Cinemateca UGT. Programación del 9 al 12 de noviembre

Jueves 9 de noviembre a las 20 h

Madame Bovary, de Claude Chabrol

con Isabelle Huppert, Jean-François Balmer, Christophe Malavoy

Francia, 1991. 140’. V.O.francesa con subtítulos en español. 35 mm

Isabelle Huppert, una vida para actuar.

Viernes 10 de noviembre a las 20 h

La Séparation, de Christian Vincent

con Isabelle Huppert, Daniel Auteuil, Jérôme Deschamps

Francia, 1994. 88’.V.O.francesa con subtítulos en español. 35 mm

Isabelle Huppert, una vida para actuar.

Sábado 11 de noviembre a las 18 h

La ceremonia (La Cérémonie), de Claude Chabrol

con Sandrine Bonnaire, Isabelle Huppert, Jacqueline Bisset.

Francia, Alemania, 1994. 111’.V.O.francesa con subtítulos en español. 35 mm

Isabelle Huppert, una vida para actuar.


Sábado 11 de noviembre a las 20 h

La vie promise, de Olivier Dahan

con Isabelle Huppert, Pascal Greggory, Maud Forget

Francia, 2002. 93’. V.O.francesa con subtítulos en español. 35 mm

Isabelle Huppert, una vida para actuar.

Domingo 12 de noviembre a las 18 h

Paraíso (Paradis), de Marie-Hélène Rebois.

Francia, 2004, 100’. V.O.francesa con subtítulos en español. Dvd

Mes del cine documental.

Domingo 12 de noviembre a las 20 h

Saint-Cyr, de Patricia Mazuy

con Isabelle Huppert, Morgane Moré, Nina Meurisse.

Francia, Gran Bretaña, 1999. 119’. V.O.francesa con subtítulos en español. 35 mm

Isabelle Huppert, una vida para actuar.

Otros espacios. Otras programaciones. Exposición Marlene Dietrich

Marlene, la venus del frac

Exposición fotográfica. Del 7 al 17 de noviembre 2006

Inauguración: 7 de noviembre a las 19 h

De 10 h a 20 h (Lunes a sábado)

de 10 h a 14 h (domingos)

Sala de exposiciones. Club Antares

C/ Genaro Parladé 9. Sevilla

Cinemateca UGT. Domingo 5 de noviembre de 2006 a las 20 h: La ceremonia

La ceremonia _ La Cérémonie, de Claude Chabrol
con Sandrine Bonnaire, Jacqueline Bisset, Isabelle Huppert.

Isabelle Huppert, una vida para actuar

Francia, 1994. 88’. V.O.francesa con subtítulos en español. 35 mm

Próximo pase: Sábado 11 de noviembre a las 20 h

La mujer entendida como vida y misterio, como víctima y verdugo, como metáfora fascinante del mismo cine. Chabrol elabora una novela policíaca, pero logra despojarla de toda intriga y construir la película sobre los personajes; narra una historia nacida de la fantasía literaria, pero la transforma en algo que se parece mucho a una crónica de sucesos. Es una cuestión de distancia de la cámara, que a la vez observa los hechos y contribuye a darles existencia. Chabrol elabora sobre todo los detalles y mediante éstos transforma lo cotidia­no en metafísica, el realismo en metáfora de la realidad. Véase como ejemplo la secuencia que precede a los cré­ditos. En apariencia, no hay nada más trivial: una rica burguesa con acento inglés conoce a la criada contratada para ocuparse de su bella mansión un poco a las afueras de la ciudad. Sin embargo, la complejidad de la realiza­ción consigue que estas primeras imágenes contengan ya toda la película.

Extractado de:VIGANÒ, Aldo: Claude Chabrol, Ediciones Cátedra, Madrid, 1999

La ceremonia

La ceremonia (II)

Cinemateca UGT. Domingo 5 de noviembre a las 18 h: Odessa, Odessa

Odessa... Odessa!, Michale Boganim
Mes del cine documental

Francia, 2004. 100’ . V.O. francesa con subtítulos en español. DVD

Único pase

Odesssa forma parte de esos lugares con nombres encantadores, ciudad mítica que fue, entre otras cosas, la cuna de la cultura judeoalemana, uno de esos lugares que uno lleva dentro de sí mucho antes de haberlos visitado ». Michale Boganim, joven realizadora franco-israelí, sigue el recorrido de la comunidad judía de Odessa, exilada en Israel y en los Estados Unidos, y nos presenta un tríptico nostálgico y atrayente organizado en torno a tres ciudades y tres colores: Odessa, azul como una vieja ciudad de belleza marchita; Little Odessa, enclave ruso en un Nueva York color ladrillo y Ashdod, ciudad satélite surgida del desierto israelí, de un blanco deslumbrante.

Cinemateca UGT. Sábado 4 de noviembre 2006: La separación

La Séparation, de Christian Vincent

con Isabelle Huppert, Daniel Auteuil, Karin Viard.

Isabelle Huppert, una vida para actuar

Francia, 1994. 88’.V.O. francesa con subtítulos en español. 35 mm

Próximo pase: Viernes 10 de noviembre a las 20 h

En La separation, una película cuyo sentido es revelado principalmente en sutiles matices del lenguaje corporal de los personajes, la admisión rotunda de su disgusto da forma a uno de los momentos explícitamente dramáticos de la historia. Finalmente, Anne le dirá a Pierre que está enamorada de alguien, alguien “que me presta atención”. Como Pierre piensa que es particularmente atento con Anne y con su hijo, se queda atónito.

Isabelle Huppert, ganadora del premio a la mejor actriz en los Cesar franceses de 1996 por La ceremonia, interpreta a Anne, el enigma del film. Una atractiva profesional con profundos ojos castaños, poseedora de una despreocupada confidencia. Hace lo que desea y no le preocupa lo más mínimo como puede afectar a los que la rodean. Si es feliz o está triste, guarda sus emociones para ella misma.

Cinemateca UGT. Viernes 03 de noviembre de 2006: Madame Bovary

Madame Bovary, de Claude Chabrol.

con Isabelle Huppert, Jean-François Balmer, Christophe Malavoy, Jean Yanne.

Isabelle Huppert, una vida para actuar

Francia, 1991. 140’. V.O.francesa con subtítulos en español. 35 mm

Próximo pase: Jueves 9 de noviembre a las 20 h.

“Creo que se podrían hacer diez films diferentes sobre Emma Bovary”, decía el impresionista Minnelli, autor de la versión cinematográfica de 1949 sobre la novela de Gustave Flaubert. La de Chabrol es la novena versión. Entre las anteriores se cuentan una de Renoir en 1933, otra al servicio de Pola Negri en 1937 y una peculiar del ruso Alexander Sukurov en 1988. Y es que Madame Bovary admite tantas ver­siones como interpretaciones se han hecho de ella y de su personaje. ¿Cómo poner de acuerdo a Sigmund Freud, Henry James y Somerset Maugham, que escribieron con­trapuestos ensayos sobre el tema? Chabrol, cínico impe­nitente tanto en sus películas como en sus declaraciones, confesaba con una cándida sinceridad sospechosa:

«He querido ser lo más fiel posible al texto del autor. He intentado hacer el film que él hubiera hecho de haber tenido una cámara en vez de una pluma».

La denostación por pura entelequia apriorística estaba servida para la crítica: Chabrol, el inconstante, había sucumbido ante una mera ilustración.

Madame Bovary (wikipedia)

Madame Bovary (II)

Claude Chabrol

Claude Chabrol (II)

En los medios

Panorámica del documental francés actual

Inmaculada Sánchez. Diario de Sevilla, 01.11.06

La cinemateca UGT dedica el mes de noviembre a la producción realista gala, una amalgama de investigación, ensayo, poesía y crónica social

El dulce momento que goza el documental es algo que salta a la vista. Para comprobarlo, basta con echar un vistazo a cualquier sesión de festival internacional, a la parrilla televisiva y, cada vez más, a los estrenos de la cartelera del fin de semana. La cinemateca UGT, faro guía del audiovisual sevillano, se suma a esta tendencia con la programación de la segunda edición del Mes del Documental, que arrancará mañana jueves. El ciclo cuenta con la colaboración del Servicio Cultural de la Embajada de Francia, el Instituto francés de Sevilla, Mois du Documentaire e Images en Bibliothèque y se presenta además como una oportunidad estupenda para conocer la producción documental más reciente del país vecino.

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Cinemateca UGT. Jueves 2 de noviembre a las 20 h: El caso Valeri

El caso Valeri (L’affaire Valéri), de François Caillat.
Mes del cine documental.
Francia, 2004, 75’. DVD
V.O.francesa con subtítulos en español

Único pase

Un film sobre la vida. Sobre la ausencia. Sobre las personas. Sobre las brumas alpinas. Sobre el cielo gris."

Annick Peigné-Giuly, IMAGES DOCUMENTAIRES n° 52/53 - 2005

Un cineasta indaga en los pueblos de montaña, en el borde de los lagos alpinos, sobre la desaparición de Valérie, ocurrida hace veinte años. Se piensa que Valérie pudo haber asesinado a un turista canadiense antes de desaparecer sin dejar rastro. Por lo menos, ese es el recuerdo que ha guardado el narrador que estaba de paso por la región en la época del drama. A medida que transcurren los testimonios, Valérie parece evaporarse por segunda vez, inasequible, literalmente devorada por el paisaje alpino maravillosamente filmado por François Caillat. Paisaje encantado, grandioso, donde simas y precipicios devienen metáforas, personajes de una ficción que la cámara convierte en documental. Una película en forma de ensayo donde el realizador lleva a su más alto nivel de abstracción su trabajo sobre la memoria.

Festival International du Documentaire de Marseille

Cinemateca UGT. Programación del 2 al 5 de noviembre 2006

Jueves 2 de noviembre a las 20.00 h

Mes del cine documental.

El caso Valeri (L’affaire Valéri), de François Caillat.

Francia, 2004, 75’. DVD

V.O.francesa con subtítulos en español

Viernes 3 de noviembre a las 20.00 h.

Isabelle Huppert, una vida para actuar.

Madame Bovary, de Claude Chabrol.

Francia, 1991. 140’. 35 mm

V.O.francesa con subtítulos en español

Sábado 4 de noviembre a las 20.00 h

Isabelle Huppert, una vida para actuar.

La Séparation, de Christian Vincent.

Francia, 1994. 88’. 35 mm

V.O.francesa con subtítulos en español

Domingo 5 de noviembre a las 18.00 h

Mes del cine documental.

Odessa, Odessa, de Michelle Boganim.

Francia, 2004, 100’. DVD

V.O.francesa con subtítulos en español

Domingo 5 de noviembre a las 20.00 h

Isabelle Huppert, una vida para actuar.

La ceremonia (La Cérémonie), de Claude Chabrol.

Francia, Alemania, 1994. 111’. 35 mm
V.O. francesa con subtítulos en español

Cinemateca UGT. Mes del cine documental

Salud delicada (Fábulas para el documental)

Al igual que la ficción, el documental tiene sus fábulas. Y como en la ficción, las fábulas del documental son a la vez las historias que cuenta y tematizaciones más o menos evidentes de sus objetivos como arte. Este cofre de nueve DVD reagrupa una colección de películas seleccionadas en 2004 en cuatro importantes festivales franceses : Festival International du Documentaire de Marseille, Cinéma du Réel de Paris, Les Etats Généraux du Documentaire de Lussas, and the Festival International des Programmes Audiovisuels de Biarritz. Estas fábulas se pueden extraer sin problemas de cada una de las películas propuestas, pero quizá haya dos que se prestan particularmente para esbozar una descripción del estado actual del documental.

L’Affaire Valérie – François Caillat transita los Álpes en búsqueda de una Valérie, de quien no se tienen noticias desde 1983. Posiblemente la haya asesinado su amante de la época, un famoso escritor canadiense también desaparecido desde entonces, o tal vez haya sido ella quién lo matara en pleno bosque antes de partir a otra región. No se sabe. A medida que transcurren las entrevistas, se desprende que nadie guardó recuerdos de Valérie; pero que todos, dueños de restaurantes, agricultores o turistas dispersos en la montaña, tienen relatos similares de secuestro o de jóvenes asesinados para narrar espontáneamente: rumores, conocidos remotos, familiares o amigos. Y, a veces, hasta elementos autobiográficos apenas disfrazados. Por lo tanto, en este caso, el tema de la desaparición está doblemente re-inscrito. No pudiéndose encontrar por ninguna parte, incluyendo en el gran libro de los desaparecidos, Valérie se desvanece por segunda vez, de manera que, probablemente, esta camarera de paso no sea, en definitiva, más que una invención del cineasta. Fabulación con la que, ya se sabe, al documental le gusta tramar sus fábulas. Simultáneamente, los destinos recordados frente a la cámara van llenando poco a poco esta ausencia superlativa levantando la sombra de una muchedumbre, el espectro de un pueblo que no se ha sustraído completamente del recuerdo: todas esas Valérie sin nombre, que parecen haberse semejado tanto a la que Caillat sólo pudo ofrecerle la consolación del suyo.

Mur – Simone Bitton abre huecos, con recursos limitados para la realización, en la barrera de seguridad israelí construida onerosamente y a lo largo de 500 kilómetros para preservar el país de las “infiltraciones de terroristas”. Omnipresencia de ruidos en off que no se sabe exactamente de donde vienen, modulación experta de las distancias sonoras y visuales, presencia equitativa de testimonios judíos y palestinos, bilingüismo de la cineasta que alterna sin dificultad el árabe y el hebreo, y hasta el prodigio de acercar Gaza y Ramallah gracias al efecto especial de una videoconferencia. Acá todo indica dispersión y fragmentación, todo se organiza con el fin de ridiculizar el proyecto político de hacer una nueva parcelación de la tierra que se disputan israelíes y palestinos. Sin embargo, se trata justamente de orquestación. La soberanía de cuadros fijos, los travelines laterales a lo largo del Muro, la majestad de la película entera lo erigen a su vez en monumento dotado de autoridad y suficiencia propias, como si Bitton tuviera realmente la ambición de componer su propio paisaje humano (según la expresión del encarte final) y de dejarle a los dos campos un país más en el mapa para compartir, un territorio nuevo cuyas fronteras y barreras serían las de la película misma.

La primera fábula relata un arte que se dedica a registrar una pérdida incompensable, pero que está dotado de una perseverancia que puede ayudar a convertir en bien el exceso mismo de esta pérdida. Los ciclos de este arte se definen según la alternancia de dos reales: pleno y vacío, presencia y ausencia. En lo que a la segunda fábula se refiere, esta relata un arte que, al luchar contra lo pleno de una situación preexistente, le sustituye inquietud y andanza, sin tener que renunciar no obstante a atribuirse la plenitud propia de las obras realizadas. Los ciclos de este arte se definen, una vez más, según la alternancia de dos reales: figura y fisura, estela y ruina. Sin duda, se puede restituir todo el documental en el espacio de estas dos fábulas y de sus revoluciones.

Por muy sorprendentes que resulten, los éxitos de Caillat y de Bitton, nunca lograrán que esas dos fábulas se puedan representar de una vez por todas: cada una ilustra paralelamente las capacidades e incapacidades del documental y, para ambas, son más o menos las mismas. Capacidad de atestiguar obstinadamente por los débiles, los vacantes, los vencidos; incapacidad (límite si no vanidad) de redoblar la ausencia o de identificarse a la ruina al punto de invertir los signos y, de esta forma, de fundar su gloria en un fracaso. (In)capacidades inherentes, para resumir, a la tarea de hacer obra de una ausencia de obra o de una inactividad. Ciertamente, estas consideraciones no son nuevas, pero su agudeza puede verse rejuvenecida al ser formuladas en un momento en el que se ha vuelto tan común observar que el documental goza de una vitalidad que no se le había conocido en los últimos treinta años. Por supuesto, hay que acoger favorablemente esta vitalidad; acogerla en toda la gama de sus demostraciones: los festivales nunca han sido tan activos, y nunca han suscitado tanto la atención de la prensa y del público; ahora todos los formatos y todas las duraciones parecen adecuarse perfectamente al documental; cada vez más artistas plásticos y artistas en general recurren a él; por último, situación tal vez inédita, nuevas películas salen mensualmente en los cines. Por supuesto, pero ya no es tiempo de felicitarse simplemente por una estación fructífera. Lo característico de nuestras dos fábulas es que también muestran una paradoja: la salud es el enemigo íntimo del documental; a medida que le va yendo mejor, el peligro de verlo consolidarse en proporción inversa a las precariedades hacia las que lo orienta su vocación no cesa de aumentar.

El peligro es real, y nada indica que esta vitalidad tendrá como consecuencia derrocar cierto academicismo demasiado conocido: hombres tronco en un fondo leproso, voz en off escolar, travelín, pequeño fondo musical de lluvia, etc. Por ello, por este mismo motivo, la diversidad de escrituras es una necesidad que no obedece a ningún unanimismo. El documental tiene sus maestros, antiguamente Flaherty, Vertov, Buñuel; ayer Rouch, Van der Keuken, Eustache; hoy Wang Bing, Rithy Panh, Pedro Costa y Arnaud des Pallières entre otros. Pero estos necesitan que toda la producción (de calidad y objetivos fatalmente desiguales) les garantice una abertura y una fragilidad que, por su parte, no siempre tienen la suerte o la fuerza de alcanzar.

¿Qué unidad puede esperarse para el documental? Ninguna, su nombre mismo podría serle retirado, o reducido. El docu no conoce regla alguna, únicamente la suma de sus tentativas. Considerado en su generalidad, no se constituye en género o en norma más que cada una de sus películas considerada individualmente.Del reportaje al ensayo, de la crónica a la saga, de la investigación al canto: el extenso panorama de registros y de soportes presentado en este “Festival des Festivals” no indica otra cosa: he aquí un arte que ni siquiera debe parecerse a sí mismo. Apenas se le puede pedir que se parezca un poco a lo que atestigua. Semejanza dividida, podemos imaginarlo fácilmente: si las películas no pueden conformarse con las aberturas que tratan, por otro lado deben adecuarse lo suficiente para abogar por una continuación del mundo. Cada uno podrá verificarlo mirando una o varias, cada una de las películas de este ciclo.

Emmanuel Burdeau. Redactor jefe de ’Cahiers du Cinéma’

Nota de Prensa. Mes del cine documental en la Cinemateca UGT

Por segundo año consecutivo, la Cinemateca UGT en colaboración con Servicio Cultural de la Embajada de Francia, el Instituto francés de Sevilla, Mois du Documentaire, Images en Bibliothèque organiza el Mes del cine documental. Cita que pretende convertirse en una cita permanente con lo mejor del documental francés.

Como indica Emmanuel Burdeau, “el documental goza de una vitalidad que no se le había conocido en los últimos treinta años (...) Los festivales nunca han sido tan activos, y nunca han suscitado tanto la atención de la prensa y del público; ahora todos los formatos y todas las duraciones parecen adecuarse perfectamente al documental; cada vez más artistas plásticos y artistas en general recurren a él; por último, situación tal vez inédita, nuevas películas salen mensualmente en los cines”.

La selección 2005 es el reflejo de esta vitalidad y de las múltiples pistas estudiadas por la producción actual: documentales para el cine proyectados en las salas (Muro, ¡Odessa...Odessa!, La Peau trouée), producciones para la televisión de extraordinaria calidad, de la investigación (Les Mauvais garçons) al ensayo (El caso Valérie), pasando por la crónica (Paul dans sa vie) y por películas que se sitúan en las fronteras del género : captación y adaptación musical (Paradis y Le Rossignol).

Como toda selección, la edición 2005 es necesariamente parcial en los dos sentidos de la palabra. Invitación a descubrir la extraordinaria riqueza de la creación documental contemporánea, esta también nos brinda la oportunidad de saludar el formidable trabajo de los principales festivales franceses, FIPA, Cinéma du Réel, Fidmarseille y Les Etats Généraux du Film Documentaire de Lussas, que, en sus diferentes registros, escriben la gran historia del documental.

Del 3 al 30 de noviembre 2006.
Cinemateca UGT

Cinemateca UGT. Domingo 29 de octubre a las 20 h: Alemania año cero

Roberto Rossellini, un cineasta inagotable
El lenguaje de Rossellini,
de Tucho Rodríguez.
España, 1976. 35 mm

Último pase

Alemania, año cero (Germania, anno Zero),
de Roberto Rossellini
con Edmund Meschke, Ernst Pittschau, Franz Krüger, Barbara Hintz
Italia, Francia, Alemania, 1947.72’. V.O. italiana con subtítulos en inglés. 35 mm

Último pase

La película Alemania, Año cero, vuelve a retratar la desolación y la tragedia de la posguerra en Alemania y en todo Europa, imponiendo su visión de la sociedad, el estado de ánimo, los problemas de supervivencia que pesaban más que las optimistas versiones de los gobiernos.

Cinemateca UGT. Domingo 29 de octubre a las 18 h: Roma ciudad abierta

Roma, ciudad abierta _ Roma, città aperta

Roberto Rossellini.

Con Aldo Fabrizi, Anna Magnani, Marcello Pagliero, Akos Tolnay.

Italia, 1945. 98’. V.O.italiano con subtítulos en español. 35 mm

Último pase

Roma, città apperta (1945) fue su primera gran obra como cineasta, una creación comprometida socialmente, concebida en plena guerra mundial. Y es la película que muchos consideran precursora de la corriente del cine neorrealista. Está rodada a partes iguales con actores profesionales y no profesionales sobre un guión escrito junto a Federico Fellini y Sergio Amidei.

Cinemateca UGT. Sábado 28 de octubre a las 20 h: Alemania año cero

Roberto Rossellini, un cineasta inagotable

El lenguaje de Rossellini,

de Tucho Rodríguez.

España, 1976. 35 mm

Próximo pase: Domingo 29 de octubre a las 20 h

Alemania, año cero (Germania, anno Zero),

de Roberto Rossellini

con Edmund Meschke, Ernst Pittschau, Franz Krüger, Barbara Hintz

Italia, Francia, Alemania, 1947.72’. V.O. italiana con subtítulos en inglés. 35 mm

Próximo pase: Domingo 29 de octubre a las 20 h.

Germania, anno Zero parte de la inmediatez, de una fuer­te voluntad de atrapar un presente. «Este film no es un acto de acusación del pueblo alemán, ni una defensa de sus
objetivos. Es la simple constatación de unos hechos» —se puede leer en un texto que precede a los títulos de crédito. La constatación de los hechos lleva implícita una voluntad de denuncia del mundo contemporáneo que fil­ma el cineasta. La realidad está tratada de forma total­mente pesimista. El retrato cruel es la única forma de re­dimir el presente para mejorar el futuro. Este deseo de denuncia del presente, a partir de una estricta contempo­raneidad, abrió una nueva trayectoria en el cine de Ros­sellini, que abandonó momentáneamente la historicidad. Su método está completamente alejado de la retórica de Roma, ciudad abierta. Organiza su relato a partir de un re­corrido que acaba transformándose en el vía crucis, por diferentes ambientes de la vida del niño Edmund.

Alemania año cero (I)

Alemania año cero (II) (Ing)

Tríptico de la guerra

Cinemateca UGT: Viernes 27 de octubre a las 19 h. Roma ciudad abierta

Roberto Rossellini, un cineasta inagotable

Entrevista a Roberto. Rossellini (Serie de TVE A fondo)
Joaquín Soler Serrano
España, 1977. 68'. DVD

Único pase

Roma, ciudad abierta _ Roma, città aperta
Roberto Rossellini.
Con Aldo Fabrizi, Anna Magnani, Marcello Pagliero, Akos Tolnay.
Italia, 1945. 98’. V.O.S.E. 35 mm

Próximo pase: Domingo 29 de octubre a las 18.00 h

La película se inspira en la historia verídica del sacerdote Luigi Morosini, torturado y asesinado por los nazis por ayudar a la resistencia y trascurre en la Roma del año 1944, donde se entretejen las historias de varias personas relacionadas con la resistenciaSi partimos de la famosa idea de que Rossellini, en su cine, mostraba y no demostraba, veremos que todo el dis­curso de Roma, ciudad abierta se orienta hacia un proceso de demostración que tiene como principal objetivo abrir una nueva consciencia moral al espectador. Philip Charles Rossi estudió en una tesis doctoral para la Universidad de Michigan cómo el discurso del film utilizaba una re­tórica de la persuasión, a partir de unos métodos afines a muchas obras del cine clásico americano que pretendían convencer al público de una idea. Entre sus conclusiones demostró como Rossellini buscaba un proceso de identi­ficación entre el espectador y los principales personajes a partir de la manipulación de sentimientos como el amor, la compasión y la piedad por sus sufrimientos. El direc­tor también buscó un efecto de repulsión hacia los repre­sentantes del poder fascista. Aparte de su condición de torturadores y asesinos, en la representación de su perso­nalidad estaba implícita la idea de presentación de una homosexualidad encubierta, vista como desviación. Todo este proceso de persuasión, estaba orientado a convertir al espectador en partícipe de una idea: la lucha antifascis­ta fue sobre todo una lucha útil, por la verdad, en la que estuvieron unidas fuerzas antagónicas como la Democra­cia Cristiana y el comunismo.

Roma Ciudad Abierta (I)

Roma ciudad abierta (II)

Joaquín Soler Serrano

con la colaboración de:

Roberto Rossellini, un cineasta inagotable

Su cine ha hecho historia y él como pocos ha sabido conjugar dos disciplinas tan necesarias. Hace 100 años nació un niño privilegiado que pronto tuvo entre sus manos un divertimento que aún tendría un largo camino por recorrer.

Lo cierto es que un afortunado nacido en un ambiente burgués y cultureta necesita un abono continuado y el romano supo ilustrarse con lecturas, representaciones teatrales y películas. Desde niño obtuvo un pase especial para un mundo en movimiento aún sin sonido por ser el dichoso hijo del constructor de la primera sala de cine en Roma. Agradecido, saldó su particular deuda con el destino que le facilitó su aprendizaje convirtiendo la pantalla de cine en una didáctica pizarra para que los que no tenían acceso a ciertos bienes llenarán su vacío intelectual.

En 1938 rodó su primera película: Daphne no tenía mucha duración, era un corto, pero marcó el inició de una constante carrera como realizador que culminó con Año uno en 1974. Una filmografía marcada por el afán de ser testigo de la historia y mediante la que demostró hasta qué punto era posible convertir el cine en instrumento ético y, desde luego, sin necesidad de grandes presupuestos y algarabías. Su primer largometraje, La nave blanca, inauguró su trilogía sobre el fascismo, honrosas experiencias que contribuirían a que su carta de presentación tuviera más empaque todavía. La primera cinta rodada en Italia tras la Segunda Guerra Mundial, Roma, ciudad abierta, con guión de Federico Fellini y protagonizada por Anna Magnani y Aldo Frabrizi, marcó una nueva etapa con nombre y denominación de origen: neorrealismo italiano. Junto a Michelangelo Antonioni, Luchino Visconti y Vittorio de Sica –su Ladrón de bicicletas se considera la obra cumbre- estableció las pautas que harían de una moda todo un movimiento que influiría en otros como la ‘nouvelle vague’ francesa y el ‘free cinema’ británico. En todas las películas adscritas al neorrealismo la cámara enfocaba a personajes de clases bajas, desfavorecidos y marginados, apoyados en actores no profesionales. Sus tramas reflejaban la vida de un generación que tenía que abrirse camino entre la pobreza y la desesperación.

Rossellini completó una nueva trilogía con Paisà y Alemania, año cero para pasar luego a auténticos ensayos como El amor y dramas románticos como Strómboli, con una oprimida Ingrid Bergman en una pequeña isla del Mediterráneo. Con la protagonista de películas futuras y paradójicas, Te querré siempre y Ya no creó en el amor, protagonizaría un controvertido romance: los dos estaban ya casados pero juntos tendrían tres hijos, Enzo y las gemelas Isotta e Isabella, que seguiría los pasos de su madre. Cansado de llevar por bandera el neorrealismo se especializó en otro cine más introspectivo y con ribetes psicológicos a partir de Viaje a Italia, de 1953. Es entonces, después de una marcha trascendental a India, cuando un nuevo medio entra en juego. Rossellini empezó a filmar documentales y series, siempre marcando tendencia, como la que daría vía libre a la televisión educativa. Amigo del hijo del dictador Benito Mussolini, por lo que fue acusado de cineasta predilecto en su momento, su personalidad se vio alterada por episodios como la muerte de un hijo, hecho que inspiró secuencias de Paisà y Europa 1951. El también responsable de El general de la Rovere y Fugitivos en la noche falleció en 1977 dejando una necesaria colección de trozos de vida.

Daniel Galindo. Enescena.net. Apuntes de cine y teatro

Cinemateca UGT. Jueves 26 de octubre a las 20 h: Entre nosotras

Isabelle Huppert, una vida para actuar
Entre nosotras (Coup de foudre),
de Diane Kurys
con Isabelle Huppert, Guy Marchand, Patricia Champane, Miou Miou
Francia, 1983.
110'. V.O francesa con subtítulos en español. 35 mm

El núcleo fuerte de la película son las actrices: Isabelle Huppert y Miou Miou, a cual más acertada en sus respectivos protagonismos. La Huppert, una de la mayores revelaciones del cine joven francés, continúa su línea de acreditamiento, ya patente en su inolvidable La encajera (1976), dirigida por el suizo Claude Goretta. Lo que enton­ces era ingenuidad y esplendor de adolescente, se hace ahora talante maduro, soberanía de gesticulación y posesionamiento de su papel de Lena, la judía prisionera, que va poco a poco recuperando una personalidad atormentada por la historia. Por su parte, Miou Miou rebasa ampliamente la inercia de tantas películas anteriores con cineastas de calidad, como J. Losey, M. Bellochio o A. Tanner, para transformarse aquí en una actriz de indudable categoría en su come­tido, tal vez más fácil que el de su compañera, pero no menos rico en matizaciones. Ambas intérpretes llenan completamente la pantalla y son la clave inteligente de este film, uno de los más «feministas» de los últimos tiempos. El premio que le concedió el festival de S. Sebastián en 1983 está más que justificado.
Si Diane Kurys prosigue por el camino emprendido y acierta con propios guiones de más empuje, afrontando además una temática más contemporánea, podrá llegar muy lejos. No le faltan para ello ni gracia ni estilo personales.

Entre nosotras (Fr)

Cinemateca UGT. Programación del 26 al 28 de octubre

Jueves 26 de octubre a las 20.00 h.
Isabelle Huppert, una vida para actuar.
Entre nosotras (Coup de foudre), de Diane Kurys.
Francia, 1983. 110'. V.O. francesa subtitulada al español. 35 mm


Viernes 27 de octubre a las 19 h
Roberto Rosellini, un cineasta inagotable.
Entrevista a Roberto Rossellini,
de Joaquín Soler Serrano. España, 1977. 68'. V.E. DVD
Roma Ciudad abierta (Roma, città aperta),
de Roberto Rossellini.
Italia, 1945. 104’. V.O.italiana con subtitulos en español. 35 mm

Sábado 28 de octubre a las 20 h

Roberto Rosellini, un cineasta inagotable.
El lenguaje de Rossellini,
de Tucho Rodríguez. España, 1976. V.E. 35 mm
Alemania, año cero (Germania, anno Zero),
de Roberto Rossellini.
Italia, Francia, Alemania, 1947.72’. V.O.italiana con subítulos en inglésl. 35 mm

Domingo 29 de octubre

a las 18.00 h
Roberto Rosellini, un cineasta inagotable.
Roma Ciudad abierta (Roma, città aperta),
de Roberto Rossellini.
Italia, 1945. 104’. V.O.italiana con subtitulos en español. 35 mm

A las 20.00 h.
Roberto Rosellini, un cineasta inagotable.
El lenguaje de Rossellini,
de Tucho Rodríguez.
España, 1976. V.E. 35 mm
Alemania, año cero (Germania, anno Zero),
de Roberto Rossellini.
Italia, Francia, Alemania, 1947.72’. V.O.italiana con subtitulos en inglés. 35 mm

Cinemateca UGT. Domingo 22 de octubre a las 20 h: Oscura inocencia (Mysterious skin)

La cinemateca estrena

Oscura inocencia (Mysterious skin),

de Gregg Araki

con Brady Corbet, Joseph Gordon-Levitt, Elisabeth Shue, Mary Lynn Rajskub

USA, 2004. 106. V.O inglesa con subtítulos en español

Figura destacada del cine queer norteamericano, Araki, como Haynes, Bruce laBruce o Van Sant, nos invita a descubrir el complicado universo adolescente. Apoyado en la interpretación de Brady Corbet y Joseph Gordon Levitt Misterious skin te deja con el sabor agridulce de un caramelo de fresa envenenado.

En tiempos de excesiva corrección política como los que vivimos, el cine de Gregg Araki es de los que suelen levantar ampollas. Una película que mezcla historias de abusos de menores, abducciones extraterrestres, despertar de la inocencia sexual adolescente y prostitución homosexual no es sin duda una herramienta pedagógica para los jóvenes. O quizás sí, porque realmente Araki te enfrenta con la vida real, y sin quitarle del todo la capa de azúcar y brillo que suele cubrir el cine teenager, consigue dejarte la sonrisa congelada y la hiel a punto de explotar.

El último trabajo del realizador estadounidense no llegó finalmente a ser estrenado comercialmente en las salas españolas a pesar de sus premios en el festival de Gijón y en varios festivales de cine gay-lésbico de todo el mundo.

La película es una dura pero también poética y fascinante reflexión sobre la herida. La herida que deja en dos chavales los abusos sexuales que sufren de pequeños. Pero además de este tema, tratado con sinceridad y sin sensacionalismos, aborda otra cuestión aún mucho más tabú. La homosexualidad infantil y adolescente.

Oscura inocencia. Seducidos y abandonados

Cinemateca UGT. Domingo 22 de octubre a las 18 h.Salve quien pueda (la vida) (Sauve qui peut, la vie)

Isabelle Huppert, una vida para actuar

Salve quien pueda (la vida)

Sauve qui peut, la vie

de Jean Luc Godard

con Nathalie Baye, Isabelle Huppert, Jacques Dutronc

Francia, Alemania, Suiza, 1977.88’.

V.O. francesa con subtítulos en español

El tema del film es pues el de la mayor parte de sus primeros films: la progresión del amor hacia la muerte, aunque en este caso, situando esta perspectiva en un universo circular y, por lo tanto, pesimista. El amor en Sauve qui peut (la vie) no existe o está codificado por el comercio; la huida si­gue existiendo como posibilidad y su meta puede hallarse en el campo pero, esencialmente, en el movimiento. La ca­pacidad de cambio ante la elección es la que genera nuevas perspectivas de vida y por ello Denise se salvará porque es capaz de optar por la huida, Isabelle puede hacerlo en cualquier momento y sólo Paul fracasará por su indecisión ante el proceso dialéctico que el propio Godard propone a lo largo de todo el film, entre Ginebra y Nyon, entre el campo y la ciudad, entre la vida y la muerte.

El movimiento es la base del cine y también la de este film que no duda en utilizar las más sofisticadas téc­nicas de video para regresar a los mis­mos efectos ópticos de la descomposi­ción del movimiento por las cámaras sincronizadas de Muybridge o por el fu­sil fotográfico de Jules Marey

Isabelle Huppert, una vida para actuar. La exposición

“La fotografía forma parte de mi oficio, es normal. En la muestra se pueden ver muchas Isabelles: la política, la soñadora, la seductora...»

Isabelle Huppert

La exposición reúne 17 retratos de de Isabelle Huppert hechos por algunos de los más fotógrafos del mundo.

Dispuesta a lanzarse a aventuras «muy particulares» tanto en la gran pantalla como en el teatro, medio que nunca ha dejado de pisar, la actriz que tantas heroínas poco recomendables ha encarnado comentó que «no hay que confundir intimidad con familiaridad. Me gustan las personas que te miran, pero que mantienen las distancias, no soporto que la gente se entrometa en mi vida. En el teatro me encuentro muy bien porque esa intimidad se nota más que en el cine. Y esto es porque los directores de escena prestan más atención a esa relación íntima que busca el público», dijo.Muy celosa de su vida privada, ha dejado que Robert Doisneau, Jacques Henri Lartigue, Peter Lindbergh, Edouard Boubat , entre otros, captaran su rostro.

Casa de la Provincia (Plaza del Triunfo). Sevilla
Horario: 10 a 14 h / 18 a 21 h
Del 18 al 22 de octubre

Cinemateca UGT. Sábado 22 de octubre a las 20 h. Entre nosotras (Coup de foudre)

Isabelle Huppert, una vida para actuar

Entre nosotras (Coup de foudre),

de Diane Kurys

con Isabelle Huppert, Guy Marchand, Patricia Champane, Miou Miou

Francia, 1983.

110'. V.O francesa con subtítulos en español

Gran Premio de la crítica internacional San Sebastian 1983

Entre las jóvenes directoras de la nueva generación francesa, ha descollado desde hace años la brillante personalidad de Diane Kurys.

Con Entre nosotras, cuyo título original es El flechazo (1983), Dia­ne Kurys se mantiene fiel a su tendencia retrospectiva, pero da un salto de madurez. Una tonalidad nueva, proveniente quizá de la ín­dole autobiográfica del relato, se manifiesta inequívocamente en casi todos los planos y secuencias.

Es la historia en paralelo de dos mujeres jóvenes, dotadas de ex­traordinaria personalidad, víctimas de los horrores de la Segunda Guerra Mundial; del antisemitismo que la ocupación «nazi» de me­dia Francia contagió al Gobierno de Vichy y de los matrimonios res­pectivos, condicionados por aquellas situaciones de emergencia. Michel y Costa, maridos respectivamente de Lena y Madeleine no es­tán ni mucho menos a la altura de sus mujeres. Ambas uniones sur­gieron de la inmadurez como producto de peripecias.

Homosexualidad en el cine europeo

Cinemateca UGT. Viernes 20 de octubre, 20 h. Loulou

Isabelle Huppert, una vida para actuar
Loulou,

de Maurice Pialat

con Isabelle Huppert, Gérard Depardieu, Humbert Balsan
Francia, 1980.
110’. V.O.francesa con subtítulos en español

Maurice Pialat fue un artista mayor, no sólo en el cine francés, sino también en el cine a secas, cuyo reconocimiento masivo aún no ha llegado. Como todo artista intransigente en sus principios –no sólo estéticos sino también éticos–, su obra casi nunca se codeó con el éxito comercial, ni siquiera en Francia, y su obsesiva búsqueda de autenticidad le hizo bucear en episodios de su propia vida, presentados siempre sin ningún tipo de concesión sentimental. Más allá del reconocimiento actual de algunos sectores de la crítica, no es prematuro afirmar que su obra, como la de todos los grandes creadores de la historia del cine, se agigantará con el paso del tiempo.

Una de las películas del director francés Maurice Pialat con más contenido sexual. Loulou es una joya del descarado erotismo y del auténtico romance. Cuando Nelly, una mujer casada, conoce a Loulou, un encantador hombre maduro que viste con una chaqueta de cuero, en una popular discoteca de París no puede resistir la lujuria y regresa a casa con él. Loulou demuestra ser tan brillante en la cama como en la pista de baile y el film se lanza a contarnos su despreocupada relación. En el papel de Loulou, Gerard Depardieu emana un erotismo que resulta irresistible a Nelly (Isabelle Huppert), la cual abandona a su marido y su vida de clase media por una existencia socialmente marginal con él. Cuando Huppert y Depardieu aparecen juntos en las escenas irradian la más peligrosa anarquía sexual que uno pueda imaginar.

Isabelle Huppert una vida para actuar. La exposición

Isabelle Huppert, una vida para actuar

(Isabelle Huppert, une vie pour jouer),

de Serge Toubiana.

Francia, 2001.

53’. V.O.S.E. (DVD)

Conocido escritor cinematográfico francés, colaborador de “Cahiers du cinema”, Serge Toubiana siguió durante un año a Isabelle Huppert, reflexion sobre Isabelle Huppert como persona, más allá de la artista, a partir de distintos momentos de su vida. estampas de la infancia, imágenes de archivo, entrevistas, impresiones personales y confesiones desde el camerino.

Casa de la Provincia (Plaza del Triunfo). Sevilla

Horario: 10 a 14 h / 18 a 21 h

Del 18 al 22 de octubre

Cinemateca UGT. Jueves 19 de octubre a las 20 h / Domingo 22 de octubre a las 18 h

Isabelle Huppert, una vida para actuar
Salve quien pueda (la vida)
Sauve qui peut, la vie
de Jean Luc Godard.
Con Nathalie Baye, Isabelle Huppert, Jacques Dutronc
Francia, Alemania, Suiza, 1977.
88’. V.O. francesa con subtítulos en español

Sauve qui peut (la vie) no utiliza nin­gún tipo de narración en el desarrollo de los caracteres de su tres personajes protagonistas. No tiene ni principio ni fin. Se abre con un plano del cielo sur­cado de nubes —según la codificación de los colores de Pierrot le fou estaría­mos partiendo de la muerte— para ce­rrarse con uno de los protagonistas ten­dido en el suelo y mirando el cielo (de nuevo la muerte) después de ser atrope­llado por un coche. Salve quien pueda (la vida) es pues el título idóneo para la capacidad de elección que deben desa­rrollar los tres protagonistas de ese fragmento de vida que Godard abre y cierra con la muerte.

Isabelle Huppert

J.L.Godard (I)

J.L.Godard (II) (Fr)

Cinemateca UGT. Programación del 19 al 22 de octubre 2006

Programación 19,20,21 y 22 de octubre 2006

Jueves 19 de octubre

20.00 h.

Isabelle Huppert, una vida para actuar.

Salve quien pueda (la vida) (Sauve qui peut, la vie),

de Jean Luc Godard.

Francia, Alemania, Suiza, 1977. 88’. V.O.francesa con subtítulos en español. 35 mm

Viernes 20 de octubre

20.00 h.

Isabelle Huppert, una vida para actuar.

Loulou,

de Maurice Pialat.

Francia, 1980. 110’. V.O.francesa con subtítulos es español. 35 mm

Sábado 21 de octubre
20.00 h.

Isabelle Huppert, una vida para actuar.

Entre nosotras (Coup de foudre),

de Diane Kurys.

Francia, 1983. 110'. V.O.francesa con subtítulos en español. 35 mm

Domingo 22 de octubre
18.00 h

Salve quien pueda (la vida) (Sauve qui peut, la vie),

de Jean Luc Godard.

Francia, Alemania, Suiza, 1977. 88’. V.O.francesa con subtítulos en español

20.00 h

La cinemateca estrena.

Oscura inocencia (Mysterious skin),

de Gregg Araki.

USA, 2004. 106. V.O.inglesa con subtítulos en español

Exposición Isabelle Huppert, una vida para actuar. Casa de la Provincia

Cambio de fechas y de lugar: Exposición Isabelle Huppert

Isabelle Huppert, una vida para actuar

(Nuevas fechas y cambio de lugar)

Por problemas con la sala prevista,

la exposición Isabelle Huppert, una vida para actuar

se celebrará en la Casa de la Provincia (Plaza del Triunfo. Sevilla),

del 18 al 22 de octubre de 2006 de 10 a 14 horas y 18 a 21 h.

Inauguración: miércoles 18 de octubre a las 19.00 horas

Isabelle Huppert, una vida para actuar

«La fotografía forma parte de mi oficio, es normal. En la muestra se pueden ver muchas Isabelles: la política, la soñadora, la seductora...»

Isabelle Huppert

La exposición reúne 17 retratos de de Isabelle Huppert hechos por algunos de los más famosos fotógrafos del mundo.

Dispuesta a lanzarse a aventuras «muy particulares» tanto en la gran pantalla como en el teatro, medio que nunca ha dejado de pisar, la actriz que tantas heroínas poco recomendables ha encarnado comentó que «no hay que confundir intimidad con familiaridad. Me gustan las personas que te miran, pero que mantienen las distancias, no soporto que la gente se entrometa en mi vida. En el teatro me encuentro muy bien porque esa intimidad se nota más que en el cine. Y esto es porque los directores de escena prestan más atención a esa relación íntima que busca el público», dijo.

Muy celosa de su vida privada, ha dejado que Robert Doisneau, Jacques Henri Lartigue, Peter Lindbergh, Edouard Boubat , entre otros, captaran su rostro.

Isabelle Huppert, una vida para actuar. Del 18 de octubre al 4 de noviembre de 2006.
Inauguración: Miércoles 18 de octubre a las 19.00 h

Horario: Lunes- Viernes: 11.00- 14.00 h / 17.00-20.00 h
Sábados: Visitas guiadas: 19.00 h y 19.30 h. Domingo cerrado
Proyección: Isabelle Huppert, una vida para actuar
(Isabelle Huppert, une vie pour jouer), de Serge Toubiana.
Sábados: 21, 28 de octubre y 4 de noviembre: 19.00 h (entrada libre).

Exposición Isabelle Huppert. Inauguración

otros espacios.Otras programaciones. Cineforum Antares

Cinemateca UGT. Domingo 15 de octubre a las 20 h

Isabelle Huppert, una vida para actuar
La encajera (La dentellière), de Claude Goretta (último pase)

Francia, Suiza, Alemania, 1977.

107’. V.O.francesa con subtítulos en español. 35 mm

"Flm mítico estrenado en los años de la transición, aborda de forma poética y directa la difícil e imposible relación entre la clase intelectual burguesa y una trabajadora de un taller de costura. Pese al amor existente entre ellos, todo se rompe cuando entre en colisión la familia y la sociedad. Uno de los cantos a la incomunicación más bellos realizados en la historia del cine, para mí."

Román Bella

Cinemateca UGT

Cinemateca UGT. Sábado 14 y viernes 20 de octubre, 20 h. Loulou

Isabelle Huppert, una vida para actuar

Loulou, de Maurice Pialat.

Francia, 1980.

110’. V.O.francesa con subtítulos en español

ENTREVISTA CON MAURICE PIALAT

—En tus películas creas un clima, que sirve a la vez de marco al film, rehuyendo claramente de toda escena estridente o melodramática. En Loulou, esto no se cumple en el caso de la escena del aborto, que parece de otro film.

—Es cierto. Lo del aborto está excesivamente dramatizado. Incluso los planos del hospital, que —es preciso reconocerlo— son un poco bressonianos. Quizá habría que hablar de la influencia de Bresson en el cine francés. Después de la de Renoir, es posiblemente la mayor influencia y es a mi juicio muy...

—... perniciosa...

—Efectivamente. Me interesa Bresson, pero detesto a sus discípulos. Respecto al aborto podría tratar de justificarme diciendo que no me gusta cómo está interpretada la escena por Depardieu, pero aunque eso sea cierto, la verdad es que es la puesta en imagen lo que falla. Pero de todas formas, si me pongo a hablar de la película plano a plano, acabaría por destrozar el film. Bueno, en realidad, no sería demoler sino criticar. Si uno es honrado, lógicamente, resulta el crítico más severo de su trabajo.

—¿Crees que la diferencia entre Pialat y Truffaut se refleja en la diferencia que hay entre La mujer de al lado y Loulou?

—Bueno, considero que se trata de dos malas películas.

—No estoy de acuerdo. Loulou es mucho mejor.

—La mujer de al lado es peor película que Loulou, pero las dos son malas.

—Loulou es mucho más sincera que La mujer de al lado.

—Eso sería muy discutible, porque Loulou es el film menos sincero de todos los que he hecho hasta la fecha, y la película de Truffaut parece ser que está basada en un hecho real, que le ocurrió al propio director.

Maurice Pialat

Maurice Pialat (II) (Fr)

Maurice Pialat (III) (Fr)

Cinemateca UGT. Viernes 13 y domingo 15 a las 20 h: La encajera

Isabelle Huppert, una vida para actuar
La encajera (La dentellière), de Claude Goretta

Francia, Suiza, Alemania, 1977. 107’.

V.O.francés con subtítulos español. 35 mm

(...) Esa imagen de Isabelle Huppert paseando anónimamente me llevó a recordar la película que, como debió sucederle a tantos otros, me la reveló a finales de los años 70, La dentellière (La encajera), donde el suizo Claude Goretta narró una historia de amor rota por las diferencias culturales y de clase social. La joven Huppert asumió un personaje que, enajenado por el dolor de la perdida amorosa, acaba en una clínica psiquiátrica imaginando viajes a los lugares retratados en sus postales. Ya ahí, Huppert traspasaba ese límite incierto que separa la salud mental del desequilibrio emocional y la locura. Y me revino esa imagen del filme en que, con los ojos tapados, su amante la conduce al borde de un precipicio. Muchos directores han reconocido admirados ese dejarse llevar sin miedo y así pues la capacidad de arriesgarse de Isabelle Huppert. Aunque se intuye que no es un mero dejarse llevar. Que ella también es sujeto activo (y creativo) que se acerca al abismo.

Pero si también la recordé como encajera es porque, al principio de la película de Goretta, casi no advertí su presencia discreta, que lo es del personaje, pero también del físico de la actriz. Hasta que me di cuenta que su rostro llenaba la pantalla y que siempre lo estaba mirando aunque la cámara no quisiera (pero lo hacía) fijarse en él. Es una sensación que persiste: de Huppert, siempre estoy viendo su rostro. Igual que me resulta imposible no mantenerme atenta a su voz, que nunca es afectada, que incluso en el grito no es estridente, que pasa del calor al frío o de la dulzura confidencial a la dureza. Y me sigue sorprendiendo su manera de fragmentar las frases y crear silencios. También cómo dice las cosas más terribles sin énfasis.

INMA MERINO

La encajera- La dentellière (Fr)

Claude Goretta (Wikipedia) (Fr)

Isabelle Huppert, una vida para actuar

Homenaje a Isabelle Huppert

De todas las actrices contemporáneas, Isabelle Huppert es la que ha demostrado más audacia en sus elecciones, tanto en el cine como en el teatro, guiada por su inteligencia y una buena intuición. Su fuerte carácter siempre la ha orientado hacia los caminos más arriesgados. Y es esto lo que nos seduce, al igual que su determinación casi infantil de forjarse un destino de actriz. Le gusta provocar el encuentro con los más variados cineastas haciéndoles creer que ellos la han escogido cuando, lo más frecuente, es que sea ella quien los escoja. Isabelle Huppert no engaña, no miente, pero hace que la crean… Su horizonte de actriz no se limita al cine francés, sino que se extiende a toda Europa y al resto del mundo. Y es que no le teme a nada.

Aun llevando una carrera ejemplar en nombre de la alta idea que tiene del cine, Isabelle Huppert no renuncia por ello a vivir su vida. Forma parte del mundo, sabe observarlo y aprehenderlo y nos convida permanentemente a compartir su intimidad. Isabelle posee el muy sofisticado arte de invitarnos lo más cerca posible de ella al tiempo que mantiene una distancia. No confunde intimidad con familiaridad, matiz que el mundo mediático actual ignora o maltrata con frecuencia. Y es en el interior de este espacio que la interpretación (pero también el yo íntimo y secreto) puede nacer e instalarse, tomar forma y hacer su trabajo.

La respuesta a cómo Isabelle Huppert se pone al servicio del personaje que encarna siempre es extremadamente misteriosa. Metamorfosis. Vampirismo cool. Vínculo de “sororidad” natural entre ella y su doble. Nunca hay violencia ni esfuerzo, ya que la frontera que la separa del personaje es invisible, y se sitúa cada vez dentro de la actriz. De esta forma, Isabelle Huppert obliga al espectador a mirar el interior del alma, el interior del cuerpo, el interior de los silencios o de los blancos de su interpretación. Si la actriz es quien capta la luz, la de Isabelle está dentro de su ser. Lo que ella le pide al espectador, primero se lo impone evidentemente a sí misma, por lo que sólo acepta un papel cuando se siente capaz de habitarlo, de apropiárselo. Cuerpo y alma. Con Isabelle Huppert, el cine es únicamente misterio. Fiel a su origen mismo.

Serge Toubiana, Director de la Cinemateca francesa.

Isabelle Huppert (I) (Fr)

Isabelle Huppert (II) (Fr)

Galeria de Fotos- Ecran Noir

Cinemateca UGT. del 13 al 15 de octubre 2006

Programación fin de semana. Cinemateca UGT- Sevilla
Isabelle Huppert, una vida para actuar


Viernes, 13.10.06 (20.00 h)- Domingo, 15.10.06 (20.00 h)
La dentellière_La encajera
de Claude Goretta.
Con Isabelle Huppert, Yves Beneyton, Florence Giorgetti.
Francia, Suiza, Alemania, 1977. 107’.V.O.S.E. 35 mm

Pomme, una muchacha de diecinueva años, reservada y silenciosa, es aprendiz de peluquera e inicia una relación con François, un estudiante.

Sábado , 14.10.06 (20.00 h)
Loulou
de Maurice Pialat.
Con Isabelle Huppert, Gérard Depardieu, Guy Marchand
Francia, 1980. 110’.V.O.S.E. 35 mm
Nelly, la esposa burguesa de un publicista, vive una historia apasionada con Loulou, un pequeño delincuente.

A veces una actriz transmite pensamiento. Isabelle Huppert (París, 1953) lo hace en el extremo opuesto del 'star system' clásico. En aquellos tiempos los actores míticos encarnaban una forma de conducta, una actitud. El camino de Huppert es otro: reencarnarse en los personajes que ha decidido convertir en personas y mostrar así la belleza de la inteligencia. Huppert mantiene la lucidez aun al abandonarse a la animalidad y la locura de personajes oscuros. No construye personajes, sino personas, cuya identidad es múltiple, mudable, fragmentaria.

En La dentellière (La encajera), el suizo Claude Goretta narró una historia de amor rota por las diferencias culturales y de clase social. La joven Huppert asumió un personaje que, enajenado por el dolor de la perdida amorosa, acaba en una clínica psiquiátrica imaginando viajes a los lugares retratados en sus postales. Ya ahí, Huppert traspasaba ese límite incierto que separa la salud mental del desequilibrio emocional y la locura.

Loulou es tan fresca y perturbadora hoy día como lo fue en 1980. Y acercarse a sus potentes imágenes nuevamente permite darnos cuenta de cuán pocos realizadores han intentado en los últimos años acercarse a los laberintos de la pasión sexual femenina, a la naturaleza particular del deseo de las mujeres-.
(Molly Haskell, Film Comment).

Colaboran: Caja San Fernando (Obra social), Servicio Cultural de la Embajada de Francia en España e Instituto Francés de Sevilla

Nota de prensa. Comienza la programación en la Cinemateca UGT. Viernes 13 de octubre

El viernes 13 de octubre con la proyección de:

La encajera (La dentellière), de Claude Goretta, Francia, Suiza, Alemania, 1977

dentro del ciclo Isabelle Huppert, una vida para actuar, comienzan las actividades en la Cinemateca UGT. Una nueva temporada donde la pluralidad en las propuestas cinematográficas es nuestra principal oferta.

El presente mes de octubre (continuará durante el mes de noviembre) acogerá un homenaje a la actriz francesa Isabelle Huppert, en colaboración con el Servicio Cultural de la Embajada de Francia en España y el Instituto Francés de Sevilla.

El ciclo estará compuesto por diez películas, durante el mes de octubre se proyectarán: ‘La dentellire', de Claude Goretta; 'Sauve qui peit (la vie)', de Jean-Luc Godard; 'Loulou', de Maurice Pialat; 'Coup de foudre', de Diane Kurys, entre otras. Y una exposición con el mismo título: Isabelle Huppert, una vida para actuar (17.10.06 al 04.11.06) , una muestra de instantáneas de la intérprete que fueron tomadas por doce fotógrafos, entre los que se encuentra Edouard Boubat, Robert Doisneau y Jacque-Henri Lartigue.

Para completar el mes, se inicia el ciclo: Roberto Rossellini, un cineasta inagotable (octubre-noviembre-diciembre), y La cinemateca estrena, espacio dedicado dentro de la programación a aquellas películas que no se estrenan en las pantallas.

Cinemateca UGT
Avda. Blas Infante, 2ªplanta
41011 Sevilla
Tfno: 954 27 30 03
Web: http://sevilla.ugt.org - Correo e: cinematk_ugt@hotmail.com

Otros espacios.Otras programaciones.ARSÉNIO MARTINS ENSEMBLE CON EL PRINCIPE EN MURCIA

El pianista y compositor Arsénio martins volverá a interpretar la partitura original que escribió para la proyección de la pelicula muda LAS AVENTURAS DEL PRINCIPE ACHMED de la directora alemana Lotte Reiniger rodada en el año 1926 .El primer largometraje de animacíon de la historia del cine .

Este pianista estrenó esta obra el año pasado por encargo de la Cinemateca de Sevilla en la programacíon de invierno del Cine fórum del Club Financiero Antares de Sevilla participando después en el Ciclo EL SILENCIO ES ORO de la Filmoteca de Andalucía en Córdoba ,Palacio de la Merced (xvi) y en la Sala Val del Omar de la Biblioteca De Andalucía en Granada

En noviembre actuará en el Teatro Filarmónica de Oviedo programada por la Filmoteca del Principado de Asturias .

29 de Noviembre Filmoteca regional Francisco Rabal de Murcia

Nota de prensa: Isabelle Huppert, una vida para actuar

Del 13 de octubre de 2006 al 18 de noviembre de 2006 la Cinemateca UGT en colaboración con el Servicio Cultural de la Embajada de Francia en España y el Instituto Francés de Sevilla, acogerá un homenaje a la actriz francesa Isabelle Huppert: Isabelle Huppert, una vida para actuar.

Diez películas y una exposición conforman el homenaje que se le rendirá a la actriz gala Isabelle Huppert (París, 1955). La exposición (17.10.06 al 04.11.06) es una muestra de instantáneas de la intérprete que fueron tomadas por doce fotógrafos, entre los que se encuentra Edouard Boubat, Robert Doisneau y Jacque-Henri Lartigue.

Desde el día 13 de octubre tendrá lugar una retrospectiva de la actriz que cuenta con títulos como 'Madame Bovary' y 'La cérémonie', de Claude Chabrol; 'La dentellire', de Claude Goretta; 'Sauve qui peit (la vie)', de Jaen-Luc Godard; 'Loulou', de Maurice Pialat; 'Coup de foudre', de Diane Kurys; o 'La vie promise', de Olivier Dahan, entre otros.

Isabelle Anne Huppert nació el 16 de marzo de 1955 en París. Tiene tres hijos: Lolita, Lorenzo y Ángelo. Su padre era director de una compañía de cajas fuertes y su madre maestra de inglés. Tiene tres hermanas, de las que Élisabeth Huppert también fue actriz durante los años ‘70 y ’80. Caroline Huppert es directora de televisión y el único varón es escritor.A los 17 años, entra al Conservatorio de Versalles, y después de estudiar ruso, se inscribe en el Conservatorio de Arte Dramático de Paris, y aparece en ‘Faustine et le bel Été’, de Nina. En 1972 Obtiene un papel en ‘César et Rosalie’, de Claude Sautet, al lado de Romy Schneider e Yves Montand. En 1974 Interpreta el papel de Jacqueline en ‘Les Valseuses’, de Bertrand Blier. En 1978, Isabelle Huppert actúa para el director Claude Chabrole en ‘Violette Noziere’, por lo que gana el premio a la mejor actríz femenina, y además a partir de entonces será la actriz favorita de Claude Chabrol, hay entre ellos una gran complicidad. Ya en 1991 ies protagonista en ‘Madame Bovary’ de Claude Chabrol, por la que gana el César a la mejor actríz. En 2001 gana otro premio de actuación en el Festival de Cannes, por su papel en la película ‘La Pianista’, de Michael Haneke. En 2002 interpréta el papel de Augustine en ‘Huit Femmes’, de François Ozon, con Catherine Deneuve,Emmanuelle Béar, Fanny Ardant etc… Ella misma se justifica por aceptar tantos papeles con la excusa de que lo hacer para "ver si en la próxima película no me decepciono tanto".

Como decía el director francés, Patrice Chéreau, sobre Isabelle Huppert: “Ella es al mismo tiempo solitaria y plural. Da vértigo contemplar esta cantidad de manifestaciones en un “yo” múltiple.” Isabelle Huppert es una actriz que no deja de provocar fascinación.

Cinemateca UGT
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41011 Sevilla
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Cinemateca UGT-Sevilla. Nueva programación

Comienzo programación: Octubre.06

Otros espacios. Otras programaciones. Cineforum Antares