Cinemateca UGT. Sábado 21 de marzo a las 20 h: Domenica

Domenica, de Wilma Labate.
Italia, 2001. 95’. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: Tendencias del cine italiano del siglo XXI

Con el patrocinio de Ambasciata d'Italia a Madrid. La colaboración de Filmitalia, Cinecittà Holding, Istituto Italiano di Cultura di Madrid, Istituto Italiano di Cultura di Barcellona
Agradecimientos: Adriana Chiesa Enterprises, Eurofilm, Indigo Film, Intramovies, Nuvola Film, Rai Trade. Proyecto y dirección: Daniela Aronica

Wilma Labate es una romana de 52 años que en "Domenica" (2001) traza el peregrinaje que cumplen por barrios marginales de Nápoles dos seres solitarios: una muchachita huérfana, Domenica, y un inspector de policía. Mientras recorren los sitios más conmovedores y también más sórdidos de la ciudad meridional, entre estos dos personajes surgen lazos de afecto que los conducen a un horizonte esperanzado. La fuente de este film es un relato de Juan Marsé, "Ronda de Guinardo", que transcurre en un barrio de inmigrantes andaluces en Barcelona, zona que guarda semejanzas con los sectores "malditos" de Nápoles. Labate trabajó como documentalista de la RAI desde 1979 y antes de este film realizó dos largometrajes: "Mi generación" y "Trabajar cansa".

Domenica Juan Marsé en Wikipedia Juan Marsé en el cine Domenica En YouTube

Viernes 20 de marzo a las 20 h: Odessa

Odessa, de Leonardo Di Costanzo.
Italia, 2005. 67’. v.o.s.e. Betacam
Único pase
Ciclo: Tendencias del cine italiano del siglo XXI

Con el patrocinio de Ambasciata d'Italia a Madrid. La colaboración de Filmitalia, Cinecittà Holding, Istituto Italiano di Cultura di Madrid, Istituto Italiano di Cultura di Barcellona
Agradecimientos: Adriana Chiesa Enterprises, Eurofilm, Indigo Film, Intramovies, Nuvola Film, Rai Trade. Proyecto y dirección: Daniela Aronica

“Lo más importante es ir a filmar un lugar, una situación, más que responder a la exigencia
sociológica o política. Ahí están contenidas las motivaciones dramáticas y fílmicas. Después, claro,
soy una persona de esta época, y me hago una serie de preguntas sobre la época en la que vivo,
pero el lugar (incluso físico) en el que entro para contar una realidad, indica ya una lectura política, un punto de vista”, le decía Leonardo Di Costanzo a su entrevistadora Chiara Malta, para rematar diciendo: “uno no ´muestra´, por lo tanto, inevitablemente ´dice´”. En esa toma de posición se vuelve evidente lo que a él le interesa del trabajo con los materiales reales: el espacio en el que existe una potencial irrupción de relatos, conflictos, personajes. La toma de posición está en las elecciones y no en una voz-off explicativa, que en sus películas se vuelve un tabú.
Odessa (o Les sept marins de l´Odessa, con resonancias à la Ruiz, co-dirigida con Pablo Oliviero, de 2005). ... el barco Odessa abandonado en el puerto, son los lugares en los que Di Costanzo ve la punta de historias y problemas, y donde sabe que hay que estar para ver lo otro, lo que no está en la superficie, lo que hay que cavar para encontrar o esperar hasta descubrir un dónde y un cuándo.

Ni su voz ni su cuerpo aparecen en escena. Los suyos no son documentales en primera persona.
Pero la idea de que Di Costanzo hace “documentales de observación” parece avara, reticente para hablar de un director con una manera de mirar, de encontrar personajes sin estigmatizarlos ni usar la cámara para condenarlos, y de decir algo sobre el mundo. Habría que corregir la raquítica idea de la “observación”, porque primero está la operación física de observar, pero luego viene la operación cinematográfica de decir.

Sergio Wolf-Focus Leonardo diCostanzo

Odessa En YouTube

Cinemateca UGT. Domingo 15 de marzo a las 18 h: Mater natura

Madre naturaleza (Mater natura), de Massimo Andrei.
Italia, 2005. 90’. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: Tendencias del cine italiano del sigloXXI

El debutante italiano Massimo Andrei presenta Mater Natura, un filme sobre travestis y transexuales esperado con cierto aura de escándalo. El peninsular toma a un transexual –interpretado por una mujer, Maria Pía Calzone– obligado a ejercer la prostitución en Nápoles y sus alrededores y perdidamente enamorado/a de un muchacho que termina casándose con una chica. La cosa viene por el lado del drama y el/la protagonista sufre mucho en medio de una comunidad de personajes no habituales cuya identidad sexual choca con el físico que les tocó en suerte y tratan de revertirla en una granja ecológica en la que ofrecen ayuda espiritual. "Conozco ese tipo de realidades porque antes de debutar en el cine yo me gradué en antropología –declaró Andrei–, es un mundo de identidades y culturas que estudié en profundidad".

"una historia que salga de los cánones comunes, sin que travestis y transexuales sean asesinados ni objetos de burla; sino ponerlos en una historia de amor"
Massimo Andrei

Vlademir Luxuria-Wikipedia En YouTube Mater Matura La tercera entidad-Público

Cinemateca UGT. Sábado 14 de marzo a las 20 h: A cavallo della tigre

A cavallo della tigre, de Carlo Mazzacurati
Italia, 2002. 98’.v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: tendencias del cine italiano del siglo XXI

Con el patrocinio de Ambasciata d'Italia a Madrid. La colaboración de Filmitalia, Cinecittà Holding, Istituto Italiano di Cultura di Madrid, Istituto Italiano di Cultura di Barcellona
Agradecimientos: Adriana Chiesa Enterprises, Eurofilm, Indigo Film, Intramovies, Nuvola Film, Rai Trade. Proyecto y dirección: Daniela Aronica

A cavallo della tigre remarca los días en prisión de Guido (Fabricio Bentivoglio) tras estar inmiscuido en un asalto, empujado por la primavera pasional que le llega en el cuerpo de Antonella (Paola Cortellesi); la huida amenazado por dos turcos, la amistad que brota entre Guido y Fatih en medio de los avatares para cruzar ciudades. La narración fragmentada deviene rememoración del hijo de Antonella, acelerada por la persecución policial a punto de concluir en tragedia e impelida por el camino de la exultación y la confluencia optimista.

A cavallo della tigre Intervista a Carlo Mazzecuratti En YouTube

Cinemateca UGT. Viernes 13 de marzo a las 20 h: Placido Rizzotto

Placido Rizzotto, de Pasquale Scimeca
Italia, 2000. 110’. v.o.s.e. 35 mm
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Tendencias del cine italiano del siglo XXI

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Película sobre la tragedia de la vida, la pasión, el amor, la amistad y la muerte, reflejada en la historia de Placido Rizzotto, sindicalista de Corleone, desaparecido el 10 de marzo de 1948. Por un extraño destino, varios personajes vinculados a este hecho, de una u otra forma han continuado ejerciendo un importante papel en la Italia contemporánea.

Si bien los dramas sobre la plaga de la Cosa Nostra en Sicilia y su gente han sido durante mucho tiempo un elemento básico del cine italiano, el Placido Rizzotto de Pascuale Scimeca es más que una simple descripción del trágico martirio de un héroe menor. Impresionantemente rigurosa, sorprende su resultado desde el principio, esta poco convencional y fascinante historia real que se valorará muy positivamente en los festivales, algo que ya ha ocurrido en Venecia y Toronto.

Placido Rizzotto-Variety Placido Rizzotto En YouTube

Cinemateca UGT. Viernes 27 de febrero a las 20 h: El verano de mi hermano

L’estate di mio fratello de Pietro Reggiani.
Italia, 2005. 80’. v.o.s.e. 35 mm
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Ciclo: Tendencias del cine italiano del siglo XXI

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Cuenta la historia de un hijo único de nueve años que se entera que su madre está embarazada. En medio de las vacaciones de verano, y en medio de los conflictos de sus padres, que dudan entre si tener o no a la guagua, el niño imagina como sería la vida con un hermano y termina convencido de que sería un verdadero fastidio. Tanto le molesta este hermano imaginario que decide "matarlo", con tan mala fortuna que lo hace la misma noche que su madre sufre la perdida del bebé. El niño entonces siente una culpa terrible que lo lleva a buscar incansablemente la imagen esquiva de su hermano imaginario. La película tiene un tono tierno y relajado que hace reír de buena gana. Al final, luego de la muerte imaginaria del hermano imaginario, la cinta toma una cadencia algo más oscura, acorde con el sufrimiento del niño, pero también comienza a perder más y más el camino y la gracia original hasta llegar al epílogo, cinco años después, en que se opta por el golpe bajo y el lugar común para cerrar una cinta que de otra forma pudo haber sido muy recomendable.

L’estate di mio fratello L'estate di mio fratello Podcast-Tuttocinema En YouTube

Cinemateca UGT. Jueves 26 de febrero a las 20 h: Il fantasma di Corleone

Il fantasma di Corleone de Marco Amenta.
Italia, 2006. 85’. v.o.s.e. Betacam
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Tendencias del cine italiano del siglo XXI

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Agradecimientos: Adriana Chiesa Enterprises, Eurofilm, Indigo Film, Intramovies, Nuvola Film, Rai Trade. Proyecto y dirección: Daniela Aronica

"Aquí me detengo". Es una frase que se utiliza seguido en los testimonios que los exponentes de las instituciones y de la policía han concedido al realizador Marco Amenta, autor de Il fantasma di Corleone, un docuficción que recorre los 40 años de clandestinidad del boss mafioso Bernardo Provenzano, considerado el jefe supremo de Cosa Nostra.

El panorama descrito por Il fantasma di Corleone, a través de un puzzle hecho de reconstrucciones (la ascensión del boss, su clandestinidad y las operaciones de policía), de testimonios y material de repertorio, es siniestro e inquietante. "Hoy la mafia es una organización fuerte y sólida, pero se habla poco de ella porque ha entrado en una zona de sombra".

Il fantasma di Corleone Il fantasma di Corleone En Youtube

Cinemateca UGT. Domingo 22 de febrero a las 18.00 h: Ma che colpa abbiamo noi

Ma che colpa abbiamo noi, de Carlo Verdone
Italia, 2003. 114’. v.o.s.e. 35 mm
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Agradecimientos: Adriana Chiesa Enterprises, Eurofilm, Indigo Film, Intramovies, Nuvola Film, Rai Trade. Proyecto y dirección: Daniela Aronica

Durante una sesión de grupo, la psicoterapeuta muere sentada en su escritorio, detrás del cristal oscuro de las gafas de sol, dejando a los ocho pacientes "huérfanos" Pasados los primeros minutos de incertidumbre, los pacientes deciden buscar un sustituto. Como la búsqueda se revela imposible, resuelven autogestionar las futuras sesiones...

Así comienza “Ma che colpa abbiamo noi” (como la famosa canción de los Rokes), último trabajo de Carlo Verdone que pone fin a tres años de silencio. El guión se acerca a dos de las obras más logradas del director: “Compagni di scuola” (1988), de la que retoma la estructura coral, y “Maldito el día que te encontré” (1992), de la que copia la temática psicoanalítica. Sin embargo, de la primera se distingue por la falta de maldad. La imposibilidad de aprovechar las tres unidades clásicas hace que el efecto de la división narrativa sea nefasto. De la segunda mantiene el tono agridulce de reflexión sobre los mecanismos de pareja. Aunque cuenta con buenos actores, la película se desarrolla de forma confusa y hace fracasar la parte cómica. Sin embargo, con respecto al desmadre de sus obras más recientes, Verdone reconquista aquí una medida y una gracia para nada despreciables. En definitiva, una obra de transición hacia la segunda etapa de la carrera del cineasta romano, aunque aún está por verse el objetivo que se propone alcanzar.

Ma che colpa abbiamo noi Ma Che colpa abbiamo noi En YouTube

Cinemateca UGT.Viernes 20 de febrero a las 20 h. Certi bambini

Certi bambini, de Andrea e Antonio Frazzi.
Italia, 2004. 94’. v.o.s.e. 35 mm
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Agradecimientos: Adriana Chiesa Enterprises, Eurofilm, Indigo Film, Intramovies, Nuvola Film, Rai Trade. Proyecto y dirección: Daniela Aronica

Los hermanos Frazzi consideran que Certi bambini es un film sobre niños realizado por dos directores también "niños". Es lógico suponer que aluden a la condición de debutantes en el cine (es el primer largometraje que realizan), pero Antonio indica que no es sólo por eso: "Cuando uno hace una película con chicos hay que hablarles con un lenguaje muy directo y, también, adecuándose a la estatura de esos pequeños actores. Además, es un film que quiere hablarles a todos los chicos, incluso a aquellos adultos que en su interior siguen guardando una parte de niño". Su hermano completa la idea: "Para dirigir cosas como éstas hay que ejercitar esa mirada de azoramiento que teníamos en la niñez; no basta con exponer una idea con lenguaje racional, sino que hay que reproducir la historia con la candidez y la sinceridad de los chicos. Si no aparece esta inocencia, el público percibe que no es verdadero". La sinceridad de lenguaje de quedó a la vista el año pasado en el Giffoni Film Festival, donde ganaron el trofeo de la sección principal, por el veredicto de un jurado inapelable: lo conforman 350 chicos de 12 a 14 años.

Certi Bambini Certi Bambini Trailer