contacto con la escena de la danza. Rápidamente se consolidó como destacado fotógrafo de danza y contribuyó a que la danza-teatro, en ese entonces en vía de desarrollo, se consolidara en los medios. Desde los años 70 siguió con su cámara a coreógrafos como Pina Bausch, Hans van Manen, Susanne Linke, William Forsythe, Gerhard Bohner y muchos otros.

jueves, 6 de mayo de 2010

Cinemateca UGT. Viernes 7 de mayo, 20.30 h. La chica de Mónaco, de Anne Fontaine



La chica de Monaco (La Fille de Monaco), de Anne Fontaine
Francia, 2008. 95’. v.s.o.e. 35 mm
XIX La Mujer y el Cine
Panorama Hoy. Largometrajes
Único pase
Bertrand (Fabrice Luchini, espléndido) se besa con una mujer en una avenida solitaria y nocturna de Montecarlo. Las promesas de amor se desvanecen luego que ella nota la presencia de un hombre rudo y moreno, Christophe (Roschdy Zem, extraordinario), quien los ha venido siguiendo porque se le ha contratado como guardaespaldas del abogado Bertrand quien defiende a una mujer adinerada del lugar. Inicia una relación de trabajo que se mezcla con otra de tipo amistoso por la cercanía entre ambos hombres. Cierto día, el abogado conoce a Audrey, la chica que da el tiempo en el noticiero del lugar (Louise Bourgoin, excepcional) para que comience una relación sexual, confusa, debido a la frivolidad y promiscuidad de la joven. Bertrand se apasiona por la muchacha, a pesar de enterarse (y formar parte) de su pasado y presente. Christophe vendrá a ser su tabla de salvación.

Escrita y dirigida por la actriz, guionista y productora Anne Fontaine, estamos ante una cinta con personajes tan seductores como los actores que los interpretan. Y no se debe a una atracción física para el espectador sino a la congruencia e identificación de ellos con sus roles. Bertrand no es un hombre bello y de ahí que quede claro el interés de Audrey. Christophe es un hombre que vive por las reglas del trabajo, pero no deja de mostrar su lado humano cuando se da cuenta de la ética profesional y las fallas naturales del abogado que está cuidando. Hay un contraste temático entre este hombre que defiende a una mujer aparentemente asesina por pasión amorosa hacia un prostituto pero al mismo tiempo ha caído prisionero de sus propios instintos y sentimientos excesivos hacia la promiscua Audrey (prostituta, de otra manera) quien lo ha atrapado por las gimnasias sexuales que el hombre desconocía y que le han proporcionado un placer inmenso.

El guión no es convencional. Uno imagina el camino que seguirán ciertas líneas narrativas para ser sorprendido con la nueva ruta que se propone. La belleza de la Costa Azul está presente desde los créditos de la cinta y Mónaco aparece como un lugar de ensueño aunque tan mundano como nunca podría imaginarse al pequeño país de príncipes y princesas. La cinta entretiene y mantiene fascinado al espectador que reacciona casi visceralmente con lo que está sucediendo en pantalla: un hombre tan inteligente, astuto y profesional como el abogado Bertrand muestra sus debilidades ante la belleza y malas artes de una coqueta vulgar, y no se le entiende, se le expresan epítetos insultantes, pero ahí están reflejadas las pasiones que usualmente someten y hunden hasta que llega el punto de equilibrio. Lo mejor queda al final de la cinta que aquí no revelaré pero que viene a mostrar el triunfo de la gratitud contra todo vicio y error que se comete. Una película demasiado recomendable.
Roberto Villarreal Sepúlveda


Anne Fontaine
(1959). Nacida en Luxemburgo. Su primer proyecto Les histories d'amour finissent mal ganó en 1993 Premio Jean Vigo. Más tarde, escribió y dirigió la exitosa Nettoyage à Sec, Mejor guión en el Festival de Venecia (1997). En 2001 realiza Comment j'ai tué mon père y Nathalie ... (2003). Entre ses mains (2005) un "thriller íntimo".Luego vino La fille de Monaco (La chica de Mónaco) en 2008 y Coco avant Chanel, su biopic sobre Coco Chanel, en 2009.

Cinemateca UGT. Viernes 7 de mayo, 20.30 h: Don´t forget. Voces más allá del olvido, de Leonor Jiménez


Don´t forget. Voces más allá del olvido, de Leonor Jiménez,
Claudia Pràts, Helena Sala, Daniel Carrasco y Carlos Collazos.
España, 2007. 25’. Digital
XIX La Mujer y el Cine
Documentos Mujer. Cortometrajes
Único pase
“Ponemos a una mujer musulmana, una croata y una serbia contra una pared, y las desnudamos. Entonces que venga quien sea y que analizando sus cuerpos, sus anatomí­as o sus rasgos, que adivine la nacionalidad o la religión. No podrá”

Don’t Forget, es un documental centrado en tres mujeres de Mostar: Svigliana, Marina y Dzenana. Mujeres de tres diferentes comunidades que nos cuentan, poniendo el acento en su cotidianidad, cómo han vivido y sobrevivido a aquella parte tan tosca de la historia que les tocó vivir: la guerra de la ex-Yugoslavia.

El documental ha sido rodado en los alrededores de la ciudad de Mostar (capital de Herzegovina).Toda esta zona es la que muestra de forma más clara y patente las consecuencias de la “limpieza étnica”. Los habitantes de esta parte del territorio, en la década de los 90, van a vivir dos guerras: la primera contra los serbios y la segunda entre croatas y musulmanes. En esta segunda, la purificación étnica va a ser tan dura que va provocar el desplazamiento de más del 90% de la población; que van a ser expulsados o van a tener que huir hacia otras zonas más seguras. Actualmente, algunas de estas comunidades están retornando, otras lo harán en unos años y otros no lo harán nunca. Muchas veces no pueden volver a sus casas y acaban en reasentamientos “limpios étnicamente”.

Las mujeres de las tres comunidades vivieron situaciones dramáticas durante la guerra, fueron ví­ctimas de desplazamientos, muertes de familiares, violencia sexual… La necesidad de olvidar para poder vivir, la desconfianza aún reinante y la tradicional sociedad patriarcal balcánica, hizo que conseguir los testimonios de estas mujeres, ante nuestras cámaras, fuese una tarea paciente. Durante dí­as, el equipo de DÓNT FORGET formado en gran parte por mujeres, convivió con ellas. Fue un mágica experiencia.

Premio Festival cortometrajes Baumman 2007.Seleccionado en los festivales: El ojo cojo de Madrid. VAD de Gerona, Festival Internacional de Cortometraje y Cine Alternativo de Benalmádena, Festival de cine solidario de Guadalajara(FESCIGU), Unifest, Festival de Derechos Humanos de Alicante, Muestra La Imagen del sur 2007. Emitido por Barcelona TV.


Leonor Jiménez es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga y ha realizado un Máster “Documental y Sociedad” en la Escuela de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC).

“Domingos, Llibres” (Barcelona 2006). (codirectora), Don´t forget, voces más allá del olvido” (Bosnia-Herzegovina, 2007), “La historia del silencio” (Málaga, 2007), “Pueblo a Tierra” (Málaga, 2008), “Vecinos” (Málaga, 2008), “Al- Yidar, El muro” (Sáhara 2009), "Los Buenos Tratos” (Málaga, 2009).

Leonor Jiménez-Blog
Don`t forget

XIX La Mujer y el Cine 10

Tributo a Pina

"No me interesa tanto cómo, sino qué mueve a la gente."


Pina Bausch, 1940-2009. Fue quien revivió el espíritu de la danza alemana al crear el denominado como Teatro-Danza. Se formó con Kurt Joos en Alemania y tras pasar una temporada en la Juilliard School de Nueva York, volvío a su país y donde comenzó a trabajar en el hoy mítico Tanztheater de Wuppertal del que fue directora.

Máxima exponente de lo que se conoce como “ballet postmoderno” que apareció en círculos especializados a finales de los años 70. Se refiere a un conjunto de rupturas estético-expresivas, la revalorización de la dimensión cotidiana y de la palabra, y al abandono del entablado clásico por superficies naturales. Sus obras no siguen una estructura narrativa ni una progresión lineal. Se construyen a partir de episodios. Múltiples acciones escénicas simultáneas, imágenes impactantes, incorporación de actividades cotidianas, de textos dirigidos a menudo al público y una gran variedad de bandas sonoras donde pueden irrumpir desde piezas de música de opera hasta piezas de rock indistintamente. Sus bailarines tampoco son los del canon. No guardan relación con el ideal de belleza de cuerpos o vestuarios. Su estilo de “collage” recuerda más al cine o a las bellas artes que a la danza.

Pina Bausch trabaja con sus propios miedos, sus deseos y complejos, su vulnerabilidad. Esto la lleva a emplear gestos desgarrados en sus coreografías, sus obras se pueblan de crueldad e ironía. Pina Bausch ha explorado el lado más despiadado y desesperado del ser humano, por ello no es casualidad que sus obras hayan provocado reacciones tan extremas. Todas sus piezas tratan sobre cuestiones fundamentales de la condición humana y obligan al público a confrontarse con estos problemas: el amor y la angustia, la nostalgia y la tristeza, la soledad, la frustración y el terror, la infancia y la vejez, la muerte, la explotación del hombre por el hombre, la memoria y el olvido.

Cinemateca UGT quiere rendir un homenaje con una serie de proyecciones sobre la obra de la coreógrafa así como el primer largometraje dirigido por Pina Bausch. Además hemos seleccionado algunas obras fotográficas acerca de Pina Bausch y sus coreografías. Las fotografías que forman parte de la gran exposición "Teatrodanza Hoy - treinta años de historia de danza alemana"
Buscando la danza - El teatro diferente de Pina Bausch (Auf der Suche nach Tanz - Das andere Theater der Pina Bausch), de Patricia Corboud. 29'. Alemania, 1993.v.e.

Coffee with Pina, de Lee Yanor. 17'. · 2003 . v.o.s.e.

Las películas proponen dos miradas diferentes al mundo de Pina Bausch.
El lamento de la emperatriz (Die Klage der Kaiserin), de Pina Bausch
Alemania, 1989. 103’

Die Klage der Kaiserin, rodada entre los meses de octubre de 1987 y abril 1989, es el primer largometraje de la coreógrafa Pina Bausch, nacida en 1940 en Solingen. El transcurso externo lo determina el cambio de las estaciones del año, otoño, invierno y primavera. La estructura interna refleja el modo de trabajar de Pina Bausch, que ha desarrollado ella desde la temporada artística de 1973/74 juntamente con el teatro de baile de Wuppertal.
Exposición Tributo a Pina Bausch. Del 7 al 9 de mayo de 2010. de 18 a 22 h

XIX La Mujer y el Cine 10

Documentos Mujer. Cortometrajes



Las Constituyentes, de Áurea Martínez Fresno.

España, 2008. 11’
domingo 16 de mayo, 20.30 h

“Las Constituyentes” hace un homenaje a las mujeres parlamentarias en la primera legislatura de la democracia Legalizaron los anticonceptivos, consiguieron la igualdad jurídica dentro del matrimonio, acabaron con la licencia marital vigente durante el franquismo. En homenaje a las mujeres parlamentarias que ratificaron la Constitución, un total de 27 en la legislatura de 1978, Áurea Martínez Fresno ha escrito y dirigido en el cortometraje “Las Constituyentes” 11 minutos de mirada necesaria al origen de nuestros actuales derechos cuando se cumplen 30 años de nuestra Carta Magna.

Son mujeres, son luchadoras, y han tenido que demostrar su valía durante toda su carrera, aunque los hechos las avalaban. Lo tuvieron muy difícil para conseguir hacerse oír en un mundo donde, durante cuarenta años, la ley había hecho amos a los hombres. No por nada, sólo por ser hombres.



Tránsitos feministas, de Amparo Bella

España, 2009. 28’
Domingo 9 de mayo, 20.30 h

Visión retrospectiva y recuperación de la voz y la memoria documental de algunas mujeres zaragozanas entre los años 1975 y 1985. Cinco activistas relatan sus vivencias y su participación en algunos hechos, lugares y acontecimientos significativos de la ciudad con el objetivo de contribuir a cambiar la vida de las mujeres.




Don´t forget. Voces más allá del olvido, de Leonor Jiménez

España, 2007. 25’
Viernes 7 de mayo, 20.30 h

Ponemos a una mujer musulmana, una croata y una serbia contra una pared, y las desnudamos. Entonces que venga alguien y que analizando sus cuerpos, sus anatomías o sus rasgos, que adivine la nacionalidad o la religión. No podrá.

Premios y Festivales: Segundo Premio al Mejor Cortometraje Documental en Festival de Cortometrajes Baumman 2007



La historia del silencio, de Leonor Jiménez

España, 2007. 25'
Sábado 15 de mayo, 18.30 h

70 años después de la Guerra Civil, las personas desaparecidas aún se hayan en fosas comunes. Ahora son los descendientes de la tercera generación los que quieren saber dónde se encuentran sus familiares. Una historia sobre la importancia de conocer la memoria familiar sobre los hechos de la guerra y posguerra española.

Premios y Festivales: Mejor Corto Documental en el Festival de Documental Extrema.doc 2007. Premio del Jurado Modalidad Documental en Festival Internacional de Cortometraje y Cine Alternativo de Benalmádena 2007. Ayuda Proyecto Joven 2006 del Área de Juventud del Ayto. de Málaga.

XIX la Mujer y el Cine 10

Documentos Mujer. Largometrajes




Las playas de Agnes (Les Plages d’Agnes), de Agnes Varda

Francia, 2008. 110’
Domingo 16 de mayo, 20.30 h

Volviendo a las playas que han sido parte de su vida, Varda inventa un especie de autorretrato documental. Agnes se ubica entre los fragmentos de sus películas, imágenes y reportajes. Ella comparte con humor y emoción sus comienzos como fotógrafa teatral y luego como cineasta de la Nouvelle Vague, su vida junto a Jacques Demy, su feminismo, sus viajes a Cuba, China y los Estados Unidos, su vida como productora independiente y su vida familiar. Ella es definitivamente una mujer libre y curiosa!

“Que idea la de filmar un autorretrato a los casi 80 años. La idea me vino en las playas de Noirmoutier cuando me di cuenta que habían tantas playas que habían influido en mi vida. Estas playas son el hilo conductor de mis escrituras, mis amigos, familiares y otros, algunas partes de mi trabajo y de los acontecimientos de mi vida. A una avanzada edad, muchos sienten la necesidad de relatar la vida que uno ha vivido.”
Agnes Varda






También queremos las rosas (Vogliamo anche le rose), de Alina Marazzi.

Italia/Suiza, 2007. 85’
Sábado 8 de mayo, 20.30 h
Jueves 13 de mayo, 20.30 h

Revisión crítica e irónica de los cambios que se han producido desde las luchas feministas de los años 60 y 70 en Italia, a través de un montaje de imágenes de diversa procedencia.


Un’ora sola ti vorrei, de Alina Marazzi

Italia 2002, 55’
Sábado 15 de mayo, 18.30 h

La película guía al espectador dentro del delicado y conmovedor territorio de la memoria a través de la lectura de diarios, cartas y de los historiales de las clínicas en las que Liseli Marazzi Hoepli pasó largos periodos, antes de suicidarse cuando su hija sólo tenía 7 años. A través de estos textos y de las imágenes de las películas rodadas por el abuelo ya desde 1926, Alina Marazzi descubre a su madre, reconstruye su rostro y la celebra a través del recuerdo. Una película sobre la nostalgia como sentimiento común, dulce, esencial y necesario para recuperarse de una pérdida.

Premios y festivales: Premios y Festivales: Mención especial del Jurado/Festival internazionale del cinema di Locarno 2002. Mejor Documental Italiano/ Torino Film
Festival 2002


Quiero todo de la vida: la libertad según Simone de Beauvoir (Je veux tout de la vie, la liberté selon Simone de Beauvoir), de Pascale Fautrier y Pierre Seguin
Francia, 2008. 52’
Domingo 9 de mayo, 20.30 h

Con El segundo sexo (1949) libro fundamental de la reflexión occidental sobre la mujer, Simone de Beauvoir ha ganado enorme prestigio internacional en los años 60.

¿Un libro puede cambiar el curso de su vida? Je veux tout de la vie, trata de mostrar el contexto histórico, político y ciudadano de este libro, a través de los cambios en los derechos de la mujer y en el feminismo. Con la contribución de Michele Perrot, Annie Ernaux, Philippe Sollers, Danièle Sallenave, Dominique Desanti, Simone Veil, Nathalie Heinich, Sylvie Le Bon de Beauvoir, Marie-
Jo Bonnet, Madeleine Gobeil, Yvette Roudy, Janine Mossuz-Lavau y Zelensky Julia Kristeva.

El centenario del nacimiento de Simone de Beauvoir (París, enero 9, 1908) fue la oportunidad de un homenaje en la que la cuestión de la igualdad política entre hombres y las mujeres era el centro del debate.

XIX La Mujer y el Cine 10

Panorama Hoy. Cortometrajes

Mujeres, de Belén Santos
España, 2009. 10’
Viernes 14 de mayo, 20.30 h.

Una mirada a algunas mujeres contemporáneas en Occidente.



La M con la A, de Rosario Fuentenebro Yubero.
España, 2008. 14’
Domingo 9 de mayo, 18.30 h.

Para que Matilde pueda descifrar lo que cree ser una carta de abandono por parte de su marido, tendrá que hacer algo inusual para una mujer de su época: aprender a leer. Pero,¿a quién recurrir para que le enseñe?

Mofetas, de Inés Enciso
España, 2008. 12’
Sábado 8 de mayo, 20.30 h.

Anochece en el puerto de Tánger. Karim y Aziz esperan en silencio. O lo intentan …

Premios y Festivales: Premio del Jurado en la XI edición del Festival Internacional de cortometrajes y cine alternativo de Benalmádena. (FICCAB) (Málaga). Premio del Jurado en la XXXVIII edición del Festival de Cine de Cartagena. (Murcia). Premio del jurado en la XIII edición de la Mostra de cortometrajes de Vilafranca del Penedés. (Barcelona). Premio “especial” del Jurado en la VII edición del Festival de cortometrajes “Playa de las Américas” Arona. (Tenerife). Premio público en la V edición del MVD 2008, SGAE. (Madrid). Premio del público en la IX edición del Festival de cine de humor de Navalcarnero. (Madrid). Segundo premio del jurado en Mola Joven 2008. Molina del Segura. (Murcia). Premio “Julio Núñez” a la Mejor Interpretación a Manuela Burló en la X edición del festival Internacional de cine de Torrelavega . 2009. (Santander). Premio a la Mejor Actriz Manuela Burló en el VII Festival “Humor en corto” 2008. Arrigorriaga. (Bilbao). Premio en la I Edición del Festival de Cortos "La linterna Mágica" de Cieza (Murcia)

Dolores, de Manuela Moreno
España, 2008. 10’
Domingo 16 de mayo, 18.30 h.

Una parada de autobús. Una tarde cualquiera. Dos personas y sus soledades se cruzan casualmente. Sus mundos son diferentes, aún así comparten sueños y esperanzas. Pero…

Premios y Festivales: Festival Internacional de Cine de Cartagena 2009. Carabela de Plata 'Ciudad de Cartagena', Primer Premio MURcine

La vida fluye, de Toñi Martin Zorrilla.
España, 2009. 22'
Jueves 13 de mayo, 20.30 h.

El cortometraje La Vida Fluye, parte de un narrador voyeur, que escoge al azar a cuatro personajes desconocidos para convertirse en testigo de sus vidas durante dos días. A lo largo de estos dos días, las existencias de todos ellos sufrirán una grave crisis, que les hará enfrentarse a la intolerancia, el maltrato, el abuso de poder, el acoso y los estereotipos sociales, y de la cual, todos saldrán fortalecidos y con una nueva visión de la vida. Así pues, todos habrán aprendido algo. Todos serán más maduros, más fuertes y más seguros.

Besa el asesinato, de María Cañas
España, 2008. 8’
Sábado 15 de mayo, 20.30 h.

Kiss the Murder es el apocalipsis del amor travestido de cine; El Amor como el Asesino Supremo, aquél que, en palabras de Nietzshe: "nos da el dolor, y, por eso mismo, la vida." trata sobre el amor como generador de dolor y muerte. Imágenes del “doppelgänger”, figuras gemelas fracturadas por el desamor. Tras contemplar Kiss the Murder, puede que la única opción que quede sea arrodillarse ante El Asesino, besarlo y quizás morir...pues, en palabras del maestro Alfred Hitchcock:”los asesinatos deben ser filmados como escenas de amor y las escenas de amor como asesinatos”.

Premios y Festivales: Certamen de Artes Plásticas Cajasol

XIX La Mujer y el Cine 10

Panorama Hoy. Largometrajes





Tres días con la familia, de Mar Coll

España, 2009. 86’
Sábado 8 de mayo, 18.30 h

Léa debe viajar súbitamente a Girona donde su abuelo paterno acaba de fallecer. Allí le espera su familia, a la que prácticamente no ha visto desde que se marchó al extranjero. La muerte del patriarca de los Vich i Carbó es la excusa perfecta para forzar la convivencia entre sus descendientes. Los tres días que dura el velatorio, la misa y el entierro son un buen momento para observar ese juego de apariencias de una burguesía conservadora en la que todos los problemas son evidentes pero nunca explícitos. Léa rechaza este mundo hipócrita que se le adhiere a la piel como un traje hecho a medida

Giorni, de Laura Muscardin
Italia, 2001. 80’
Sábado 15 de mayo, 20.30 h

Claudio tiene 35 años, es atractivo, tiene un buen empleo, mantiene una relación estable con Dario y es seropositivo desde hace 10 años. Sus días están marcados por la medicación, chequeos en el hospital, el gimnasio y su trabajo. Una noche Claudio encuentra a Andrea, un guapo camarero, por el que se siente especialmente atraído. Su relación con Andrea es fácil y libre, y, bajo su influencia, Claudio abandona las reglas y restricciones que habían modelado su vida hasta entonces. Para Andrea, la enfermedad de Claudio es algo lejano, sin significado, no acepta límites, no utiliza protección cuando practican el sexo, derribando así las barreras que Claudio había construido durante años. Andrea comienza a llenar sus días, descuidando a Darío, su trabajo, su enfermedad...

Tú eliges, de Antonia San Juan
España, 2009. 87’
Viernes 14 de mayo, 20.30 h
Domingo 16 de mayo, 18.30 h

Tú eliges es una comedia realista y actual con pinceladas dramáticas. A lo largo de un solo día se cruzan las vidas de varios personajes de distintas clases sociales; desde la mujer en torno a los 50 años que vive aún en la adolescencia, a la señora millonaria que imparte charlas sobre el Feng-Shui buscando el rastro de un hijo, pasando por una estrella del pop, un actor que intenta medrar o un director de escena egocéntrico.

Siguiendo tres tramas paralelas: los preparativos de una fiesta glamurosa para presentar un disco, una cita a ciegas con inesperadas consecuencias y la ruptura de una pareja gay dedicada al show-bussines, seremos testigos de excepción de un día en la vida de todos estos personajes. Las acciones de unos afectarán a otros, y al final todos se enfrentarán a sus sueños y ambiciones con desigual fortuna.

La chica de Monaco (La Fille de Monaco), de Anne Fontaine
Francia, 2008. 95’
Viernes 7 de mayo, 20.30 h

Bertrand es abogado penal. Es brillante, mediático, voluble, cultivado, cerebral, complicado y no muy valiente. Le gustan las mujeres, sobre todo para hablarles. Acaba de llegar a Mónaco para defender a una asesina septuagenaria. Christophe es un vigilante de seguridad encargado de proteger a Bertrand. Es franco, directo, taciturno y deportista. Dejó los estudios a los 13 años. Le gustan las mujeres, salvo para hablarles. Admira en los demás la cultura y el dominio del lenguaje de los que carece. Audrey es presentadora de televisión en una cadena de televisión por cable en Mónaco. Es ambiciosa, descarada, sexy e incontrolable. No tiene ninguna intención de seguir presentando el parte meteorológico por mucho tiempo. Le cuesta un poco entender el significado de ciertas palabras, en particular “límites”, “tabúes” y “escrúpulos”. Mejor habría sido que estos tres no se cruzaran…

miércoles, 5 de mayo de 2010

XIX La Mujer y el Cine

La ciudad de Sevilla acoge, una vez más, la Muestra Internacional “la Mujer y el Cine”, ciclo cinematográfico que alcanza su XIX edición, convirtiéndose así en la manifestación más longeva de España y la 2ª de Europa, después de Creteil (Francia).

Una de las señas de identidad de esta Cinemateca que se consolida por su creatividad y su calidad dentro del panorama del audiovisual español realizado por mujeres.

Un “festival” de cine comprometido cuyo objetivo básico pasa por la disuasión y promoción de obras cinematográficas de categoría artística dirigida por y para las mujeres y que contribuye al conocimiento de la cinematografía mundial.

En esta XIX edición, que tendrá lugar del 7 al 16 de mayo, la Muestra girará en torno a tres apartados: Panorama Hoy, que ofrecerá una panorámica internacional del cine actual. Documentos Mujer, en la que se proyectarán documentales de especial relieve temático y En Corto, con una selección de los cortometrajes más destacados de reciente cosecha “fílmica”. Entre los largometrajes cabe destacar: La chica de Monaco (La Fille de Monaco) (Francia, 2008), Las playas de Agnes (Les Plages d’Agnes) (Francia, 2008), de Agnes Varda. Este año, además, la Muestra quiere rendir un homenaje a la coreógrafa y bailarina Pina Bausch, por la trayectoria que tiene a sus espaldas como profesional, de reconocido prestigio y especial sensibilidad sobre la danza, consiguiendo crear un inconfundible universo personal. Descubrimos a Pina Bausch en su faceta de actriz/bailarina, coreógrafa y directora cine.

Desde la Cinemateca UGT y la Secretaría de Igualdad de UGT Sevilla le presentamos una amplia y variada muestra de la capacidad y solvencia que tiene el universo femenino. Todo ello a través del celuloide y con la premisa de la V.O. Todas ellas inéditas en nuestra ciudad

Manuel Gómez Román Bella
Cinemateca UGT

Cinemateca UGT- Jueves 6 de mayo de 2010, 20.30 h: Mi hermano es hijo único, de Danielle Luchetti


Mio fratello è figlio unico ( Mi hermano es hijo único), de Daniele Luchetti
Italia, 2007. 100’. v.o.s.e. Digital
Único pase
Un paese, una storia (VII)

En colaboración con Centro Cultural Italiano (CCI), Aula de Filología Italiana de la Universidad Pablo Olavide

Al principio el desafío no era tanto comprender cómo hacer esta película, sino identificar las profundas razones que me hicieron leer la novela con tanta pasión. La respuesta a esta pregunta se puede encontrar en la película. Haber identificado en una novela tan larga y compleja un hilo que me conectaba profundamente con la historia fue la clave para empezar con el proyecto. Me convencí de que el personaje de Pennachi no era sólo parte de su biografía, sino parte de una biografía italiana más general. Una porción de Italia hecha de aquellos que fueron excluidos: los hermanos pequeños y chicos para los que nadie tenía tiempo. Jóvenes inteligentes que habían tomado el camino equivocado, que obedecieron órdenes superficiales sólo porque buscaban una identidad o un amigo que les escuchara o compartiera su tiempo con ellos. Esta clave humana, no necesariamente política, me permitió encontrar mi propio camino personal y espiritual al construir esta historia.

"Mi Hermano es Hijo Único" no es una película política. Es una película sobre seres humanos que aman, sufren, ríen, y que están involucrados en política. La película no se posiciona, pero habla de gente que se posiciona. Creo que esa fue mi clave, encontrar el elemento humano que fuera personal y emocional hasta la médula.