" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


jueves, 5 de noviembre de 2009

Cinemateca UGT. Viernes 6 de noviembre a las 20 h: Sin techo ni ley / Black Panthers, de Agnès Varda


Les courts contestataires/Los cortos contestatarios
Black Panthers, de Agnès Varda
Francia, 1968. v.o.s.e. Digital

Documental filmado en Oakland (California) en el curso de las manifestaciones alrededor del proceso de Huey Newton, líder de los activistas negros.En el tiempo que Black Panthers tenían un programa y proyectos, con entrenamiento de las tropas, las reuniones y declaraciones.


Sin techo ni ley (Sans toit ni loi), de Agnès Varda
Francia, 1985. 105’. v.o.s.e. 35 mm
Ciclo: Agnès x Varda (VIII)
Próximo pase: Domingo 8 de noviembre, 18 h

En colaboración con los Servicios Culturales Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

En un campo vitícola de la región del Mediodía, en Francia, un trabajador árabe encuentra el cadáver de una joven tirado en una zanja. Se trata de una vagabunda muerta y al parecer ha muerto de frío. A través de la gente que vive en los alrededores, se intentará trazar el itinerario de sus últimos días; empiezan a desfilar testimonios y así se va delineando el retrato de la joven llamada Simone Bergeron o, simplemente Mona. La policía concluye que se trata de una muerte natural. Se refleja un retrato de la sociedad que propicia un amoral sistema de vida de Mona y sus compañeros, una nueva generación de vagabundos más cínica, desencantada y arrogante. También más desprotegida y por lo tanto demandante. Ante tal actitud, dicha sociedad se siente en peligro, pero nadie hace nada.

A veces, cuando se corta a ras de suelo un árbol enfermo o helado, vuelve a brotar en la base del antiguo tronco un nuevo arbusto, muy verde y erguido, al que llamamos "retoño". Así es como se puede ver la película e Agnès Varda Sin techo ni ley, donde se habla mucho de árboles moribundos, como un retoño bien vivo en el campo enfermizo del cine francés. Esta película, que cuenta, después de todo, la marcha hacia la muerte de una joven, que se abre con el descubrimiento de su cadáver y se cierra sobre su entumecimiento mortal, debería dejar, cuando menos, un regusto amargo. Curiosamente nada de esto ocurre, sino más bien todo lo contrario: se trata de una película de la que uno sale reconfortado, estimulado. Y para aquello que empezaban a aceptar la idea de la muerte por asfixia de cierto cine de autor, es una película que vuelve a infundir confianza....

Alain Bergala. “Cahiers du Cinema”, diciembre. 1985
Artículo Completo- Cine Participativo


Black Panthers-YouTube Agnes Varda and The Black Panther Party

Sin techo ni ley-YouTube Sans Toit ni Loi-Objectif Cinema Agnès Varda gana el León de Oro Sin techo ni ley-Filmoteca Andalucía


miércoles, 4 de noviembre de 2009

Cinemateca UGT. Jueves 5 de noviembre, 20.30 h: Niño Fidencio, de Nicolás Echevarría



Niño Fidencio, taumaturgo de Espinazo, de Nicolás Echevarría
México, 1980. 70’. v.e. 35 mm
Ciclo: Nicolás Echevarría
Único pase

Fidencio, el celebre curandero de Espinazo, Coahuila, que atendiera enfermos allá por los años veinte y hasta su muerte en 1938. Sesenta años después el santón sigue vigente, sobretodo en el norte del país, y los fidencistas visitan Espinazo varias veces al año. Sus seguidores forman una extraña secta pagana y realizan verdaderas sesiones de espiritismo colectivo. El santo no reconocido por la iglesia católica invade los espíritus de sus sacerdotes o reencarna en ellos, quienes realizan todo tipo de curaciones a los fieles que acuden el 19 de marzo, día en que nació Fidencio en 1898, y el 19 de octubre, fecha de su muerte. Incluye tomas de la época tomadas en vida del Niño Fidencio.

Premio del Trabajo Producido en Cine a la Mejor Dirección (Nicolás Echevarria) en el Festival de la VII Reseña Internacional de Documentales Etnográficos de Nuoro (Italia-1996)

Niño Fidencio

Cinemateca UGT. Programación Fin de semana, 5, 6, 7 y 8 de noviembre 2009

Programación 5, 6, 7 y 8 de noviembre 2009
Jueves 5 de noviembre, 20.30 h
Ciclo: Nicolás Echevarría
El niño Fidencio, taumaturgo de Espinazo, de Nicolás Echevarría.
México, 1980. 70'. v.e.
Película sobre el culto que se rinde a José Fidencio de Jesús Santón Constantino. El niño Fidencio, el celebre curandero de Espinazo, Coahuila, que atendiera enfermos allá por los años veinte y hasta su muerte en 1938. Sesenta años después el santón sigue vigente, sobretodo en el norte del país, y los fidencistas visitan Espinazo varias veces al año. Sus seguidores forman una extraña secta pagana y realizan verdaderas sesiones de espiritismo colectivo.

Viernes 6 de noviembre, 20 h
Ciclo: AgnèsxVarda.
Black Panthers, de Agnes Varda.
Francia, 1968. v.o.s.e.

Documental filmado en Oakland (California) en el curso de las manifestaciones alrededor del proceso de Huey Newton, líder de los activistas negros.En el tiempo que Black Panthers tenían un programa y proyectos, con entrenamiento de las tropas, las reuniones y declaraciones.

Sin techo ni ley (Sans toit ni loi), de Agnes Varda.
Francia, 1985. 105'. v.o.s.e. 35 mm

Una mujer es encontrada muerta de frío, en una mañana de invierno. Mediante una serie de flashbacks, se intenta reconstruir su deambular por el mundo, a través de los testimonios de los personajes que la conocieron.

Sábado 7 de noviembre, 20 h
Ciclo: Nicolás Echevarría.
Cabeza de vaca, de Nicolás Echevarría.
México, 1989. 94'.v.e.
En 1527, durante los primeros años de la conquista española, Alvar Núñez Cabeza de Vaca, tesorero de Carlos I de España, se embarca en la expedición de Pánfilo de Narváez a Florida. La expedición naufraga en las costas de Louisiana. Alvar es hecho prisionero y convertido en esclavo.

Domingo 8 de noviembre, 18 h
Ciclo: AgnèsxVarda.
Black Panthers, de Agnes Varda.
Francia, 1968. v.o.s.e.
Sin techo ni ley (Sans toit ni loi), de Agnes Varda.
Francia, 1985. 105'. v.o.s.e. 35 mm

martes, 3 de noviembre de 2009

Nicolas Echevarría


Echevarría, Nicolás. Tepic, Nayarit, 1947

Músico, pintor, productor, director, guionista, fotógrafo y documentalista de cine. Abandonó sus estudios de arquitectura para entrar en el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México. Estudió composición en 1969 en el taller fundado por Carlos Chávez, y un año después fundó junto con Mario Lavista el grupo de composición Quanta. En 1972 inició sus estudios sobre cine en Milenium Film Workshop de Nueva York, y sobre animación en la School of Visual Arts. Posteriormente se especializó en el documental sobre el mundo indígena, tema que abarcará casi toda su producción cinematográfica.

A su regreso a México, en 1973, dirigió su primer cortometraje documental en 16 mm, titulado Judea. Semana Santa entre los coras, en el cual da testimonio de los rituales religiosos de la población aborigen de Nayarit. Lo mismo sucede con su mediometraje Tesgüinada, Semana Santa Tarahumara (1979), pero con la diferencia de que los protagonistas son gente de la sierra de Chihuahua.

La línea temática y la principal atención de Nicolás Echevarría es la religiosidad, aunada con la visión indígena y el ambiente místico que envuelve cada uno de los espacios que este realizador ha filmado a lo largo de su trayectoria. Echevarría realizó dos cintas que retratan a seres sumamente interesantes: María Sabina. Mujer espíritu (1979) y Niño Fidencio, taumaturgo de Espinazo (1981). El primero, su primer largometraje, se acerca a la figura de la octogenaria curandera zapoteca y la presenta de una manera “natural y en plena libertad de movimiento que nunca posa para la cámara, simplemente se muestra, interactúa, conversa en su lengua nativa y acomete sus ceremonias mágicas”

Nicolás Echeverría es también autor de los documentales Hay hombres que respiran luz (1976), Los conventos franciscanos en el antiguo señorío Teochichimeca (1976), Flor y canto (1978) y Poetas campesinos (1980), así como Los enemigos (1989) y De la calle (1989), los cuales son registros de la obras de Sergio Magaña y Jesús González Dávila, respectivamente. También realizó De película (1989) y La pasión de Iztapalapa (1994). Fue también becario de la Rock Foundation para realizar una serie televisiva en colaboración con el antropólogo Alan Lomax para la Universidad de Columbia en Nueva York durante 1983, así como miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en México en 1985.

En 1986, Echevarría obtuvo la beca Guggenheim. En 1990, concluyó la cinta que más retrasos tuvo a lo largo de su carrera como director: Cabeza de Vaca (1990). Esta película representó toda una travesía para el realizador iniciada en 1986. En ella participaron distintas instancias productoras: IMCINE, Producciones Iguana, Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica, la Cooperativa José Revueltas y los gobiernos de Nayarit y Coahuila, Radio y Televisión Española, Fundación del V Centenario de España y el Canal 4 de Inglaterra, entre todas lograron reunir un presupuesto de 900 mil dólares, contra los 400 millones de pesos que iba a aportar CONACINE en un inicio.

La cinta está basada en el libro Naufragios del cronista Alvar Núñez Cabeza de Vaca, que describe la saga alucinante de la expedición de Pánfilo de Narváez en la Florida en el año de 1528. Además, ha realizado varias series de televisión como: Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe, en colaboración con Octavio Paz, para Televisa; Madero Vivo, La sucesión presidencial y La Cristiada, testimonios de una epopeya, para editorial Clío. Vivir mata (2001) es su más reciente película ficción, para la cual trabajó el guión junto con Juan Villoro, con quien ya ha realizado varios proyectos.

Su último trabajo es una cinta testimonial sobre el movimiento estudiantil de 1968, al cumplirse el 2 de octubre 40 años de la matanza de Tlatelolco. El siguiente paso, ha sido filmar una película documental basada en la investigación de dos años que realizó para el Memorial del 68.

La mirada de Echevarría tiene una rara virtud: logra estar cerca sin inducirnos a la parcialidad, consigue estar dentro como una suerte de testigo que se ha vuelto invisible de tan cercano, y que es doblemente respetuoso, respeta lo que ve: no lo juzga, no lo resume, y también respeta a los que vemos lo que él filma, nos trata como mayores, nos lleva cerca pero exige mirar con atención y paciencia, y lo que nos muestra no está digerido ni es un producto para nuestro entretenimiento, se ofrece un testimonio que refleja una mirada inteligente, sensible y paciente que invita a la reflexión pausada. Sus documentales son más parecidos a un buen ensayo antropológico -con capítulos y disquisiciones puntillosas- que a una película de Hollywood.

sábado, 31 de octubre de 2009

Cinemateca UGT en los medios

Diario de Sevilla, Alberto Neto 31.10.2009
La Cinemateca de UGT inaugura la temporada con un ciclo de Agnès Varda

La 'abuela' de la 'nouvelle vague' abandera el 50 aniversario del movimiento francés · La programación dedicada al cine galo incluye cortometrajes y documentales de la cineasta inéditos en España

La cinemateca de UGT, a punto de cumplir 20 años, celebra las cinco décadas de la nouvelle vague con un ciclo dedicado a una de las integrantes de esta corriente, Agnès Varda. La programación que girará en torno a la figura de la cineasta francesa incluye casi la totalidad de su filmografía, así como cortometrajes y documentales inéditos en España.

El ciclo francés, que es posible "gracias a la colaboración de los Servicios Culturales de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa en España", según el director de la cinemateca de UGT, Manuel Gómez

Artículo completo

ABC Sevilla, Andrés González Barba, Sábado 31-10-09
Agnès Varda, protagonista de la Cinemateca UGT

La Cinemateca UGT acaba de iniciar su programación destacando fundamentalmente un ciclo dedicado a la realizadora Agnès Varda, una de las principales representantes de la Nouvelle Vague francesa. Junto a ellos se exhibirán otros filmes de cineastas emergentes como Nicolás Echevarría o Hou Hsiao- Hsien.

De Agnès Varda se proyectará este domingo a las 18 horas su película «La una contra la otra». Según comenta el director de la Cinemateca UGT, Manuel García Román, «esta directora era la única que nos faltaba de la Nouvelle Vague para hacerle una retrospectiva». Además añade que esta realizadora se caracteriza por un «cine social». Varda sigue en activo y ahora hace un cine más ecológico y experimental. Los cortometrajes de esta directora mostrará la Cinemateca se verán en España por primera vez. Asimismo, se podrá ver algún ejemplo de su filmografía más reciente, como «Los espigadores y la espigadora», que fue Palma de Oro del Festival de Cannes.

Domingo 1 de noviembre, 18 h: La una canta,la otra no, de Agnès Varda


La una canta, la otra no (L’une chante, l’autre pas), de Agnès Varda
Francia, 1976. 120’. v.o.s.e. 35 mm
Ciclo: Agnès x Varda (VII)
Único pase

Con la colaboración de los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

Una de las más divertidas entre sus películas quizás sea Una canta, otra no (1977), por su estilo jovial y desenfadado, y su hallazgo al transformar las luchas feministas en una danza de colores kitsch. En todo caso, todas le sirvieron para experimentar con su estilo, y para encontrar soluciones que más tarde explotaría de manera magistral.

Dos muchachas viven en Paris en 1962. Pauline, una estudiante de 17 años, sueña con irse de su entorno familiar para hacerse cantante. Suzanne se enfrenta a las dificultades y a la felicidad de ser una mujer: educa sola a sus dos hijos. Las dos mujeres se encuentran diez años después, durante una manifestación feminista por el proceso de Bobigny.


Hoja de sala L’une chante, l’autre pas La una canta, la otra no/Filmoteca de Andalucía L'une chante, l'autre pas/Cine Tamaris

A propósito de Cine-Oído. Cinema Electrónica


CINE-OIDO CINEMA ELECTRÓNICA

Esta propuesta del dúo Tension Co. pretende aglutinar dos formas puras de entender el arte, una visual y otra sonora, separadas en el tiempo por casi un siglo. Unidas por un mismo afán, el de la experimentación y la libre expresión de sus ejecutantes.

Las vanguardias de los primeros pioneros del cine mudo de principios del siglo XX (constructivismo, expresionismo, futurismo, surrealismo etc.), y los exploradores sonoros de la música electrónica de finales del XX y principios del siglo XXI, se dan encuentro en un mismo espacio, enriqueciéndose mutuamente y proporcionando al espectador un nuevo prisma, tanto visual como auditivo para su mayor disfrute.

Lo que para muchos espectadores supone ver viejas películas de cine mudo, en un ejercicio de “polvoriento” revisionismo cinematográfico, con esta propuesta cobran nueva vida y otra dimensión al estar siendo interpretadas dentro del marco de un nuevo lenguaje sonoro como es el de la música electrónica experimental, acercándose quizás, más a los planteamientos estético-ideológicos de los mismos autores de éstas.

En definitiva, se trata de sustituir la antigua figura del pianista de sala por un músico electrónico que irá interpretando la película en directo.

La música de TENSION Co. es electrónica ambiental oscura y minimal, ruidista y de intensidad creciente. Con sus paisajes sonoros consiguen crear extrañas y personales atmósferas que enganchan y desconciertan a la vez. Para sus actuaciones en directo se arman de dos laptops y un bajo “asistido” con Pd,(Pure Data) y tocado con diferentes objetos y pedales de efectos, con los cuales desarrollan su música, experimental, tensa e hipnótica.



Próximos conciertos:
Durante el mes de noviembre 2009: In-Sonora 2009, Espacio Inmemorial, Madrid. (Música de escucha).
6 de noviembre 2009: Electrochock US 2009, Pista Digital, Sevilla.
27 de noviembre 2009: Festival LUX 2009, Pabellón de las Tres Culturas, Sevilla.
Julio 2010: Conil de la Frontera, Cádiz.
Durante el año 2010: Circuito Provincial de la Diputación de Sevilla.

jueves, 29 de octubre de 2009

Cinemateca UGT. Sábado 31 de octubre, 20 h: La revolución surrealista. Cinema en concierto


La concha y el clérigo (La coquille et le clergyman), de Germaine Dulac
Francia, 1928. 40’.
Una propuesta musical de Cine-Oído
Único pase

Un perro andaluz (Un chien andalou), Luis Buñuel
Francia, 1929. 17’
Único pase.
Ciclo: La revolución surrealista. Cinema en concierto

La concha y el clérigo. Obsesionado con la mujer de un general, un sacerdote tiene visiones extrañas de muerte y lujuria, mientras lucha contra sus propios fantasmas. El único guión de Antonin Artaud que se llevó al cine da testimonio del furor surrealista que se abatió sobre una Europa ya lejana. Obra que se sitúa en la vanguardia francesa de los años 20.

Un perro andaluz. En una noche clara, un hombre corta el ojo de una joven mientras una nube pasa delante de la luna.Este poema visual fue la primera incursión de Luis Buñuel en el cine, junto a Salvador Dalí.

Cine-Oído Cinema electrónica
Pretende aglutinar dos formas puras de entender el arte, una visual y otra sonora, separadas en el tiempo por casi un siglo. Unidas por un mismo afán, el de la experimentación y la libre expresión de sus ejecutantes. Las vanguardias de los pioneros del cine mudo y los exploradores sonoros de la música electrónica de finales del XX y principios del XXI, se dan encuentro en un mismo espacio, enriqueciéndose mutuamente y proporcionando al espectador un nuevo prisma, tanto visual como auditivo para su mayor disfrute. Lo que para muchos espectadores supone ver viejas películas de cine mudo, en un ejercicio de “polvoriento” revisionismo cinematográfico, con esta propuesta cobran nueva vida y otra dimensión al estar siendo interpretadas dentro del marco de un nuevo lenguaje sonoro como es el de la música electrónica experimental.

miércoles, 28 de octubre de 2009

Cinemateca UGT. Viernes 30 de octubre, 20 h. Oncle Yanco / La pointe courte, de Agnès Varda


Oncle Yanco, de Agnès Varda
Francia, 1967. v.o.s.e. Digital
Único pase

La pointe courte, de Agnès Varda
Francia, 1954. 90’. v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: AgnèsxVarda

En colaboración con los Servicios Culturales Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

Oncle Yanco. "Es un retrato reportaje del pintor Juan Varda, mi tío. En San Fransisco, navega a la vela latina y pinta ciudades celestes y bizantinas, porque es griego. Sin embargo, está muy ligado al joven movimiento americano y recibe a hippys y contestatarios en su barco-casa"(Agnés Varda)

La pointe courte.En Sète, en el barrio que bordea la albufera de Thau y que es llamado la Pointe Courte, llega un hombre de vacaciones para recordar los lugares de su infancia. Trata de compartir con su joven esposa su amor por estos paisajes. La pareja, minada por la incomprensión, apenas se interesa por la existencia y los problemas de los habitantes vecinos.

martes, 27 de octubre de 2009

Cinemateca UGT. Jueves 29 de octubre, 20 h: Varda en Corto (II)

Les courts “parisiens” / Los cortos parisinos:

Elsa la rose (Elsa la rosa)
Francia, 1965. 20’. v.o.s.e. Digital
Único pase

La juventud de Elsa contada por Aragón con los comentarios de Elsa. Imágenes y poemas alrededor de la pareja célebre Luis Aragon y Elsa Triolet.

"tuve la suerte de que Aragon confiara en mí cuando hablaba de Elsa en mi film. Los ví mirar untos fotografías de antes que se conocieran" (A.Varda)


T’as de beaux escaliers, tu sais (Tienes unas escaleras preciosas ¿lo sabías?)
Francia, 1986. 3’. v.o.s.e. Digital
Único pase

¡Cómo, en 150 segundos, rendir homenaje a la Cinemateca francesa en el año de su 50 cumpleaños, sino rodando los 50 escalones qué suben hacia el Museo del cine y descienden hacia la sala de cine donde son proyectadas las obras maestras!



Les Fiancés du Pont Mac Donald ( Los novios del puente Mac Donald)
Francia, 1961. 5’. v.o.s.e. Digital
Único pase

Un joven ve la vida en negro cuando lleva gafas negras. Le basta con quitárselas para que las cosas se arreglen.



Les dites Cariatides (Las llamadas cariátides)
Francia, 1984. v.o.s.e. Digital
Único pase

Agnès Varda pasea su cámara cinematográfica por las fachadas de los edificios parisinos para descubrir a las cariátides de finales del siglo XIX.



L’opera-Mouffe (La ópera Mouffe)
Francia, 1958. 18’. v.o.s.e. Digital
Único pase

Libreta de notas de una mujer en el barrio de Mouffe (la calle Mouffetard, en París).

El mercado, los vagabundos y los borrachos. Imágenes donde se siente la ternura con la que mira a la gente

Le lion volátil (León volatil)
Francia, 2003. 11’. v.o.s.e. Digital
Único pase

Aventura corta entre 3 personajes: Clarisa, aprendiza-vidente, Lazare, empleado en las Catacumbas de París y el León de Belfort, de bronce. Unidad de lugar: Plaza Denfert-Rochereau (París 14).



Un minuto para una imagen (14 mini-películas) (Une minute pour une image (1mini-films)
26’. Digital

Un minuto de comentario dicho por una voz anónima para cada fotografía. Nos enteramos sólo al final de los nombres de los fotógrafos(fotógrafas) célebres o anónimos y los comentaristas: Un barrendero, Marguerite Duras, un niño, Yves Montand, Delphine Seyrig, Yves Saint Laurent, un panadero …

Ciclo: Agnès x Varda (V)
Único pase

En colaboración con los Servicios Culturales Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa


Las llamadas Cariátides (YouTube) Tienes unas escaleras preciosas ¿lo sabías? (YouTube) León volatil (En Youtube)

Cinemateca UGT Fin de semana 29, 30, 31 de octubre y 1 de noviembre

Ciclos: AgnèsxVarda y La revolución surrealista. Cinema en Concierto

Pocos cineastas han influido tanto en la producción contemporánea como Angès Varda (Bruselas, 1928). La directora anticipó técnicas desarrolladas en pleno apogeo de la Nouvelle Vague, convirtiéndose en uno de los referentes del cine moderno. Cinemateca UGT en colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa continúa el ciclo que le dedica a esta directora (AgnèsxVarda).

En una primera sesión Agnès en Corto (jueves 29, 20 h)está compuesta de cortometrajes realizados en distintas épocas, se podrán detectar los temas y niveles formales que conforman una filmografía singular dentro del panorama mundial.

Elsa la rose (Francia, 1965),La juventud de Elsa contada por Aragón con los comentarios de Elsa. Imágenes y poemas alrededor de la pareja célebre Luis Aragon y Elsa Triolet. T’as de beaux escaliers, tu sais (Francia, 1986), un homenaje a la Cinemateca francesa en el año de su 50 cumpleaños. Les Fiancés du Pont Mac Donald (Francia, 1961), un joven ve la vida en negro cuando lleva gafas negras. Le basta con quitárselas para que las cosas se arreglen. Les dites Cariatides (Francia, 1984), paseo por las fachadas de los edificios parisinos para descubrir a las cariátides de finales del siglo XIX. L’opera-Mouffe (Francia, 1958), el mercado, los vagabundos y los borrachos. Imágenes donde se siente la ternura con la que mira a la gente. Le lion volátil (Francia, 2003), Aventura corta entre 3 personajes: Clarisa, aprendiza-vidente, Lazare, empleado en las Catacumbas de París y el León de Belfort, de bronce. Unidad de lugar: Plaza Denfert-Rochereau (París 14). Un minuto para una imagen (14 mini-películas) (Une minute pour une image (1mini-films), Un minuto de comentario dicho por una voz anónima para cada fotografía. Nos enteramos sólo al final de los nombres de los fotógrafos(fotógrafas) célebres o anónimos y los comentaristas: Un barrendero, Marguerite Duras, un niño, Yves Montand, Delphine Seyrig, Yves Saint Laurent, un panadero …

La pointe courte (Francia, 1954) (Viernes 30, 20 h) y La una canta, la otra no (L’une chante, l’autre pas) (Francia, 1976) (Domingo 1 de noviembre, 18 h, completan la propuesta de Varda para el fin de semana.

La pointe courte, manifiesto precursor de la Nouvelle Vague. Nacida en Bruselas en 1928, de padre griego y madre francesa, Agnès Varda se crió en la villa mediterránea de Sète (Francia) que inspiraría su primer largometraje La Pointe Courte, erigido como punto de partida para la Nouvelle Vague. A partir de este momento, pasaría a formar parte del grupo de artistas que encabezarían este nuevo movimiento cinematográfico. Varda está considerada como la 'dama' de la Nouvelle Vague por haber dirigido cuatro años antes que cualquiera de ellos La Pointe Courte sin formación ni conocimiento técnico alguno sobre la fotografía en cine, a pesar de ser una experimentada fotógrafa en ámbitos teatrales.

La una canta, la otra no (L’une chante, l’autre pas), Agnès Varda plantea la película en base a dos relatos paralelos que explican la trayectoria de dos amigas cuyos itinerarios, bien distintos entre sí, tenderán a demostrar esa capacidad femenina de la que tanto se duda. El personaje que Suzanne es plenamente identificable con cualquier mujer. Esta llega a su "liberación" por absoluta necesidad, ya que el hombre con el que vive se suicida y ella se queda sola con dos niños pequeños.



"Es en el cine donde se celebrar el único misterio absolutamente moderno".
André Breton


Cinema en concierto
(Sábado 30 de octubre, 20 h)

Esta propuesta pretende aglutinar dos formas puras de entender el arte, una visual y otra sonora, separadas en el tiempo por casi un siglo. Unidas por un mismo afán, el de la experimentación y la libre expresión de sus ejecutantes. Las vanguardias de los primeros pioneros del cine mudo de principios del siglo XX (constructivismo, expresionismo, futurismo, surrealismo etc.), y los exploradores sonoros de la música electrónica de finales del XX y principios del siglo XXI, se dan encuentro en un mismo espacio, enriqueciéndose mutuamente y proporcionando al espectador un nuevo prisma, tanto visual como auditivo para su mayor disfrute. Lo que para muchos espectadores supone ver viejas películas de cine mudo, en un ejercicio de “polvoriento” revisionismo cinematográfico, con esta propuesta cobran nueva vida y otra dimensión al estar siendo interpretadas dentro del marco de un nuevo lenguaje sonoro como es el de la música electrónica experimental, acercándose quizás, más a los planteamientos estético-ideológicos de los mismos autores de éstas. En definitiva, se trata de sustituir la antigua figura del pianista de sala por un DJ o músico electrónico que irá interpretando la película en directo.



La Coquille et Le Clergyman (Francia, 1928), de Germanie Dulac, es un filme excepcional lleno de sugerencias visuales, magníficos decorados y experimentos técnicos que impregnan la historia de una atmósfera alucinada, onírica, en donde se aprecian reflexiones sobre obsesiones y deseos sexuales, tratados éstos con cierto humor y mucha irreverencia, manteniendo intacta hoy su vigencia, destacandoen el filme su espíritu novedoso e iconoclasta.Como en su estreno en París, el programa se completa con la proyección de El perro andaluz, de Luis Buñuel.


Jueves 29 de octubre, 20 h
Ciclo AgnèsxVarda. Varda en corto (II).
Les courts “parisiens” / Los cortos parisinos: Elsa la rose. Francia, 1965. 20’. v.o.s.e. T’as de beaux escaliers, tu sais. Francia, 1986. 3’. v.o.s.e. Les Fiancés du Pont Mac Donald. Francia, 1961. 5’. v.o.s.e. Les dites Cariatides. Francia, 1984. v.o.s.e. L’opera-Mouffe. Francia, 1958. 18’. v.o.s.e. Le lion volátil. Francia, 2003. 11’. v.o.s.e.

Un minuto para una imagen (14 mini-películas) (Une minute pour une image (1mini-films) 26’.

Viernes 30 de octubre, 20 h
Ciclo AgnèsxVarda.
Les courts contestataires/Los cortos contestatarios (II):
Oncle Yanco, de Agnès Varda. Francia, 1967. v.o.s.e.

La pointe courte, de Agnès Varda.
Francia, 1954. 90’. v.o.s.e. 35 mm

Sábado 31 de octubre, 20 h
Ciclo La Revolución surrealista. Cinema en concierto.

La concha y el clérigo (La coquille et le clergyman), de Germaine Dulac.
Francia, 1928. 40’.
Una propuesta musical de Cine-Oído.

El perro andaluz (Un chien andalou), Luis Buñuel.
Francia, 1929. 17’.

Domingo 1 de noviembre, 18 h
Ciclo Agnès x Varda.
La una canta, la otra no (L’une chante, l’autre pas), de Agnès Varda
Francia, 1976. 120’. v.o.s.e. 35 mm

Cine-Oído Cinema electrónica en la Cinemateca


Cinemateca UGT La revolución surrealista. Cinema en Concierto Sábado 31 de octubre, 20 h La concha y el clérigo (La coquille et le clergyman), de Germaine Dulac, una propuesta musical de Cine-Oído Cinema Electrónica Complemento: El perro andaluz, de Luis Buñuel

"Es en el cine donde se celebrar el único misterio absolutamente moderno".
André Breton


CINE – OIDO CINEMA ELECTRÓNICA (Encuentros en la Vanguardia)

Esta propuesta pretende aglutinar dos formas puras de entender el arte, una visual y otra sonora, separadas en el tiempo por casi un siglo. Unidas por un mismo afán, el de la experimentación y la libre expresión de sus ejecutantes. Las vanguardias de los primeros pioneros del cine mudo de principios del siglo XX (constructivismo, expresionismo, futurismo, surrealismo etc.), y los exploradores sonoros de la música electrónica de finales del XX y principios del siglo XXI, se dan encuentro en un mismo espacio, enriqueciéndose mutuamente y proporcionando al espectador un nuevo prisma, tanto visual como auditivo para su mayor disfrute. Lo que para muchos espectadores supone ver viejas películas de cine mudo, en un ejercicio de “polvoriento” revisionismo cinematográfico, con esta propuesta cobran nueva vida y otra dimensión al estar siendo interpretadas dentro del marco de un nuevo lenguaje sonoro como es el de la música electrónica experimental, acercándose quizás, más a los planteamientos estético-ideológicos de los mismos autores de éstas. En definitiva, se trata de sustituir la antigua figura del pianista de sala por un DJ o músico electrónico que irá interpretando la película en directo.

La Coquille et Le Clergyman (Francia, 1928), de Germanie Dulac, es un filme excepcional lleno de sugerencias visuales, magníficos decorados y experimentos técnicos que impregnan la historia de una atmósfera alucinada, onírica, en donde se aprecian reflexiones sobre obsesiones y deseos sexuales, tratados éstos con cierto humor y mucha irreverencia, manteniendo intacta hoy su vigencia, destacandoen el filme su espíritu novedoso e iconoclasta.

Como en su estreno en París, el programa se completa con la proyección de perro andaluz, de Luis Buñuel.

Propuesta de la Cinemateca UGT con la colaboración de Cine-Oído. Cinema electrónica

sábado, 24 de octubre de 2009

Domingo 25 de octubre, 20 h: Las señoritas cumplen 25, de Agnès Varda


Las señoritas cumplen 25 (Les demoiselles ont eu 25 ans), de Agnès Varda
Francia, 1992. 63’. v.o.s.e. 35 mm
Ciclo: Agnès x Varda (III)
Único pase

En colaboración con los Servicios Culturales Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

En Rochefort, en 1966, Jacques Demy rodó “Les Demoiselles de Rochefort » con las hermanas Deneuve-Dorléac.

En 1992, la ciudad de Rochefort, organizó una gran fiesta para celebrar los 25 años de las Demoiselles.

Mezclando imágenes de 1966 y de1992, Agnès Varda ha rodeado un documental colorado, sonriente, un poco melancólico, es decir, un documental a su manera. En este documental encontramos a habitantes de Rochefort pintorescos, a amigos de la película, a antiguos figurantes, a Catherine Deneuve y Jacques Perrin. Agnès Varda, realizadora de éste documental, nos muestra en que medida el film de Jacques Demy dejó sus marcas en la ciudad

"Quería hacer una película que despertara un sentimiento de felicidad, lograr que después de la proyección el espectador saliera menos triste que cuando entró en la sala." (Jacques Demy)

Cinemateca UGT. Domingo 25 de octubre, 20 h: Du côté de la côté, de Agnès Varda (corto)

Les courts touristiques / Los cortos turísticos (I):
Du côté de la côte, de Agnès Varda
Francia, 1958. 56’. v.o.s.e. Digital
Único pase

En colaboración con los Servicios Culturales Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

Visita turística y documental a la Riviera. El exotismo, los colores del turismo, los del Carnaval y del Edén. Una isla. Sombrillas que se cierran al final mecidas por una bella canción de Georges Delerue.

“Agnès Varda es una turista temible: su mirada obliga a las oficinas de turismo a reaccionar” (Pierre Billard).

“Du côté de la Côte es una película admirable. Es France-Riche multiplicada por Chateaubriand (el de las Impresiones de Italia), por Delacroix (el de los Bocetos africanos), por Madame de Stäel (la de De Alemania), por Proust (el de Pastiches et Mélanges), por Aragon (el de Aniceto o el Panorama), por Giraudoux (el de La France sentimentale) y por más que no recuerdo. Pero no olvidaré jamás la maravillosa panorámica de ida y vuelta que sigue una rama de árbol recortada por la arena para llegar hasta las alpargatas rojas y azules de Adán y Eva. Hay que decir aquí que la madera es uno de los materiales clave de Agnès Varda, una de las imágenes leitmotiv de sus películas. Y también quería decir en este sentido que La Pointe Courte gana vista después de Du côté de la Côte. Pero no tengo tiempo. Hay demasiadas cosas que decir. Como los diamantes, que brillan por sus mil caras, en la industria cinematográfica, los cortometrajes de Agnès Varda brillan como pequeñas joyas.” Agnès Varda.

Este corto, dedicado a André Bazin, fue estrenado en París el 14 de junio de 1959, junto con Hiroshima mon amour, de Alain Resnais.

Cinemateca UGT. Domingo 25 de octubre, 18 h: Mishima, de Paul Schrader


Mishima (Mishima: A life in four chapters), de Paul Schrader
USA, Japón, 1985. 96. v.o.s.e. Digital
Ciclo: La Cinemateca estrena (I)
Último pase


(...) Los cuatro capítulos escogidos por Schrader fueron: una dramatización del 25 de noviembre de 1970, cuando Mishima acabó con su vida abriéndose el estómago con una espada, en el despacho de un general del ejército japonés (el ritual se llama seppuku y termina con el principal involucrado decapitado); y tres espléndidas puestas en escena extraídas de las novelas El templo del pabellón dorado, La casa de Kyoko y Caballos desbocados. Además, aquí y allá, entran flashbacks donde conocemos al Mishima niño, adolescente y adulto, el Mishima bisexual que le dedicó tanto tiempo al cuidado de su cuerpo como al de su mente, el Mishima que creó un ejército privado para devolver el honor a los soldados japoneses, que se fue a los 45 dejando 35 novelas, 25 obras de teatro, 200 cuentos cortos y 8 volúmenes de ensayos. Creo que jamás había visto una película de tan jugada estructura narrativa. Paul Schrader, que conoce y ama la obra de Mishima, decidió contar la vida de un creador a través de sus creaciones, tratando de entender qué pasaba por la cabeza del escritor durante esos procesos, qué sucesos personales lo llevaron a escribir lo que escribió, porqué esas novelas y no otras. De pronto, esa es la única o la mejor forma de armar la biografía de los creadores: dándole vida a sus creaciones. No sé. No puedo estar seguro. Lo cierto es que Paul Schrader, como Hernán Cortés cuando supo que sus hombres querían volver de México a España, quemó las naves y se quedó allá, en el mundo que estaba explorando y que, de alguna manera, conocía de memoria. Schrader, qué duda cabe, había vivido en las páginas de Mishima durante años y, cuando llegó la hora de ponerlas en la pantalla, le dio al mundo del cine una lección muy Mishima: es la vida la que tiene que ser una obra de arte, y no al revés. Si Mishima hubiese sido, en efecto, la última película de Schrader, hecha justo cuando él pudo haber usado sus poderes para el mal, Schrader sería el cineasta perfecto, el héroe, el mártir, la razón para estrellarte contra el mundo y salir volando en mil pedazos.


viernes, 23 de octubre de 2009

Cinemateca UGT. Sábado 24 de octubre, 20 h: Las señoritas de Rocherfort, de Jacques Demy


Las Señoritas de Rochefort (Les Demoiselles de Rochefort), de Jacques Demy
Francia, 1966. 120’ v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: AgnésxVarda
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

"Quería hacer una película que despertara un sentimiento de felicidad, lograr que después de la proyección el espectador saliera menos triste que cuando entró en la sala." (Jacques Demy)

Aunque de tono y concepción definitivamente galos, Las señoritas de Rochefort constituye un sincero homenaje al musical de Hollywood, hasta el extremo de tener a Gene Kelly como una de sus figuras centrales. Desafortunadamente, la presencia de Gene Kelly tiende a subrayar el hecho de que el filme no consigue emular el género que intenta honrar. Es agradable para la vista, pero resulta blando y sin forma. Jacques Demy, un realizador que parece mirar el mundo a través de una lente de color de rosa, alargó su poco sustancial argumento hasta las dos horas de tiempo en pantalla y cometió el error de contratar a un coreógrafo, Norman Maen, con muy poca experiencia en el cine. Los bailes tienen vitalidad, pero no se aprovechan de los espacios que ofrece Rochefort, particularmente la enorme Place Colbert. Los bailarines se amontonan delante de la cámara, como lo harían sobre un escenario, en lugar de desplegarse por la ciudad. Toda la danza interpretada por Nelly en la película está creada y escenificada por él.

En YouTube Las señoritas de Rocherfort Las señoritas de Rocherfort-Filmoteca de Andalucía

jueves, 22 de octubre de 2009

Cinemateca UGT. Viernes 23 de octubre, 20 h: Mishima, de Paul Schrader


Mishima (Mishima: A life in four chapters), de Paul Schrader
USA, Japón, 1985. 96. v.o.s.e. Digital
Ciclo: La Cinemateca estrena (I)
Proximo pase: 25 de octubre, 18 h

El largometraje, un retrato-mosaico sobre el tres veces candidato al Nobel de Literatura, Yukio Mishima, investiga la quietud interior y las contradicciones que vivió el dramaturgo a lo largo de su vida persiguiendo la imposible armonía entre uno mismo, el arte y la sociedad, recuerda en una entrevista telefónica con Efe su director Paul Schrader.

"Mishima. Una vida en cuatro capítulos" comienza en el último día de vida de Yukio Mishima, cuando se realizó el "seppuku" -suicidio ritual japonés- en público el 25 de noviembre de 1970, fracasando al intentar imponer los valores tradicionales de su "Sociedad del Escudo" (Tatenokai).

Mishima creó un ejercito personal con el que quería reencarnar los valores nacionales del Japón tradicional, protegiendo la figura del Emperador, máximo símbolo del Imperio del Sol Naciente.

"Mishima. Una vida en cuatro capítulos" narra episodios de la infancia de Yukio Mishima, sus comienzos como escritor, las obsesiones por la belleza física y sus ambiguos gustos sexuales.

El director de la película admite que "la única forma de conocer realmente a un escritor a fondo es a través de su obra", por ello, "Mishima" se compone de los temas que más influyeron en la obra del autor nipón.

La belleza, el arte, la acción, la armonía de la pluma y la espada son los capítulos del filme, que evocan fragmentos de las principales obras de ficción escritas por Yukio Mishima como "El pabellón de oro", "La casa de Kyoko" o "Caballos desbocados".

"Estaba rodando una película sobre uno de los personajes más famosos e influyentes de la cultura japonesa pero que jamás iba a ser emitida en los cines de Japón por decisión del país", revela Schrader.

El largometraje se divide en episodios que varían entre el color y las imágenes en blanco y negro, porque Schrader quería realizar una película de "una estética perfecta utilizando todas las técnicas para crear un mundo real y otro onírico".

"Nunca conocí a Mishima", declara el director estadounidense pero admite que realizó una extensa investigación para "conocer todos los momentos importantes de su vida y llegar a entender cómo era".

"Mishima", es para Schrader, además de una de sus primeras películas, la que recuerda de manera diferente y hasta podría ser su "obra maestra".



miércoles, 21 de octubre de 2009

Cinemateca UGT. Jueves 22 de octubre de 2009, 20 h: Cleo de 5 a 7, de Paul Schrader

Cléo de 5 à 7, de Agnès Varda
Francia, 1962. 90'. v.o.s.e. 35 mm
Ciclo: Agnès x Varda (I)
Único pase

La deriva de una joven cantante que se entera de repente que tiene un cáncer.La película se desarrolla en tiempo real. La cámara no abandona a Cléo entre las cinco y las seis y media. El tiempo y la duración son reales, los trayectos y las distancias también. En el interior de ese tiempo mecánico, Cléo experimenta la duración subjetiva: "El tiempo se estira" o "el tiempo se detiene". Ella misma dice: "Nos queda tan poco tiempo" y, un minuto más tarde: "Tenemos todo el tiempo del mundo". Me ha parecido interesante el hacer sentir todos esos movimientos vivos y desiguales, como una respiración alterada, en el interior de un tiempo real en el que los segundos se miden sin fantasía alguna.


En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa en España

En YouTube Cleo de 5 a 7 Cleo de 5 a 7-Filmoteca de Andalucía En Wikipedia FilmsdeFrance

Cinemateca UGT. Jueves 22 de octubre de 2009, 20 h:Réponse de femmes (corto)

Réponse de femmes (Respuesta de mujeres), de Agnès Varda
Les courts contestataires/Los cortos contestatarios (I)
Francia, 1975. 8'. v.o.s.e. Dvd
Ciclo: AgnèsxVarda
Único pase

En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa en España

1975: Año de la Mujer. La cadena Anntenne 2 pide a siete mujeres cineastas que contesten en siete minutos a la pregunta "¿Qué es ser mujer?". Agnès Varda contesta con un panfleto cinematográfico (Notre corps). Mujeres que, con su mentalidad de mujer, hablan de sexo, de deseo, de publicidad y de hijos. Una mujer embarazada y desnuda, bailando y riendo a carcajadas, provocó reproches escritos de los telespectadores.

"¿Qué es ser mujer? , había que contestar en siete minutos yo pedí ocho" (Agnès Varda)

Nominada al César 1976, categoría Cortometrajes documentales.

Cine tamaris En You Tube En Vimeo Feminism in cinema

Cinemateca UGT. 22, 23, 24 y 25 de octubre de 2009

Cinemateca UGT
Proyecciones 22, 23, 24 y 25 de octubre de 2009
Ciclo AgnèsxVarda / Ciclo: La Cinemateca Estrena

Cinemateca UGT en colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa en España continúa desarrollando el ciclo dedicado a Agnés Varda.

Realizando estudios que la llevaron a la fotografía, la cineasta Agnès Varda, sin formación alguna, se lanzó a dirigir sus primeras películas antes de convertirse en la cineasta inclasificable que conocemos hoy y que es una figura pionera del cine.

Con su talento de narradora, su insaciable curiosidad y su eterno corte a lo tazón, Varda supo hacerse, a lo largo de los años, un sitio de honor dentro del cine francés. Desde su primera película "La Pointe courte", perturba los códigos establecidos del cine tradicional anunciando la revolución de la "Nouvelle Vague": El fenómeno Varda se había lanzado!

El Instituto francés de Madrid propone una retrospectiva de sus películas más conocidas como Cléo de 5 à 7 (1961) su primer Sans toit ni loi (1985), Jacquot de Nantes (1990), Les Glaneurs et la Glaneuse (2000).

El ciclo dará comienzo el próximo jueves 22 de octube, 20 h, con la proyección de Réponse de femmes (Francia, 1975), documental donde la cadena Antenne 2 pide a siete mujeres cineastas que constesten en siete minutos a la pregunta ¿Qué es ser mujer? (Les courts contestataires/Los cortos contestatarios) y Cléo de 5 à 7 (Francia, 1962), por medio de travellings prodigiosos a través de los ojos de la protagonista, Varda nos pasea por Montparnase, con un París convulso por la guerra argelina como telón de fondo, un París que es un actor más. Prodigiosa, la actriz Corinne Marchand realiza un trabajo brillante, encarnando a esta mujer al borde de del abismo.

El sábado 24 de octubre, 20 h se proyectará Las señoritas de Rochefort (Les demoiselles de Rochefort), de Jacques Demy (Francia, 1967), Delphine y Solange son dos hermanas mellizas de 25 años, preciosas y espirituales. Delphine, la rubia, da clases de baile y Solange, la pelirroja, da clases de solfeo. Las hermanas viven inmersas en la música como otros viven en la luna y sueñan con encontrar el gran amor a la vuelta de la esquina. Unos feriantes llegan precisamente a la ciudad.


Y el domingo 25 de octubre, 20 h, Du côté de la côte (Les courts touristiques / Los cortos turísticos) (Francia, 1958), visita turística a la Riviera francesa. Y Las señoritas cumplen 25 (Les demoiselles ont eu 25 ans) (Francia, 1992), en Rochefort, en 1966, Jacques Demy rodó “Les Demoiselles de Rochefort » con las hermanas Deneuve-Dorléac.En 1992, la cuidad de Rochefort, organizó una gran fiesta para celebrar los 25 años de las Demoiselles.Mezclando imágenes de 1966 y de 1992, Agnès Varda ha rodeado un documental colorado, sonriente, un poco melancólico, es decir, un documental a su manera

Dentro del ciclo La Cinemateca Estrena (viernes 23 de octubre, 20 h / Domingo 25 de octubre, 18 h) La célebre película dirigida por Paul Schrader, "Mishima. Una vida en cuatro capítulos", producida por Francis Ford Coppola y George Lucas, regresa 23 años después de su estreno, y lo hace con imágenes inéditas.

"Mishima. Una vida en cuatro capítulos", ganadora del Premio a la Mejor Contribución Artística en el Festival de Cannes de 1985 es un retrato-mosaico sobre el tres veces candidato al Nobel de Literatura, Yukio Mishima, donde investiga la quietud interior y las contradicciones que vivió el dramaturgo a lo largo de su vida persiguiendo la imposible armonía entre uno mismo, el arte y la sociedad.