Cinemateca UGT: Sábado 23 de junio a las 20.30 h: Imágenes del mundo y epígrafe de la guerra

Imágenes del mundo y epígrafe de la guerra (Bilder der Welt und Inschrift des Krieges)
de Harun Farocki.
Alemania, 1988. 75’. V.O.S.E. digital
Harun Farocki:cineasta del capitalismo tardío.

El punto central de este ensayo cinematográfico es una sola fotografía. "Una mujer acaba de llegar a Auschwitz; la cámara fotográfica la ha registrado en movimiento. La mujer sabe captar esta vista fotográfica con la posición del rostro y pasar la vista de sus ojos poco más allá del objetivo. En un bulevar, un señor que le diera una mirada a la mujer, lo miraría ella apenas de reojo por el escaparate. Con esta mirada de reojo intenta ella imaginarse en un mundo con bulevares, caballeros y escaparates, lejos de aquí. El campo de concentración, dirigido por la SS, la debe arruinar, y el fotógrafo, que eterniza su belleza, pertenece a la misma SS; como la colaboración, protección y destrucción. Los nazis habían tomado realmente fotografías en Auschwitz. Dos hombre de la SS tenían la misión de documentar el campo de concentración. Estos habían eternizado el instante en que se le trajo a la mujer al campo. ¿Cómo tratar estas fotografías? La SS había tomado esta foto; la cámara fotográfica pertenecía al equipo del campo de concentración. ¿Cómo mostrar esta foto y, al mismo tiempo, poner entre comillas? (Harun Farocki)

Varios temas principales atraviesan la película: una máquina que dibuja el alzado de una fachada según el modelo de una fotografía; escenas de un estudio en el cual se dibuja una modelo desnuda; una fotomodelo cuyo rostro está maquillado para tomarle una foto. Aquí se trata siempre del problema de autenticidad de las fotos y su comprobabilidad. ¿Qué es lo que puede ver el objetivo de la cámara que no puede ver el hombre? ¿Dónde están los límites entre fotos y datos? "La policía", dice Farocki refiriéndose a ello, "no sabe lo que es eso, la foto de un hombre."

Cinemateca UGT. Jueves 21 de junio a las 20.30 h:

Videogramas de una revolución (Videogramme einer Revolution),
de Harun Farocki.
Alemania, 1992. 106’. V.O.S.E. Digital.
Harun Farocki, cineasta del capitalismo tardío
Único pase

Para "Videogramas de una revolución" Harun Farocki y su coautor Andrej Ujica recopilaron copias de vídeos de aficionados y programas de la televisión pública rumana después de que ésta fuera tomada por los manifestantes en diciembre de 1989. Imágenes y sonidos de la primera revolución en la historia en la que la televisión jugó un papel clave. La protagonista es la historia contemporánea en sí misma. "The revolution will not be televised" ("No se televisará la revolución"), cantaba Gil Scott-Heron en 1970. Casi 20 años después, en diciembre de 1998, las cámaras emiten en vivo el derrocamiento del régimen de Nicolae Ceausescu en Rumanía.

Desencadenante: el 22 de diciembre los manifestantes ocupan el canal de televisión público y emiten durante cinco días bajo condiciones improvisadas sus logros revolucionarios, que incluyeron las condiciones para proceso y la ejecución del matrimonio de dictadores. Hay dos razones por las que la revolución rumana parece instar casi a una concepción fílmica por sí misma: En primer lugar sólo hay diez días de diferencia entre los primeros disturbios y la ejecución del gobernante, en segundo lugar, los acontecimientos se concentraron en dos lugares: Temesvar y Bucarest.

Harun Farocki
Videogramme einer Revolution

Cinemateca UGT: Jueves 14 a las 20.30 h: Naturaleza Muerta

Naturaleza muerta (Stilleben)

de Harun Farocki.
Alemania, 1997. 58’. V.O.S.E. Digital.
Único pase

"Stilleben" surgió para la Documenta X dirigida por Catherine David en el 1997. La película, a su vez la última hasta el momento que Farocki rodó en formato cine y no en formato vídeo, fue concebida para una exposición.

Farocki utiliza esta posibilidad de una manera reflexiva: hace de la puesta en escena de la exposición y al mismo tiempo de la cosificación de pinturas y fotografías el tema de su película. El principio fundamental de la película es el montaje paralelo: "Stilleben" muestra por un lado pinturas clásicas de naturalezas muertas de los siglos XVII y XVIII, y, por otro lado, grabaciones de estudios de fotografía publicitaria de los años 90, en los que se muestran los mismos objetos: relojes, alimentos, vasos, dinero. En las pinturas, la simbología de las cosas remite a Dios, en la publicidad aparecen endiosadas las cosas en sí. Al utilizar naturalezas muertas y fotografías documentales de las agencias de publicidad que estilizan las cosas, Farocki relaciona entre sí dos técnicas de imágenes que de manera diferente trabajan en la representación de los "sistemas de las cosas".

Trabajadores saliendo de la fábrica (Arbeiter verlassen die Fabrik),
de Harun Farocki.
Alemania, 1995. 36’. V.O.S.E. Digital
Único pase
Harun Farocki: cineasta del capitalismo tardío

Una de las primeras películas de la historia del cine, que muestra a unos trabajadores que abandonan una fábrica, fue concebida para la elaboración de un artículo fotográfico para la "Société Anonyme des Plaques et Papiers Photographiques A. Lumière et ses Fils" en Lyon.

Para Harun Farocki es, a la vez, el punto de partida de un estudio iconográfico, para el que realiza un montaje relacionando una multitud de variantes de este "tópico cinematográfico" y que comenta una voz en off. En el centenario del medio cinematográfico deja que las imágenes hablen por sí mismas y combina por medio del metraje encontrado material recopilado de películas, documentales, noticiarios semanales: Marylin Monroe, a la que recoge su novio después del trabajo en "Clash by Night" ("Encuentros en la noche") de Fritz Lang; grupos de combate de la clase trabajadora de la RDA que salen de la fábrica, un coche de megafonía del sindicato IG Metall, que intenta hacer propaganda con música de Ernst Busch entre los escépticos trabajadores de la empresa Volkswagen en Emden en los 70; un esquirol en "Desertir" ("El desertor") de Pudovkin que se queda atrapado bajo el peso de las cajas que están siendo descargadas en el puerto de Hamburgo, y al que los trabajadores observan con desconfianza.

Cinemateca UGT. Domingo 10 de junio a las 19.00 h: Reconocer y perseguir

Reconocer y perseguir (Erkennen und verfolgen)
de Harun Farocki.
Alemania, 2003. 58’. V.O.S.E. digital
Harun Farocki: cineasta del capitalismo tardío Único pase

Las grabaciones de los puntos de mira de los misiles americanos son mundialmente conocidas desde la guerra de Irak en 1991; sirvieron como muestra de la superioridad técnica. Para Harun Farocki son ejemplos de un nuevo tipo de imágenes. Sistemas GPS, „armas inteligentes“, la elaboración industrial de piezas mecánicas: todos se basan en procesos aritméticos, en los que las imágenes se reducen a algoritmos y operaciones técnicas.

“Erkennen und Verfolgen” es la orden que está escrita en los misiles que se usan hoy en día. Armas para las que se acuñó el cínico término de “armas inteligentes”. Gracias a un software de análisis de imágenes reconocen e identifican un objeto predefinido que luego persiguen hasta destruir.

Esta forma de reconocimiento de patrones (“pattern recognition”) es desde hace tiempo un procedimiento de uso común en la elaboración industrial. También esta se basa en el ajuste de una imagen predefinida programada con sus actualizaciones reales (“pattern matching”). Una cámara identificará la pieza mecánica, un brazo mecánico la cogerá y seguirá siendo tratada.

La película de Harun Farocki analiza ambos ámbitos, el sector militar y el civil, bajouna simple premisa: "Debe haber una relación entre la producción y la destrucción".

No sin rieso (Nicht ohne Risiko)
de Harun Farocki.
Alemania, 2004. 50’. V.O.S.E. digital
Harun Farocki: cineasta del capitalismo tardío
Único pase

Una mediana empresa y una sociedad de capital de riesgo se reúnen para negociar. Con un crédito se debe transformar un invento técnico en una producción en cadena. Farocki se limita a observar sin hacer comentarios y a realizar un montaje de las negociaciones hasta la conclusión del contrato. Una mirada microscópica en una celda de la economía de hoy, una etnografía del día a día de la economía.

Cuando Farocki rodó su primera película en los años 60, consideró que la abreviatura VC significaba siempre VietCong. En el 2004, según un texto sobreimpreso en “Nicht ohne Risiko” VC significa Venture Capital, capital de riesgo.

Un ingeniero y empresario de clase media necesita dinero para fabricar su invento en serie e introducirlo en el mercado: ha desarrollado un sensor de momento de giro con base magnética que funciona por ello sin contacto, adecuado para la aplicación en coches de carreras y grúas. Otra empresa puede facilitar este dinero, 750.000€ como capital de riesgo, pero exige, ya que este es su trabajo, altos intereses en forma de participación en la empresa. Ambas partes se reúnen en una sobria sala de reuniones en Unterhaching y negocian sobre el valor de la empresa, las posibilidades del invento y en que condiciones podría salir al mercado.

Cinemateca UGT. Jueves 7 de junio a las 20.30 h: Fuego inextinguible

Fuego inextinguible (Nicht löschbares Feuer)
de Harun Farocki.
Alemania, 1969. 25’. V.O.S.E. Digital
Único pase

La primera película de Harun Farocki fuera de la academia de cine une la didáctica y la propaganda política con la aridez del medio cinematográfico. Farocki responde con una exposición instructiva al voyeurismo dominante en los informes de la guerra de Vietnam: A una ejemplar reconstrucción de la producción de Napalm le sigue una llamada lúdica a la resistencia.

Poco después de haber acabado sus estudios en la DFFB (Academia de cine y televisión de Berlín) que había sido abierta en el 1966, y de la que fue expulsado en noviembre de 1968 con otros 17 estudiantes políticamente activos, Harun Farocki empezó, a rodar una película sobre Vietnam financiado por el canal televisivo WDR. Similar a Jean-Luc Godard, en su episodio de la película colectiva “Loin de Vietnam” (“Lejos de Vietnam”; 1967) también Farocki condena toda imagen directa de la guerra de Indochina. En lugar de esto, Godard se había dejado filmar a sí mismo y había hablado sobre las dificultades de rodar una película sobre las atrocidades de Vietnam en París, a miles de kilómetros de distancia.

Fuego inextinguible

Como se ve (Wie man sieht)

de Harun Farocki.

Alemania, 1986. 72’. V.O.S.E. Digital

Único pase

Producción civil y militar: El tanque está construido a partir de una máquina agrícola, la ametralladora se basa en el mismo principio que el motor de combustión. Farocki nos presenta la historia de la técnica como una sucesión de fases de automatización, en las que la mano humana será apartada a un lado por la capacidad de cómputo del ordenador.

Como se ve

Harun Farocki

Harun Farocki nació el 9 de enero de 1944 en Neutitschein (CSR), estudió ciencias teatrales, sociología y periodismo al mismo tiempo que se desempeñaba como dramaturgo y periodista. De 1966 a 1968 estudió en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín hasta que fue expulsado por razones políticas, junto con Hartmut Bitomsky, Holger Meins y Wolfgang Petersen, entre otros. En 1976, junto con Hanns Zischler, puso en escena “Schlacht/Traktor” de Heiner Müller en el teatro de Basilea. De 1974-76 colaboró en la redacción de la revista “Filmkritik”. Actualmente Harun Farocki trabaja como docente en la Academia de Artes Gráficas en Viena.

Con sus films y textos críticos, revela lo que las imágenes guardan bajo las capas geológicas de las codificaciones que el tiempo ha ido creando.

Harun Farocki, observador crítico de la política y la cultura, se formó en el agit-prop de los años sesenta, cuando el cine intentaba despertar las conciencias buscando una mirada y un lenguaje emancipador.

A lo largo de tres décadas, Farocki siguió sondeando el mundo para dar cuenta de su complejidad.

Harun Farocki (Es)

Harun Farocki (Al)

Harun Farocki (En)

Cinemateca UGT. Ciclo Harun Farocki

La Cinemateca UGT en colaboración con el Goethe Institut- Instituto Alemán de Madrid inicia esta semana el ciclo dedicado a Harun Farocki

Harun Farocki nació el 9 de enero de 1944 en Neutitschein (CSR), estudió ciencias teatrales, sociología y periodismo al mismo tiempo que se desempeñaba como dramaturgo y periodista. De 1966 a 1968 estudió en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín hasta que fue expulsado por razones políticas, junto con Hartmut Bitomsky, Holger Meins y Wolfgang Petersen, entre otros. En 1976, junto con Hanns Zischler, puso en escena “Schlacht/Traktor” de Heiner Müller en el teatro de Basilea. De 1974-76 colaboró en la redacción de la revista “Filmkritik”. Actualmente Harun Farocki trabaja como docente en la Academia de Artes Gráficas en Viena.

Con sus films y textos críticos, revela lo que las imágenes guardan bajo las capas geológicas de las codificaciones que el tiempo ha ido creando.Harun Farocki, observador crítico de la política y la cultura, se formó en el agit-prop de los años sesenta, cuando el cine intentaba despertar las conciencias buscando una mirada y un lenguaje emancipador. A lo largo de tres décadas, Farocki siguió sondeando el mundo para dar cuenta de su complejidad.

El cine de Farocki se funda en la protesta: El fuego inextinguible (1969) es un film de batalla, de combate contra la guerra de Vietnam, el napalm y el uso del napalm. Ese cortometraje puede tomarse como ejemplo de un procedimiento Farocki, que se repite también en Trabajadores saliendo de la fábrica (1995). Hay un tema identificable, un punto de partida para la investigación, una promesa de exhaustividad, que da la sensación de que podría obtenerse si los films de Farocki duraran más (ninguno de los presentados en este festival supera los 100 minutos y la mayoría de ellos se queda en menos de una hora). Pero la duración reducida es esencial para el nivel de concentración y juego intelectual que propone el realizador. Sus films son exploraciones de temas mínimos –la imagen fundadora del cine, la de los trabajadores saliendo de la fábrica, por ejemplo– que permiten establecer modelos de análisis (se puede aplicar esa mirada a diferentes tópicos trabajados por el cine en su historia). O bien son navegaciones; por ejemplo, por las implicancias de la razón instrumental que creó los tinieblas de Auschwitz (Imágenes del mundo y epitafios de guerra, 1988). Lo que allí se propone es un punto de partida no en tanto modelo de análisis –aquí se exploran conexiones tan arriesgadas como atinadas– sino como principio de trabajo sobre un problema. En ese film, Farocki deja –como en la menos explícita Los creadores de los mundos de compras (2001)– un escozor en el espectador, quien pertenece al mundo del que provienen esas imágenes de mundos e infiernos creados. Farocki, en estos casos, muestra la generación de ciertos infiernos y nos deja, sutilmente, con la obligación de enfrentarnos con el problema.

Harun Farocki