" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


viernes, 14 de noviembre de 2008

Cinemateca UGT. Sábado 15 de noviembre a las 19.30 h: En el cuarto de Vanda

En el cuarto de Vanda (No quarto da Vanda), de Pedro Costa
Portugal, 2000, 170’. v.o.s.e.
Ciclo Costa versus Huillet&Straub
Único pase

Con En el cuarto de Vanda, Pedro Costa nos informa de las desgracias y de los grandes hechos de los humildes de este mundo. Y lo hace en la noble lengua de una tradición realista del cine inaugurada por Griffith a principios del siglo pasado. Ocho años después de su estreno, el estatuto y el aura de esta película no han hecho más que aumentar.

En relación a una obra: al descubrir a Vanda y el barrio de Fontainhas, Costa ha encontrado su necesidad íntima, su preocupación y su método. En el cuarto de Vanda supuso el inicio de un camino que no ha terminado de recorrer.

En relación a un arte: el cine conoce un renacimiento, quizá el último a día de hoy, en un suburbio de Lisboa, entre las cuatro paredes de un cuarto verde. Costa ha sido el primero en utilizar el video digital tras las huellas de Ozu y Straub, en extraer las luces de Tourneur para reanimar en la pantalla la energía primitiva del cine: trabajo de la muerte y juego de la vida, palabra y carne de los anónimos, belleza ofrecida a los infames mediante el arte de componer puntos de montaje, líneas de fuga y planos de luz.

Premio del Ministerio de Cultura Francés al Mejor Cineasta Extranjero del Año, Festival de Cine de Cannes, 2002. Premio de los Jóvenes, Premio Don Quijote, mención Especial del Jurado y Nominación al Leopardo de oro, festival Internacional de Cine de Locarno, 2000. Premio FIPRESCI, Festival Internacional de Cine Documental de Yamagata, 2001



miércoles, 12 de noviembre de 2008

Cinemateca UGT. Viernes 14 de noviembre a las 20 h: Melo


Mélo, de Alan Resnais.
Francia, 1986. v.o.s.e. 112’. 35 mm
ciclo: Alain Resnais, simógrafo del corazón
Próximo pase. Domingo 16 de noviembre a las 18 h
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en españa y la Alianza Francesa

Hace muchos años, el nombre de Alain Resnais era, en todas partes y en España sin duda, un nombre que provocaba el interés de todo tipo de público inquieto; por algo era uno de los más representativos del cine contemporáneo, -francés y más allá del francés-, con títulos muy vitales. Esas inquietudes, como tantas otras en un tiempo de escasas, escasísimas inquietudes, se han esfumado. Ya no parece haber en el espectador actual nada que lo llame a nuevos caminos. Y las películas últimas de Resnais, simple y llanamente, no se han estrenado en nuestras pantallas. Y Mélo, como La vie est un roman, no es, ni mucho menos, un filme carente de interés. Al contrario, se trata de una exploración de los mecanismos de creación, a partir de la adaptación de una obra del dramaturgo francés Henri Bernstein, que le puso sobre la mesa, ilusionada, Fanny Ardant. Resnais se mostró muy fiel con Bernstein, dando origen a una película voluntariamente teatral, pero extremadamente estilizada, de una belleza visual muy sugestiva.

martes, 11 de noviembre de 2008

Fin de semana en la Cinemateca (VI)

Llegamos, dentro del ciclo Alain Resnais, a mediados de la década de los ochenta con Melo, adaptación teatral, en el sentido literal, ya que Resnais respeta las normas teatrales, de la obra de Henry Bernstein. En Melo, vuelven a estar presente "el toque Resnais", historias de medias verdades o medias mentiras entre un marido y su amante, una mujer que optará por el suicidio.

La novedad dentro de la programación viene marcada por el inicio del ciclo dedicado a Pedro Costa, Danielle Huillet y Jean Marie Straub, figuras destacadas del cine contemporáneo. Propuestas arriesgadas en las fronteras del cine convencional (si existen dichas fronteras y si existe el cine convencional)

El primero en acudir a su cita con la Cinemateca es Pedro Costa (el ciclo se desarrollará durante noviembre y diciembre). Pedro Costa se inscribe en la generación de cineastas aparecidos en Portugal en los años noventa, la denominada “cuarta generación” caracterizada por filmar un cine de resistencia, que refleja una realidad desgarrada, y da visibilidad a figuras y territorios marginales que son velados en cualquier otro ámbito. Para empezar: En el cuarto de Vanda, película registra la paulatina destrucción del barrio y el ruido persistente de la demolición, de entre el que emerge el cuarto de Vanda y las conversaciones que mantiene con su hermana Zita, vecinos y amigos. La droga, la inminente desaparición del barrio, la siempre acechante muerte o la amistad se dan cita en este pequeño cuarto, especie de ágora en el que se plantean y
debaten los problemas del barrio y de sus moradores.

Viernes 14.11.08, 20.00 h
Mélo, de Alan Resnais.
Francia, 1986. v.o.s.e. 112’. 35 mm

Sábado 15.11.08, 19.30 h
En el cuarto de Vanda (No quarto da Vanda), de Pedro Costa.
Portugal, 2000, 170’. v.o.s.e.

Domingo 16.11.08, 18.00 h
Mélo, de Alain Resnais (r)

lunes, 10 de noviembre de 2008

Otros espacios. Otras programaciones

Casi 20 años no es nada (V)

Berlin Alexanderplatz, de Rainer Werner Fassbinder
Alemania, 1980.

Fue proyectada en la Cinemateca UGT: 25, 26 de abril y 3,10 y 12 de mayo de 2002
dentro del ciclo: Fassbinder o la tentación de existir (XX Aniversario de su muerte)

La producción intenta ser una fiel adaptación de una de las novelas más exitosas de la literatura alemana, escrita por en 1929 Alfred Döblin, y de la cual Fassbinder también tomó el título. La idea del realizador era hacer una versión para el cine una vez que terminara la serie, pero su proyecto nunca llegó a puerto hasta su muerte en 1982 a los 37 años.

La serie, dividida en trece partes y un epílogo, es una mirada episódica a la vida de Franz Biberkopf, un criminal de poca monta que intenta ineficazmente eludir la vida del bajo mundo tras salir por primera vez de la cárcel. Inicialmente se convierte en víctima, pero luego le es imposible cambiar su vida criminal hasta que su compañero de fechorías asesina a la prostituta con la que convive. Su destrucción ahí comienza a ser total.

Berlin Alexanderplatz está llena de alusiones literarias y pasajes enteros de la novela son narrados por la voz de Fassbinder con una cadencia única y muy especial, en tono susurrado y de confesión, que ayuda a avanzar la historia pero también sirve para introducir algunas de las muchas digresiones que asaltan a la trama principal, heredadas de la técnica novelística de Döblin, que seguía la tradición de Cervantes, Rabelais, Sterne, o Joyce.

Fassbinder: 'Me parece que el lenguaje de Berlin Alexanderplatz está influido por el ritmo de los trenes de cercanías que pasaban sin cesar por delante de la habitación donde Alfred Döblin trabajaba. El lenguaje está muy marcado por tales cosas, rumores de la gran ciudad mayoritariamente, sus ritmos específicos, la locura constante de su ir y venir eterno. Y la técnica de collage que Döblin aplica aquí, en su novela, una de las pocas que hay sobre la gran ciudad, proviene seguramente de la capacidad de vivir conscientemente en una gran ciudad, de una percepción especial para todo lo que significa vivir realmente en ella.'

domingo, 9 de noviembre de 2008

otros espacios. Otras programaciones

Nosferatu (Alemania, 1921-22), de Friedrich Wilhelm Murnau con el acompañamiento musical de Arsenio Martins Ensemble

Esta película de terror, adaptación de la novela "Drácula" de Bram Stocker, recibe su intensidad de la colisión entre el bien y el mal, que Murnau descompone en criterios estéticos: los limpios y puros rostros de la joven pareja víctima contrastan en su belleza con la repugnante fealdad del vampiro.

Arsenio Martins Ensemble. El pianista y compositor Arsenio Martins ha presentado sus repertorios originales en espacios culturales, festivales y muestras de cine como el Auditorio del Museo Guggenheim de Bilbao, la Muestra de Cine Europeo de Segovia, la Muestra de Cine Fantástico y de Terror de Estepona, la Filmoteca Española Cine Doré en Madrid y el Festival Internacional de Cine Independiente de Ourense, Cineforum Antares entre otros foros.

Martins lidera también su propio cuarteto de jazz, Arsenio Martins & Aroma Jazz Trío. En anteriores ocasiones ha puesto música original en directo a , El Quijote de abst , Carmen de Ernst Lubitsch , Las Aventuras del Principe Achmed de Lotte Reiniger, Metrópolis de Fritz Lang , Fausto de Murnau, El gabinete del Doctor Caligari de Robert Wiene, además de interpretar una pieza en la video/ performance de homenaje a Luchino Visconti- INMORTAL VISCONTI -, entre otras películas.

Sevilla Festival de Cine Europeo
Teatro Lope de Vega, lunes 10 de noviembre a las 23.30 h

sábado, 8 de noviembre de 2008

Cinemateca UGT. Domingo 9 de noviembre a las 18 h: Muriel


Muriel (Muriel ou le temps d’un retour), de Alain Resnais.
Francia, 1966. v.o.s.e. 35 mm
Ciclo: Alain Resnais, sismógrafo de la realidad
Último pase
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

Tras la muerte de su marido, Hélène, dueña de un negocio de antigüedades, cuida de su hijo adoptivo Bernard. Ella está obsesionada por el recuerdo de su amor de juventud, Alphonse. Mientra que él está traumatizado por su participación en la tortura y muerte de una mujer llamada Muriel durante la guerra de Argelia.

Este drama fue dirigido en 1964 por Alain Resnais (Hiroshima, mon Amour, El Año Pasado en Marienbad) y está interpretada por Delphine Seyring, quien obtuvo la Copa Volpi como mejor actriz en el festival de Venecia.


viernes, 7 de noviembre de 2008

Cinemateca UGT. Sábado 8 de noviembre a las 20 h: La guerra ha terminado

La guerra ha terminado (La guerre est finie), de Alain Resnais.
Francia y Suecia, 1966. v.o.s.e. 122'
Único pase
Ciclo: Alain Resnais, sismógrafo de la realidad
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

La acción se desarrolla entre el 14 y el 16 de abril de 1965, poco después de la ejecución de Grimau y la conmemoración de los "veintidós años de paz". Diego es uno de los cabecillas del partido comunista español. Está realizando un viaje a París (dónde reside) proveniente de Madrid. Es arrestado en la frontera durante un control pero consigue quedar libre gracias a Nadine, la hija del auténtico propietario del pasaporte que utiliza Diego.

Al su llegada a París empieza a buscar a uno de sus camaradas, Juan, para convencerle para que no vaya a Madrid, dónde puede ser arrestado por los grises.Una de las películas más relevantes de la filmografía del genial Alain Resnais. Narrada en forma de thriller, supone un testimonio de primera mano de la actividad antifranquista dentro y fuera de España. Basada en las experiencias personales de Jorge Semprún, guionista de la película, narra la historia de un destacado miembro del Partido Comunista Español durante la dictadura de Franco, que vive en París y viaja a menudo de forma clandestina a España para organizar las actividades de resistencia contra la dictadura. Sin embargo, la futilidad del esfuerzo, y su progresivo desencanto con la ideología del Partido harán mella en su ánimo..

jueves, 6 de noviembre de 2008

Cinemateca UGT. Viernes 7 de noviembre a las 20 h: Muriel


Muriel (Muriel ou le temps d’un retour), de Alain Resnais.
Francia, 1966. v.o.s.e. 35 mm
Ciclo: Alain Resnais, sismógrafo de la realidad
Próximo pase: Domingo 9 de noviembre a las 18 h
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa


De todos los films de Alain Resnais, Muriel es, sin ninguna duda, junto con El año pasado en Marienbad y Je t’aime, je t’aime, el más profundamente pensado y estructurado en música.

Las tres experiencias son muy distintas entre sí, pero Muriel está mucho más próxima de la serialidad de Je t’aime, je t’aime que de la mezcla de sinfonismo y de ballet de El año pasado en Marienbad. No creo revelar ningún secreto, ni esbozar una teoría muy arriesgada, si afirmo que estos tres films de Resnais son, al lado de algunas películas de Fellini, los mejores ejemplos de un cine musical trazado con rigor (cine musical sin danza, el menos evidente como tal cine). Pierre Boulez afirmaba que el pensamiento tonal clásico se funda en un universo definido por la gravitación y la atracción, mientras que el pensamiento serial se funda en un universo en perpetua expansión. Así, Alain Resnais y el guionista Jean Cayrol, en estrecha relación con la excelente partitura del alemán Hans Werner Henze, construyeron en Muriel, un universo en perpetua expansión que, regido interiormente por un orden implacable, sitúa al espectador en una abierta posición de coautor.
Extractado de:

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Cinemateca UGT. Jueves 6 de noviembre a las 20.30 h: Cinestudio Alain Resnais



"De Guernica a Coeurs"
Conferencia a cargo de Manuel Gómez, responsable de la Cinemateca UGT

Guernica, de Alain Resnais

Francia, 1950. 12’. v.o.s.e.

Las estatuas también mueren (Les statues meurente aussi), de Alain Resnais
Francia, 1950. 12’. v.o.s.e.

Noche y Niebla (Nuit et brouillard), de Alain Resnais
Francia, 1955. 32’. v.o.s.e.

Cinestudio 1.0.
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y Alianza Francesa

Las estatuas también mueren

Documental realizado por Alain Resnais, Chris Marker e Ghislain Cloquet en 1953 denunciando el colonialismo y la perversión que la mirada occidental ejerce sobre el arte africano. Film prhibido por la censura francesa durante diez años.

Guernica

El 26 de abril de 1937, la pequeña villa republicana vasca, de Guernica fue bombardeada por el ejército franquista. Fue arrasada e incendiada. Es la primera vez en la historia que la aviación ataca una población civil. 2000 personas, ciudadanos inofensivos, morirían.

Noche y Niebla
Documental rodado en 1955 para contar lo que sucedía en los campos de concentración durante la segunda guerra mundial. Alain Resnais fue uno de los primeros en mostrar este tipo de material al mundo, sorprendiendo por la dureza de sus imágenes y por sus criticas al mundo entero, intentando que nadie olvide lo que sucedió una vez allí.

Alain Resnais utilizo fotografías y videos de archivo reales sobre los campos de concentración, los cuales fue comparando con lo que rodó en esos mismos sitios al cabo de los años. El documental nos hace reflexionar como el paso del tiempo puede borrar las cosas, como lo que era antes un campo de concentración unos años después con la hierba crecida, podría ser perfectamente una fotografía de una Postal.

Otros espacios.Otras programaciones


Hola a tod@s, hemos colgado uno de nuestros últimos cortos en youtube, si estás interesado en verlo metete en youtube y busca DE MANZANAS Y PERAS aparecerá el primero. Puedes opinar.

Saludos


DE MANZANAS Y PERAS

España. 2006. B/N. Súper-8mm. 3 minutos

DIRECTOR: Juan J. Moreno. GUIÓN: Juan J. Moreno. MONTAJE: Juan J. Moreno. MÚSICA: Matmos. FOTOGRAFÍA: Anino. INTÉRPRETE: Manuel Huete. PRODUCCIÓN: Manuel Huete Montoso

PREMIOS: 3er. Premio del Público (II Festival de Cortos en Súper 8 TOMA ÚNICA de Madrid). Accésit Mejor Cortometraje Experimental (12 Certamen de Creación Audiovisual de Cabra). Finalista (MVD 2007 Maratón de Video Digital de Madrid)

De manzanas y peras en youTube

martes, 4 de noviembre de 2008

Fin de semana en la Cinemateca (V)

El ciclo, Alain Resnais, sismógrafo de la realidad, realizado en colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa es la apuesta para el próximo fin de semana en la Cinemateca. Comenzaremos el jueves con Cinestudio, dedicado a Alain Resnais.

Con esta sección la Cinemateca intenta acercar la obra cinematográfica del director al espectador mediante elementos colaterales que enriquezcan las proyecciones. Pretendemos actualizar la vieja formula de los Cineforums, con objeto de clarificar las dudas que quedan trás el visionado de una película.Para este trimestre, tenemos previsto dos sesiones, una dedicada al francés Alain Resnais, con motivo de la amplia retrospectiva que le estamos dedicando y otra dedicada al cineasta portugués Pedro Costa.

Para este jueves, día 6 de noviembre, a las 20.30 h, tendrá lugar el primero de los encuentros: Manuel Gómez, responsable de la Cinemateca, disertará sobre Alain Resnais, "De Guernica a Coeurs", un breve repaso a la trayectoria del realizador galo, con especial atención a los films que conforman el ciclo. Posteriormente se proyectarán los documentales: Guernica (Francia, 1950), Las estatuas también mueren (Francia, 1950) y Noche y Niebla (Francia, 1955). Al final se establecerá un coloquio con los asistentes, con objeto de enriquecer la propuesta del ponente con la opinión de los asistentes. El acceso a estas sesiones será libre, no permitiéndose el acceso únicamente a las proyecciones. Estos cortometrajes están incluidos en distintas sesiones a lo largo del ciclo.

La Cinemateca pretende contribuir con esta sección de Cinestudio a potenciar los valores artísticos que conlleva la creación cinematográfica, en especial, la de aquellos autores que con su lenguaje contribuyeron a la consolidación del cine.

Desde aquí invitamos a todos nuestros incondicionales, "legiones noctámbulos de cinéfilos perdidos", a este encuentro que vamos a concelebrar el próximo 6 de noviembre.

Programación 6,7,8 y 9 de noviembre

Jueves 6 de noviembre, 20.30 h
Cinestudio: Una aproximación a Alain Resnais (Conferencia)
Noche y Niebla (Nuit et brouillard), de Alain Resnais.
Francia, 1955. 32’.

En este excepcional documental, el director francés Alain Resnais (Hiroshima mon amour, Muriel) nos descubre la tragedia de aquellos que sufrieron la exterminación nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Realizado una década después de la Liberación y del descubrimiento de los campos de concentración nazis, consigue alternar con una fuerza indecible las imágenes de archivo en blanco y negro con travellings en color sobre la arquitectura despoblada del campo desierto de Auschwitz.

Guernica, de Alain Resnais.
Francia, 1950. 12’.
Las estatuas también mueren (Les statues meurente aussi), de Alain Resnais.
Francia, 1950. 29’.

Viernes 7 de noviembre, 20 h
Muriel (Muriel ou le temps d’un retour), de Alain Resnais.
Francia, 1966. v.o.s.e. 116’. 35 mm
Ciclo Alain Resnais, sismógrafo de la realidad.

“Muriel es alguien que ya no existe, una pobre muchacha argelina, muerta –tal vez– después de las torturas a que la sometieron, casi alegremente, para que todo fuera más patético, un grupo de jóvenes soldados franceses. Ese fantasma recorre el film, mostrando que hay relaciones imposibles y que la guerra destruye los lazos de afecto (…) En Muriel está el Resnais de Providence, de Marienbad, es decir el mejor Resnais…”

Tras la muerte de su marido, Helène, dueña de un negocio de antigüedades, cuida de su hijo adoptivo Bernard, un joven traumatizado por el recuerdo de Muriel, una mujer torturada durante la Guerra de Argelia. Hélène está buscando a su amor de juventud, Alphonse. Veinte años después de su primer encuentro, consiguen verse de nuevo: sin embargo, a pesar de los esfuerzos para conseguir entenderse, descubren que ya no tienen nada en común.

Sábado 8 de noviembre, 20 h
La guerra ha terminado (La guerre est finie), de Alain Resnais.
Francia y Suecia, 1966. v.o.s.e. 122’.
Ciclo Alain Resnais, sismógrafo de la realidad.

En plena eclosión política de los años sesenta, Resnais, rueda la novela de Jorge Sempún, por entonces dirigente del Partido Comunista de España en el exilio. El film, como no puede ser de otra forma, es un testimonio de la actividad antifranquista dentro y fuera del país.

En forma de thriller, Resnais narra las actividades de Diego, o Carlos o el hombre de los mil nombres, entrando y saliendo de una España perseguida, y conectando las actividades interiores con las consignas del exterior.

La postura inmovilista de la cúpula del partido, contrastará con el dinamismo y la independencia de las nuevas generaciones. En medio Diego o Carlos o Domingo, y sus dudas sobre la eficacia de unas directrices emanadas de la teoría, a más de mil kilómetros del verdadero problema.

Curiosamente una historia escrita por Jorge Semprún, que se parece mucho al discurrir político de un tal Jorge Semprún, expulsado del partido por discrepancias con sus dirigentes, y que acabaría posteriormente como ministro del Partido Socialista en la España democrática.

Domingo 9 de noviembre, 18 h
Muriel (Muriel ou le temps d’un retour), de Alain Resnais.
Francia, 1966. v.o.s.e. 116’. 35 mm
Ciclo Alain Resnais, sismógrafo de la realidad.

lunes, 3 de noviembre de 2008

Otros espacios. Otras programaciones

Casi 20 años no es nada (IV)




La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, de G.A.Romero.
USA, 1968
Frankenstein, de Tim Burton
USA, 1984
La noche de Halloween (Halloween), de John Carpenter
USA, 1978
Vincent, de Tim Burton
USA, 1982.
Fueron proyectadas el 31 de octubre de 1996.
Dentro del ciclo: La noche de Halloween

Utilizando la excusa de Halloween se proyectó un programa bastante “sangriento” y “terrorífico”.

Para empezar, una de muertos vivientes, o más bien, La noche de los muertos vivientes. Primera película dirigida por G.A. Romero donde revolucionó el cine fantástico y, en concreto, abrió las pautas para un subgénero tan popular como el de los zombis. Muchos han sido los títulos deudores de la ópera prima del realizador neoyorquino. 1968 fue el año del estreno mundial de La noche de los muertos vivientes, aunque a España llegó bastante más tarde. La censura no vio con buenos ojos la propuesta de Romero pero, finalmente, y disfrazada con la falsa etiqueta de Arte y Ensayo, acabó exhibiéndose en algunas salas de nuestro país. Bárbara y su hermano realizan una visita al cementerio. Mientras llegan, la radio anuncia extraños ataques que se han estado realizando en las últimas horas. Cuando están en el cementerio, el hermano de Bárbara es atacado por un muerto viviente. Ella huye, llegando a una casa, en la que se encuentran ya refugiadas varias personas. En la radio, las noticias hablan de la resurrección de todos los difuntos, que convierten en no muertos a aquellos a los que alcanzan. Pronto los zombies comenzarán a cercar la casa e intentar entrar en ella….

Posteriormente se proyectó, La noche de Halloween de John Carpenter. Inspirándose directamente en los métodos narrativos del “giallo”, Carpenter establece las bases temáticas de un nuevo subgénero (el "slasher"). Sin embargo, a diferencia del acabado formal de directores como Mario Bava o Dario Argento, cuyo cine se basa en una recargada puesta en escena, a través de abigarrados encuadres, hiperbólicos movimientos de cámara o excesos hemoglobínicos, Carpenter se decide por un tratamiento muy depurado, por un minimalismo formal que crea una inusitada sensación de desasosiego, un temor a lo cotidiano, incluso a lo neutro. En un pequeño pueblo norteamericano un bello niño disfrazado de payaso apuñala a su hermana mayor en casa. Total que es encerrado en una institución mental, y lo estudian los médicos hasta que se hacen mayor y lo encierran en un psiquiátrico. Con Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis.

Para completar la noche, dos cortos de Tim Burton. Sendos homenaje a Vicent Price y al Frankenstein de Jame Whale, Vincent y Frankenstein.

sábado, 1 de noviembre de 2008

Cinemateca UGT. Domingo 2 de noviembre a las 18 h: El año pasado en Marienbad

El año pasado en Marienbad (L'année dernière à Marienbad), de Alain Resnais.
Francia, 1961. 93’. 35 mm v.o.s.e.
Ciclo: Alain Resnais, sismógrafo de la realidad
Último pase
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y Alianza Francesa

En los seis primeros minutos, la cámara se pasea por pasillos interminables que parecen desérticos, mostrando detalles de columnas y barrocos decorados mientras una voz en off acompañada de un sostenido musical nos dice "... avanzo una vez más a lo largo de estos pasillos, a través de estos salones, estas galerías, en este edificio de otro siglo, este hotel inmenso, lujoso, barroco, lúgubre, donde pasillos interminables suceden a otros pasillos silenciosos, desiertos, sobrecargados de un decorado sombrío y frío de muebles de maderas...". El espacio pues, no sólo se presenta de forma visual sino también en el diálogo del filme. Durante estos primeros minutos del "Marienbad" sólo alcanzamos a ver, fugazmente, a un hombre avanzando por un pasillo (¿Giorgio Albertazzi?) y la primera vez que vemos a los personajes del filme, aparecen petrificados, como estatuas, formando parte del decorado, mientras asisten a una función teatral. El inicio del filme no está muy lejos de otros filmes de Resnais, como Hiroshima, mon amour o Providence y de la importancia del espacio en Nuit et brouillard y Toute la mémoire du monde, y por supuesto, bebe directamente del inicio de Rebeca de Alfred Hitchcock, uno de los directores preferidos por Resnais. Alain Resnais utiliza el espacio como metáfora del interior de Giorgio Albertazzi y su obsesión por alcanzar el recuerdo e intentar hacer recordar a Delphine Seyrig que quizás el año anterior tuvieron un encuentro sexual en Frederiksbad, Marienbad, Karlstadt o Baden-Salsa.

Una película donde no hay certezas y nos adentramos en el laberinto de la mente humana (sólo hay que recordar la repetición del plano del cuadro del hotel que se asemeja a un laberinto), donde un hombre intenta arrancar a una mujer de ese lugar y cuanto más lo consigue más se aleja del balneario que domina la película (y menor presencia tiene el espacio en los diálogos), de ahí la muy interesante relación entre los espacios interiores y los exteriores.

Una película de repeticiones, fragmentaria, obsesiva y laberintica, como la mente del protagonista. Por supuesto, el lugar elegido debía expresarlo visualmente.

Análisis guión Anterior entrada

viernes, 31 de octubre de 2008

QUE LA CINEMATECA ESTRENE ...


AFTER LIFE

“After life” es un film que aborda muchos temas: en el instante de su muerte, diversos personajes se encuentran frente a funcionarios que les proponen filmar el momento más feliz de su vida, el recuerdo que prefieran y que constituirá el único que se llevarán al más allá. Poder de invención, sentido del humor y profundidad en esta película con aire documental, que confirma a Kore-eda, autor de “Nadie sabe”, como un director superdotado.

“Alter life” se presenta como una reflexión sutil sobre los momentos que salpican una vida y le dan forma de manera indeleble. Al hilo de las secuencias donde los recientemente fallecidos, una delicada galería de criaturas, evocan sus recuerdos frente a la cámara y las dificultades que encuentran para elegir uno sólo, se esbozan los relieves de una historia de amor trágico que une a dos protagonistas. Kore-eda juega constantemente con la paradoja que hay entre la brevedad del instante vivido y la huella que ha dejado a través de toda una vida. A pesar de estar alargada en demasía, la originalidad del guión y la riqueza de las emociones que se describen con pudor y sobriedad casi documental hacen de “After life” una película que hay ofrecer a los amantes de las curiosidades y el buen cine. A descubrir.

Cinemateca UGT. Sábado 1 de noviembre de 2008 a las 20 h: Duchas frías

Duchas frías (Doiches froides), de Antony Cordier
Francia, 2005. 100’ v.o.s.e. 35 mm
Nuevas tendencias del cine francés contemporáneo
Único pase
En colaboración con Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y Alianza Francesa

Duchas frías es en nuestros días, en un pequeño pueblo de Francia. En ningún lugar en especial. Nos cuenta la historia de tres adolescentes una bella joven, Vanessa, y dos niños, Mickael y Clément, uno rico, otro pobre. La historia de Mickael – fanático del judo y un amante predestinado y sus padres, ambos convencidos de que el cielo un día caerá sobre sus cabezas, y los ambos dispuestos a arreglárselas cuando suceda. El como Mickael tiene todo lo que necesita para tener éxito en la vida, en contra de todo. Y de cómo lo hecha todo a perder.

Ambientado en un trasfondo de abusos físicos, un mundo alimentado por la competencia y entrenamientos y dietas obsesivas, en una intensa, ilícita aventura sexual, Duchas frías también nos muestra con un ojo crítico los problemas cruciales de la adolescencia.


Si esta película tiene el efecto de una cachetada estimulante, es a la vez por su joven actor, Antony Cordier, capta esta fuerza bruta con una fe intacta y que adopta para hacer un acercamiento actual, así como radicalmente materialista (...) Con una gran precisión y sensualidad, abrasa los cuerpos que se transforman, que sean estos, individuales, de los personajes, o los colectivos, temporalmente formados por todo tipo de reuniones físicas.
Le Monde - Isabelle Régnier

Primera película con un elenco sin errores, Douches Froides re-hace el juego de amor a tres y nos revela los mecanismos sociales del erotismo. Anthony Cordier tiene el don raro de erotizar todo: la lucha de clases, el judo, la crisis, un gel de ducha.
Les Inrockuptibles - Philippe Azoury

Douches Froides-web Duchas frías Duchas frías-Cineideas Duchas frías- Vértigo Douches Froides-Interview Douches froides-Le monde Douches froides-Youtube

jueves, 30 de octubre de 2008

Cinemateca UGT. Viernes 31 de octubre a las 20 h: El año pasado en Marienbad

El año pasado en Marienbad (L'année dernière à Marienbad), de Alain Resnais.
Francia, 1961. 93’. 35 mm v.o.s.e.
Ciclo: Alain Resnais, sismógrafo de la realidad
Próximo pase: Domingo 2 de noviembre a las 18 h
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y Alianza Francesa

Entre la realidad y la ilusión, la huella del pasado y el presente en el que nos desenvolvemos. El año pasado en Marienbad (L'année dernière à Marienbad, 1961) se sitúa en la brecha que separa un tiempo de otro, una acción de su repetición. Como en muchos de los films realizados por Alain Resnais, lo interesante no es tanto el recuerdo de los acontecimientos como la acción de recordarlos. Lo que importa es la transmisión y no el propio recuerdo, la forma mediante la cual se consigue recordar un suceso que permanece oculto bajo una huella semi-borrada en la memoria. En Hiroshima mi amor (Hiroshima mon amour, 1959) el doloroso recuerdo de un amor quebrado catalizaba, de un modo fantasmal, la relación de amor de los dos desconocidos; en Muriel (Muriel ou le temps d’un retour, 1963) era la grabación de una película sobre los excesos de poder en la guerra de Argelia la que levantaba acta de un pasado imborrable.

La densidad significante de la palabra y del silencio produce un efecto violentamente alucinatorio en la medida en que pueden interiorizar procesos frente a los poderes mostrativos de la imagen. Así ocurre en Bresson, en la Duras o en Resnais (recuérdese la resonancia tonal de las voces de Emmanuellle Riva y Delphine Seyrig o del narrador de ese ritornello acústico de El año pasado en Marienbad, fuerzas vibrantes del pensamiento)



El año pasado en Marienbad-Cine y matemáticas Marienbad, sombras y espejos El castillo de Marienbad o nueve sugerencias para leer Farabeuf El año pasado en Marienbad L'année dernière à Marienbad El año pasado en Marienbad en Youtube Alain Robbe-grillet

miércoles, 29 de octubre de 2008

Fin de semana en la Cinemateca (IV)

Dentro del ciclo, Alain Resnais, sismógrafo de la realidad que realiza esta Cinemateca durante los meses de noviembre y diciembre este fin de semana se proyectará: El año pasado en Marienbad

El primer film del director francés Alain Resnais, Hiroshima, Mon Amour (1959), se había convertido en un éxito internacional. Innovador e inusual, el film permitió al director la posibilidad de buscar proyectos más experimentales. Resnais se mostró intolerante con las convenciones del film popular, las cuales, según dijo, “restringían a argumentos en los cuales nada queda poco claro, sin establecerse completamente o sin explicarse y donde cada toma está justificada con un estricto vínculo de causa y efecto.” Su encuentro con Alain Robbe-Grillet fue de hecho fortuito. El máximo exponente francés del nouveau roman, que emergió en los años 50´s, accedió a preparar un guión para Resnais que se convirtió en El año pasado en Marienbad.

Resnais declaró que “quería construir un film de una fundación, en vez de un film de una historia, inventar formas que imperceptible pero efectivamente movilizaran al espectador, más allá de su significado aparente.”

Los personajes serían presentados sin claridad psicológica, y el trabajo, según dijo, sería “acronológico”. El director tomó su mayor punto de partida: “La cámara está ubicada no en la realidad sino en las mentes de los personajes”.

Después del estreno de la película en el Festival de Venecia, Resnais sería aclamado mundialmente junto con una controvertida crítica. El año pasado en Marienbad, continúa intrigando a las generaciones con su dirección fluida y un guión tan diferente a todo que le ha posibilitado el status de clásico.

También este fin de semana llega a su finalización el ciclo: Nuevas tendencias del cine francés contemporáneo con la proyección de Duchas frías (Doiches froides), de Antony Cordier. Francia, 2005.

En Duchas frías de Antony Cordier (Douches froides, 2005) hay una secuencia en la que se cita textualmente el El olor de la papaya verde del vietnamita Tran Anh Hung (1993). El protagonista, Mickael (Johan Libéreau), contempla estupefacto en la madrugada un plano en el que una gota blanca se desliza lentamente por sobre la hoja de una planta. Pero después, cuando aparecen las escenas dedicadas a la preparación de la comida, protesta de aburrimiento y exclama: “Me estoy muriendo de hambre y encima en la tele me encuentro con esto”.

La historia de un trío de adolescentes es, también, la historia de unos padres pobres frente a unos padres ricos, con el trasfondo de un mundo alimentado por la competencia, las dietas y los entrenamientos obsesivos.Opera prima con un casting a prueba de fallas, Duchas frías reinventa los juegos amorosos de a tres y revela los mecanismos sociales del erotismo. Anthony Cordier tiene el raro don de conseguir erotizar todo: la lucha de clases, el judo, las crisis y hasta una ducha helada.

Viernes 31.10.08, 20.00 h:
El año pasado en Marienbad (L'année dernière à Marienbad), de Alain Resnais.
Francia, 1961. 93’. v.o.s.e.
Sábado 01.11.08, 20.00 h:
Duchas frías (Doiches froides), de Antony Cordier.
Francia, 2005. 102' v.o.s.e.
Domingo 02.11.08, 18.00 h:
El año pasado en Marienbad (L'année dernière à Marienbad), de Alain Resnais