" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


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jueves, 17 de junio de 2010

Sesión suspendida, jueves 17 de junio, 20 h


Cinemateca UGT. Nota informativa

La sesión prevista para el jueves 17 de junio, 20 h: Nazarín, de Luis Buñuel queda suspendida



Teatro en UGT
Jueves 17 de junio, 19.30 h


Las Niñas del tejar estrenan

AB IMO PECTORE
Desde lo más profundo del corazón

Cuatro personajes femeninos de la literatura grecolatina se enfrentan a textos contémporaneos ambientados en los años posteriados a la Guerra Civil española. Medea, Ariadna, Antígona y Penépole, cuatro historias que el tiempo no ha sido capaz de borrar

jueves, 25 de marzo de 2010

Semana de la Francofonía en Sevilla. En la Cinemateca UGT (26 y 27 de marzo de 2010)

Viernes 26 de marzo, 18,30 h , Paris sur mer (París del mar), de Mounir Abbar/ Khamsa, de Karim Dridi
Viernes 26 de marzo, 20,30 h, Mascarades, de Lyes Salem
Viernes 27 de marzo, 20,30 h,Le chant des mariées (El canto de las novias), de Karin Albou / Waramutseho (¡Hola!), de Bernard Auguste Kouemo
Entrada libre

En la Cinemateca UGT y en colaboración con el Festival de Cine Africano de Tarifa dentro de las actividades de la Semana de la Francofonía en Sevilla, organizadas por los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España, se desarrollarán la proyecciones de cine, los días 26, viernes, y el sábado 27.

El viernes 26 de marzo a las 18,30h: París del mar, de Mounir Abbar (Marruecos, 2007, 16'). Wilson, un joven emigrante de Benín, dicta una carta para sus padres. Cuenta sus éxitos en París, el apasionante viaje que hizo a través de África y su travesía. Para terminar, les dice que París está a la orilla del mar. Demasiado bueno para ser verdad. Khamsa, de Karim Dridi (Francia/Alemania/Túnez, 2010. 108'). Penúltima película del cineasta franco-tunecino donde vuelve a sus fundamentos: Marsella y sus mitos mediterráneos. Dos comunidades se enfrentan: gitanos y árabes en los barrios chungos de la ciudad de Marsella. Entre peleas clandestinas de gallos y tráfico de perros, los niños juegan su propio papel en una tragedia cruel escrita por Karim Dridi. Marco, un niño gitano en Marsella, quien tras la muerte de su madre, y luego de la de su abuela, se ve abandonado a su suerte. Marco, apodado Khamsa por el medallón árabe que le dejó su madre y el cual nunca se saca del cuello, no puede adaptarse en ningún hogar adoptivo y las circunstancias lo llevan al mundo de la delincuencia. Marco, al igual que una fila de actores no-profesionales, juega un papel estupendo lo cual le da a la película una cierta sensación de realidad.

El viernes 26 de marzo, 20.30 h: Mascarades, de Lyes Salem (Francia, 2007. 92'). Un pueblo en Argelia. Mounir, fanfarrón y orgulloso, quiere que todos le admiren, pero tiene un talón de Aquiles: su hermana Rym, que se duerme en cualquier sitio. Una noche, a su regreso de la ciudad, bastante ebrio, anuncia en la plaza del pueblo que un rico hombre de negocios extranjero le ha pedido la mano de su hermana. Todos los habitantes le envidian. Atrapado por su mentira, cambiará el destino de los suyos sin habérselo propuesto.

El sábado 27 de marzo, 20.30 h:Waramutseho (¡Hola!), de Bernard Auguste Kouemo (Camerún, 2008. 21'). Kabera y Uwamungu son dos ruandeses que viven en un suburbio de Toulouse. Estalla el caos en su país y Kabera se entera de que miembros de su familia han participado en la matanza de la familia de su gran amigo Uwamungu. Le chant des mariées (El canto de las novias), de Karin Albou (Francia, Túnez, 2008,. 100') Túnez, 1942. Nour y Myriam son amigas desde siempre. Viven en el mismo edificio situado en un barrio modesto donde judíos y musulmanes conviven en perfecta armonía. Cada una envidia la vida de la otra. Nour siente no poder ir al colegio como su amiga, pero Myriam sueña con el amor. En noviembre de 1942, el ejército alemán entra en Túnez. Consecuentes con la política de Vichy, los nazis obligan a los judíos a pagar impuestos exorbitantes. Prohíben trabajar a Tita, la madre de Myriam. Acribillada por las deudas, decide casar a su hija con un médico rico. Los sueños de Myriam se desvanecen.

miércoles, 24 de marzo de 2010

Nueva entrega del ciclo "un paese, una storia"


Nueva cita con el ciclo "Un paese, una storia", organizado por el Centro Cultural Italiano (CCI), el Área de Filología Italiana de la Universidad Pablo Olavide y la Cinemateca UGT. Bajo el sol de Roma (Sotto il sole di Roma), de Renato Castellani
(Italia, 1948)

Con 'Bajo el sol de Roma', Renato Castellani inauguró en 1948 un nuevo estilo, basado en la emoción del espectador y en la comedia, que fue el llamado "neorrealismo rosa". Además, fue la primera entrega, plena de ritmo y vivacidad, de la trilogía sobre la pobreza que el director italiano realizó basándose en la realidad social de la época. Completan el tríptico "È primavera..." y "Due soldi di speranza".

Es la historia de Cyrus, Iris y otro jóvenes italianos bajo la ocupación alemana de Roma.

miércoles, 17 de marzo de 2010

Cine y cómic en francés

La Embajada de Francia y la Universidad de Sevilla celebran la Semana de la Francofonía junto a otros agentes culturales de la cultura francófona Del 19 al 27 de marzo. Diferentes actos repartidos entre la Universidad de Sevilla (entrada por la calle Palos de la Frontera), el Pabellón de Uruguay (Avenida de Chile), Cinemateca UGT (Avenida Blas Infante) y Fnac (Avenida de la Constitución, 8).

Países tan diferentes como Argelia, Bélgica, Benin, Francia, Camerún, Marruecos o Túnez tienen algo en común: en todos ellos se habla el francés como primera o segunda lengua. El próximo sábado, 20 de marzo, se celebrará el Día Internacional de la Lengua Francesa. Con este marco se presenta en Sevilla la Semana de la Francofonía, una programación divulgativa que, desde el 19 hasta el 27 de marzo, recorrerá distintos aspectos culturales de los países de habla francesa. El arte, la música, el cine o incluso el cómic realizado en países francófonos tendrán su lugar...

Ignacio Gutiérrez- Diario de Sevilla. 17.03.10
Artículo completo

La Dolce Vita ha cumplido 50 años



"Fellini no alcanza cotas menos altas de las que Goya tocó en la pintura"
Indro Montanelli

"La Dolce Vita" ha cumplido 50 años. Calificado como gigante visionario, antes de dedicarse al séptimo arte, Fellini probó suerte como dibujante, periodista y guionista. Su encuentro con Roberto Rosellini fue crucial para sumergirse en el movimiento neorrealista como ayudante de dirección en una de las obras maestras del cine italiano "Roma città aperta" (1945) y después en "Paisà" (1946).

Con "La Dolce Vita" (1963), abandonó el neorrealismo para zambullirse en el simbolismo y olvidar la estructura narrativa utilizada hasta entonces. Su actor fetiche Marcello Mastroiani es un periodista social, un hombre comprometido con la nada, que se relaciona con diversas mujeres. Fellini lanzó a Anita Ekberg en su papel de una actriz sueca con el sensual y famoso baño en la Fontana de Trevi y se acuñó la palabra paparazzi gracias a su personaje Paparazzo, el fotógrafo que persigue celebridades. El filme le valió la Palma de Oro de Cannes.

"La Dolce Vita" se alejó del estilo de las películas de posguerra, y marcó un nuevo camino hacia el nuevo realismo. Los diálogos, los personajes, los temas, todos se volvieron provocadores y fascinantes. Se rompieron tabúes y las viejas ideas se hicieron a un lado.El Vaticano la condenó, mientras que los críticos, en su mayoría, la adoraron.En el estreno, algunos miembros del público escupieron a su director, Federico Fellini, enardecidos por lo que veían como una subversión a la moral y los valores aceptados.La película es una suerte de sátira sobre la fascinación del público con los famosos.

El filme presenta una serie de noches y mañanas a lo largo de la Via Veneto en Roma, vistas desde los ojos de su personaje principal, un reportero llamado Marcello (interpretado por Marcello Mastroianni). Marcello es un hombre que no está comprometido con nada, como lo demuestran sus relaciones con su simple y celosa amante Emma (Yvonne Furneaux), con una sofisticada mujer (Anouk Aimée) con la cual tiene una relación temporal, y una espectacular actriz americana de nombre Silvia (Anita Ekberg) a la cual sigue mientras ésta vaga en Roma y con una multitud de otros personajes que habitan en Via Veneto.

La dolce vita
Italia, 1960. 174'

Dirección: Federico Fellini. Producción: Giuseppe Amato, Angelo Rizzoli. Guión: Federico Fellini,
Ennio Flaiano, Tullio Pinelli, Brunello Rondi. Música: Nino Rota. Fotografía: Otello Martelli. Montaje: Leo Cattozzo. Escenografía: Piero Gherardi. Intérpretes: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux, Magali Noël, Alain Cuny, Nadia Gray, Lex Barker
Annibale Ninchi, Walter Santesso, Jacques Sernas

jueves, 4 de marzo de 2010

La obra cumbre y única en la filmografía de Zulueta.


Leo es pardo, de Iván Zulueta. España, 1976. 13’
Arrebato, de Iván Zulueta.
España, 1979. 105’
Ciclo: El último arrebato: Iván Zulueta
Viernes 5 de marzo, 20 h / Sábado 6 de marzo, 20 h

La obra cumbre y única en la filmografía de Zulueta.

La Cinemateca UGT proyecta el viernes (5 de marzo, 20 h) y el sábado (6 de marzo, 20 h), la película Arrebato, de Iván Zulueta, dentro del ciclo que esta Cinemateca está dedicando al desparecido director vasco (El último arrebato: Iván Zulueta)

La copia se proyecta en 35 mm y totalmente remasterizada, ya que en su estreno solo se realizaron dos copias. Estas, en poder de la Confederación de Cine Clubs del Estado Español, estaban en pésimas condiciones y ninguna distribuidora era capaz de hacer copias nuevas ante el fracaso comercial que supuso su paso por la cartelera comercial. Recientemente Francisco Hoyos (Trama Films) adquirió los derechos, aunque su distribuidora desapareció poco después. Sherlock Films, a través de Enric Pérec compra los derechos y realiza una edición a partir del negativo, realizándose nuevas copias. De esta forma, la mítica película de Iván Zulueta se proyecta en versión integra y en 35 mm.

Jose Sirgado –Eusebio Poncela- director de cine clase b, quien acaba de terminar su segunda película, se encuentra con una cinta. Así comienza a recordar, introduciéndonos a la historia con un reencuentro sin fechas. Paralelo al recuerdo, se van sucediendo las cosas, con la voz de la cinta, con heroína por las venas, con Ana –Cecilia Roth - y con su propia visión del cine de autor, entremezclada con la influencia de un singular ser obsesionado con el tiempo cinematográfico y la imagen en diferido.

Junto a Arrebato, se proyecta Leo es Pardo (1976). Después de más de treinta años sigue siendo uno de los cortometrajes más vanguardistas del cine español. Sus ideas de luz, montaje y sonido denotan la fresca genialidad del autor, que explora los conceptos de narratividad a niveles sorprendentes.

martes, 23 de febrero de 2010

Cinemateca UGT. Il Sospetto, de Francesco Maselli (Jueves 25, 20,30 h). Ciclo Un paese una storia‏



Continúa el recorrido por las entrañas del país vecino (Italia) a través de sus películas. Nueva entrega del ciclo Un paese una storia, organizado por la Cinemateca UGT con la colaboración del Centro Cultural Italiano y el Área de Filología Italiana de la Universidad Pablo Olavide. Il Sospetto, de Francecso Maselli (1975). Este se halla inscrito en la época dorada de un cine «político» tendente a consolidarse como un género más, estatuido y con sus reglas propias, el período de las obras de Costa Gavras, Yves Boisset, Elio Petri . En 1934 un obrero miembro del Partido Comunista francés es enviado a Italia con una misión. En realidad, está siendo utilizado como cebo para encontrar a un espía fascista infiltrado en el partido. Film tremendamente rico y complejo, repleto de sutilezas y que gracias a su ejemplar estructura narrativa, con continuos «flash back», permite mantener una plena tensión y facilita la atención del espectador. Protagonizado por Gian Maria Volonté que interpreta con extraordinaria bravura el papel del protagonista, Emilio, un militante comunista emigrado a Francia que ha de realizar una misión en la Italia fascista. Y Annie Girardot y Renato Salvatori y dirigido por Francesco Maselli. Para realizar "El sospechoso", definida "una de las mejores películas políticas de todos los tiempos", Maselli recurre a un lenguaje más tendido y a una estructura más compacta; la película, ambientada en 1934, ofrece una reflexión, en forma de thriller, sobre uno de los momentos cruciales de la vida del partido comunista italiano.

Jueves 25 de febrero, 20,30 h
Il Sospetto, de Francesco Maselli
Italia, 1975. 105’. v.o. (italiano) Ciclo: Un paese, una storia

martes, 16 de febrero de 2010

Cinemateca UGT. Singularidades de una rubia, de Manoel Oliveira / Mudanza, de Pere Portabella (viernes 19 / domingo 21 de febrero, 20 h)‏

Cinemateca UGT
Ciclo La Cinemateca estrena
Singularidades de una chica rubia (
Singularidades de uma rapariga loura), de Manoel Oliveira. Francia, Portugal, España, 2009
Mudanza, de Pere Portabella. España, 2009
Viernes 19 de febrero, 20 h / domingo 21 de febrero, 20 h
2/ 2,5 €


A los pocos días de empezar a trabajar como contable en la empresa de su tío, Macario se enamora locamente de una mujer rubia que vive en el edificio de enfrente. Nada más conocerla quiere casarse con ella. Su tío, se opone firmemente a ésa unión y al no poder hacerle cambiar de parecer le despide y le echa de su casa. En la calle y sin trabajo, Macario se ve obligado a aceptar un trabajo en Cabo Verde, donde consigue hacer fortuna. Cuando finalmente consigue la aprobación de su tío para casarse, Macario descubre las "singularidades" de su prometida.

La prestigiosa revista cinematográfica francesa Cahiers du Cinema ha seleccionado la última película de Manoel de Olivieira como una de las mejores de año. Este reconocimiento de Cahiers francia se suma se suma a la excelente aceptación que está teniendo la película por parte de la crítica española:


“Una joyita entre tanta palomita garrapiñada” (EP3 - El País)
“Reivindica la capacidad y la belleza de la palabra” ( Time Out )
“Un cuento moral narrado con maestría” (La Vanguardia)
“Doble Gozada” (Guía del Ocio)


Producida a medio camino entre España, Portugal y Francia, Singularidades de un chica rubia, es el último proyecto fílmico del cineasta luso Manoel de Oliveira. El padre de títulos como "la Caja", "Espejo mágico" o"Belle toujours" cumplió 100 años en 2008, de ahí que la realización de esta película le haya servido como una especie de homenaje a toda su carrera. La historia, que está basada en un relato corto del autor Eça de Queiroz, sigue el dramático romance que surge entre dos jóvenes afincados en Lisboa, con un enfoque original y algún que otro salto temporal. La adaptación del guión ha sido cosa del propio director.


La sesión se completa con un corto de Pere Portabella, Mudanza, ejemplar ensayo sobre el espacio fílmico que, en honor a su título, filma el vaciado de la casa-museo de Federico García Lorca para recorrer sus estancias e instarnos a que las amueblemos nosotros, como si nuestra mirada lo hiciera posible.Mudanza responde a una invitación del curator Hans Ulrich Obrist para intervenir en la Huerta de San Vicente, casa/museo de la familia García-Lorca en Granada.

Cuando uno toma posesión de un espacio, lo primero que hace es vaciarlo. El espacio propio será un espacio desnudo, y a partir de su desnudez se puede trabajar y transformarlo. Esto es precisamente lo que hizo Pere Portabella con la Casa Museo de Federico García Lorca (lugar donde el poeta pasó los veraneos desde 1926 hasta su muerte). La vació, y la rodó. Luego, mostró, al mismo tiempo, la película y la casa vacía. La película cambia la casa; pero la casa cambia la percepción de la película.

Mudanza

Dirección: Pere Portabella. Guión: Pere Portabella. Ayudante de dirección: Jordi Vidal Amorós- Director de fotografía: Elisabeth Prandi- Jefe Sonido: Albert Manera
Director de produccion: Pasqual Otal- Producido por: Films 59. País y año de producción: España, 2008.

Singularidades de una chica rubia (Singularidades de uma Rapariga Loura), de Manoel Oliveira. Francia, España, Portugal, 2009.
Reparto: Ricardo Trêpa, Catarina Wallenstein, Diogo Dória, Júlia Buisel, Leonor Silveira, Filipe Vargas, Miguel Seabra, Rogério Samora, Luís Miguel Cintra, Glória de Matos
Guión: Manoel de Oliveira

miércoles, 27 de enero de 2010

Comienza el ciclo: Un paese, una storia. (Jueves 28 de enero, 20,30 h)‏

CINEMATECA UGT
Ciclo: Un paese, una storia
Jueves 28 de enero, 20,30 h
Uomini contro (Hombres contra la guerra), de Francesco Rosi. Italia, 1970.


Un paese, una storia, a través de este título, la Cinemateca estrena a partir de enero, un nuevo ciclo de cine italiano: “una mirada a la historia de este país del siglo XX”

Con títulos tan significativos como “Il solo di Roma”, de Renato Castellani o “Sacco e Vanzetti”, de Giulano Montaldi, la retrospectiva intenta hacer una radiografía sobre los acontecimientos del vecino país a través del celuloide, con títulos que marcarán una época y que situaron al vecino país en una de las cinematografías más emergentes del pasado siglo. El carácter social, político y de denuncia que tuvieron algunas de sus obras, fueron magistralmente visionadas por directores tan destacados como Francesco Rosi, Vittorio de Sica, Roberto Rossellini y otros muchos.

La retrospectiva que se extenderá a lo largo del primer trimestre (enero, febrero y marzo de 2010) nos acercará a una cinematografía que vuelve a tener a vigencia, pero que bebe de las fuentes del cine de los años 40 y 50, y que dieron al 7º Arte una dimensión a la realidad y el costumbrismo transformándolo en una crónica social de primera magnitud.

El ciclo es una iniciativa del Centro Cultural Italiano de Sevilla, el Aula de Filología Italiana de la Universidad Pablo Olavide y la Cinemateca UGT.

Uomini Contro (Hombres contra la guerra), de Francesco Rosi inaugura el ciclo.Primera guerra mundial, en las trincheras. Un sádico general no tiene escrúpulos en exponer a sus soldados a una muerte segura, haciéndoles inútilmente masacrar por el fuego enemigo. El medio del caos, dos suboficiales toman conciencia de las aberraciones bélicas.

Con Uomini contro, Rosi desmonta el mecanismo de la guerra. Este film, resultamente antimilitarista da una visión sintética del conflicto enfrentando a quie-nes deciden sobre la guerra con quienes la hacen. El cineasta nos ofrece una obra maestra del género, filmada como un reportaje, mostrando imágenes im-pactantes de combates, donde la guerra se muestra como una gran carnicería. Gian María Volonté, actor comprometido, apoya el discurso del autor que firma una obra tan fascinante como Senderos de gloria de Kubrick.

jueves, 21 de enero de 2010

Comienza las proyecciones con un homenaje a Eric Rohmer‏

La Cinemateca UGT comienza sus actividades del trimestre Enero-Marzo 2010 con un homenaje al recientemente fallecido Eric Rohmer, con la proyección de su útlima película (no estrenada en Sevilla): El romance de Astrea y Celadon

Rohmer fue uno de los máximos exponentes de la Nueva Ola del cine francés. Durante años se dedicó a la enseñanza de la literatura hasta que, en la década de los '60, impulsó –junto con otros directores como François Truffaut, Jean-Luc Godard o Claude Chabrol- la llamada "Nouvelle Vague", o Nueva Ola, del cine francés.

Rohmer realizó su primera película, El signo de Leo (Le signe du lion) en 1959 y desde entonces dirigió más de 40 títulos para cine y televisión. Su primer gran éxito llegó con Mi noche con Maud (Ma nuit chez Maud, 1969). A lo largo de la década de los 80 desarrolló un ciclo temático de seis largometrajes entre los que se encuentran dos de sus obras más conocidas, Paulina en la playa (Pauline à la plage, 1982) y El rayo verde (Le rayon vert, 1986), con la que obtuvo el León de Oro en el Festival de Venecia en 1986. Incansable, Rohmer continuó haciendo cine durante la década de los 90, época en la que dirigió sus Cuentos de las cuatro estaciones.

En 2007, con 87 años, realizó su último largometraje, El romance de Astrea y Celadón (Les amours d'Astrée et de Céladon). En 2001, el Festival de Venecia le rindió homenaje y le otorgó el León de Oro en reconocimiento a toda su carrera.En una época legendaria, el pastor Celadón y la pastora Astrea viven un amor puro, hasta que Astrea cree los comentarios malintencionados de uno de sus pretendientes. La pastora prohíbe a Celadón volver a verla y éste, desesperado, se arroja al río. Aunque su amada le da por muerto, Celadón ha sido salvado por las ninfas y tendrá que hacer frente a rivalidades, amoríos y triquiñuelas para volver a casa. Sólo contará con la ayuda de la ninfa Leonida y del profundo amor que siente por Astrea. "El romance de Astrea y Celadón" es la adaptación cinematográfica del capítulo central de la novela "L'Astrée" escrita por Honoré d'Urfé en el siglo XVII. El cineasta Eric Rohmer considera que es uno de los legados más importantes de la literatura francesa y ha decidido llevarla al cine por su mezcla de fantasía y actualidad. "Fantasía" porque retrata una era bucólica de druidas y ninfas en la que la magia y el amor lo dominan todo y, "actualidad", porque trata temas inmemoriales como la infidelidad, la traición o la ilusión.

Tesoros DEFA, Un paese, una storia, Los placeres de Robbe Grillet, entre otros ciclos, conforman la programación de este trimestre de la Cinemateca. Cotamos con la colaboración de: Cajasol. Obra Social, los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España, Alianza Francesa en España, Goethe Institut, Centro Cultural Italiano de Sevilla y el Aula de Filogía Italiana de la Universidad Pablo Olavide

martes, 15 de diciembre de 2009

CINEMATECA UGT. Especial Zona Pasolini

Viernes 18 de diciembre, 20 h: La rabbia di Pasolini. Ipotesi di ricostruzione della versione originale del film, Pier Paolo Pasolini/Giuseppe Bertolucci.
Italia, 1963/2008, 83’. v.o. italiano con subtítulos en inglés
Sábado 19 de diciembre, 20 h: La Rabbia, de Pier Paolo Pasolini.Italia, 1963. 72'. v.o.s.e.Ostia, de Julian Cole.Italia, 1991. 26', v.o.s.e.

La Cinemateca UGT cierra la programación del primer trimestre del curo 09-10, con un especial sesión doble dedicada al director italiano Pier Paolo Pasolini.

El realizador Giuseppe Bertolucci presentó en la Mostra de Venecia del 2008, "La rabbia. Ipotesi di ricostruzione della versiona originale del film", la osada empresa de completar la película que Pier Paolo Pasolini rodó hace cuarenta y cinco años.


En 1963, Pasolini realizó "La rabbia", un documental poético sobre el mundo contemporáneo que, pensado originalmente como un largometraje, quedó reducido a cincuenta minutos debido a que, por temor a la polémica, fue convertido en un filme a dos voces, una de izquierdas y otra de derechas.

El proyecto inicial del realizador de "Accatone" (1961) ha sido ahora retomado por una ambicioso proceso de documentación llevado a cabo por la Cineteca de Bolonia, la distribuidora Istituto Luce y el grupo editorial Minerva Raro Video.

Así, se han creado dieciocho nuevos minutos tomando como base cartas del cineasta y fragmentos de guión que, con motivo de la conmemoración de los treinta años de la muerte del subversivo cineasta, se han recuperado.

"No hemos querido, obviamente, ponernos a la altura de Pasolini, pero sí hacer llegar de la manera más escrupulosa posible lo que era un trabajo suyo inédito". Y es cierto que el anexo de "La rabbia" que ahora se muestra no consigue transmitir el poder reflexivo que, finalmente y por voluntad propia, Pasolini condensó en menos de una hora, ayudado por la voz poética de Giorgio Bassani y la narración en prosa de Renato Guttuso.

"Él aceptó el trato de una manera poco traumática, dándose cuenta de que si no toleraba el contrapunto de la derecha a su visión del mundo nunca se estrenaría su filme", explicó Carlo di Carlo, que trabajó con Pasolini en el proyecto original.

Cinemateca UGT presenta, nuevamente, este fin de semana la película de Pasolini, intérpretada por Giuseppe Bertolucci (Viernes 18 a las 20 h) y La Rabbia, de Pasolini (Sábado 19, 20 h). Esta última sesión se completa con Ostia (1987).Recreación de las últimas horas en vida del director Pier Paolo Pasolini antes de su trágica muerte en 1975. Interpretado por Derek Jarman bajo la dirección de Julian Cole. En Noviembre de 1975 Pasolini fue encontrado muerto en la playa de Ostia a las afueras de Roma en extrañas circunstancias. Horas más tarde la policía detenía a una joven de diecisiete años, Guiseppe Pelosi, mientras conducía el Alfa Romeo propiedad de Pasolini.

viernes, 11 de diciembre de 2009

Cine familiar para las tardes de los domingos: Parade, de Jacques Tati


Parade, una película para la televisión sueca que, con el paso del tiempo, se ha ido reivindicando a sí misma. En España se presentó como Zafarrancho en el circo, es el manifiesto del nuevo circo filmado en el instante preciso de su gestación.

El circo estable de Estocolmo es la pista en la que Jacques Tati despliega su maleta de sorpresas, enseñándonos un circo diferente. Ante un público joven y mayoritariamente hippie, construye un homenaje al circo utilizando, sutilmente, todas sus herramientas creativas. Una de ellas es la utilización que hace del público a lo largo del programa. Tati les hace protagonistas de la película y les invita a participar en numerosas ocasiones, construyendo gags en los que el público conduce la acción. Además utiliza siluetas, a modo de recortable, a tamaño real, de personas entre el público, creando un ambiente único y estéticamente muy interesante.

Las amas de casa se mezclan con jóvenes con melenas y adornos hippies. El guardarropa esta abarrotado de cascos de motos. Niñitos rubios que bostezan. Tati nos presenta algunos de los protagonistas de la película –como Karl Kossmayer que más adelante realizará su número con el burro–, mezclados con pequeños gags visuales: un jugador de hockey anda perdido, un violinista espera impaciente… el arco del violín que le trae su novia. Una singular troupe de artistas da los últimos retoques a una escenografía minimalista sobre blanco de su amigo y artista Jacques Lagrange, que ya había sido el escenógrafo de otras de sus películas.

La película, como los espectáculos de nuevo circo más comerciales, tiene un epílogo, colofón poético que dibuja un horizonte de esperanza y renovación. Jacques Tati deja que dos niños jueguen con los trastos de los payasos y artistas. Una pareja de niños especialmente escogidos por su espontaneidad juegan libremente mientras la cámara registra silenciosamente todos sus movimientos. Tati les cede el testigo.

Parade (Zafarrancho en el circo, 1973). Guión y Dirección: Jacques Tati.
Intérpretes: Jacques Tati (maestro de ceremonias), Karl Kossmayer, Pierre Bramma, Michèle Brabo, Pia Colombo, Johnny Lonn, Bertilo, Jan Swahn, Bertil Berglund, Moniqa Sunnerberg, Norman and Ladd Hall, Les Veterans, Les Sipolas, Les Williams.
89 min. Color.

jueves, 3 de diciembre de 2009

Cine para toda la familia en las tardes de domingo


La profecia de las ranas, de Jacques-Remy Girerd
Francia, 2005
Domingo 6 de diciembre, 18 h
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España

Cuarenta días y cuarenta noches de lluvia: el mundo ya ha vivido una inundación como ésta, y ahora, vuelve a suceder.

Las ranas, habiendo profetizado la catástrofe que se aproxima, intentar avisar a los humanos. Así, dos adultos y dos niños buscan refugio en un enorme granero: una especie de arca improvisada.

En esta increíble casa flotante reúnen a los animales de su granja y a los animales del zoo vecino. Pero desafortunadamente, la única comida disponible son 28 toneladas de patatas que llevan a bordo. Mientras los cerdos llenan sus barrigas y los animales herbívoros no se quejan, hay murmullos de descontento por parte de los animales carnívoros, que empiezan a repartir miradas glotonas hacia las pantorrillas tentadoras de sus compañeros de viaje.

En particular, hay una criatura maliciosa y traicionera que empieza a sembrar el desacuerdo entre ellos. Los niños deberán demostrar un increíble coraje y resistencia para detener a la odiosa bestia y evitar así la irreversible extinción de las especies supervivientes.

"Es un cuento imaginario, inspirado en la historia del arca de Noé, de la cual sólo hemos mantenido las imágenes poéticas y el tema universal: el aviso de una nueva inundación, con cuarenta días y cuarenta noches de lluvia continua. A esto, he añadido una historia o, mejor dicho, varias historias de algunos animales extraordinarios y de algunas personas normales.

El tema central es el mito original, basado en los grandes miedos ancestrales. Es decir, La profecía de las ranas es un cuento sobre una tragicomedia social que trata sobre tolerancia, la ecología, las dificultades de convivir todos juntos y del tormento de una dictadura. Pero también es una bonita historia sobre el amor entre dos niños" Jacques-Remy Girerd

Esta divertida fábula de animalitos con conciencia ecologista, que ha triunfado en la taquilla francesa, participó en el Festival de Gijón dentro de la sección 'Enfants Terribles'. Jacques-Rémy Girerd, su director, es un realizador de largometrajes de animación de prestigio internacional, que ha sido galardonado con el Cesar Francés y el Cartoon d'Or (Oscar Europeo de animación).

Francia, 2005. Director: Jacques-Rémy Girerd Productora: Folimage / Patrick Eveno / Jacques-Rémy Girerd Duración: 90m.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Fin de semana en la Cinemateca. Hou Hsiao Hsien


Ciclo: HHH, retrato de Hou Hsiao Hsien 
Millenium Mambo, de Hou Hisiao Hsen (Viernes 4 de diciembre, 20 h)
Tiempo de amor, juventud y libertad (Three times), de Hou Hsiao Hsen (Sábado 5 y martes 8 de diciembre, 20 h)

Este fin de semana (4,5,8 de diciembre), la programación de la Cinemateca gira alrededor del director chino Hou Hsiao-hsien. La carrera de Hou comenzó en los años 80, década en la cual dirigió diez películas, inaugurando la llamada Nueva Ola Taiwanesa, entre cuyos directores más representativos se cuentan Ang Lee, Edward Yang o Tsai Ming-Liang, entre otros.

Este director, sin duda un autor en todo sentido, niega la estética “videoclipera” y rechaza la velocidad de las películas contemporáneas. Es por esta razón que podríamos considerarlo un director no complaciente. No va a darle al público películas “digeribles” al gusto occidental.

Nominada a la Palma de Oro en Cannes y galardonada en el Festival Internacional de Cine de Chicago en 2001, Millennium Mambo da fe del talento visual de Hou Hsiao-hsien, dueño de una estética en la que predominan las imágenes nostálgicas y poéticas. Luces fluorescentes al ritmo de la música electrónica convierten a un simple bar en un sitio extravagante; el escenario donde una joven mesera se verá envuelta en un círculo de pasiones y vicios peligrosos.

Millennium Mambo propone un cine de esencias y atmósferas. La historia pasa, se desliza como en silencio, pero no se queda ahí, casi inadvertidamente se convierte en una excusa que le permite a Hsiao Hsien inundar la pantalla de momentos deliciosos, perfectamente elaborados.

"Millenium Mambo respira atmósfera y estilo, sus fotogramas se expresan con tanta vibración como distancia, y sus imágenes -hijas inequívocas del presente, pero dotadas de un inasible espesor temporal- se deslizan sobre la pantalla con una secreta, subterránea elegancia visual hecha de pudor y atrevimiento a partes iguales: legado personalísimo de un creador cada vez más audaz en su incesante búsqueda de nuevas formas para el cine moderno" Carlo F. Heredero

Tres épocas, tres historias interpretadas por la misma pareja de actores, Tiempo de amor, juventud y libertad .1966, Kaohsiung: el tiempo del amor. Chen (Chang Chen) conoce a May (Shu Qi), una chica que trabaja en los billares donde él suele ir. Juegan una partida y el joven le cuenta que se va a hacer la mili. De permiso, Chen vuelve para verla, pero ya no trabaja allí. Chen no se rendirá hasta encontrarla. 1911, Dadaocheng: el tiempo de la libertad. Un joven deja embarazada a una cortesana. Su padre va a negociar su libertad, pero la madame pide una suma exorbitante. Otro cliente se entera de lo que ocurre y paga la diferencia, a pesar de estar en contra del concubinato. No tardará en irse a Japón a reunirse con un revolucionario. 2005, Taipei: el tiempo de la juventud. Jing, una cantante, es epiléptica y está perdiendo la visión del ojo derecho. Vive con otra mujer, Micky (Lee Pei-hsuan). Zhen es fotógrafo y vive con su novia, Blue. Jing y Zhen tienen una relación amorosa a escondidas de sus respectivas novias.

"Hay muchas maneras de poder leer y disfrutar con Three Times. Que cada cual aplique la que más le convenga. Pero todas desembocarán en ese gesto mínimo, conmovedor y solemne por el que Hou Hsiao-hsien trata de rescatar no los grandes hechos de la Historia sino el fundamento irracional e inexplicable que conforma aquello que permanece en el fondo de la memoria"

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Cine para toda la familia, Piel de asno de Jacques Demy (Domingo 29, 18 h)


La Cinemateca UGT, en colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España, proyecta Piel de Asno, de Jacques Demy, dentro del ciclo El 7º Juego, donde se pretende recuperar la costumbre del cine familiar para las tardes de los domingos.

“Hace tiempo, cuando era niño, el cuento Piel de Asno me gustaba de manera especial. Traté de hacer la película partiendo de esa óptica, desde lo que pasó por mis ojos de niño cuando tenía siete u ocho años”. (Jacques Demy)

Una princesa, aconsejada por su hada madrina, rechaza el amor de su padre huyendo oculta bajo una piel de asno, de la que se despoja algunas veces cuando se encuentra sola en su cabaña. Un príncipe la descubre y se enamora de ella. El famoso cuento de Charles Perrault fue adaptado por Jacques Demy

"La época de las hadas y del cine mágico está de regreso. La película de Jacques Demy nos transporta, siguiendo los pasos de Perrault, a ese mundo de nuestra infancia en donde lo maravilloso constituía el nutriente de nuestros mejores momentos. El embrujo opera desde las primeras imágenes"

Tampoco pueden faltar las canciones de Michel Legrand, responsable también de la banda sonora de los dos éxitos anteriores de Demy, “Los paraguas de Cherburgo” y “Las señoritas de Rochefort”.

¿puede resistirse alguien a ver a Catherine Deneuve haciendo de princesita desterrada? ¿O a Jean Marais (el inolvidable “Orfeo” de Cocteau) interpretando a un rey medieval? ¿O a Delphine Seyrig (protagonista de “El año pasado en Marienbad”, y dueña de una de las voces más hipnóticas de la historia del séptimo arte) dando vida a un hada madrina modernísima ella?

En fin, una película para toda la familia.

Piel de Asno (Peau d’âne, Francia, 1970, 35mm, 89’. v.o.s.e.)
Dirección: Jacques Demy.
Con Catherine Deneuve y Jean Marais.

lunes, 23 de noviembre de 2009

La Cinemateca estrena: Wonderful town,de Aditya Assarat.


Wonderful Town está ambientada en una pequeña aldea tailandesa asolada por el tsunami de 2004, a la que se traslada un arquitecto de Bangkok para supervisar las obras de reconstrucción de un hotel. Instalado en el único hotel que queda en pie, su interés por la propietaria del establecimiento despertará la ira de los pocos habitantes del pueblo.

Detrás de esta trama aparentemente sencilla subyace una extraña atmósfera, teñida por la tristeza de unos habitantes que no se han recuperado de la catástrofe y que continúan caminando aturdidos, como si acabaran de despertarse y no fueran capaces de encontrar el camino de vuelta a casa. Unas vidas que siguen adelante casi por inercia y que se niegan a sufrir más, aun a costa de encerrarse en sí mismos, ajenos a cualquier novedad en su existencia. Aditya Assarat nos ofrece un filme lleno de sensibilidad y belleza, magníficamente fotografiado, que nos arrastra a los parajes de ese pueblo fantasma.

“Wonderful Town" fue inspirada por el pueblo de Takua Pa en el sur de Tailandia. Allí fue donde 8.000 personas fallecieron en el tsunami del 2004. Sin embargo, cuando fui a visitarlo 2 años después de la catástrofe, me encontré con un extraño sentimiento: el pueblo era apacible y hermoso, todos los vestigios del tsunami habían desaparecido, como si la gente hubiese querido deshacerse del recuerdo. Las calles fueron arregladas y las casas reconstruidas. Las palmeras se mecían con el viento como siempre. Pero aunque el pueblo parecía nuevo, sus habitantes no. Sentí como si todos ellos continuaran andando aturdidos, como si acabaran de despertarse y no fueran capaces de encontrar el camino de vuelta a casa. La economía del pueblo estaba hundida ya que los turistas no habían vuelto a las playas. Había una extraña tristeza, un pueblo de tristeza. Esa fue la atmósfera que yo quise documentar. Esta es mi propia manera de hacer una película del tsunami”. Aditya Assarat.

Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas 2008-Selección Oficial de la Berlinale 2008-Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Tiger Award-Festival Internacional de Cine de Pusán, New Currents Award- INDIELISBOA 2008, Gran Premio “Ciudad de Lisboa”.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Homenaje al cine francés.El vuelo del globo rojo (Le voyage du ballon rouge)


Los días 13 (20 h) y 15 (18 h) de noviembre la Cinemateca, dentro del ciclo dedicado al realizador chino Hou Hsiao-Hsien, estrena su última película, El vuelo del globo rojo (Le voyage du ballon rouge), cinta de nacionalidad francesa, presentada en el Festival de Cannes e interpretada por la actriz gala Juliette Binoche

Esta película es la primera de una serie iniciada por los productores y por el presidente del parisino Museo de Orsay, Serge Lemoine, con motivo del vigésimo aniversario del museo. La idea consistía en unir un artista contemporáneo, en este caso cineastas de renombre mundial, con las joyas de los impresionistas y de Art Noveau del museo. El requisito era muy sencillo: el museo debía estar presente en la película, o bien durante toda o en una escena.

Nueva versión, bastante ampliada del film de Albert Lamorrise, Le ballon rouge, clásico indiscutible de la cinematografía francesa y Palal de Oro en el Festival de Cannes de 1956. Como complemento también la proyectaremos en la sesión del viernes 13 de noviembre.

Una interpretación asiática del París contemporáneo, a través de la mirada de un niño, un globo rojo y de una madre marionetista.

Cinta inédita en Sevilla y proyectada en versión original francesa con subtítulos en español, pretende ser un homenaje al cine galo y a una de sus películas más emblemáticas.

El globo rojo (Le ballon rouge), Albert Lamoiresse
Francia, 1956. 32’. v.o.s.e.

El Globo Rojo cuenta la historia de un niño (Pascal Lamorisse, el hijo del director, que tenía cinco años cuando se rodó la película) que persigue a su compañero de juegos, un globo que tiene vida propia, por las calles de París. Otros niños llenos de envidia le quitan el globo y lo rompen. El consuelo es que roto el globo, todos los globos de la ciudad van por los aires en busca del niño y cuando lo encuentran se lo llevan al cielo.

El vuelo del globo rojo (Le voyage du ballon rouge), de Hou Hsiao-Hsien
Francia, 2007. 113’. v.o.s.e. 35 mm

Un enigmático globo rojo va siguiendo por las calles de París a un niño de siete años llamado Simon. La madre de éste, Suzanne (Juliette Binoche), es una marionetista que se sirve de sus dotes vocales para que los espectáculos que ella misma escribe cobren vida. Absorta por completo en su nueva función, Suzanne, que es madre soltera, se siente agobiada por las complicaciones cotidianas. Por ello decide contratar a una estudiante de cine taiwanés (Song Fang), para que la ayude a cuidar al niño.

miércoles, 27 de mayo de 2009

Cinemateca UGT. Programación Junio 09

28, 29, 30 y 31 de mayo- 4, 5, 6, 7, y 11 de junio
No hay programación

Avance programación Junio 09

La programación de la Cinemateca para el mes de junio estará compuesta por dos ciclos: La Cinemateca estrena y A propósito de Meerapfel

La Cinemateca UGT junto al Goethe-Institut Madrid exhibe una retrospectiva dedicada a Jeanine Meerapfel, cineasta alemana-argentina que ha cosechado importantes premios en Cannes, San Sebastián, La Habana y Chicago, además de premios de la crítica en Alemania. El ciclo estará compuesto por tes películas (dos de ficción y un documental), además de su último trabajo, Mosconi, que tuvimos la oportunidad de verlo dentro de la programación de la XVIII Muestra Internacional La Mujer y el Cine

La Cinemateca estrena nos da la oportunidad de recuperar para Sevilla aquellas películas que no han tenido un estreno comercial (Ojo por ojo y Nostalgia). Además de recuperar una de las grandes sorpresas de la Muestra La Mujer y el cine: Enjabonados

Viernes 12 de junio, 20.30 h
Ojo por ojo (1:1), de Annette K.Olesen
Dinamarca, 2006. 90’ v.o.s.e. La Cinemateca Estrena (IV)

Sábado 13 de junio, 20.30 h
Amigomio, de Jeanine Meerapfel y Alcides Chiesa
Alemania, 1993-95. 108’. v.o.s.e. A propósito de Meerapfel (I)

Domingo 14 de junio, 20.00 h
Ojo por ojo (1:1), de Annette K.Olesen
Dinamarca, 2006. 90’ v.o.s.e. La Cinemateca Estrena (IV)

Jueves 18 de junio, 20.30 h
La turca se va (Die Kümmeltürkin geht), de Jeanine Meerapfel
Alemania, 1985. 88’. v.o.s.e. A propósito de Meerapfel (II)

Viernes 19 de junio, 20.30 h
Enjabonados (In the soap), de Pernille Fischer Christensen
Dinamarca, 2006. 112’. V.o.s.e. La Cinemateca Estrena (V)

Sábado 20 de junio, 20.30 h
El verano de Ana (Annas Sommer), de Jeanine Meerapfel
Alemania, 2001. 114’’. v.o.s.e. A propósito de Meerapfel (III)

Domingo 21 de junio, 20.00 h
Nostalgia (Sehnsucht), de Valeska Grisebach.
Alemania, 2006. 88’ v.o.s.e. La Cinemateca estrena (VI)

miércoles, 20 de mayo de 2009

Cinemateca UGT. Programación 21, 22, 23 y 24 de mayo

La programación de la Cinemateca UGT para este fin de semana (del 21 al 24 de mayo de 2009) está ocupada por dos ciclos: Buñuel en Francia y La Cinemateca estrena.

Buñuel en Francia, ciclo dedicado a la última producción de Luis Buñuel en Francia y realizado en colaboración de los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa y que se ha venido desarrollando durante los meses de abril y mayo, llega a su fin con El discreto encanto de la burguesía (1972)

El discreto encanto de la burguesía puede considerarse como una nueva incursión de Buñuel, esta vez con mayores recursos de producción, en los temas que dieron origen una década atrás a El ángel exterminador (1962).

"Buscábamos un pretexto para una acción repetitiva, cuando Silberman nos contó lo que acababa de ocurrirle. Invitó a varias personas a cenar a su casa, un martes por ejemplo, olvidó hablar de ello a su mujer y olvidó que ese mismo martes tenía una cena fuera de casa. Los invitados llegaron hacia las nueve, cargados de flores. Silberman no estaba. Encontraron a su mujer en bata, ignorante de todo, cenada ya y disponiéndose a meterse en la cama."

Esta escena se convirtió en la primera de El discreto encanto de la burguesía. A partir de ella, Buñuel desarrolló una serie de situaciones en las que, sin forzar demasiado la verosimilitud, un grupo de amigos intentan cenar juntos, sin conseguirlo.

La programación se completa con dos estrenos: Flores de luna de Juan Vicente Córdoba y En Llamas de Claire Simon

Flores de Luna es un documental donde se repasa la histria de El Pozo del Tío Raimundo, dirigido por Juan Vicente Córdoba. Licenciado en la Escuela de Cine "Taller de Artes Imaginarias" (TAI). Miembro fundador de la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR). Director de la revista "Plano Corto". Fundador de la Productora Samarkanda cine. Realizador de "Entre vías" (1995) y "Yo soy de mi barrio" (2003)

En llamas de Claire Simon. El despertar sexual de una joven quinceañera por un hombre casado que le triplica la edad. Se trata del segundo largometraje de ficción que se presentó en el Festival Internacional de Cine de Cannes 2006. Se realizó en tono semi-documental, bajo la dirección de la cineasta francesa Claire Simon, quien se inició en la década de los años 90. Claire Simon se pasó dos años con la cámara al hombro en busca de incendios para alimentar la película, pues quería mostrar la devastación de un bosque real y no crearlo como ocurre en las producciones de Steven Spielberg.

Programación Cinemateca UGT 21, 22, 23 y 24 de mayo

Jueves 21 de mayo a las 20.30 h
Ciclo: La Cinemateca estrena.
Flores de luna, de Juan Vicente Córdoba.
España, 2008. 120'. v.e. 35 mm
"Flores de Luna" cuenta la historia del barrio El Pozo del Tío Raimundo desde sus inicios, tras la Guerra Civil (1936-1939), cuando los inmigrantes de otras regiones españolas, huyendo de la miseria y a menudo de la represión franquista, levantaban sus casas como podían en las afueras de Madrid.


Viernes 22 de mayo a las 20.30 h
Ciclo: Buñuel en Francia.
El discreto encanto de la burguesía ( Le charme discret de la bourgeoisie), de Luis Buñuel.
Francia, 1972. 100'. v.e. 35 mm
Sátira de las costumbres burguesas, en El discreto encanto de la burguesía, los matrimonios Thévenot y Sénechal se disponen a cenar acompañados de Don Rafael Costa, embajador de Miranda, pero sus intentos por sentarse a disfrutar del banquete se ven constantemente interrumpidos por toda clase de acontecimientos surrealistas.



Sábado 23 de mayo a las 20.30 h
Ciclo: La Cinemateca estrena.
En llamas (Ça brûle), de Claire Simon.
Francia, 2006. 111'. v.o.s.e. 35 mm
La crisis adolescente es un tema recurrente en el cine, Claire Simon lo aborda con todos sus clichés, para dirigirlos a su ritmo, con sequedad y sin miramientos. Livia se aburre con sus padres, en un pueblo donde pasa las vacaciones que le agobia, de modo que jugar con el riesgo y el peligro será una manera de dar rienda suelta a esa pasión que la abrasa. El ansia de destruir un mundo odioso que no entiende su amor hará que Livia pase a la acción. Formada en el documental, Claire Simon se centra en la figura de la debuntante Camille Varenne, pero no trata de analizarla psicológicamente, sino de mostrar sus gestos y reacciones, haciendo hincapié en el punto de vista subjetivo de su protagonista.

Domingo 24 de mayo a las 20 h
Ciclo: Buñuel en Francia.
El discreto encanto de la burguesía ( Le charme discret de la bourgeoisie), de Luis Buñuel.
Francia, 1972. 100'. v.e. 35 mm

martes, 19 de mayo de 2009

Cinemateca UGT. Flores de Luna, de Juan Vicente Córdoba



Flores de Luna, de Juan Vicente Córdoba
España, 2007. 120'
La Cinemateca Estrena
Jueves 21 de mayo a las 20.30 h


"Flores de Luna" cuenta la historia del barrio El Pozo del Tío Raimundo desde sus inicios, tras la Guerra Civil (1936-1939), cuando los inmigrantes de otras regiones españolas, huyendo de la miseria y a menudo de la represión franquista, levantaban sus casas como podían en las afueras de Madrid.

A Juan Vicente Córdoba le interesa la historia en primera persona, pues él mismo es nieto de inmigrantes que llegaron antes de los años 50 a ese barrio, donde ha nacido y ha vivido casi toda su vida.

El tema le inspiró ya en 2002 un cortometraje que le dejó "con las ganas" de contar con más profundidad "lo que significó la inmigración", la huida de la miseria.

Le interesaba captar cómo sus protagonistas "abandonaban el campo y la mentalidad campesina para adoptar una mentalidad urbana" y como no tenían dinero construían chabolas allí donde en los años 40 y 50 todo eran terrenos agrícolas.

Espacio periférico que en los 60 y 70 se convirtió en el "nido de la lucha antifranquista", pues sus habitantes "venían ya con una militancia muy potente", muchos de ellos procedentes del bando republicano.

Todas esas familias "tenían un padre, un abuelo, un hermano que había luchado en el bando republicano" y en los años 40, cuando España era un país "muy, muy pobre", los terratenientes "no les daban trabajo", contó.

"Todos habían pasado hambre en sus pueblos y venían huyendo por eso, con familias numerosas como tenían", y así surgió en esos barrios "toda la militancia de la izquierda en Madrid", destacó.

Algunos mayores cuentan cómo construyeron "sus chabolitas" en la película, que narra también "sus luchas de los años 70, 80 y 90 por una vivienda digna".