" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


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viernes, 27 de marzo de 2009

Cinemateca UGT. Sábado 28 a las 20 h / Domingo 29 a las 18 h: Las noches de luna llena


Las noches de la luna llena (Les Nuits de la pleine lune), de Eric Rohmer.
Francia, 1984. 101’. v.o.s.e. 35 mm
Ciclo: Buscando a Rohmer
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa


La película está encuadrada por una cita que advierte: "quien tiene dos mujeres pierde su alma; quien tiene dos casas pierde su mente." La narrativa de la película queda definida al comienzo cuando Louise anuncia a Remy, con quien vive en los suburbios, que tiene arrendado un apartamento en Paris.

Louise no quiere terminar su relación con Remy; más bien siente que un pequeño distanciamiento puede consolidar ese amor, que considera que está siendo tensionado por la naturaleza posesiva de Remy. Este expresa resentimiento y consternación hacia Louise, pero le permite que tome su decisión.

Llegada a París, Louise emprende una vida social de cenas y fiestas, y no pasa mucho tiempo antes de enredarse en nuevos romances- que retan su noción de lo que significa ser independiente- particularmente con un escritor casado, llamado Octave. En un punto en la película, Octave confiesa a Louise que en realidad él no disfruta de las relaciones físicas tanto como de toda la intriga psicológica y emocional que implica una prolongada seducción.

En cierto sentido, el escritor Octave, no habla por sí mismo como personaje, sino por Rohmer, el escritor y director, cuyas películas abordan, como tema principal, el anhelo romántico y el deseo sexual, pero que al mismo tiempo son perversamente castas, reteniendo cualquier tentativa de satisfacer las expectativas voyueristicas de la audiencia. Esto no quiere decir que Rohmer sea un puritano, pues para Rohmer, como para el novelista Henry James, la esencia de la vida se compone de lo que pensamos y sentimos, especialmente en esos momentos de la gran indecisión. .

sábado, 21 de marzo de 2009

Cinemateca UGT. Domingo 22 de marzo a las 18 h: La mujer del aviador


La mujer del aviador (La femme de L'aviateur), de Eric Rohmer.
Francia, 1980. 106’ v.o.s.e. 35 mm
último pase
Ciclo: Buscando a Rohmer

En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

"Durante el rodaje de La mujer del aviador ocurrió algo parecido. Alguien propuso dejar de rodar por la tarde porque empezaba a llover, pero me pareció más interesante salir a filmar. No habíamos preparado nada. Simplemente había una idea de trayecto y empezamos a rodar. De esta manera, los actores pueden improvisar con facilidad. En una escena que rodamos después, la protagonista pide al aviador que abra la ventana, se ve que hace buen tiempo, pero él dice que lloverá al final del día, lo que, por fortuna, ya teníamos rodado. Yo sabía que la lluvia podía incorporarse porque había estudiado el tiempo que teníamos. Pero este tipo de cosas serían más difíciles de hacer con una producción más pesada"


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miércoles, 18 de marzo de 2009

Cinemateca UGT. Jueves 19 de marzo a las 20 h. La mujer del aviador

La mujer del aviador (La femme de L'aviateur), de Eric Rohmer.
Francia, 1980. 106’ v.o.s.e. 35 mm
Próximo pase: Domingo 22 de marzo a las 18 h
Ciclo: Buscando a Rohmer

En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

La primera entrega de su serie “Comedias y Proverbios” que Rohmer realiza será el film “La mujer del aviador”. Fiel a su estilo transparente y sencillo, el ahora ya sexagenario director francés, continúa con su limpia y objetiva mirada sobre la realidad cotidiana, que se esconde bajo el gran teatro de las relaciones personales.

En “La mujer del aviador”, la historia se centra en el desarrollo de un día cualquiera, fijando el punto de vista, ya no de los protagonistas o del director, sino del propio espectador, en un joven de veinte años (Francois) y su relación con dos mujeres, una algo mayor (Anne) y la otra solo de quince (Lucie).

Francois, un joven de personalidad indecisa, trabaja en el turno de noche en correos y por el día duerme y estudia unas oposiciones. El film, da a entender que ha tenido una íntima relación con Anne durante las recientes vacaciones, de la que ha quedado un frágil compromiso de noviazgo.

Anne, una mujer con cierta experiencia, escéptica y opaca en sus relaciones con el joven, resulta evidente que ha entablado esta relación amorosa con él, como analgésico, para salir de otra más profunda, aunque imposible.

La completa entrega de Francois hacia Anne, llegará a un punto de conflicto, cuando sorprenda juntos a su novia con su ex amante, en una situación equivoca.

viernes, 27 de febrero de 2009

Cinemateca UGT. Sábado 28 de febrero a las 20 h: El amigo de mi amiga


El amigo de mi amiga (L'Ami de Mon Amie), de Eric Rohmer.
Francia, 1987. 98’. v.o.s.e. 35 mm
Próximo pase: Domingo 8 de marzo a las 18 h
Ciclo: Buscando a Rohmer
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa


Para la última entrega que cierra las Comedias y Proverbios, Rohmer se desplaza de nuevo a París, concretamente a la nueva ciudad de Cergy, una población de reciente creación en el extrarradio de la capital francesa, construida con las técnicas arquitectónicas más modernas, y habitada sobretodo por gente joven de cierto acomodo económico.

En los años finales de los ochenta, en los que las consideraciones morales o culturales, estaban pasando a un segundo plano, dando prioridad al bienestar material o al escalafón profesional, dieron lugar a una figura importada desde la juventud americana, que se clasificarán como “yuppies”.

Será pues sobre este tipo de individuos, universitarios, de clase media y con aspiraciones profesionales, sobre quienes fije esta vez su cámara el ya maduro director. Limitándose a filmar dentro del ultra moderno urbanismo, dando la sensación de cómodo encierro, de círculo acotado a sus habitantes y a sus problemas, que de forma espiral girarán monótonamente sin salida alguna.

viernes, 13 de febrero de 2009

Cinemateca UGT. Domingo 15 de febrero a las 18 h: La fabrique du conte d’été

La fabrique du conte d’été, de Jean-André Fieschi.
Francia, 2005, 90’. v.o.s.e.
Único pase
Ciclo: Buscando a Rohmer
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

"La fábrica..." ofrece una oportunidad para ver a Rohmer, que tenía 75 pirulos cuando rodó el film protagonizado por Melvil Poupad (quien, por su parte, hace un par de años brilló en la emotiva Le temps qui reste, de François Ozon). Aunque el director luce delgadísimo, largo y encorvado como un junco, con un rostro de inquietantes rasgos cadavéricos, durante la filmación el tipo está más contento que pibe con chiche nuevo. Corre por la playa si se le canta, baila en una disco rodeado de jóvenes, besa en el cuello a una actriz para indicarle a Poupad cómo debe manejarse en una escena erótica. Todo lo hace con elegancia, con amabilidad, sin estridencias ni fanfarronería. Pero la película apenas nos muestra una pizca del maestro en su salsa, ya que la mayor parte del metraje se detiene en los ensayos de los actores, las tomas y retomas de diferentes situaciones, las grabaciones desde distintos ángulos de cámara y el transcurrir de los tiempos muertos en el set. Al principio el rejunte resulta cansino, rutinario, sin mayor vuelo que el de un diario de rodaje con apuntes anodinos. Hasta que en un momento la textura del video cede el paso al fílmico para incluir una secuencia completa de la película original. Es entonces cuando algo se enciende y uno por fin comprende por dónde venía el asunto.

Lo que uno siente es que quiere quedarse a vivir en esa secuencia, la verdadera, esa que es lo suficientemente perfecta como para haber llegado a la edición final, la única digna de la firma de Rohmer, en donde los actores ya no son actores sino personajes que aman y sufren, porque están convencidos, porque están en el centro del plano y ninguna cámara intrusa los espía de costado. Tres o cuatro fragmentos del film original se intercalan a lo largo del making of y uno se engancha con esos bellos gajos aunque estén fuera de contexto, no importa si conocemos o no la historia que narra la película. Es eso que alguien alguna vez rotuló como “magia del cine”, esa especie de aura que refulge y escapa a toda descripción, detentando una sola certeza: esa epifanía es patrimonio del arte y no de la industria.

Cinemateca UGT. Domingo 15 de febrero a las 18 h: Pauline en la playa

Francia, 1983. 94’. v.o.s.e. 35 mm
Último pase
Ciclo: Buscando a Rohmer

En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y Alianza Francesa en España

"Pauline en la playa", de Eric Rohmer. Quien habla demasiado, acaba cavando su propia tumba

Ése es el aforismo del que parte el tercer film de la serie "Comedias y proverbios" de Rohmer, rodado en 1983 entre "La buena boda" y "Las noches de la luna llena". Reúne toda la esencia del estilo del francés, ambientada durante un verano ocioso en un lugar de la costa de Normandía, con una limpia y sensual fotografía de Néstor Almendros y una puesta en escena teatral-discursiva en torno a una serie de personajes que, a partir de varios equívocos, viven, en unos casos, la apertura al amor y, en otros, la ceguera que éste provoca.

El de la adolescente Pauline (gran Amanda Langlet, con quien repetirá en "Cuento de verano") es uno de los mejores personajes de toda la filmografía rohmeriana.Víctima de una conspiración casi propia de "Las amistades peligrosas" y también de un mundo adulto que se comporta de forma mucho más egoista e infantil que el suyo (y particularmente patética en el caso de los personajes masculinos), es quien mantiene la coherencia y el equlibrio y, además, coloca a cada cual en su sitio. Ella es la voz moral de una película, en cuyas siempre inteligentes situaciones y en sus palabras, se advierte la imposibilidad de someterse a códigos morales cuando -aún en un entorno tan indisimuladamente libertino como el de la burguesía francesa- es el corazón quien manda. Al final, y frente a otros tópicos de este género de "iniciación al amor y la vida adulta" tan visto y previsible, "Pauline en la playa" se convierte en una de las mejores películas sobre la pérdida de la inocencia, sobre el aprendizaje y asunción de la mentira para que la vida sea menos infeliz, jamás hechas.

Entronca claramente con "La coleccionista", "El rayo verde" y "Cuento de verano" (películas todas ellas situadas en esa estación, y todas ellas igualmente deliciosas) pero aporta, además, el cambio de punto de vista entre seis personajes que van apareciendo y desapareciendo de escena, de modo que lo invisible adquiere una fuerza casi fundamental. Y un dato curioso: la peli consta de 208 planos, el número más bajo rodado por su autor en una misma cinta. En el cartel original de la película, Pauline se encuentra en una habitación con un cuadro de Matisse, "La blusa romana".

Auténtico deleite total: cinematográfico, pictórico, teatral... un elixir para los sentidos que te despierta esa pequeña sonrisa y es, por supuesto, escuela de vida. Ayer me despedí con esta peli de un verano que, a lo tonto, se me ha escurrido entre los dedos.

jueves, 12 de febrero de 2009

Cinemateca UGT. Viernes 13 de febrero a las 20 h: Pauline en la playa

Pauline en la playa (Pauline à la plage), de Eric Rohmer
Francia, 1983. 94’. v.o.s.e. 35 mm
Próximo pase: Domingo 15 de febrero a las 18 h.
Ciclo: Buscando a Rohmer

En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y Alianza Francesa en España

En el caso que nos ocupa, Pauline en la playa (Pauline à la plage, 1983) se enmarca dentro de las comedias o proverbios y como tal a pesar de ser una obra que se sostiene por si sola y muy concreta, no deja de ser una realidad que todas las comedias y proverbios de Rohmer son uno solo y ninguno a la vez, con su particularidades que las distancian unas de otras otorgándolas una singularidad propia que a su vez las une como parte de un todo que otorga un sentido general a ese momento puntual de la obra del cineasta.

Bajo la sencilla premisa de la llegada de Pauline y su tía Marion a pasar unos días de vacaciones estivales en la playa y las aventuras y desventuras que allí vivirán, el cineasta francés realiza una enmarcada deconstrucción del ser humano bajo una máscara de fábula veraniega que no hace más que acentuar los defectos e inseguridades que irán surgiendo entre ellos durante todo el metraje. Mediante una trama nula, la acción gira en torno a cuatro personajes, Pauline y su tía Marion por un lado y Pierre y Henri como contrapunto siendo las relaciones que se establecen entre ellos el motor que hace avanzar la acción. Una acción que realmente no avanza ya que aparentemente, y digo aparentemente porque Rohmer sabe esconder muy bien sus intenciones e inquietudes para que sea el espectador que lo descubra a la par que los personajes. Bueno, aparentemente no ocurre nada, no hay un hilo argumental preciso que haga a uno preocuparse por la resolución de un conflicto, pero repito esa máscara que oculta la verdad, una verdad poblada por una trama y unas subtramas perfectamente tejidas e invisibles que son las que realmente nos hacen comprobar la evolución de los personajes hasta el desenlace.

viernes, 6 de febrero de 2009

Cinemateca UGT. Domingo 8 de febrero a las 18 h: La buena boda


La buena Boda (Le Beau mariage), de Éric Rohmer.
Francia, 1981. 97’. v.o.s.e. 35 mm
Último pase
Ciclo: Buscando a Rohmer

En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa en España

“Son personajes (los de las “comedias y proverbios”) que quieren vivir algo (...) Se quiere que algo llegue, que algo llegue con fuerza. Al contrario que en otros mundos –como en el de la mayoría de los mitos –en los que el hombre es feliz y se teme al peligro que pueda avecinarse, en el universo de las “comedias y proverbios” los acontecimientos no son temidos”
Eric Rohmer


Cinemateca UGT. Domingo 8 de febrero a las 18 h: Najda en París


Nadja à Paris, de Eric Rohmer.
Francia 1964. 13’, v.o.s.e. 16 mm
Único pase
Ciclo: Buscando a Rohmer
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa en España

Junto con trabajo sobre la realidad urbana, como Modifications du paisaje industriel (1964), hay realizaciones como Nadja à Paris, en la que Rohmer entrevista a una estudiante; Nadja Tesich, a la que se presenta en los lugares de París en los que se movía habitualmente y acerca de los cuales hacía comentarios.

Carlos García Brusco, Eric Rohmer, Ediciones JC, Madrid, 1991

Nadja, una joven estudiante nacida en Belgrado y de nacionalidad estadounidense, vive en la Ciudad Universitaria de París y preparar una tesis sobre Marcel Proust. Mientras camina por la ciudad, relata sus impresiones sobre los barrios que va recorriendo.

jueves, 5 de febrero de 2009

Cinemateca UGT. Vienes 6 de febrero a las 20 h: Presentación o Charlotte y su filete


Presentation ou Charlotte et son steak, de Eric Rohmer.
Francia 1960. 12’, v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: Buscando a Rohmer
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa en España

Walter (un jovencísimo Jean-Luc Godard) acompaña a Clara a la estación y queda en encontrarse con Charlotte. Llega a casa de ésta con el propósito de besarla pero ella se está preparando un café y un filete y no le presta demasiada atención. Terminan por besarse, pero de todas formas no se aman. Primer cortometraje de Eric Rohmer, rodado en 1951 pero terminado casi una década más tarde, con doblajes femeninos a cargo de Anna Karina y Stéphane Audran. De 12 minutos y en blanco y negro, el corto es el primero de una serie que se esparce en el tiempo y cuyas protagonistas se llaman siempre Charlotte o Veronique.


Cinemateca UGT. Viernes 6 de febrero a las 20 h: La Buena Boda


La buena Boda (Le Beau mariage), de Éric Rohmer.
Francia, 1981. 97’. v.o.s.e. 35 mm
Próximo pase: Domingo 8 de febrero a las 18 h
Ciclo: Buscando a Rohmer

En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa en España

La buena boda es un film rodado en 1982, y supone una ruptura con el anterior film que, realizado un año antes inauguro la serie de Comédias y proverbios, hablo de La mujer del aviador (La femme de l'aviateur). En este segundo film de la serie, Rohmer abandona los 16mm. y pasa a rodar en el formato más extendido, los 35mm.. No es este el único cambio que encontramos en La buena boda, pero como veremos, esta película no supone en términos definitorios un cambio de orientación en el cine de Eric Rohmer cómo si lo ha sido, por ejemplo, La inglesa y el duque (L'anglaise et le duc, 2001).

Creo que el cine de Rohmer es un cine de personajes totales. De protagonistas absolutos sobre los cuales recae tanto el peso de la acción narrativa cómo de la dramática. Rohmer apenas construye tramas para sus secundarios, en algunos casos los utiliza como (simples) espoletas para que provoquen una reacción en el elegido protagonista. Pero por lo general no hay en su cine una voluntad de divagar por caminos paralelos a través de personajes secundarios, ni, por decirlo de algún modo, descargarles de responsabilidades. Ante esa negativa, Rohmer prefiere el azar (algo inseparable de sus creaciones); el encuentro fortuito se convierte en la principal baza de Rohmer para trazar los caminos de sus protagonistas. Bajo esta pauta, Sabine, la protagonista de La buena boda interpretada por la habitual Béatrice Romand, se moverá bajo los efectos de esa casualidad y recorrerá los diferentes caminos trazados por Rohmer en función de esos actos (deliberadamente) fortuitos. Porque está claro que al cineasta galo no le interesa en absoluto la credibilidad que puedan tener ciertos encuentros en iglesias, trenes, cafeterias, jardines o miradores.

miércoles, 4 de febrero de 2009

Cinemateca UGT. Jueves 5 de febrero a las 20 h: Eric Rohmer preuves à L'appui.


Éric Rohmer Preuves à L'appui, de André S. Labarthe y Jean Douchet.
Francia, 1994. 117’. v.o.s.e.
Único pase
Sesión de cinestudio. Buscando a Rohmer
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa en España


En esta entrevista articulada en dos partes, Eric Rohmer desarrolla concretamente algunos de los fundamentos de su ética y de su práctica del cine. Rodeado de muestras valiosas -cuadernos de notas, vídeos o pruebas filmadas-, contesta las preguntas de Jean Douchet, entrevistador atento y entretenido. Subraya el papel de la filosofía y de la música alemanas en su cine y en el de sus cómplices de la Nouvelle Vague. Al evocar el azar, tema esencial de sus películas, expone sus principios y nos regala una sabrosa lección de cine, teórica y práctica, sobre sus métodos de escritura, su manera de trabajar el sonido, los actores...

martes, 3 de febrero de 2009

Buscando a Eric Rohmer


La Cinemateca UGT en colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa presenta un ciclo dedicado a la figura de Eric Rohmer (Esperando a Rohmer). Esta segunda parte del ciclo, la primera fue proyectada el curso pasado (la serie cuentos morales), está dedicada a la serie "comedias y proverbios", junto con dos cortometrajes y dos documentales en torno al rodaje de una de sus películas.


Frente al referente novelesco del siglo XIX, que subyace a las historias de los "cuentos morales", la fuente de inspiración de las "comedias y proverbios" pasa a ser el teatro del siglo XVIII. El título de la serie se toma prestado de Alfred Musset, autor al que se debe el proverbio de la primera entrega (La mujer del aviador).

En su conjunto, las "comedias y proverbios" componen un fresco casi documental en torno a las costumbres y usos amorosos de la juventud francesa de los años ochenta.

Este fin de semana se proyectara La buena boda (le beau mariage), Francia, 1981. (Viernes 6 de febrero, 20 h / Domingo 8 de febrero, 18 h). Donde una chica de familia modesta estudia en París y trabaja en una tienda de antigüedades. Tiene un amante al cual decide abandonar para cumplir su promesa de casarse. El problema es que todavía no tiene con quien hacerlo.

También se proyectarán dos cortometrajes: Presentation/Charlotte et son steak, Francia, 1951 (Viernes 6 de febrero, 20 h). Walter acompaña a Clara a la estación a la misma hora que estaba citado con Charlotte. Y Nadja a París. Francia, 1964. (Domingo 8 de febrero, 18 h), las impresiones de Ndja, una joven yugoslava nacionalizada americana, sobre los diferentes barrios de París.

Como presentación del ciclo, el jueves 5 de febrero, 20 h se proyectará el documental: Éric Rohmer Preuves à L'appui, de André S. Labarthe y Jean Douchet. Francia, 1994. Donde Eric Rohmer nos muestra su manera de filmar, de escribir, en definitiva, de vivir.