Cinemateca UGT. Sábado 2 de diciembre a las 20 h: Paisa

Paisa, de Roberto Rossellini

con Carlo Piscane, William Tubbs, Robert Van Loon, Alfonsino Pasca, Dotts Johnson, Carmela Sazio, Renzo Avanzo, Dale Edmonds, Giulietta Masina
Italia, 1946. 120’. V.O.S.E.
Rossellini, un cineasta inagotable.

Próximo pase: Domingo 3 de diciembre a las 18 h.

A través de seis episodios independientes uno del otro, el film de Rossellini revive el avance de las tropas aliadas en Italia durante la Segunda Guerra Mundial. El primer relato habla del desembarco en Sicilia, donde una muchacha siciliana fraterniza conun soldado americano. Ambos son asesinados por los alemanes, pero los americanos creen que ella era una traidora. Después la historia nos lleva a Nápoles y tiene como protagonistas a un soldado de color y uno niño de la calle napolitano que le roba los zapatos.

Sobre Paisa (Es)

Paisa (En)

Cinemateca UGT: Viernes 1 de diciembre a las 20 h: Fugitivos en la noche

Fugitivos en la noche (Era notte a Roma), de Roberto Rossellini

con Leo Genn, Giovanna Ralli, Sergi Bondartchuck.

Italia, 1960. 82’. V.O.S.E. 35 mm

Rossellini, un cineasta inagotable
Próximo pase: Domingo 3 de diciembre a las 20 h

Un filme de una altura estética inigualable, en el que a pesar de la extraordinaria diversidad de los personajes –en contraste con las anteriores películas de Rossellini, casi siempre basadas en un solo personaje-, de la abundancia de peripecias dramáticas secundarias y la exageración Tarcisio, feo, cojo y renegado), se evita el melodrama gracias a una sencillez expositiva a veces desconcertante.

Otros factores que impiden caer en el melodrama son, por una parte, el aspecto abiertamente didáctico de la película: a través de las relaciones entre italianos, ingleses, alemanes, rusos y americanos ofrece una idea general de Europa y del mundo; y por otra parte la narración, que se construye sobre un claro y simple esquema que marca el itinerario de los fugitivos, como recorrido espitual que viene a ser metaforizado en tanto que verdadera odisea.

Cinemateca UGT. Jueves 30 de noviembre a las 20 h: Mur

Muro (Mur), de Simone Bitton.

Francia, 2004. 100’. V.O.S.E. Dvd
Mes del cine documental.

Único pase

Para defenderse de posibles ataques palestinos, Israel ha empezado a levantar un muro de hormigón que está destruyendo uno de los paisajes de mayor interés histórico del mundo, al tiempo que encierra a un pueblo y aísla al otro. A pie de obra, y mientras se va cerrando el inmenso cerco, este documental recoge declaraciones, tanto en árabe como en hebreo, de personas que desa-fían a diario el discurso bélico imperante y se atreven a abrirse camino entre el ensordecedor ruido de los bulldozers. Como telón de fondo, la belleza de esa tierra y la humanidad de sus habitantes, momentos antes de que el muro las devore inexorablemente.

Muro (Fr)

Muro (Fr)

Cinemateca UGT. Programación 30 de noviembre y1,2,3 de diciembre 06

Programación Cinemateca UGT

30 de noviembre y 1, 2, 3 de diciembre de 2006

Jueves 30 de noviembre a las 20 horas

Muro (Mur), de Simone Bitton.

Francia, 2004. 100’. V.O.S.E. Dvd

Mes del cine documental.

Viernes 1 de diciembre a las 20 h

Fugitivos en la noche (Era notte a Roma), de Roberto Rossellini.

Italia, 1960. 82’. V.O.S.E. 35 mm

Rossellini, un cineasta inagotable.

Sábado 2 de diciembre a las 20 h

Paisa, de Roberto Rossellini.

Italia, 1946. 120’. V.O.S.E.

Rossellini, un cineasta inagotable.

Domingo 3 de diciembre a las 18 h

Paisa, de Roberto Rossellini.

Italia, 1946. 120’. V.O.S.E.

Rossellini, un cineasta inagotable.

Domingo 3 de diciembre a las 20 h

Fugitivos en la noche (Era notte a Roma), de Roberto Rossellini.

Italia, 1960. 82’. V.O.S.E. 35 mm

Rossellini, un cineasta inagotable.

Nota de prensa: Proyección de: Mur de Simone Bitton Jueves 30.11.06 a las 20 h

La marroquí Simone Bitton, de familia judía, nos presenta Mur, una serena denuncia a la desquiciada empresa israelí de construir un muro para dificultar el acceso a los posibles terroristas palestinos. Con un relajado montaje, en su mayoría, de planos fijos de paisajes y del proceso de la construcción, la realizadora conversa con los judíos y los palestinos que se encuentra a su paso. Así nos va desvelando la esencia absurda de la construcción más cara que jamás haya hecho elEstado de Israel, no solo porque será incapaz de conseguir pacificar el territorio, sino porque, como señala un judío entrevistado, con este muro perderán cualquier razón que estuviera de su lado.

La cámara de Simone mira, pero también escucha. Bordeando el trazado de separación que destripa una región cargada de historia, Simone Bitton recoge palabras, cantos y reacciones, en hebreo y en árabe, de aquellos que el “Muro” separa: niños, trabajadores, militares... Una meditación cinematográfica muy personal, presentada por una realizadora que, embrollando las pistas del odio, afirma su doble cultura judía y árabe: “ Este muro que filmé forma parte de mi ser como forma parte del horizonte mental y humano de mis personajes (...). Muro es una película política porque todo es político, pero no habla de política. Habla de mí, de nosotros ”.

Muro (Mur), de Simone Bitton. Francia, 2004. 35’. Producción: Thierry Lenouvel, Ciné-Sud Promotion (Francia). Coproducción: Arna Productions (Israel). Con la participación: CNC, TV5. Apoyo: Sundance Institute Documentary Filmfund, Fondation Ford, Jan Vrijman Fund, SCAM, ARCADI. Fotografía: Jacques Bouquin. Sonido y Mezcla : Jean-Claude Brisson. Montaje: Catherine Poitevin-Meyer, Jean-Michel Perez. Premios : Grand Prix FIDMARSEILLE 2004. Quincena de los realizadores Cannes 2004.

Mes del cine documental- Noviembre 06.
Cinemateca UGT, Servicio Cultural de la Embajada de Francia en España, Instituto Francés de Sevilla, Le Mois du film documentaire

Otros espacios.Otras programaciones

Otros espacios. Otras programaciones.

Cinemateca UGT: Lost Lovers. Nota Informativa

Cinemateca UGT informa que al no encontrarse las copias en 35 mm del ciclo Lost Lovers, cine japonés contemporáneo, en España en las fechas previstas para Sevilla, se ve obligado a suspender las proyecciones del día 8 de diciembre (viernes) y 10 de diciembre (domingo).

Rogamos disculpen las molestias que puedan ocasionar estos cambios. En el momento en que se encuentre cerrada la nueva programación se anunciará con el debido tiempo.

Cinemateca UGT. 27.11.06

Cinemateca UGT: Seijun Suzuki

Suzuki se ha convertido en un director de culto, reconocido internacionalmente por la manera en que subvirtió desde adentro al rígido sistema de estudios del cine japonés, cuestionando los estereotipos y utilizando los géneros como campos de experimentación visual.

Entre los años 1956 y 1967 Suzuki realizó más de cuarenta películas para la Nikkatsu, período del cual podrán apreciarse ocho títulos. En palabras del especialista en arte oriental J.Scott Burgeson, "de la misma manera en que los tradicionales grabados en madera japoneses eran producidos industrialmente como posters comerciales, y que sólo fueron reconocidos como obras de arte mucho tiempo después, los films de Suzuki son un verdadero triunfo del estilo y la forma por sobre las restrictivas condiciones en las que fueron producidos".

"Hasta que la compañía lo despidió, en 1967, y eventualmente quitó de circulación todos sus films, Seijun Suzuki dedicó su carrera a dirigir largometrajes de clase B para el estudio Nikkatsu : films de bajo presupuesto anclados en géneros pre-establecidos que solían exhibirse luego de algún film más prestigioso en las salas de cine de la empresa.

Todos estos proyectos eran asignaciones del estudio y generalmente se trataba de largometrajes de identidad genérica clara y bien definida: policiales duros, comedias, films de guerra, películas de yakuzas, melodramas con prostitutas. A un promedio de tres o cuatro realizaciones al año, Suzuki comenzó a encontrar la forma de hacerlas más "interesantes", lo que generalmente implicaba intensificar lo que ya estaba disponible en el guión: utilizar una puesta en escena e "iluminación de origen teatral, mostrar la acción desde ángulos excéntricos, destacar los detalles más inesperados, elevar el nivel del humor absurdo." (Tony Rayns).

Seijun Suzuki tribute site (Eng)

Seijun Suzuki, entrevista

Seijun Suzuki: Authority in Minority (Eng)

Cinemateca UGT: domingo 26 de noviembre a las 20 h: Princess Raccoon

La princesa Mapache (Princess Raccoon/Operetta Tanuki Gotten),

de Seijun Suzuki

con Zhang Ziyi , Jô Odagiri , Hiroko Yakushimaru, Mikijiro Hira

Japón, 2005. 111’. V.O. japonesa con subtítulos en español

Lost lovers, cine japonés contemporáneo

Único pase

"Princesa Raccoon es, en el fondo, un relato sobre la triunfante naturaleza de la voluntad individual, la belleza y el amor, mezclando elementos de la arquitectura, las artes escénicas tradicionales, como el Babuki y el Noh, la ópera, el ballet y el rock and roll”

Seijun Suzuki

Operetta Tanuki Goten o también conocida como Princess Raccoon es una fiesta sensorial. La última película de Seijun Suzuki está construida como un cuento musical que nos narra la feliz, aunque con algún que otro destello trágico, historia de la princesa Tanuki y el príncipe Amechiyo. Un argumento que se queda tapado, no por su aparente simplicidad, sino por el espectáculo audiovisual que nos presenta Suzuki. La historia está a camino entre Blancanieves y Romeo y Julieta. Suzuki nos cuenta la historia del padre de Amechiyo que quiere matar a su hijo ya que este es el más bello del reino. Suzuki aprovecha el conflicto para mostrar la intolerancia entre los Tanuki y los humanos, y como a pesar de las apariencias ninguno de los dos mundos es idílico.

Si ya con Pistol Opera, anterior película de Suzuki, se pudo comprobar qué ocurría cuando al director japonés se le daba una amplia libertad creativa, ahora con Princess Raccoon se ha vuelto a liberar. Tanto los números musicales, encargados de hacer avanzar la historia, como sus falsos decorados transportan al espectador a un viaje por el cuento que Suzuki narra a la perfección. Recurre a su acostumbrada expresividad cromática, sus rupturas de raccord y sabe aprovechar perfectamente los tópicos de los personajes para sacarle la vena cómica a la película. No llega nunca a la abstracción absoluta como ocurría con Pistol Opera pero si que hay momentos de onirismo muy acordes con todo el ambiente creador por el director.

Los tres Ases (Barcelona Asian Film Festival 2006). Un texto de Daniel Ureña

contrapicado.net

Princess Raccoon (Eng)

Princess Raccoon (Eng)

Japanese Trailers - 1 MB rm

Cinemateca UGT: Domingo 26 de noviembre a las 18 h: El ruiseñor

El ruiseñor (Le Rossignol), de Christian Chaudet.

Francia, 2004, 50’. V.O.S.E. Dvd

Mes del cine documental

Único pase

Primera obra lírica de Igor Stravinsky, adaptada de un cuento de Andersen, El Ruiseñor transporta al espectador al universo mágico de la corte imperial china. El Ruiseñor es un experimento deslumbrante. Sus detractores argumentarán que la trama se confunde ante tanto despliegue cibernético, pero sus espectadores --preferentemente el público infantil-- quedarán prendados con el desfile de imágenes que los transportarán a una China tan milenaria como actual, donde los teléfonos celulares y la realidad virtual son la llave para penetrar al mundo fantástico. Nathalie Dessay encarna un ruiseñor ideal secundada por un ilustre elenco, dirigido por James Conlon. Haciéndose eco de las palabras de Stravinsky: ''No es suficiente escucharla, debe verse'', es un triunfo visual del director Christian Chaudet para tener en cuenta y un intento válido por atraer nuevos públicos. Premiada con un FIPA de Oro en 2005.

Entrevista con Christina Chaudet (Fr)

La piel agujereada (La Peau Trouée), de Julien Samani.

Francia, 2004, 56’. Sin diálogos. Dvd

Mes del cine documental

Único pase

Cinco pescadores a bordo del barco Mirador, se adentran en alta mar en Irlanda para enfrentarse a un impresionante pez: el marrajo. Así comienza un largo periplo arrullado por el monótono ruido del motor: espera, monotonía, fragmentos de diálogos entre marineros taciturnos... Hasta que la película se transforma en una explosión de violencia. Cebados, arponeados y finalmente izados a bordo, los tiburones agonizando dan sus últimos coletazos en un verdadero baño de sangre. Lo extremo y lo ordinario se mezclan en una composición magistral donde los personajes entran en una dimensión casi mítica. Logrado ensayo de un joven realizador que dirige su primera película, recompensada con el Premio Jean Vigo 2005 y États généraux du Documentaire de Lussas 2004. Fue estrenada en los cines franceses.

La piel agujereada (Fr)

La piel agujereada (Fr)

Cinemateca UGT: Kankuro Kudo

¿Es Kankuro Kudo el chico de oro del cine y teatro japoneses? Ésta es la pregunta que me he hago cada vez que los medios de comunicación japoneses mencionan en las noticias el nombre del joven, conocido afectuosamente como Kudokan, dramaturgo, director de teatro, guionista de televisión y cine, actor y ahora realizador de cine, quien ha recibido recientemente el premio de teatro Kishida Kunio por su obra Donju. No obstante, si nos limitamos a su contribución cinematográfica, el término chico de oro está bastante sobrevalorado. Los guiones de los largometrajes más conocidos en los que ha colaborado sólo habían sido adaptaciones de novelas (GO [2001], dirigida por Isao Yukisada, basada en la novela del mismo título de Kazuki Kaneshiro, 69 [2004], dirigida por Sang-il Lee, basada en una novela de Ryu Murakami) o mangas (PING PONG, dirigida por Fumihiko Sori, basada en un manga de Taiyo Matsumoto, IDEN & TITY, dirigida por Tomorowo Taguchi, basada en un manga de Jun Miura ). Sus guiones originales (KISARAZU CAT'S EYE [2002], dirigida por Fumiki Kaneko, DRUGSTORE GIRL [2003], dirigida por Katsuhide Motoki y ZEBRAMAN [2004], dirigida por Takashi Miike) sólo dejan entreveer un escritor con dotes para pequeños sketch cómicos.

Kudokan también ha estado en las noticias debido al estreno de su primer trabajo cinematográfico como director. MAYONAKA NO YAKI-SAN KITA-SAN (Yaki y Kita a medianoche) está basada en un manga del mismo título del artista Kotobuki Shiriagari, el cual está a su vez basado en una novela cómica del siglo XIX escrita por Jippensha Ikku que llevaba el título de Tokaidochu Hizakurige (Viaje a pie por la ruta Tokaido) y que relataba el peregrinaje de dos ciudadanos de Edo, Yaki y Kita, al santuario de Ise.

Entrevista (Eng)

Cinemateca UGT: Sábado 25 a las 20 h: Yaji y Kita

Yaji y Kita, Los peregrinos de la medianoche

(Yaji and Kita, The Midnight Pilgrims / Mayonaka no Yaji-san Kita-san),

de Kankuro Kudo

con Tomoya Nagase, Shichinosuke Nakamura, Tasuku Emoto

Japón, 2005. 124’. V.O.japonesa con subtítulos en inglés.

Lost lovers, cine japonés contemporáneo

Único pase

La historia se puede resumir muy rápidamente. Una pareja de homosexuales samuráis de la época Edo, Yaji-san y Kita-san, deciden hacer un viaje hasta Ise para desintoxicar a Kita-san de sus problemas con las drogas, básicamente heroína y pastillas.
Y aunque parezca increíble, este es el guión. Con esta premisa se nos van presentado situaciones totalmente delirantes y absurdas. Mezcla de samuráis gays y drogatas, con motos Harley paseando detrás del Fuji-san de papel.

Yajirobei y Kitanachi forman una pareja homosexual y pacífica en la era Edo... pero todo no es tan de color rosa como podría parecer; Kita, actor en paro, sufre de un grave problema de adicción a las drogas duras; en cuanto a Yaji, sufre innumerables alucinaciones que le hacen lentamente deslizarse hacia la locura. Kita confiesa a Yaji que no comprende la realidad. Pero un buen día, reciben un mensaje del templo de Ise, en el que se puede leer: “¡la realidad está aquí!”. No hace falta nada más para que nuestros dos héroes se decidan a marchar por las carreteras de Japón para darle un sentido a sus vidas.

Yaji y Kita (Eng)

Yaji y Kita

Shinya Tsukamoto

Si Mizoguchi o Naruse se han erigido como símbolos de la vertiente más tradicional del cine japonés, la obra de Shinya Tsukamoto podemos situarla en un extremo totalmente opuesto al de estos autores. Comparado de forma recurrente con David Lynch, Tsukamoto elabora una de las obras más personales de la actual cinematografía japonesa.

Nacido en Japón en 1960, a los 14 años empieza a realizar sus cortos en 8 mm. Tras finalizar sus estudios de Bellas Artes, se introduce en el mundo de la publicidad dirigiendo anuncios. Dos años después, deja el trabajo para concentrarse únicamente en actuar y dirigir.

Durante los años 80 funda una compañía teatral llamada Kaiju Theater (el teatro de los grandes monstruos marinos), con la que presenta al público algunos de sus cortos.

En 1988 produce, con esta misma compañía, Tetsuo, El Hombre de Hierro. A pesar de estar rodada en condiciones de cierta precariedad y con bajo coste, con esta película se da a conocer como joven realizador ante un público japonés que queda rápidamente rendido a sus pies. El país se estremece cada vez que se estrena una de sus películas.

Tsukamoto, considerado uno de los realizadores más inquietantes del planeta, suele recurrir a temas relacionados con seres mutantes y fantasmagóricos rozando siempre lo irreal. La obsesión es otro de sus temas más recurrentes.

Realizador, director, actor, director artístico, director de fotografía, productor ejecutivo... Tsukamoto consigue crear y organizar una familia de cine compuesta por una serie de colaboradores que le ayudan a desarrollar su universo de fantasmas, inspirado en las películas de David Lynch o de David Cronenberg, siempre repleto de reminiscencias procedentes del mundo del cyberpunk. En poco tiempo ha conseguido crear un universo particular en el cual la carne y el metal se fusionan para crear una nueva forma orgánica. Igual que ellos dos, Tsukamoto utiliza el cuerpo humano como mero recipiente de una forma artística aún mejor. La carne como tal no significa gran cosa para ellos, ésta tan sólo les interesa si está fusionada con otros materiales (metales, tubos, etc).

Tras Tetsuo, El Hombre de Hierro y Tetsuo, El Cuerpo de Martillo, Tsukamoto se consolida como un valor seguro dentro del cine independiente japonés. El prefiere llamar a sus películas “entretenimiento de culto”. Sin duda, Shinya Tsukamoto representa, con sus particulares visiones, un director del momento y del futuro.

Entrevista

Entrevista (II)

Shinya Tsukamoto

Cinemateca UGT: Viernes 24 de noviembre a las 20 h: Vital

Vital, de Shinya Tsukamoto

con Tadanobu Asano, Nami Tsukamoto, Ittoku Kishibe, Kazumi Kusida, Jun Kunimura

Japón, 2005. 86’. V.japonesa con subtítulos en inglés

Lost Lovers. Cine japonés contemporáneo

Único pase

A veces la fama es ingrata. Se desea pero en ocasiones te da la espalda. En esas circunstancias se desearía no haberse labrado un nombre y un prestigio. Esto es lo que le pasa al realizador de este film. A pesar de haber "tocado" muchos géneros e historias de todo tipo le recordaremos por ser el director de las dos entregas de "Tetsuo". Muchos son los adjetivos que automáticamente se nos asoman a los labios para describirlo: autor, provocador, innovador y hasta perverso. Son esos prejuicios los que, como decía, hace que en muchas ocasiones se nos olviden que algunas de sus obras no se ajustan a estos parámetros acercándose a la figura de un realizador casi estereotipado, académico.

Esta obra a pesar de distanciarse un tanto de los tópicos si que podríamos decir que es bastante convencional. Para empezar tratamos con una historia romántica. Atípica pero romántica. Tsukamoto utiliza los tópicos como el reverso de una moneda. Los momentos en común de la pareja no es la cadena de transmisión de la película, en su caso, los eslabones de la misma. El motor del film es la propia mente del protagonista que Tsukamoto modela como arma de doble filo acercándola a la realidad. Asano desea más que nada volver a recordar a su pareja y curiosamente lo hará desde una postura nada "romántica" sin embargo pronto olvidará esta imperfección para rescatar los mejores y mas dulces momentos. Como la vida real. ¿Quién es el que ha perdido a alguien querido y mantiene en su memoria los peores momentos?. Nadie; "honremos la memoria de los muertos" suele decirse.

Vital (Esp)

Vital (Eng)

Cinemateca UGT: Lost lovers. Cine japonés contemporáneo

La Cinemateca UGT, Casa Asia y Japan Foundation inician este fin de semana (24 de noviembre) el ciclo Lost Lovers, cine japonés contemporáneo.

Lost Lovers es una muestra de cine japonés seleccionada entre los últimos tres años. La selección del tema se ha hecho por si sola.

Si el cine japonés produce películas de terror y animación, que son ampliamente conocidas en occidente, menos conocida es la tercera vertiente, que es la del drama humano, que también desarrollaron directores clásicos como Kurosawa, Ozu o Mizoguchi, y que ahora continúan nuevas generaciones de directores.

Los modos de vida, los gustos estéticos, los hobbies habrán cambiado, pero la esencia se mantiene en unas historias de gente que está perdida en la vida, se encuentra sola, y que busca una puerta que les lleve al amor.

Una selección de películas que abordan el mismo tema desde diferentes ángulos, como la comedia romántica, el drama e incluso el musical alucinógeno.

Seijun Suzuki, Kankuro Kudo, Shinya TsukamotoSuzuki Matsuo, Isshin Inudou junto con Yukio Mishima son los directores seleccionados y una muestra del cine contemporáneo japones.

Con la proyección este fin de semana de: Vital de Shinya Tsukamoto (24 de noviembre a las 20 h), Yaji y Kita, Los peregrinos de la medianoche de Kankuro Kudo (25 de noviembre a las 20 h) y La princesa Mapache de Seijun Suzuki (26 de noviembre a las 20 h) se inicia el ciclo, que se completará con: La Maison de Himiko de Isshin Inudou (8 de diciembre a las 20 h), La puerta del amor de Suziki Matsuo (10 de diciembre).

Cinemateca UGT: Jueves 23 de noviembre a las 20 h: Los chicos malos

Los Chicos malos (Les Mauvais Garçons (Chroniques de la Violence Ordinaire), de David Carr-Brown, Pierre Bourgeois, Patricia Bidet.
Francia, 2004. 90’. V.O. francesa con subtítulos en español. Dvd

Premios: FIPA 2005

Único pase

O como una pequeña residencia burguesa, la de la Commanderie de Creil, terminó transformándose en ghetto en espacio de cuarenta años. El tiempo necesario para que dos generaciones perdieran poco a poco sus referencias por culpa de una vida diaria de violencias... Tercera parte de una serie (Chroniques de la violence ordinaire) coproducida por la estación de televisión francesa France 2 sobre el desasosiego de los barrios situados en la afueras de París, Les Mauvais garçons presenta un balance crítico de las políticas de inmigración y de ordenación del territorio que se han aplicado continuamente en las últimas décadas. El trabajo de inmersión e investigación de los realizadores duró dos años y lo que se nos presenta es el retrato íntimo de una edificación de barrio marginal, mostrado en toda su complejidad, teniendo como hilo de Ariadna Eric, I-B, Zac y sus amigos.

Chroniques de la violence ordinaire (Fr)

Cinemateca UGT. Los chicos malos. Documental sobre los banlieue franceses

Dentro del Mes del cine documental organizado por la Cinemateca UGT en colaboración con el Servicio Cultural de la Embajada de Francia, el Instituto Francés de Sevilla se proyecta el jueves 23 a las 20 horas:

Los Chicos malos (Les Mauvais Garçons (Chroniques de la Violence Ordinaire), de David Carr-Brown, Pierre Bourgeois, Patricia Bidet. Francia, 2004, 90’

Les mauvais garçons es un análisis del extrarradio de las grandes ciudades de Francia a través del retrato de los habitantes de un inmueble de un barrio marginal, con las relaciones personales y de poder que establecen entre ellos. El documental fue realizado poco antes de los recientes disturbios de los barrios periféricos franceses y logra penetrar en espacios y situaciones que ahora se han vuelto de acceso difícil.

Tercera parte de una serie (Chroniques de la violence ordinaire) coproducida por la televisión francesa France 2 sobre el desasosiego de los barrios situados en la afueras de París, Les Mauvais garçons presenta un balance crítico de las políticas de inmigración y de ordenación del territorio que se han aplicado continuamente en las últimas décadas. El trabajo de inmersión e investigación de los realizadores duró dos años y lo que se nos presenta es el retrato íntimo de una edificación de barrio marginal, mostrado en toda su complejidad, teniendo como hilo de Ariadna Eric, I-B, Zac y sus amigos.

ENTREVISTA CON DAVID CARR-BROWN
P: ¿Cuál es su filosofía del documental?. Especialmente sobre asuntos difíciles como éste de la banlieue.
R: Lo más importante es establecer un contacto honesto con las gentes que se filma. No tengo un método particular para la banlieue, todo es una cuestión de respeto al otro. Incluso en el término “alguien de la banlieue” hay una enorme falta de respeto. Lógicamente lo que diferencia al hombre más inteligente del más estúpido es microscópico en el ser humano. Faltar al respeto a alguien sería un grave error para un cineasta. Ningún método particular, el mismo para un presidente que para un proletario.

P: ¿Cómo ha conseguido instalarse en Creil y sus ciudades?
R: Era un inmigrante como cualquier otro en una sociedad cerrada, las gentes me aceptaban o me rechazaban. Lo que puedo destacar de esta experiencia, es que una sociedad de producción audiovisual privada ha asumido el riesgo de reunir los fondos necesarios para permitir a un equipo permanecer mucho tiempo sobre el terreno. Esto se ha hecho dentro de la línea actual de Nova y Gamma, que durante muchos decenios, con personajes como Andrew Orr, han desarrollado un periodismo y una empresa mediática contundente, siempre dispuestos a asumir riesgos y de desmarcarse de las imágenes estereotipadas de Francia. Un tercio del presupuesto procede del bolsillo de accionistas de Nova Prod y de Nova Prod OWL. Lo más interesante, es que se habla muy poco de estas personas que han montado un equipo para asumir riesgos importantes con el objetivo de hacer avanzar la televisión.


Otras sesiones/ Mes del cine documental ( 26 de noviembre,18 h):
La piel agujereada (La Peau Trouée), de Julien Samani. Francia, 2004, 56’. V.O.S.E
Cinco pescadores a bordo del bien llamado Mirador, se adentran en alta mar en Irlanda para enfrentarse a un impresionante pez: el marrajo. Así comienza un largo periplo en alta mar arrullado por el monótono ruido del motor: espera, monotonía, fragmentos de diálogos entre marineros taciturnos... Hasta el momento en el que la película se transforma en una explosión de violencia. Cebados, arponeados y finalmente izados a bordo, los tiburones, en agonía, dan sus últimos coletazos en un verdadero baño de sangre

El ruiseñor (Le Rossignol), de Christian Chaudet. Francia, 2004, 50’. V.O.S.E.Primera obra lírica de Igor Stravinsky, adaptada de un cuento de Andersen, El Ruiseñor transporta al espectador al universo mágico de la corte imperial china. La adaptación de Christian Chaudet, realizada para la televisión, utiliza las técnicas digitales de animación para crear un verdadero espectáculo mágico moderno, entre China antigua y mundo virtual. A través de la mirada fascinada de un joven chino que ve como objetos de arte, instrumentos de música, teléfonos móviles y webcams se van animando en un ballet fantástico, el espectador se deja llevar por la magia del espectáculo.

Cinemateca UGT: Programación del 23 al 26 de noviembre 2006

Jueves, 23.11.06 a las 20 h
Mes del cine documental

Los Chicos malos (Les Mauvais Garçons (Chroniques de la Violence Ordinaire), de David Carr-Brown, Pierre Bourgeois, Patricia Bidet.

Francia, 2004, 90’. V.O.S.E. Dvd

Viernes, 24.11.06 a las 20 h

Lost Lovers. Cine japonés contemporáneo

Vital, de Shinya Tsukamoto.

Japón, 2005. 86’. V.O.Subtítulos en inglés

Sábado, 25.11.06 a las 20 h

Lost Lovers. Cine japonés contemporáneo

Yaji y Kita, Los peregrinos de la medianoche (Yaji and Kita, The Midnight Pilgrims / Mayonaka no Yaji-san Kita-san), de Kankuro Kudo.

Japón, 2005. 124’. V.O.Subtítulos en inglés

Domingo, 26.11.06 a las 18 h

Mes del cine documental

La piel agujereada (La Peau Trouée), de Julien Samani.

Francia, 2004, 56’. V.O.S.E. Dvd

El ruiseñor (Le Rossignol), de Christian Chaudet.

Francia, 2004, 50’. V.O.S.E. Dvd

Domingo, 26.11.06 a las 20 h

Lost Lovers. Cine japonés contemporáneo

La princesa Mapache (Pincess Raccoon/Operetta Tanuki Gotten), de Seijun Suzuki.

Japón, 2005. 111’. V.O.Subtítulos en inglés

Cinemateca UGT: Domingo 19 de noviembre a las 20 h: La vie promise

La vie promise, de Olivier Dahan.
con Isabelle Huppert, Pascal Greggory, Maud Forget

Francia, 2002. 93'. V.O. francesa con subtítulos en español. 35 mm
Isabelle Huppert, una vida para actuar
Último pase

Los puntos fuertes de este nuevo trabajo del realizador Olivier Dahan: una elección acertada de los actores, una buena dirección, una actuación incandescente de Isabelle Huppert y la creación alrededor de esta historia de una atmósfera americana. Se puede afirmar también que Isabelle Huppert carga sobre sus espaldas la película. Este papel de colgada y herida en busca de una vida improbable es igualmente el de la metamorfosis física de la actriz: cabello rubio, descolorido y sucio, maquillaje excesivo y modales provocativos. Isabelle está sublime. Frente a ella, interpretando a su hija, Maud Forget confirma todo lo que se pensaba de ella tras sus Mauvaises fréquentations y Pascal Greggory, carismático y contenido, levanta a lo largo del camino recorrido un velo misterioso que recubría su personaje.