A propósito del cierre del Instituto Francés de Sevilla

Sueños truncados

La ficción que sustentan los dirigentes políticos se han visto truncada por la desaparición de unos grandes forjadores de sueños, no solo de esta, sino de anteriores administraciones. Más de 100 años haciendo realidad una labor honesta, seria e independiente, la “CULTURA” con mayúsculas, al margen del clientelismo e interés político. Con la desaparición del Instituto Francés de Sevilla, la ciudad de los sueños, más que nunca, pierde a uno de sus héroes más fieles y más constantes, a aquellos que supieron entretejer un hermoso bordado de actividades culturales, en otros tiempos - ¿difíciles?, hasta llegar a la actualidad con un abanico tan amplio que va desde la música al cine, pasando por el teatro, la fotografía y otras artes, elaborado con elegancia, calidad y distinción.

Primero fue el British Council, más tarde el Instituto Italiano de Cultura, ahora, y como un vendaval por concluir, la caída de ese centro abierto y solidario en donde se han formado tantos andaluces y sevillanos y, sobre todo, a las múltiples actividades culturales, presente siempre, en cualquier manifestación que se realizase en Sevilla, dando con su presencia, ese toque de genialidad y belleza que solo los que aman la cultura, sin dependencias, son capaces de realizar.

Desaparece el Instituto Francés de Sevilla y con él un eslabón más en el proceso irreversible que sufre esta ciudad, teatros, cines, librerías, galerías y organismos que, implicados en la vida cotidiana de la ciudad, clausuran su actividad ante la desidia, la inoperancia de unos y la tristeza y consternación de otros, muchos.

Gracias a todos los que habéis habitado primero en la Avenida, después en Lope de Rueda, por la magnífica labor realizada, por la entrega mostrada en cada una de las propuestas culturales con las que nos habéis obsequiado, por acercarnos a ese país que tan mítico fue y seguirá siendo para los que amamos la cultura y la libertad. Habéis contribuido sin pretenderlo, a truncar aún más, ese sueño que muchos enarbolan en alas de electoralismos: Igualdad, Solidaridad y Fraternidad. Son vuestros símbolos. El nuestro, de momento, solo es gratitud.

Manuel Gómez
Cinemateca UGT

Domingo 25 de junio a las 20.30 h

Lotte Reiniger: películas

Las aventuras del príncipe Ahmed (Die Abenteuer des Prinzen Achmed)

de Lotte Reiniger.

Alemania, 1926. 65’. V.O.con intertítulos en inglés

"Lotte Reiniger nació con manos mágicas"

Jean Renoir

Lotte Reiniger aúna vanguardia y tradición en sus películas. Se inspira en la tradición del teatro de sombras y de siluetas pero a la vez es pionera de la animación, incluyendo en su trabajo técnicas y resultados inauditos para la época.

Lotte Reiniger es un nombre clave de la historia de la animación y de la historia del arte. Las soluciones plásticas incluidas en sus películas son contemporáneas y afines a las de la vanguardia berlinesa de los años 20, a la que conoció y con la que colaboró de manos de figuras de la talla de Paul Wegener y Berthold Brecht.

En un período de tres años, comprendido entre 1923 y 1926, crearía Las aventuras del príncipe Ahmed. Louis Hagen hijo recuerda: «Lo grandioso de Lotte residía en que permitía que de niños participáramos siempre en función de nuestra edad y talento. Nos daba tareas sencillas para recortar y podíamos montar bisagras en las diferentes articulaciones... Lotte sabía tratar a los niños. Nunca hablaba con aires de superioridad, sino que jugaba a la par de ellos. Tenía la capacidad de entusiasmo e imaginación de un niño y creía en lo bueno. Cuando algo no le gustaba y lo consideraba malo, no veía ni escuchaba, se cerraba simplemente a los demás...»

Las aventuras del prícipe Ahmed (Es)

Lotte Reiniger (Es)

Lotte Reiniger Museum (D)

Sábado 24 de junio a las 20.30 h

África se filma.

Mi blanco y yo (Moi et mon blanc), de Pierre Yameogo.

Burkina Faso, 2003. 90’. V.O.S.E.

Mamadí es un estudiante de Burkina Faso en París. Al perder su beca y a punto de hacer la defensa de su tesis, trabaja de vigilante en un estacionamiento de coches, donde descubre los movimientos de prostitución y narcotráfico. Cuando encuentra un paquete con droga y dinero, recurre a su colega francés Franck y conservan el botín. Mientras los traficantes los van acorralando, se hacen muy amigos y van a Uagadugú, donde Franck vive el mundo de Mamadí. Aparenta sólo una ligera comedia pero es un el fondo una mirada, y muy agradable, a los prejuicios, estereotipos y visiones distorsionadas que los franceses tienen sobre los africanos y viceversa.

Mi blanco y yo (I) (D)

Viernes 23 de junio a las 20.30 h

África se filma.

Abouna, de Mahamat Saleh Haroun.

Chad, 2002. 84’. V.O.S.E.

“Los africanos deben contar sus propias historias”.

Mahamat Saleh Haroun

“Abouna” es una palabra árabe que significa “nuestro padre”, tanto en el sentido físico como en el espiritual. A partir de su título, establece un pacto con el espectador sobre la naturaleza de su intriga: dos niños emprenderán la búsqueda de su padre perdido.

Las asociaciones de ideas están a la orden del día: uno de los niños posee un especial vínculo con su padre, quien cada noche lo arrulla con El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry, ese libro maravilloso del que no sabe su final porque siempre concilia el sueño antes de que termine. Es un extraordinario espejo por el que se escapa al país de la maravillas para encontrarse con Alicia. Pero también reaparece el mar como motivo alucinante frente a la triste realidad.El propio director de la película ha reconocido públicamente su admiración por el cineasta iraní Abbas Kiarostami y, aunque se siente la influencia de la Nueva Ola Francesa, al igual que su ídolo, Mahamat-Saleh Haroun se vale de la ficción sólo como marco para echar a andar su película de la forma más natural posible. Haroun, incluso, se atreve a cuestionar esa ficción cuando sus protagonistas creen encontrar a su padre dentro de la película que exhibe el cine del barrio.Pero, más allá de su atmósfera mágica, Abouna nos hace reflexionar sobre un tema universal: la importancia de la familia como unidad básica de la sociedad y de la enorme responsabilidad de los padres en la educación y formación del carácter de sus hijos.

Abouna (I) (Es)

Abouna (II) (Fr)

Saleh Haroun (I) (Fr)

Saleh Haroun (II) (Fr)

Jueves 22 de junio a las 20.30 h

Jueves 22 a las 20.30 h

El extraño universo de Ed Wood

Crossroad Avenger, de Ed Wood.

USA, 1953. 25’. V.O.S.E.

Programa piloto de una serie de televisión sobre un fuera de la ley en el lejano oeste con un curioso problema que le dificulta disparar, su artritis.

Glen Or Glenda, de Ed Wood.

USA, 1953. 68’. V.O.S.E
Se cuentan dos historias de travestismo, una sobre Glen, un heterosexual con doble personalidad. Y la otra sobre un hermafrodita que acaba por someterse a una operación de cambio de sexo.

En 1953 Ed Wood no era nadie en Hollywood, pero tras la noticia del cambio de sexo de Christine Jorgensen, un productor independiente, George Weiss, le encarga escribir y dirigir una historia de este tipo. Wiss era conocido por sus títulos "sexplotation" como "Pin Down Girls" o "Devil' Sleep".

Wood contaba en un principio con actores con los que compartía su afición al transvestismo, pero al entrar Bela Lugosi en el proyecto, muchos se echaron atrás negándose a convertir la historia en una película de terror.

El rodaje fue rápido y solo se ralentizó en las tomas de Bela, ya que Wood quería tratar bien a su estrella. En una ocasión quiso realzar los ojos del actor, pero su daltónico director de fotografía, Bill Thompson no sabía como. La mujer de Bela, Lillian Lugosi, recordó como se había hecho en "White Zombi", cogieron una caja de cartón y se hicieron dos agujeros que concentraran la luz en sus ojos.

The church of Ed Wood

CINEMATECA UGT. 22, 23, 24 Y 25 DE JUNIO. 06

Programación 22,23,24 y 25 de junio

Jueves 22 a las 20.30 h

El extraño universo de Ed Wood

Crossroad Avenger, de Ed Wood.

USA, 1953. 25’. V.O.S.E.

Glen Or Glenda, de Ed Wood.

USA, 1953. 68’. V.O.S.E

Viernes 23 a las 20.30 h20.30 h

África se filma Abouna, de Saleh Haroun.

Chad, 2002. 84’. V.O.S.E.

Sábado 24 a las 20.30 h20.30 h

África se filma.

Mi blanco y yo (Moi et mon blanc), de Pierre Yameogo.

Burkina Faso, 2003. 90’. V.O.S.E.

Domingo 25 a las 20.30 h

Las aventuras del Príncipe Ahmed (Die Abenteuer des Prinzen Achmed),
de Lotte Reiniger.
Alemania, 1926. 65’. V.O.con intertítulos en inglés

Otros espacios.Otras programaciones. Instituto Francés Sevilla

Otros espacios.Otras programaciones. Antares Sevilla

Domingo 18 de junio a las 20.30 h

África se filma

Madame Brouette (L'extraordinaire destin de Madame Brounette)

Moussa Sene Absa.

Senegal, 2002. 104’. V.O.S.E

Película ganadora de la Rosa del desierto en el II Festival de Cine del Sahara.

Para la historia me inspiré en una amiga de la infancia. Ella se casó a los 16 años, en una gran ceremonia, con un oficial de aduanas que la cubrió de regalos. Dos años y dos hijos después, se había divorciado y se había vuelto a casar con un corredor de seguros. Cinco años después, otro divorcio. Cada nueva experiencia matrimonial era con "el hombre de su vida". El esposo del siguiente matrimonio parecía distinto a todos los demás. Dos hijos más, y divorcio. Sobre el último que la abandonó, le pregunté qué haría si se lo volviese a encontrar y me contestó "lo mataría". Su historia realmente me conmovió. Ella lo tenía todo para crear un buen hogar. Empecé a escribir con su historia en la cabeza; me había contado muchas anécdotas sobre este último hombre, que era muy borracho y violento.

La mujer africana es tema central en sus películas…En mi sociedad las mujeres no gozan de mucho respeto. Realmente no tienen un lugar y a menudo su función es exclusivamente reproductora. Soportan abusos y humillaciones y muchas no se pueden divorciar porque son económicamente dependientes. Cuando se hacen mayores y sus cuerpos se estropean, sus esposos piensan que ya han tenido suficientes hijos y buscan una segunda esposa, más joven, normalmente virgen, para crear una nueva familia. Muchas de mis conocidas han decidido que ésto es inaceptable, pero están atrapadas. Y si consiguen escapar, están físicamente maltrechas por los múltiples partos y malos tratos sufridos y no pueden encontrar a un marido que les de amor y estabilidad. Sentía la necesidad de decir algo sobre ésto porque, para mí, la mujer es sagrada.
Moussa Sene Absa.

Sábado 17 de junio a las 20.30 h

El extraño universo de Ed Wood.

Night Of The Ghouls, de Ed Wood.

USA, 1958. 89’. V.O.S.E.

Secuela de La Novia del Monstruo-1954 que bien podría pasar desapercibida dentro del grupo de películas supuestamente de clase Z que comenzaban por esa época a inundar las pantallas. La ausencia de un Bela Lugosi (a pesar que Duke Moore se le parece de cara, no así en la gesticulación), los continuos diálogos ñoños, los pasos del día a la noche, la ruptura constante del ritmo, la difícil tarea de hacer creíble la tontera de un personaje como el policía Kelton (Paul Marco) y la ausencia completa de naturalidad en todos (repito, todos) los personajes, hacen que esta sea verdaderamente la peor película del estimado Ed Wood, ya que Bride of the Monster era entretenida y Plan 9 era graciosa.

Night of the ghouls (I)

Night of the ghouls (II)

Viernes 16 de junio a las 20.30 h

África se filma

Esperando la felicidad ( En attendant le boheur),

Abderrahmane Sissako.

Mauritania, 2002. V.O.S.E.

Película premiada en el Festival de Cannes 2002 (Premio de la crítica) y Premio especial del Jurado del Festival de Cine de Gijón 2002.

Este regreso a los grandes festivales es la señal de que, después de haber estado inactivo unos años, el cine de los países del África subsahariana vuelve a progresar. La reorganización yla reactivación de algunos mecanismos de apoyo —y en particular la creación por parte de la unión europea de un programa de apoyo al cine y al audiovisual— hicieron que la producciónvolviera a arrancar y se diversificara.

La película casi sin intriga, Esperando la felicidad (En attendant le bonheur) remite a un proceso moderno de autor, tal como se entiende en Europa. La espera es un buen tema cinematográfico. De ella Abderrahmane Sissako hizó, más que un tema predilecto, la materia, la textura misma de sus películas. Después de La vida en la Tierra (La vie sur Terre), que contaba el cambio de milenio en un pueblo de Malí, Esperando la felicidad nos introduce a una pequeña villa de pescadores, en una península de la costa de Mauritania. Abdallah, de 17 años, se reúne con su mamá mientras espera su visa para Europa. En este lugar de tránsito, cuyo idioma desconoce, él mata el tiempo, lee, deambula, ve televisión, tratando de descifrar el universo que lo rodea. De tal colección de instantes yuxtapuestos, de impresiones, de momentos graciosos, agridulces, e impregnados de una sutil sensualidad, nace una película contemplativa, hecha de pequeñas historias entrecruzadas, como las miradas de los aldeanos: lamuchacha de quien se prenda, el electricista y su aprendiz travieso; todos viven con la mirada fija en el horizonte, esperando una hipotética felicidad. La puesta en escena de Sissako, jugandotan sólo con el cuadro, la luz, el espacio y el tiempo, expresa mejor las palabras grandilocuentes, el sentimiento del exilio y del desarraigo. Esperando la felicidad, que se ha merecido el l´Etalon d’Or2 en el último Fespaco de Ouagadougou, es también una de las películas más bellas realizadas en África en los últimos años.

Esperando la felicidad

Mauritania y el cine

CINEMATECA UGT. 16, 17 Y 18 DE JUNIO.06

PROGRAMACIÓN CINEMATECA UGT
Viernes 16 de junio a las 20.30 h.
África se filma.
Esperando la felicidad ( En attendant le boheur), de Abderrahmane Sissako.
Mauritania, 2002. 95’. V.O.S.E

Sábado 17 junio a las 20.30 h.
El extraño universo de Ed Wood.
Night Of The Ghouls, de Ed Wood.
USA, 1958. 89’. V.O.S.E.

Domingo 18 de junio a las 20.30 h.
África se filma.
Madame Brouette (L'extraordinaire destin de Madame Brounette), de Moussa Sene Absa. Senegal, 2002. 104’. V.O.S.E

Oros espacios. Otras programaciones. Imágenes contra el olvido. Madrid

Una ventana a la memoria: Documentales sobre la memoria histórica en España

Este año se cumple el 70 aniversario del golpe militar de Franco que supuso el inicio de la Guerra Civil Española.Han pasado tantos años y en España todavía hay familias con los hermanos, padres o abuelos “desaparecidos” en cunetas y montes. Estos hechos de la historia de España fueron ignorados y ocultados igual que muchas otras atrocidades cometidas por la dictadura franquista. Tres décadas después de la muerte del general Franco, muchas de las victimas han fallecido sin que ninguna institución oficial haya reconocido las injusticias y el dolor que tuvieron que soportar a lo largo de sus vidas. Las personas que estamos intentando llevar a cabo una recuperación de la memoria histórica en los últimos años, nos preguntamos si era necesario llegar a esta situación en la que el olvido se ha hecho innecesariamente cruel; pero también pensamos que si actuamos correctamente no todo está perdido.La intención de los directores que han realizado estos documentales es la de ser un eslabón mas en la cadena de actuaciones que pretenden poner fin a esta situación ominosa. El ciclo se lleva pasando en España y Europa desde mediados del año 2005.

Filmoteca española. Cine Doré

15 al 30 de junio

Programación

El colectivo IMÁGENES CONTRA EL OLVIDO

Otros espacios.Otras programaciones. Antares Sevilla

Otros espacios.Otras programaciones. XLVIII Curso de cinematografía. Valladolid

XLIII Curso de cinematografía

Máster en Historia y Estética de la Cinematografía

Del 1 al 30 de agosto de 2006

La Cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía fue fundada en la Universidad de Valladolid el 28 de febrero de 1962 y es la primera Cátedra de cinematografía que se creó.

El curso de cinematografía se desarrolla durante el mes de agosto y se configura como un curso mixto:

curso Máster en Historia y Estética de la Cinematografía para aquellos alumnos que reúnan los requisitos para la matrícula

Curso de extensión Universitaria para aquellos alum nos que no reúnan los requisitos o prefieran está modalidad

Consta de tres grados con exámenes obligatorios de las asignaturas básicas de Historia y Estética del cine para la superación de cada grado.

Los alumnos del Máster tienen la obligación de estudiar tres grados en continuidad y presentar la Memoria de Máster en el transcurso del tercer grado

Secretaría de la Cátedra

Edificio polivalente

Pza. Santa Cruz, 6

Tel y Fax: 983 423 611

email: catcine@uva.es

http: // www.uva.es

Curso

Máster

Domingo 11 de junio a las 20.30 h

Estrenos Cinemateca

La Cicatriz (The scar) de Pablo LLorca.

España, 2005. 92’. V.O.S.E.

En 2004 en una cafetería alemana, Jorgen lee el Informe Jarowski, un libro sobre casos de espionaje durante la Guerra Fría, historias oscuras de las que muchos de sus protagonistas no llegaron a tener pleno conocimiento y en las que muchos que se creían piezas fundamentales eran marionetas en tramas más complicadas. Jorgen se detiene a leer la historia de Mary, una irlandesa que trabajaba en una fábrica de armas y que se enamoró de un danés que en realidad era espía al servicio de la RDA.

La cicatriz- Crítica (Fotogramas)

Viernes 09 de junio a las 20.30 horas

El precio del perdón

Le Prix du pardon

Francia, Senegal, 2001. 90’

Director : Mansour Sora Wade

con Hubert Koundé, Rokhaya Niang, Gora Seck, Alioune Ndiaye, Nar Sene, Thierno Ndiaye Doss, James Campbell, Diénaba Niang

V.O.S.E.

Resulta muy interesante descubrir el cine de países como Senegal donde, a falta de medios, los guiones son, cuanto menos, originales. Nunca otro país que no fuera Senegal podría haber construido una historia de amor como esta, donde los personajes viven las emociones más básicas con la mayor de las naturalidades y además con turbantes de los colores más exaltados: rosa fucsia, verde fosforito...El color constituye así un refuerzo añadido a la acción.
Si comparamos la escenografía de Le prix du pardon, (El precio del perdón) con cualquier película americana o europea de las que se exhiben en San Sebastián 2001, tenemos un montón de cintas en blanco y negro sobre un fondo gris. La fotografía de ésta cambia muchos de los conceptos occidentales acercándose al cine de la india o al cine iraní. No sólo de manera estética, sino también conceptual, porque Le prix du pardon es un cuento, casi una especie de leyenda, adaptación de la novela homónima de Mbissane Ngom.

El precio del perdón (I) (en español)

El precio del perdón (II) (en francés)

Jueves 8 de junio a las 20.30 h

El extraño universo de Ed Wood

Plan 9 From Outer Space, de Ed Wood.

USA, 1956. 72’. V.O.S.E.

La obra maestra de Ed Wood abre con el profeta Criswell sentado en un escritorio, dirigiéndose al público en los siguientes términos: "El futuro nos interesa a todos porque ahí es donde pasaremos el resto de nuestras vidas". En apenas un par de minutos el director y guionista demuestra por qué Plan 9 es considerada un clásico del absurdo y del humor involuntario y de paso desmiente a los que afirman que los diálogos de Ionescu son insuperables.
Esto es apenas el inicio de la película psicotrónica por excelencia. Desde que fue mencionada por los hermanos Larry y Michael Medved en su libro The Golden Turkey Awards de 1978 como la peor película en la historia del cine, es mucho lo que se ha escrito sobre esta obra. A partir de entonces Plan 9 From Outer Space ha sido comentada en todas las publicaciones sobre cine de culto que se puedan imaginar. Michael Weldon en su Psychotronic Encyclopedia of Film la describió como "la película mala más entretenida que se puede encontrar". Sin embargo, es precisamente esta fama de ser la peor película en la historia lo que ha generado una auténtica industria que hasta la fecha incluye documentales (Flying Saucers Over Hollywood), libros (Nightmare of Ecstasy), un biopic hollywoodense (el de Tim Burton, claro), juegos de vídeo, tazas, juguetes y hasta una iglesia inspirada en las enseñanzas de su director que patrocina eventos como Ed-Woodstock. ¿Cómo es posible que todo esto haya surgido a partir de una película "mala"?

Cinemateca UGT. Programación 08,09,10 y 11 de junio.06

Programación ( 08,09,10,11 de junio)

Jueves 8 de junio a las 20.30 h.
El extraño universo de Ed Wood
Plan 9 From Outer Space, de Ed Wood.
USA, 1956. 72’. V.O.S.E.

Viernes 09 de junio a las 20.30 h.
África se filma.
El Precio del Perdón (Le prix du pardon), de Mansour Sora Wade.
Senegal, 2001. 90'. V.O.S.E.

Sábado 10 de junio a las 20.30 h
El extraño universo de Ed Wood.
Night Of The Ghouls,de Ed Wood.
USA, 1958. 89’. V.O.S.E.

Domingo 11 de junio a las 20.30 h.
Estrenos Cinemateca.
La Cicatriz (The scar) de Pablo LLorca.
España, 2005. 92’.

Otros espacios.Otras programaciones. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla

DOCUMENTALES DE FRONTERAS
Fecha: 20, 22, 27 y 29 de junio de 2006Horario: 20:00 h. Entrada libre hasta completar aforo Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

De algún modo, el documental nació con la invención del cinematógrafo a finales del siglo XIX, cuando los hermanos Lumière realizaron sus primeras "vistas" en las que mostraban hechos cotidianos como la salida de los obreros de una fábrica o la llegada de un tren a la estación de Ciotat. Desde entonces, este género ha ido experimentando numerosas transformaciones (relacionadas tanto con el desarrollo tecnológico como con la evolución de las fórmulas del relato audiovisual) y, a día de hoy, está en uno de sus momentos de mayor reconocimiento público gracias al "relativo" éxito obtenido por películas como Bowling for Columbine, Fareheint 9/11 (ambas de Michael Moore), Supersize me (Morgan Spurlock) o aquí, en España, En construcción (José Luis Guerín).

WAR PHOTOGRAPHER / Christian Frei, 2001 (96´) . RAMALLAH DAILY / Article Z, 2003 (60´). EUROPLEX / Ursula Biemann - Angela Sanders, 2003 (20´) PERFORMING THE BORDER / Ursula Biemann, 1999 (45´) . NUNAVUT (OUR LAND) / Igloolik Isuma Productions Inc., 1995 (60´) - Qimuksiq (Dogteam), 30´ - Tugaliq (Ice Blocks), 30´

DÍPTICO DEL PROYECTO DOCUMENTALES DE FRONTERAS

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

Domingo 04 de junio a las 19.00 h

África se filma.

N’ha Fala, de Flora Gómez.

Guinea-Bissau, 2002. 90’ V.O.S.E.

Nha Fala es una comedia musical y un cuento moderno que plantea el problema de la doble cultura y de la relación, a veces difícil, entre las tradiciones y la modernidad.La música es el mejor medio de expresión de los africanos. Está presente en todo, anuncia las buenas y malas noticias y ayuda a expresar nuestro estado de ánimo. Manu Dibango es un mito de la música africana y uno de mis artistas preferidos. El nuestro fue un encuentro entre un músico y un director que comparten la misma preocupación por el futuro del continente al que pertenecen.
Fatou N’Diaye es una joven franco-senegalesa que descubrí en la película de Daniel Vigne, Fatou la Malienne. Es una actriz de gran talento. Me gustan su disponibilidad e inteligencia, y su empeño. Fueron estas cualidades las que me indujeron a proponerle el papel principal en la película y no me arrepiento.

La película está rodada en Cabo Verde, que comparte el pasado colonial y el dialecto criollo portugués con Guinea Bissau, mi país de origen. Me sentía un poco en casa. Aunque no soy un director que quiera encerrarse en su propio universo. Creo que rodar en el extranjero es una experiencia enriquecedora.

N'fa fala

sábado 03 de junio a las 20.30h

El extraño universo de Ed Wood.

The Streets Of Laredo de Ed Wood.

USA, 1995. 25’.V.O.S.E.

Bride Of The Monster de Ed Wood.

USA, 1955. 70’. V.O.S.E.

Muchos dicen que la mejor pelicula que hizo Ed Wood es Plan 9..., pero Bride of the monster es bastante mejor. Está mejor filmada y el guión es algo más coherente. De todas formas, Ed Wood nunca sirvió para dirigir y hacer buenas películas, pero su entusiasmo inconsciente hizo que estas sean pasables y hasta muy entretenidas. Bride of the monster es la pelicula de Ed Wood que tiene mayor calidad cinematográfica.

La novia del Monstruo (o del 'Átomo' como fue primeramente bautizada), clásica cinta dentro de la tristemente célebre filmografía de Ed Wood, es un muestrario de los principales y más notorios lugares comunes del cine de ciencia ficción y monstruos de los 40 y 50.

Bride of the monster

Viernes 02 de junio a las 20.30 h y domingo 04 de junio a las 20.30 h

Estrenos Cinemateca

La cicatriz
Dirección y guión: Pablo Llorca.
España, 2005. 93'

Interpretes: Angela Pugh (Mary O'Murphy), Ludovic Tattevin (Jorgen), Joan Keary (Mary Mac), Santi Olmo (Skardon), Hans Martin Hamdorf

También lindando con los márgenes, el realizador Pablo Llorca consiguió en La cicatriz (The Scar) un fascinante relato de amor con trasfondo de intriga diplomática, localizado en el Berlín previo a la caída del muro. Dialogado en inglés y alemán, con actores desconocidos y grabado con vídeo digital, el quinto largometraje de Llorca —que viene sorprendiendo periódicamente a los espectadores atentos desde su ópera prima Venecias (1989)— es un producto atípico, en su factura, y complejo, en su forma, que, sin embargo, puede disfrutarse como el film de espionaje que fluye en su superficie. Al igual que el cine anterior de su realizador, La cicatriz se beneficia de una planificación austera y de unos actores que, ajustándose como guantes a sus papeles, acaban cobrando un relieve inusitado. Y también como sus obras previas, ésta ha visto truncada una comercialización adecuada, no llegando a exhibirse más que en unas pocas salas de las grandes capitales.

la cicatriz (web)
sobre la película,Miguel Marias

Jueves 01 de junio a las 20.30 h. Cinemateca UGT

África se filma
Tasuma, le fue, de Daniel Sanou Kollo.
Francia/Burkina Fasso, 2003. 90’. V.O.S.E.

Cincuenta y dos años después de la segunda guerra mundial, y cuarenta y dos después de las independencias africanas, muchos piensan que la aventura de los “guerrilleros senegaleses” ha terminado. No. Están aquí, extraordinariamente vivos. Supervivientes y figuras irremplazables, estos legendarios héroes sacrificados en guerras que, sin ninguna duda fueron tan poco suyas, están presentes en algunas familias de Burkina Faso.
Liberados de sus obligaciones militares al inicio de las independencias africanas, los “guerrilleros senegaleses”, burkineses, congoleños, etc.. que han cumplido quince años en la armada francesa se han beneficiado de la pensión. Los demás han tenido derecho a la pensión proporcional y a los 65 años todos aquellos que han estado 90 días bajo el fuego tienen derecho a la pensión prevista para el ex-combatiente. Respetados y colmados de atenciones, son los elementos siempre vivos de la saga africana. Sin embargo, la historia del héroe de nuestro film no es más que una ficción enriquecida por los elementos dramáticos de una realidad específica, la de aquellos que han vivido y viven todavía algunos “guerrilleros senegaleses”. La historia de Tasuma es también la evocación de un hecho histórico, el del estatuto particular de los antiguos combatientes del África negra que reciben la pensión de la República Francesa hasta nuestros días.

Sobre cine africano

Sobre Tasuma (I)

Sobre Tasuma (II)

Estreno en la Cinemateca. La cicatriz de Pablo LLorca

La Cinemateca UGT presenta el viernes 2 de junio y el domingo 4 de junio a las 20.30 horas, el estreno de:

La Cicatriz (The scar) de Pablo LLorca.
España, 2005
con Angela Puch, Ludovic Tattevin, Joan Keary, Santi Olmo.
Festival de Málaga, 05: Biznaga de pllata a la Mejor Película y Premio ALMA al Mejor Guión

Berlin, año 2004. El informe Jarowski, un libro que desvela casos de espionaje de la guerra fría, acaba de publicarse. Jorgen, sentado en una cafetería, lee la historia que protagonizó junto a Mary, una secretaria irlandesa, cuando fue espía al servicio de la RDA.

Pablo Llorca hace lo que le da la gana, se esfuerza por mantener su libertad creativa. ¿Cómo lo hace? Escribe lo que le brota y rueda lo que puede por cuatro duros que él mismo pone de su bolsillo. Monta en Suiza porque le sale más barato, tiene amigos famosos y fieles como Leonor Watling o Alberto Jiménez, no cobra ni por el guión ni la dirección, tiene otro empleo para reunir dinero, distribuye él mismo sus cintas (con dos ó tres copias que transporta en su coche) y siempre aprende de cada rodaje. Es un valiente que se mantiene fuera de la maquinaria española. Todo ese grupo de precavidos productores que quieren copiar algo que tuvo éxito, o contratar a los actores de moda o hacer dramas sociales cuando los dramas sociales ganan Goyas. “La cicatriz” es una película de espías que se desarrolla en Berlín Oriental, Barcelona y varios puntos más de Europa. Visto así, podría parecer una adaptación de una novela de John Le Carré. Sin embargo, Llorca es sorprendentemente fiel a sus anteriores films. El amor que está por encima de todo, que nos cambia y revuelve, que nos permite hacer cualquier cosa pero que nunca sale gratis. Cobra peaje. Como “En la espalda de Dios”, “Todas hieren” o “Los jardines colgantes

CINEMATECA UGT. PROGRAMACIÓN 1,3 Y 4 DE JUNIO.06

Jueves 01 a las 20.30h

África se filma (I)

Tasuma, le fue, de Daniel Sanou Kollo.

Francia/Burkina Fasso, 2003. 90’. V.O.S.E.

Sábado 03 a las 20.30h

El extraño universo de Ed Wood (III)

The Streets Of Laredo, de Ed Wood.

USA, 1995. 25’.V.O.S.E.

Bride Of The Monster de Ed Wood.

USA, 1955. 70’. V.O.S.E

Domingo 04 a las 19.00 h

África se filma (II)

N’ha Fala, de Flora Gómez.

Guinea-Bissau, 2002. 90’ V.O.S.E.

Lunes 29 de mayo. A las 20.30 h

Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad. Japan Cult Cinema
Simpatía por los perdedores (Bakuto gaijin butai/ Sympathy for the Underdog), de Kinji Fukasaku.

Japón, 1971. 93’.

V.O.S. en inglés

El film que inspiró a Boiling Point, de Takeshi Kitano. La isla de Okinawa, la última frontera del Japón, se convierte en el refugio de un gángster que acaba de salir de prisión. Con la ayuda de su banda, se erige en el rey de la isla, por entonces aún dominada por las bases de ocupación estadounidenses. Pero una banda rival, proveniente de Tokio, pretende tomar posesión del territorio.

Fukaskau y Scorsese. cine de yakuza

Domingo 28 de mayo a las 20.30 h

Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad. Japan Cult Cinema

Samurai del Shogun (Yagyû ichizoku no inbô/The Shogun's Samurai),

de Kinji Fukasaku.

Japón, 1978. 130’.

V.O.S. en inglés y español electrónico.

Primera y casi única incursión de Fukasaku en el jidai geki, el film de época de samuráis, al que llegó con una mirada completamente nueva y revolucionaria. Contra la solemnidad y el carácter estático frecuentes en el género, Fukasaku impuso su estilo dinámico y visceral para modernizar viejos tópicos: intrigas palaciegas, traiciones y luchas por el poder. En el elenco no sólo figura algún nombre famoso para el público occidental (Mifune) sino también varios auténticos maestros de las artes marciales, como Sonny Chiba, homenajeado por Tarantino en Kill Bill.

“Una audaz película de samurais, que puede ser considerada como una de las mejores en su tipo” (Mark Pollard).

sobre Jidai geki

domingo 28 de mayo a las 19.00 horas

El extraño universo de Ed Wood
Jail Bait, de Ed Wood.

USA, 1954. 72’. V.O.S.E

Un cirujano plástico opera al asesino de su hijo. En el 54 las películas de delincuencia estaban de moda. La Howco International ya habia llenado sus arcas con films de ese estilo como "Teenage Thunder" o "Carnival Rock". Así que deciden producir el film de Wood. Wood se inspiro en otro film "False Faces" (1935) pero aporto su estilo propio un argumento más morboso, fallos de racord, actuaciones poco convincentes y largas persecuciones.

Sobre Ed Wood (I)

Sobre Ed Wood (II)

AVISO AJUSTES DE PROGRAMACIÓN

ajustes programación

Sábado 27 de mayo

20.30 h

Melville, un cineasta en la sombra.

El confidente (Le doulos), de Jean Pierre Melville.

Francia, 1968. 100’.V.O.S.E.

Lunes 29 de mayo

20.30 h
Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad

Simpatía por los perdedores (Bakuto gaijin butai/ Sympathy for the Underdog), de Kinji Fukasaku.

Japón, 1971. 93’. V.O.S. en inglés

La programación del domingo se mantiene la prevista

Viernes 26 de mayo a las 20.30 h

Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad. Japan Cult Cinema
Codicia a la luz del día (Hakuchu no buraikan/ Greed in Broad Daylight),

de Kinji Fukasaku.

Japón, 1961. 82’. V.O.S. en inglés

Considerado perdido hasta hace poco tiempo, el primer largo de Fukasaku fija las bases de su mejor cine. Un gángster planea robar la paga de un puesto del ejército estadounidense –el desprecio para con la milicia ocupante es proverbial– y para ello recluta un equipo de descastados: un inmigrante coreano, un soldado negro norteamericano y una rubia ninfomaníaca, entre otros. El problema es que otra banda similar también tiene sus ojos fijos en el mismo botín y todo se convertirá en un carrusel de muertes y traiciones.

In memoriam: Kinji Fukasaku

Nota de prensa Cinemateca UGT. 26,27,28 y 29 de mayo.06

Estimados/as amigos/as:

Para el presente fin de semana, la Cinemateca UGT programa una completa oferta de cine para los aficionados al Séptimo Arte.

Viernes 26, 20.30 h
Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad.Codicia a la luz del día (Hakuchu no buraikan/ Greed in Broad Daylight). Japón, 1961. 82’. 35 mm. V.O.S. en inglés

Sábado 27 , 20.30 h
Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad. Simpatía por los perdedores (Bakuto gaijin butai/ Sympathy for the Underdog). Japón, 1971. 93’. 35 mm. V.O.S. en inglés y español electrónico.

Domingo 28, 19.00 h
El extraño universo de Ed WoodJail Bait, de Ed Wood. USA, 1954. 72’. V.O.S.E

Domingo28, 20.30 h
Kinji Fukasaku, el cine de la crueldadSamurai del Shogun (Yagyû ichizoku no inbô/The Shogun's Samurai/ The Yagyu Conspiracy). Japón, 1978. 130’. 35 mm. V.O.S. en inglés y español electrónico.

Lunes 29, 20.30 h
Melville, cineasta en la sombraEl confidente (Le doulos), de Jean Pierre Melville. Francia, 1968. 100’.35 mm. V.O.S.E.

Nuestro primer protagonista es ese cine que viene de oriente y que es un gran desconocido en occidente. Le dedicamos un segundo fin de semana a Kinji Fukasaku, en colaboración con Casa Asia y la Japan Foundation. El ciclo Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad. Japan Cult Cinema. Fallecido en el 2003 cuando rodaba la segunda parte de la película que le abrió las puertas de una nueva generación de fans en Occidente, Battle Royale, Fukasaku ha sido un revolucionario del cine japonés comercial, al que insufló de un estilo personal y trasgresor, violento, pero al mismo tiempo cercano, donde la vanguardia visual acompañaba a los temas más populares. Películas estrenadas en España como Kang Samurai (1978), Invasores del Espacio (1978), Virus (1980) o La Leyenda de los 8 Samuráis (1982), son sólo la punta del iceberg de una filmografía imprescindible que contiene algunos de los mejores clásicos del cine de gángsters japonés, así como una serie de chambaras que han hecho historia.

GREED IN BROAD DAYLIGHTDir: Kinji Fukasaku. Con Koji Tsuruta, Bunta Sugawara, Ryohei Uchida. Toei. 1961. Thrillerpolicíaco. 82'
Miyahara, que colabora con la base del ejército americano, está planeando asaltar un furgón blindado que transporta una importante suma de dinero. Un grupo de delincuentes le ayuda en su empeño, incluyendo a dos americanos y un coreano. Tras conseguir su objetivo no tardarán en enfrentarse entre ellos. Greed in Broad Daylight (primera película de Fukasaku) deja claro que los temas centrales del cine de Kinji Fukasaku ya estaban anunciados desde sus comienzos más tempranos.

SYMPATHY FOR THE UNDERDOGDir: Kinji Fukasaku. Con Koji Tsuruta, Noboru Ando, Kenji Imai, Akiko Kudo, Kenjiro Morokado, Tomisaburo Wakayama. Toei. 1971. Gángsters. 93'
Gunji, un yakuza envejecido y liberado tras pasar 10 años en prisión, quiere reunir a su antigua banda para recuperar su lugar en el mundo del crimen de Yokohama. Mientras lasaga creada por Fukasaku bajo el epígrafe Battles Without Honor and Humanity se basaba firmemente en las tradiciones de los yakuzas cimentadas en el honor y lo tradicional, Sympathy for the Underdog está más inspirada por el cine negro americano de los años 30 y 40, quizás reflejando la compleja relación de influencia entre los japoneses y americanos en Okinawa en el tiempo de la producción de esta película.

YAGYU CONSPIRACYDir: Kinji Fukasaku. Con Kinnosuke Nakamura, Sonny Chiba, Hiroki Matsukata, Etsuko Shiomi, Hiroyuki Sanada. Toei. 1978. Chambara. 130'
Año 1624. Japón se enfrenta a la incertidumbre de una sucesión, tras la muerte del Shogun actual. Su hijo mayor, Iemetsu, debería ser quien ocupara el cargo, pero el hijo más joven, Tadanaga, tiene el respaldo de uno de los Señores más poderosos. Yagyu Cosnpiracy es una película larga y que recompensa a quien la ve. Las conspiraciones de la época de los samuráis hacen del film una experiencia que todo el mundo debería disfrutar al máximo. Nonecesita que nadie inserte un eslogan del tipo "si te gustó tal entonces esta..." para venderla. Si no la has visto, no te la pierdas. Punto.

Continuamos con El extraño universo de Ed Wood. El considerado "peor director de todos los tiempos" es hoy en día muy conocido gracias precisamente a este poco honroso título, y a la película sobre su vida que Tim Burton dirigió en 1994. Tras sus primeros films y luchar en la segunda guerra mundial, Wood dirige un film sobre uno de los primeros hombres que cambió de sexo. Glen o Glenda, que contaba con la aparición de Bela Lugosi como un dios (sólo explicable su presencia en la trama como reclamo publicitario) demuestra las nulas dotes para la dirección de Ed Wood. Cualidades de las que siguió dando muestras de su carencia en films como La Novia del Monstruo o Plan 9 del Espacio Exterior, considerada la peor película de la historia. Cambios repentinos de la noche al día, paredes que se tambalean, tumbas que se caen y pésimos actores se unen en los films de Ed Wood y los hacen fácilmente identificables. Trabaja con estrellas en declive como Lugosi, la presentadora de televisión Vampira o el luchador Tor Johnson con el único propósito de dar notoriedad a sus films.Tras estos films de ciencia-ficción, la carrera de Wood continúa cayendo, y acaba dirigiendo películas softcore en sus últimos años, antes de su prematura muerte a los 54 años por un ataque al corazón. Durante los 90, algunos guiones de Wood han sido llevados a la pantalla, aprovechando la notoriedad que ha obtenido su obra.
En Jail Bait un cirujano plástico opera al asesino de su hijo. En el 54 las películas de delincuencia estaban de moda. La Howco International ya habia llenado sus arcas con films de ese estilo como "Teenage Thunder" o "Carnival Rock". Así que deciden producir el film de Wood. Wood se inspiro en otro film "False Faces" (1935) pero aporto su estilo propio un argumento más morboso, fallos de racord, actuaciones poco convincentes y largas persecuciones.
Y para finalizar, retomamos a un clásico del cine negro francés: Jean Pierre Melville y su El confidente

Jean-Pierre Melville era un autentico fan de la cine noir norteamericano de los 30 y posteriores, films como 'La mujer del cuadro', 'Perdición', 'Hampa Dorada', 'Al rojo vivo', 'Laura', 'Los violentos años 20', etc..., han influido lógicamente en su obra. A su vez, Melville entre otros realizadores, ha servido de profesor cinematográfico mediante sus obras a una generación de cineastas asiáticos destacables, como pueden ser Johnnie To, John Woo (en su etapa hongkonesa), Kim Jee-Woon, Park Chan-Wook o Wong Kar-Wai.
El confidente con Jean-Paul Belmondo, Serge Reggiani, Jean Desailly, es la primera obra maestra de uno de los francotiradores más cautivadores del cine francés. Según la novela de Pierre Lesou, es una gélida radiografía de la mentira donde la traición y la camaradería se confunden. Maurice Faugel es un ladrón que finaliza una condena en la cárcel. Su plan ahora es el robo en una mansión mediante los medios que le proporciona su amigo Silien. Lamentablemente, alguien informa a la policía durante el atraco y la policía llega a tiempo... las sospechas y la desconfianza quedan sembradas. Thriller intenso con aires de tragedia clásica.

Agradeciéndoos de antemano vuestro interés, recibid un cordial saludo

Cinemateca UGT

Programación. 26, 27, 28 y 29 de mayo.06. Cinemateca UGT

Viernes 26 a las 20.30 h

Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad (IV)
Codicia a la luz del día (Hakuchu no buraikan/ Greed in Broad Daylight)

de Kinji Fukasaku.

Japón, 1961. 82’. 35 mm

V.O.S. en inglés

Sábado 27 a las 20.30 h
Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad (V)
Simpatía por los perdedores (Bakuto gaijin butai/ Sympathy for the Underdog)

de Kinji Fukasaku.

Japón, 1971. 93’. 35 mm

V.O.S. en inglés y español electrónico.

Domingo28 a las 19.00 h
El extraño universo de Ed Wood

Jail Bait

de Ed Wood.

USA, 1954. 72’.

V.O.inglesa con subtítulos en español

Domingo 28 a las 20.30 h

Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad (y VI)
Samurai del Shogun (Yagyû ichizoku no inbô/The Shogun's Samurai/ The Yagyu Conspiracy)

de Kinji Fukasaku.

Japón, 1978. 130’. 35 mm

V.O.S. en inglés y español electrónico.

Lunes 29 a las 20.30 h

Melville, un cineasta en la sombra

El confidente (Le Doulos)

de Jean - Pierre Melville

Francia, 1961, 108 '. 35 mm

V.O. francesa con subtítulos en español

Otros espacios. Otras programaciones. Antares Sevilla

MAESTROS DEL CINE EUROPA: EUROPA

Cineastas e intelectuales europeos reivindican esa idea de cine europeo. La historia del cine europeo es tan extensa y rica que cuando nos planteamos hacer un ciclo es bastante difícil hacer una selección. Los criterios podrían ser tan variados como espectadores tuviese dicho ciclo. Nacionalidades, temas, movimientos, clásicos, “modernos” siempre encontraremos una base para comenzar a hablar y ver: cine europeo.

Desde nuestra modesta aportación a la cultura cinematográfica, nos parece interesante hacer una revisión, ni tan extensa ni completa como nos gustaría, a ese cine europeo, ese ilustre desconocido.
No se pretende enfrentar a unos cines con otros, ni establecer juicios de valor. Simplemente, ver y disfrutar del buen cine. Que mejor manera, a modo de introducción, que fijarnos en esos “maestros del cine” que figuran con mayúsculas, por supuesto, en la historia del cine mundial y en particular, del europeo. La cinematografía francesa estará representada por Tati y Truffaut, la italiana por Visconti, la alemana por Wenders y Fassbinder, la rusa por Tarkovsky y la española por Buñuel, son nuestra primera aproximación al cine europeo. A partir de este momento, disfrutemos del buen cine.

www.club-antares.com

AVISO. KINJI FUKASAKU, EL CINE DE LA CRUELDAD. JAPAN CULT CINEMA

LAS PROYECCIONES PREVISTAS PARA EL DÍA 19, 20 Y 21 DE MAYO, POR RAZONES EXTERNAS A LA CINEMATECA SERAN EN

V.O. JAPONÉS CON SUBTITULOS EN INGLÉS

Pendiente nuevos pases de las películas en V.O. japonesa con subtítulos en español

Viernes 19 de mayo a las 20.30 h

Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad (I)
Policía contra el crimen organizado (Kenkei tai shoshiki boryoku / Cops v Thugs), de Kinji Fukasaku. Japón, 1975. 100’.

“Un ataque feroz a la hipocresía oficial y al mito del milagro económico”
James Quandt, Cinematheque Notario

Inspirado en un episodio real, Fukasaku profundiza la línea de sus Batallas sin honor ni humanidad y vuelve a hacer de los suburbios de Hiroshima un campo de guerra entre mafias rivales. Pero esta vez con una diferencia sustancial: la policía y los políticos locales también están involucrados en las salvajes luchas por el poder.

CINEMATECA UGT. PROGRAMACIÓN 18-21. MAYO.06

Jueves 18 de mayo

CINEMATECA UGT (Avda. Blas Infante, 4). 20.30 h.

Estrenos Cinemateca

Veinte años no es nada, Joaquín Jordá.

España, 2004. 117’.

Viernes 19 de mayo

CINEMATECA UGT (Avda. Blas Infante, 4). 20.30 h.

Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad (I)
Policía contra el crimen organizado (Kenkei tai shoshiki boryoku / Cops v Thugs), de Kinji Fukasaku.

Japón, 1975. 100’. V.O.S.E.

Sábado 20 de mayo

CINEMATECA UGT (Avda. Blas Infante, 4). 20.30 h.

Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad (II)
Mafioso callejero (Gendai yakuza: hito-Kiro yota / Street Mobster), de Kinji Fukasaku.

Japón, 1972. 92’. V.O.S.E.

Domingo 21 de mayo

CINEMATECA UGT (Avda. Blas Infante, 4). 20.30 h:

Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad (III)
Japan organized crime boss - Nihon boryoku-dan: Kumicho, de Kinji Fukasaku .

Japon, 1969. 97’. V.O.S.E.

Otros espacios.Otras programaciones. Instituto Francés sevilla

CINE: LA NOCHE DE LOS MUSEOS

LA CIUDAD LOUVRE
JUEVES 18 DE MAYO
19h30
MUSEO DE BELLAS ARTES – PLAZA DEL MUSEO - SEVILLA

Los museos de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura celebran por primera vez La Noche de los Museos, iniciativa del Ministerio de Cultura francés.
Concebido en un espíritu festivo y convivial, esta Noche de los Museos, es la ocasión de sensibilizar el más amplio público a la riqueza de ese patrimonio común que son las colecciones de los museos.

PROGRAMA :

JUEVES 18 DE MAYO, 19h30
La Ville Louvre, Nicolas Philibert (videos - VOSE) - 1990 - 85 mm

¿A qué se parece le Louvre cuando no hay público? Por primera vez, un grande museo muestra sus bastidores a un equipo de cine : se enganchan cuadros, se reorganizan salas, las obras se desplazan... Poco a poco, personajes aparecen, se multiplican, se cruzan para tejer los hilos del relatos.

Más información sobre actividades mes de mayo del Instituto francés Sevilla:

http://www.institut-francais-seville.com//

Sábado 13 de mayo.06 a las 20.30 horas. Cinemateca UGT

Clásicos Cuba

Plaff o demasiado miedo a la vida

de Juan Carlos Tabío

con Daisy Granados, Raúl Pomares, Thais Valdés, Luis Alberto García, Jorge Cao, Alicia Bustamante, Luis Alberto García (hijo).
Cuba, 1998. 110 min.

El cine cubano durante la década de los ochenta

La década de los años ochenta fue una época de replanteamiento, activación y apertura de caminos para la cultura cubana. En el ámbito cinematográfico se producen no pocos sucesos y controversias, llegan a la ficción directores formados antes como documentalistas y realizadores de noticieros, así como una nueva generación de actores, todo vinculado a los crecimientos de una producción -con una meta de más de una decena de filmes anuales- que al final del decenio totalizaba setenta largometrajes.

El año 1981 marcó un hito. El estreno de Cecilia, de Humberto Solás, desata agitados debates y enfrentamientos, y representa un momento álgido de la interrelación entre el cine cubano, la crítica, el público y la estructura estatal concebida para la cultura. Una historia adaptada de la literatura, con una profunda reflexión en torno a la identidad nacional y el peso en ella de la mulatez, recorrida además por motivos como el incesto y distinguida por una alta calidad estética y una gran osadía, levantó una polémica en la que se le cuestionaba el replanteo artístico de la historia y en la cual se erigieron pretextos para atacar a la institución productora. Más allá del debate en torno a cuál debería ser el modo de acercamiento a la realidad, Cecilia trascendió y es considerada por la crítica especializada como uno de los mejores filmes de los ochenta, junto a "Papeles secundarios" (1989, Orlando Rojas), "La bella del Alhambra" (1989, Enrique Pineda Barnet), Un hombre de éxito (1985, del propio Solás) y "Plaff" o "Demasiado miedo a la vida" (1989, Juan Carlos Tabío).

Sobresale en la década, además, una tendencia al populismo y a la simple ilustración o exposición de la realidad, en filmes cuya única y dudosa conquista estribaba en una comunicación ocasional y somera con el gran público, sin mayores propósitos en las líneas estética y conceptual.

Sobre Juan Carlos Tabío

Sobre Plaff

Sábado 13 a las 19.00 h / Domingo 14a las 19.00 h. Cinemateca UGT

No me quedan cortos II. El cortometraje en Alemania

No se quedan cortos II. Jóvenes y viejos
Sábado 13 de mayo a las 19.00 horas

El gran inventor de Gregor (Gregory grösste erfindung)
Alemania, 2001. 11’. V.O.S.E. Dirección y Guión: Johannes Kiefer con Alexander Beber, Christel Peters, Helga Göring, Ruth Nimbach. Premios: Nominado a los Oscars, mejor cortometraje 2002. Premio a la mejor comedia: Festival Internacional de Los Ángeles, 2001. Premio del público, Festival de cine de Austin, 2001. Mejor cortometrajes, Festival de Cine Cinequest de San Francisco, 2002

Frágil (Fragile)
Alemania, 2003. 20’. V.O.S.E.Dirección y guión: Sikander Goldau. con Annette Uhlen, Joachim Nimtz.Premios: Nominación al Premio Alemán de Cortos 2003. Premio del público, AFI Festival Internacional de Cine Los Angeles, 2003. Mejor Film alemán, Festival Internacional de las Escuelas Superiores de Cine de Munich

El escolar (Der Schüler)
Alemania, 2002. 7’. Dirección: Edina Kontsek. con Flavio Meyer. Premios: Premio Alemán de cortos, 2003. Mejor cortometraje, Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, 2003. Primer premio, Festival Internacional de Cine de Rhode Island, 2003.

El corazón delator (Das Verräterische Herz)
Alemania, 2003. 15’.Dirección y guión: Marc Malze con Nicolas Wackerbarth, Martin Eckermann, Detlef Bierstedt. Premios: Premio Alemán a la fotografía, 2004.

Conversaciones (Talks)
Alemania, 2002. 18’. Dirección y guión: Mickel Rentsch con Robert Giggenbach, Horst Sachtleben, Heidy Foster, Jonathan Meisse. Premios: Premio del público, Festival Europeo de Cine Alpinale de Vorarlberg, 2003. Premio del público, Kinofest Lünen 2002.

Actualmente muerto (Zur Zeit verstorben)
Alemania, 2003. 17’. Dirección y guión: Thomas Wendrich con Michael Gwisdek, Marie Gruber, de Hofmann, Fritz Marquardt. Premios: Premio del Público, Filmfest Dresden, 2004. Mejor cortometraje alemán, Filmkunstfest Schwerin, 2004. Nominación al Premio Alemán de Cortos 2004.

Embarazadísima (Heavy pregnant)
Alemania, 2003. 9’. Dirección: Piotr Lewandowski. Premios: Primer premio, Film Festival Offenbach, 2001. Primer premio del jurado, premio del público, Filmnacht Dortmund, 2003. Premio de cortometrajes Friedrich Wilhelm Murnau 2004.

No se quedan cortos II. ¿Me largo me quedo?

Domingo 14 de mayo a las 19.00 h.
Björn o las trabas administrativas ( Björn oder die Hürden der behörden)
Alemania, 2001. 15’.Dirección y guión: Andreas Niessner. con Andreas Niessner, Jeannette Hain. Premios: Premio Cortometraje Friedrich Wilheim Murnau, 2002.

Dinero suelto (Kleingeld)
Alemania, 1998. 15’.Dirección y guión: Marc Andreas Bochert. con Frank Lienert Mondanelli, Rolf Fahrenkrog Petersen. Premios: Premio Alemán de cortos, 1999. Mejor Corto europeo, Festival europeo Bra 2000. Premio cortometrajes Friedrich Wilheim Murnau 2000. Nominación a los Oscars en 2000.

¡Genial! (Dufte)
Alemania, 2001. 10’. Dirección y guión: Ingo Jasper. con Christel Peters, Klaus Herm, Thomas Gohike.

¡Me largo! (Abhaun!)
Alemania, 2004. 9’. Dirección: Christoph Wermke con Raul Semmler, Anna Maria Mühe, Gerdy Zint. Premios: Mejor corto en la sección de concurso nacional, Filmfest Dresden 2004. Nominación al Premio Alemán de cortos 2004. Jamenson Short film Award, Festival Internacional de Cortometrajes de Hamburgo, 2004.

El conejito en su madriguera (Häschen in der grube)
Alemania, 2004. 11’. Dirección: Hanna Doose con Christopher Reinhard, Soraya Richter.

No pasa nada (Business as usual)
Alemania, 2003. 5’. Dirección, guión, montaje: Tom Zenker con Knut Koch, Uwe Uhlamnn, Manfred Niepel. Premios: Gran premio del jurado, Festival de Cine de Anatolia, 2004. Nominación al mejor montaje, Premio Alemán a la fotografía, 2004. Premio del público, Emergeandsee Budapest, 2004

El día en que Winston Ngakambe llegó a Kiel (The day Winston Ngakambe Came to Kiel)
Alemania, 2002. 10’. Dirección: Jasper Abrens con Errol Shaker, Charley Schmutler, Nelson Amarte. Premios: Premio del público, Festival de Cine de Milán, 2003. Mejor corto en la sección de concurso nacional, Filmfest Dresden 2004.

Viernes 12 de mayo.06 a las 20.30 h. Cinemateca UGT

Viernes 12 de mayo a las 20.30 h Estrenos Cinemateca
Cause toujours!,

de Jeanne Labrune.
Francia, 2003. 87'.
V.O.francesa con subtítulos en español

con Victoria Abril, Sylvie Testud, Jean-Pierre Darroussin, Didier Bezace

Mi primero es una polilla (exasperante). Mi segundo es un mudo (enigmático). Mi tercero es una casa (inquietante). Mi todo es una película, con forma de imaginación, sobre la sospecha y su contrario: la confianza.

Nueva propuesta de la directora Jeanne Labrune. La incomunicación es el protagonista de esta comedia, que a pesar de las afirmaciones e insistencia por parte de la directora que ella no tiene ninguna aptitud para realizarlas, nos produce situaciones bastante cómicas.
Jacinthe (Victoria Abril) está trastornada por el vuelo de los insectos en su cocina. Su marido Bruno los adora. Lea (Sylvie Testud) les invita a pasar unos días con ella. Lea esta cautivada por un hombre mayor que “colecciona2 estanterías en un almacén del barrio. La mayoría de los personajes son retratos andantes de “fósiles humanos” que recitan unos diálogos ingeniosos y, a veces, ridículos.

Jeanne Labrune: Realizadora y guionista, nace el 21 de junio de 1950. Comienza realizando series para televisión. Sus primeros largometrajes fueron seleccionados en el Festival de Cannes: La part de l'autre y De sable et de sang".
Después de la obtención de varios premios, Jeanne Labrune realiza un drama familiar, Sans un cri en 1991, una historia de amor apasionado y destructivo Si je t'aime prends garde à toi. Al mismo tiempo hace el guión de VatelCa ira mieux demain, marca un cambio en la carrera de Jeanne Labrune. Abandona en cierta manera los dramas intimistas para explorar un mundo de fantasias y acercarse más al cine de autor.

CINEMATECA UGT.PROGRAMACIÓN 12, 13 Y 14 DE MAYO.06

12, 13, 14 de mayo.06

Viernes 12 de mayo

20.30 h.

Estrenos Cinemateca:

Cause toujours!, de Jeanne Labrune.

Francia, 2003. 87'.

V.O.francesa con subtítulos en español

Sábado 13 de mayo

19.00 h.

El cortometraje en Alemania.

No se quedan Cortos (II).

Jóvenes y viejos. V.O.S.E.

Libre elección (Freie auswahl), de Daniel Kunle, Immo Lüdemann. Alemania, 2001.

El gran invento de Gregor (Gregors Grösste erfindung), de Johannes Kiefer. Alemania, 2001.

Frágil (Fragile), de Sikander Goldau. Alemania, 2003.

El escolar (Der Schüler), de Edina Kontsek. Alemania, 2003.

El corazón delator (Das Verräterische Herz), Marc Malze. Alemani, 2003

Conversaciones (Talks), Mickel Rentsch. Alemania, 2002.

Actualmente muerto (Zur Zeit Verstorben), de Thomas Wendrich. Alemania, 2003.

Embarazadísima (Heavy pregnant), de Piotr Lewndowski. Alemania, 2003.

Sábado 13 de mayo

20.30 h.

Clásicos Cuba

Plaff o demasiado miedo a. la vida, de Juan Carlos Tabio.

Cuba, 1988. 110’.

Domingo 14 de mayo

19.00 h.

El cortometraje en Alemania.

No se quedan Cortos (II).

¿Me largo o me quedo?. V.O.S.E.

Björn o las trabas administrativas (Björn oder die Hürden der Behörden), de Andreas Niessner. Alemania, 2001.

Dinero suelto (Kleingeld), de Marc Andreas Bochert. Alemania 1998.

¡Genial! (Dufte), de Ingo Rasper. Alemania, 2001

¡Me largo! (Abhaun!), de Christoph Wermke. Alemania, 2004.

El conejito en su madriguera (Hänschen in der Grube), de Hanna Doose. Alemania, 2004.

No pasa nada (Business as usual), Tom Zenker. Alemania, 2003.

El día en que Winston Ngakambe llego a Kiel (The day Winston Ngakambe came to Kiel), de Jasper Ahrens. alemania, 2002

Domingo 14 de mayo
20.30 h.

Estrenos Cinemateca

Veinte años no es nada, Joaquín Jordá.

España, 2004. 117’.

Muestra la mujer y el cine. Aplazada a Junio 06

Estimados/as amigos/as

Por motivos de funcionamiento interno de la Cinemateca nos vemos obligados por segunda vez en este curso a aplazar la XVI Muestra Internacional La Mujer y el cine al mes de junio de 2006.

Empezamos nuestras actividades hace 16 años con la I Muestra Internacional La Mujer y el cine. Aparte de ser nuestra actividad "más querida", por ser el inicio de esta aventura llamada Cinemateca, es la culminación de todo un curso. Debido a una serie de circunstancias que han condicionado el funcionamiento interno de esta Cinemateca, nos "enfrentabamos" a una Muestra sin haber podido dedicarle el esfuerzo y el tiempo que se necesita para conseguir un nivel acorde a sus 16 años de vida.

Por eso, hemos decidido, darle un tiempo para poder cerrar una programación que responda a nuestros objetivos, a nuestros/as espectadores/as y a la Muestra. La nuevas fechas (junio 2006) serán comunicadas con la suficiente antelación.

Estamos preparando la programación alternativa para este fin de semana, que esperamos concretar a lo largo del día de hoy (martes 9 de mayo).Rogamos disculpen las molestias que puedan ocasionar dicho aplazamiento.

Recibid un cordial saludo

Cinemateca UGT

Otros espacios.Otras programaciones. Festival Internacional de creación Audiovisual. Villanueva de la Serena

El Festival Internacional de Creación Audiovisual FICA se desarrollará en Villanueva de la Serena entre los días 1 y 8 de Julio del 2006. El festival tiene carácter anual. En la sección competitiva existen 4 apartados: Ficción, Experimental, Documental y uno especial para los trabajos realizados en nuestra ciudad “Lares”.

En la muestra paralela de cine y video hay que destacar la muestra de cine Argentino y el homenaje a Nam June Paik, uno de los mejores artistas de Videoarte del mundo. También contamos con una retrospectiva de Maria Cañas. En los talleres enfocados a la formación destacamos el de Story- Board impartido por Fermín Solís. Y como novedad contaremos con varias exposiciones de videoinstalaciones de arte.

Inscripción, bases y más información: http://www.festival-fica.com/

Viernes 5 de mayo.06 a las 20.00 h / Domindo 7 de mayo a las 18.00 h

Secretos de un Matrimonio (Scener ur ett Äktenskap),

de Ingmar Bergman.
Suecia, 1974. 162’. V.O.S.E.

Una de las películas más celebradas del cineasta y una de las más densas y largas (casi tres horas). Dividida en varios capítulos, como muchas de sus películas, el film abre con una supuesta entrevista al matrimonio Johann-Marianne. En dicha entrevista Johann se muestra muy seguro de sí mismo, casi arrogante y egocéntrico, mientras que Marianne solo sabe decir cuando le preguntan sobre ella, que está muy contenta de estar con Johann. Este revelador comienzo marcará la pauta a seguir durante todo el metraje.

Sobre Secretos de un matrimonio

Jueves 4 de mayo a las 20.30 h.

La discreta (La discrète),

de Christian Vincent.

Francia, 1990. 90’.

V.O. francesa con subtítulos en español

Viendo La Discreta nos viene a la mente inmediatamente la figura de Eric Rohmer, presente, en espíritu, en el ambiente de toda la película. Quizás donde mayor sea la aproximación sea en una cierta espontaneidad, en un cierto naturalismo minimalista que son ejes fundamentales de Eric Rohmer.

Quizás nos estemos enfrentando a un epígono de aquel. Un cine con ciertas y evidentes influencias que toma como base de partida para la realización de una película que intenta ser algo distinto a aquello.

En definitiva, una comedia en el más puro estilo, que podíamos llamar genéricamente, francés.

Sobre la discreta

CINEMATECA UGT. PROGRAMACIÓN 4,5,6,7 DE MAYO.06

Filmes Singulares.

Jueves 4 de mayo a las 20.30 horas

La discreta (La discreté), de Christian Vincent

Francia, 1991. 95 min

Con Maurice Garrel, Judith Henry y Fabrice Luchine.

35 mm. Versión Original francesa con subtítulos en español.

"Quería contar una historia donde ya habría una puesta en escena, en la cual los personajes harían una puesta en escena de otros personajes. Me parecía más fácil de dirigir, que teniendo personajes que digan: "Oye, vamos a confabular".

Viernes 5 de mayo a las 20.00 h, y Domingo 7 de mayo a las 18.00 h

Secretos de un matrimonio (Scener ur ett äktenskap), de Ingmar Bergman.

Suecia, 1973. 160 min.

Con Erland Josephson y Liv Ullman

Versión Original sueca con subtítulos en español.

En la película se van mostrando las diversas etapas de la relación de una pareja comenzando por el período en el que su matrimonio funcionaba con normalidad y pasando por las diferentes fases de aburrimiento, discordia, separación, intento de reconciliación y, finalmente, su conversión en amantes.

Sábado 6 de mayo a las 20.00 h/Domingo 7 de mayo a las 20. 30 h

Saraband, de Ingmar Bergman.

Suecia, Italia, Alemania, Finlandia, Dinamarca, Au - 2003. 100 min.

Con Liv Ullmann (Marianne), Erland Josephson (Johan), Börje Ahlstedt (Henrik), Julia Dufvenius (Karin), Gunnel Fred (Martha).

V.O. Sueca con subtítulos en español.

Realizada en video, Bergman no quiso que se traspasara a 35 mm, pues debía demostrar, sobre todo a los cineastas jóvenes, que el video es una posibilidad real a la gran empresa. Bergman manifestó en su autobiografía Linterna Mágica que el cine pertenece al ámbito "de la prostitución y la carnicería" y manifestó su alegría por las posibilidades de democratizar el cine a través del video. Esta es su tesis política: es posible hacer cine sin mucho dinero, y sin dejarse seducir por el comercio. Es su legado. Pocos personajes, pocas locaciones, diálogos y conflictos concentrados y, además, como ha dicho Woody Allen, con un brillante sentido del espectáculo.

Otros espacios.Otras programaciones. Pabellón del uruguay. Muestra Audiovisual Andaluz. Sevilla

La Muestra del Audiovisual Andaluz, organizada por la Fundación Audiovisual de Andalucía y la Universidad Hispalense, programa una nueva cita de proyecciones en el Pabellón de Uruguay de Sevilla hoy martes 2 de mayo, a las 19:30 horas.

El género documental será el gran protagonista de la tarde, puesto que se exhibirán tres trabajos de nuestra Comunidad.

"Buscando un respiro", dirigido por Jorge Tsabutzoglu y Alexis Morante, y producido por el primero junto a Mario Guerrero, describe a través de una experiencia que se dio en Cumbres de San Bartolomé (Huelva), una actividad de voluntariado que se realiza anualmente cada verano en aproximadamente 250 localidades de toda la geografía española; los llamados Campos de Trabajo de Servicio Voluntario para Jóvenes. En ellos, habitantes y voluntarios conviven y se conocen, llevándose un recuerdo imborrable para el resto de sus vidas.

"Y véante mis ojos", producido por MLK Producciones, y "Sobrevivir a la selva", de Vivac Documental, son los títulos que podrán verse hoy

Muestra del Audiovisual Andaluz

Buscando un respiro de Jorge Tsabutzoglu y Alexis Morante