" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


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viernes, 19 de marzo de 2010

Cinemateca UGT. Viernes 19 de marzo, 20 h: La Dolce Vita, de Federico Fellini

La Dolce Vita, de Federico Fellini
Italia, 1961. 174’. v.o.s.e.
Próximo pase: Domingo 21 de marzo, 19:30 h
Ciclo: Film Singular (II)

"La dolce vita es el primer gran film “social” de Fellini, su primer gran retablo histórico, su primer intento también de hacer un retrato que aúne simultaneidad y pluridimensionalidad. (…) Es el inicio de su obsesión de hacer un film-fresco que pueda ser abarcado en sus múltiples detalles con un solo golpe de vista. El objetivo elegido es la sociedad italiana que eufóricamente deja la década de los cincuenta, que quiere olvidar definitivamente el horror de la guerra y la miseria de la posguerra, que pretende construir un sistema de vida basado en la irresponsabilidad, el confort y la relatividad moral, que quiere tapar sus desgarrones con la doble moral y el silencio censor”.

Para el resto de los mortales (españoles) La dolce vita cuando, por fin, pudimos verla después de la dictadura significó todo lo que no teníamos, todo lo que habíamos perdido, porque, a pesar de su decadencia, el retablo de Fellini se convirtió en una deslumbrante Anita Ekberg bañandose en la Fontana de Trevi gritando el nombre de “Marcello, Marcello, Marcello…”

“Con La dolce vita –ha dicho Brunello Rondi, uno de sus guionistas- hemos querido analizar, sin pretensiones de rigor científico, un aspecto global del decadentismo de nuestro tiempo. Hemos intentando demostrar como este decadentismo impregna la vida social, más inmersa en la crisis cuanto más corre hacia sus mitos de fiesta, de euforia, de bienestar, de publicidad, de exaltación colectiva; todo lo cual es lo contrario de un verdadero entusiasmo comunitario”.

La Dolce Vita-Miradas de Cine La Dolce Vita-Wikipedia La Dolce Vita-RAI Internacional Federico Fellini-Wikipedia

jueves, 11 de marzo de 2010

Cinemateca UGT. Viernes 12 de marzo, 20 h: Vampyr, de C.Th. Dreyer

Vampyr, de Carl Theodor Dreyer
Francia-Alemania, 1931. 72’. v.o.s.e.
Ciclo: Film singular (I)
Único pase


Carl Thedor Dreyer es uno de los grandes cineastas de lo invisible. Su estilo sobrio, profundo y austero, casi calvinista, sumado a sus temáticas de resonancia religiosa y moral, le ha valido ser considerado como el realizador metafísico por excelencia. Pero escondido en el corazón de este sereno moralista, hubo también espacio para el lado oscuro. Para los espectros de la obsesión, lo sobrenatural y lo esotérico.


Así fue como vio la luz Vampyr (1931), rodada entre 1930 y 1931, a caballo entre el cine mudo y el sonoro, después del no menos sonoro fracaso de La pasión de Juana de Arco (1928), obra maestra incomprendida en su día. Quizá por ello, ante el éxito que obtenían las producciones fantásticas del cine alemán, y movido también por cierta envidia hacia su compatriota Benjamin Christensen y su polémica Häxan, Dreyer decidió plasmar su propia versión de lo sobrenatural.

La contribución de Dreyer al género fantaterrorífico y, más concretamente, a la filmografía vampírica se ha convertido, con los años, en un genuino filme de culto, exquisitamente macabro, surrealista e inclasificable . Aunque inspirado en motivos de los relatos de Sheridan LeFanu -el castillo asolado por una vampira de Carmilla, el enterramiento en vida que aparece en La posada del Dragón Volado...-, lo cierto es que éstos son mera excusa para sumergirnos en un delirante mundo de magia y pesadilla, carente de la lógica formal y el desarrollo clásico no sólo de los cuentos originales, sino del cine de terror tradicional. Nunca el espectador se ve tranquilizado por la explicación de lo sucedido, ni por una secuencia lógica de acontecimientos, sino que, al igual que el protagonista se encuentra plácida y aterradoramente perdido en un escenario onírico, recreado con regusto simbolista y surreal por la espléndida fotografía de Rudolph Maté.

jueves, 14 de junio de 2007

Cinemateca UGT. Viernes 15 de junio a las 20.30 h: Mano negra

La mano Negra,
de Francisco Palacio
España, 2005. 71' Digital
Film Singular
Único pase

La mano negra
, de Francisco Palacio ("El umbral de la libertad", 2001) narra unos sucesos dramáticos acontecidos en Jerez de la Frontera, a finales del siglo XIX en torno al surgimiento de los primeros movimientos obreros y la represión drástica que sobre ellos llevó a cabo el Gobierno.

En España, el movimiento obrero empieza a desarrollarse igualmente en las postrimerías del siglo XIX. Aceptado a regañadientes en casi todo el territorio nacional, en Jerez de la Frontera, los terratenientes -viendo peligrar sus privilegios- habían decidido combatirlo con todas las armas a su alcance.En complicidad con el Gobierno y el Ejército del país, no dudaron en detener y encarcelar a miles de trabajadores, y en procesar, en un juicio plagado de arbitrariedades, a 17 jornaleros por el supuesto "Crimen de la Parrilla" y su pertenencia a una supuesta organización llamada "La Mano Negra", que ha sido para muchos la primera organización terrorista de la historia de España.

El proyecto audiovisual, producido por la empresa sevillana Palacios Productores S.L., en coproducción con la valenciana Malvarrosa Media S.L. y Canal Sur Televisión y la ayuda de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, está basado en el libro del mismo nombre "La Mano Negra, memoria de una represión", de los autores jerezanos José Luis Pantoja Antúnez y Manuel Ramírez López.

viernes, 4 de mayo de 2007

Cinemateca UGT. Domingo a las 20.30 h: El Inmortal

El inmortal
de
Mercedes Moncada.
Nicaragua-México-España, 2005. 80’. 35 mm
Film Singular
Último pase
Después de décadas de dictadura y 50.000 muertos, en 1979 el Frente Sandinista de Liberación Nacional –FSLN- tomó el poder en una insurrección popular que derrocó a Anastasio Somoza. Seis meses después la ex guardia de Somoza se instaló en las fronteras con Honduras y Costa Rica desde donde se inició un nuevo periodo de guerra contra el Frente. Este bando –la contra- estuvo alimentado por el financiamiento de Estados Unidos, y años después por la población descontenta con la política del FSLN. El bando contrario –los compas- estaban formados por el ejército sandinista, y la población que apoyaba al gobierno revolucionario.

Nicaragua ha vivido permanentemente en guerra desde que tuvo como presidente al estadounidense William Walker en 1856, hasta 1990, año en que el FSLN perdió en una derrota electoral, y dio entrada al gobierno a una coalición de partidos que habían sido opositores históricos de este frente.

En este último periodo de guerra, 1980-1990, sucedió el ataque a Waslala que desencadena la historia de este documental.

Cinemateca UGT. Sábado 5 de mayo a las 20.30 h: El Inmortal


Nicaragua-México-España, 2005. 80’. 35 mm
Film Singular
Próximo pase: Domingo 5 de mayo a las 20.30 h

Como mi padre y la mitad de mi familia eran nicaragüenses viví en ese país desde los 9 hasta los 19 años de edad (1980 hasta 1990), y de esa forma me vi involucrada en la guerra de la misma manera que toda la gente alrededor. En Nicaragua toda la población está enormemente politizada, y todos tienen una posición respecto a eso. En la década de los 80 estas posiciones estaban además muy polarizadas: uno pertenecía a un bando o al otro. Mi padre militaba en el FSLN, mi madre, mis hermanos y yo también éramos sandinistas.

Sin embargo durante la guerra nosotros vivimos en la ciudad, y la diferencia entre el campo y la ciudad resultó a la larga la más importante y significativa que la diferencia entre un bando y otro.El campo entero, la gente – la tierra, fue atrozmente castigado durante la guerra, y no sólo durante el último período sino durante 60 años de guerra. Y ahora en la primera temporada de paz, la capital Managua se revuelve en su propio caldo en un conflicto electoralista entre diversos partidos políticos mediocres y corruptos sin que eso afecte en lo más mínimo al campo, porque los vasos conductores entre la capital y el resto del país están rotos desde hace mucho tiempo.

Esta película me acercó nuevamente a mi país después de muchos años, pero este reencuentro no ha sido una historia de amor sino más bien una muy desagradable removida de tripas y conciencia.

Mercedes Moncada