Domingo 29 de enero a las 18.00, nueva oportunidad de ver El Silencio del Mar de Jean Pierre Melville

El silencio del mar

Le silence de la mer

Francia, 1948. 88’.

V.O. francesa con subtítulos enespañol

Director: Jean-Pierre Melville

Guión: Jean-Pierre MelvillaArgumento: Novela de Vercors.

Productor: Marcel CartierMúsica: Edgar Bischoff)

Fotografía: Henri Decae

Intérpretes: Howard Vernon, Nicole Stephane, Jean-Marie Robain, Georges Patrix, Ami Aaroe, Denis Sadier.

El film es uno de los films de la posguerra que representa con mayor fidelidad el espíritu de laResistencia, franceses anónimos en este caso, que ante la invasión oponen el silencio. Almargen de su interés histórico es una gran obra literaria. La interpretación de Vernon, queconstruyó su carrera interpretando a oficiales alemanes ha quedado como su mejor rol. Lesilence de la mer la compasión, el amor y la humanidad se dan cita y la convierten en unapelícula que destila poesía por todos los poros de su “piel”.

Sábado 28 a las 20.00 horas. Estrenos cinemateca

S21: la máquina de muerte khmer rojo

S21, la machine de mort Khmère rouge

Francia, 2003. 105’. V.O. francesa con subtítulos en español.

Dirección y guión: Rithy Panh

Fotografía: Prum Mésar, Rithy Panh

Montaje: Isabelle Roudy y Marie-Christine Rougerie

Música: Marc Marder

Productor: Cati Couteau, Dana Hastier, Aline Sasson y LianeWillemont.

Premios: Selección Oficial Festival de Cannes 2003 - Premio François Challais, Premio Mejordocumental europeo PRIX ARTE 2003 - Prix Européen du cinéma - Berlin, Grand Prix - HumanRights Film Festival - Nuremberg, Primer Premio – Sección Historia Festival De Valladolid


El S-21 es un edificio ahora viejo, alambrado, que trae los más oscuros y malos recuerdos a lossobrevivientes: Nath y Mey. Lo más pasmoso es ver a los extorturadores no tienen realconciencia de lo que hicieron. Eran jóvenes entre 13 y 16 años sin ninguna preparación: -“Si me decían que era un enemigo, pues era un enemigo”, dice uno.En esta guerra, los hijos perdieron todo nexo sentimental y relación personal y denunciaban siera preciso hasta sus padres. Relatan cómo cada uno de ellos tenía que denunciar alrededorde 60 vecinos, y el poder que tenían sobre la vida y la muerte, mientras que algunos niños eranaleccionados para apoyarles.

El documental es valioso y estremecedor como recuperación de la memoria del lamentablegenocidio ocurrido en Camboya –el mismo director sobrevivió a uno de estos campos deconcentración- en contra de la impunidad, dice. Panh pretende también denunciar el régimende terror del Khmer, que sus connacionales sepan que “ninguna cultura es en sí generadora degenocidas. Son las ideologías las que los originan”.

VIÉRNES 27 de enero: Melville, un cineasta en la sombra

EL SILENCIO DEL MAR
Le Silence de la Mer

Francia, 1949. 88'

Dirección:Jean-Pierre Melville

Producción:Jean-Pierre Melville

Guión: Jean-Pierre Melville

Música:Edgar Bischoff

Fotografía:Henri Decaë

Montaje:Jean-Pierre Melville

Intérpretes:Howard Vernon (Werner Von Ebrennac), Nicole Stéphane (La nieta), Jean-Marie Robain (el tío), Ami Aaröe (novia de Werner), Georges Patrix (el ordenanza), Denis Sadier (el amigo

En 1947, Alexandre Astruc escribía: “A partir de hoy, es posible darle al cine obras equivalentes por su profundidad y su significación a las novelas de Faulkner, a las de Malraux, a los ensayos de Sartre y Camus”. Jean Pierre Melville iba a demostrarlo el mismo año dirigiendo Le silence de la mer.Era la primera vez que se rodaba una película de acción con actores y decorados naturales, comentó Melville. Olvidó, sin embargo, las películas de Pagnol y de Resnais (Van Gogh, 1948) Ya se sabe lo difícil que es apreciar la conveniencia de una película inspirada por una obra literaria. Melville supo permanecer fiel al libro de Vercors. “Estaba terriblemente contrariado por la guerra, la hice durante mucho tiempo, marché y creía en ella. Fue una noche leyendo Le silence de la mer en Londres cuando me dije: ¡Qué película más buena!”.

JUEVES 26 de enero a las 20.00 h. Hans Richter. Programa 1

Hans Richter, de Gisela Hossman. color; 1982/83. 47'

este filme ofrece una visión cronológica de la vasta vida del pintor y pionero cinematográfico Hans Richter

Sueños que el dinero puede comprar (Dreams That Money Can Buy), episodio dirigido por Hans Richter. USA, 1947.

- 8 X 8: A Chess Sonata in 8 Movements, de Hans Richter y Jean Cocteau. Usa, 1957. (fragmentos)

Duración aproximada del programa 60'

Hans Richter (1888-1976)

Artista alemán. Nació en Berlín en 1888. Sus primeras obras se insertan dentro del expresionismo. En 1917 luego de cursar el servicio militar se trasladó a Zurich, donde se unió a los dadaístas. Se dedicó al arte abstracto, incluyendo el cine de este género. Residió en París a partir de 1933 y en 1941 emigró a Estados Unidos. Su obra de este periodo se caracteriza por el manejo de sombras en negros, grises y blancos y una búsqueda de los efectos rítmicos del movimiento. Murió en 1976.

Hubo un momento en que el cine supo ser algo más que un instrumento para contar historias. Un momento glorioso e irrepetible en que se atrevió a cruzar todas las fronteras, a derribar todos los límites. Un momento en que palabras como revolución, experimentación y vanguardia estaban en la boca de todos y prometían un futuro nuevo y mejor. Hubo un momento, y la memoria nos hace pensar que no fue hace tanto tiempo, en que las formas se rebelaron contra las cadenas narrativas y bailaron la danza de la luz, el color y el movimiento.

Sueños que el dinero puede comprar es una de Fernand Léger, Max Ernst, Marcel Duchamp, Man Ray, Alexander Calder, Hans Richter donde moneda se introduce en la caja de música, y literalmente cualquier cosa puede ocurrir en la pantalla. Cada uno de los episodios tiene la lógica del sueño, con grados de libertad, inventiva y creatividad que siguen resultando tan estimables como cuando el film fue hecho

PROGRAMACIÓN FIN DE SEMANA 26, 27, 28 Y 29 DE ENERO

JUEVES 26 de enero a las 20.00 h.
Ciclo: Joyas de la Cinemateca
HANS RITCHER. (Programa 1). 16mm
En este primer programa se proyectarán fragmentos de Dreams that Money Can Buy y 8x8, entre otros.

Hans Richter (1888-1976)

Artista alemán. Nació en Berlín en 1888. Sus primeras obras se insertan dentro del expresionismo. En 1917 luego de cursar el servicio militar se trasladó a Zurich, donde se unió a los dadaístas. Se dedicó al arte abstracto, incluyendo el cine de este género. Residió en París a partir de 1933 y en 1941 emigró a Estados Unidos. Su obra de este periodo se caracteriza por el manejo de sombras en negros, grises y blancos y una búsqueda de los efectos rítmicos del movimiento. Murió en 1976.

VIÉRNES 27 de enero a las 20. horas y DOMINGO 29 de enero a las 18.00 horas

Ciclo: Melville, un cineasta en la sombra.
El silencio del mar - Le silence de la mer

Francia, 1948. 88’. 35 mm. V.O. francesa con subtítulos en españolDirector: Jean-Pierre MelvilleGuión: Jean-Pierre MelvillaArgumento: Novela de Vercors.Productor: Marcel CartierMúsica: Edgar Bischoff)Fotografía: Henri DecaeIntérpretes: Howard Vernon, Nicole Stephane, Jean-Marie Robain, Georges Patrix, Ami Aaroe, Denis Sadier.

SÁBADO 28 de enero a las 20.00 horas
Ciclo: Estrenos de la Cinemateca
S21: la máquina de muerte khmer rojo- S21, la machine de mort Khmère rouge

Francia, 2003. 105’. 35 mm V.O. francesa con subtítulos en español.Dirección y guión: Rithy Panh Fotografía: Prum Mésar, Rithy PanhMontaje: Isabelle Roudy y Marie-Christine Rougerie Música: Marc Marder Productor: Cati Couteau, Dana Hastier, Aline Sasson y Liane Willemont.

Sábado 21 a las 20.00 h/ Domingo 22 a las 18.00 h

Ciclo: John Huston, la aventura de vivir.
MOULIN ROUGE, de John Huston. GB, 1952. con José Ferrer, Zsa-Zsa Gabor, Suzanne Flon, Claude Noller, Katherine Katth, Muriel Smith, Mary Clare, Walter Crisham, Jim Gerald. 123’. V.E.

Moulin Rouge, de John Huston, es sin duda una de las más peculiares y fascinantes películas de toda la filmografía del director. La película obtuvo un total de 7 nominaciones a los Oscar: mejor película, mejor director, mejor actor José Ferrer, mejor actriz secundaria Colette Marchand, mejor montaje; saliendo vencedora en las categorías de: mejores decorados en color (Paul Sheriff y Marcel Vertes) y mejor vestuario en color (Marcel Vertes).

La película nos narra la vida de Henri de Toulouse-Lautrec, uno de los más geniales pintores de todos los tiempos, y el primer artista que en vida pudo exponer su obra en el Louvre. En el Moulin Rouge el pintor se encuentra como en su propia casa, rodeado de artistas del espectáculo que le hacen olvidarse de sus propias desgracias ofreciéndole su afecto y comprensión. Toulouse-Lautrec, hundido por su malformación física, sus piernas no crecieron en la misma medida que el resto de su cuerpo, únicamente encuentra consuelo en su arte y en la botella.

John Huston (1906-1987). Director, actor, guionista y productor de cine estadounidense, es uno de los realizadores más prolijos, populares, sorprendentes e influyentes del cine de todos los tiempos. Basta nombrar algunos de sus películas: El halcón maltés (1941), El tesoro de Sierra Madre (1948), Cayo Largo (1948), La jungla de Asfalto (1950), La reina de África (1951), Dublineses (1987)

VIÉRNES 20 de enero-20.00 horas. Estrenos Cinemateca

Alas rotas (Knafaim shvurot Tárgum)
Israel 2004. 86’. V.O. hebreo con subtítulos en español
Director: Nir Bergman
Productor: Assaf Amir
Guión: Nir Bergman
Fotografía: Valentin Belonogov Música: Avi Belleli
Intérpretes: Orly Silbersatz Banai, Maya Maron, Orly Zilberschatz-Banai, Nitai Gaviratz, Vladimir Friedman

Colabora: Embajada de Israel en España

Es el primer largometraje de Nir Bergman: Un drama realista, centrado en cinco almas heridas que intentan llenar el vacío que dejó la muerte del padre. La búsqueda de cada una de las protagonistas de una nueva relación entre ellas y de un nuevo camino en la vida se va desgranando mediante los pequeños conflictos dramáticos, casi a diario, en los que se ven envueltos los personajes. Estas historias se van entretejiendo y acumulando gradualmente hasta formar una obra optimista que exalta el valor de la familia y su capacidad para curar las penas del corazón.

Esta opera prima de Nir Bergman se desarrolla en un tono menor, intimista, en una serie de situaciones y viñetas domésticas que abordan las crisis generacionales, el duelo por el padre ausente, el conflicto madre-hija. La historia –que es universal y con la cual muchas familias podrán identificarse– tiene la fortuna de contar con un elenco excelente de actores noveles muy parejos, entre quienes sobresale Orli Zilverschatz-Banay como la madre superada por la tragedia, con su mezcla de fiereza y ternura, rabia y desesperación.

Nueva programación Enero 06. Cinemateca UGT

Tras el paréntesis de las navidades, la Cinemateca UGT reanuda sus actividades correspondientes al 2º trimestre (Enero-Febrero- Marzo) y donde se presentarán más de 50 títulos.

Melville, un cineasta en la sombra, recoge los títulos más significativos de este realizador galo, auténtico maestro del film noir. Entre sus películas se encuentra: “El silencio del mar”, opera prima de este autor y que permanece inédita en nuestro país. Junto a la obra de Melvilla se presenta un ciclo que con la denominación: El cine francés bajo la ocupación, aglutina títulos tan significativos como “Los niños del paraíso” (Les enfants du paradis), “La noche fantástica” (La nuit fantastique), “Goupi, mains rouge” o Salvoconducto” (Laissez paisser).

Una importante retrospectiva (con más 10 títulos) dedicado a John Huston (1906-1987). John Huston, pasión por vivir. Director, actor, guionista y productor de cine estadounidense, es uno de los realizadores más prolijos, populares, sorprendentes e influyentes del cine de todos los tiempos. Basta nombrar algunos de sus películas: El halcón maltés (1941), El tesoro de Sierra Madre (1948), Cayo Largo (1948), La jungla de Asfalto (1950), La reina de África (1951), Dublineses (1987)

Las sesiones dedicadas al cineasta experimental alemán: Hans Richter, junto con la sesión Estrenos de la Cinemateca: Alas Rotas del cineasta Nir Bergman y S21 de R.Panh completan la programación para el presente trimestre.

West Side story, 29 y 30 de octubre

SÁBADO 29 de octubre a las 19,00h.
Homenaje a Robert Wise
WEST SIDE STORY, de Robert Wise. EE.UU, 1961. 151’. V.O.S.E.
DOMINGO 30 de octubre a las 17,30h.
Homenaje a Robert Wise
WEST SIDE STORY, de Robert Wise. EE.UU, 1961. 151’. V.O.S.E.

ARTE EN MOVIMIENTO
Obra maestra indiscutible del género del musical, West Side Story es una adaptación moderna de la tragedia shakesperiana de Romeo y Julieta. En el West Side de Manhattan, dos bandas de jóvenes: los por-torriqueños sharks y los hijos de inmigrantes irlandeses jets pugnan para tratar de dominar el barrio. Bernardo y Riff, respectivamente, son los cabecillas de estos grupos que, como los Montesco y los Capuleto, llevarán su odio irracional hacia un extremo por el que tendrán que pagar a un alto precio. Mezclados sin querer en esta confrontación,

S21: LA MÁQUINA DE MUERTE KMER ROJO de Rithy Panh./28 de octubre

VIÉRNES 28 de octubre a las 19,30h.
Ciclo: La condición humana. Mes del cine documental.
S21: LA MÁQUINA DE MUERTE KMER ROJO, (S21, la machine de mort Khmère rouge), de Rithy Panh. Francia, 2003. 105’. V.O.S.E.

S21: La máquina de muerte Khmer rojo, bajo Pol Pot y el régimen Khmer rojo, cerca de 20.000 personas fueron internadas, interrogadas, torturadas y luego ejecutadas en el centro de detención S21 en el corazón de Phnom Penh. Rithy Panh trata de comprender la implementación de la política de eliminación sistemática por parte del régimen, investigando y confrontando testimonios de sobrevivientes con ex verdugos, en el lugar mismo del S21, convertido en museo del genocidio.

Premios: Sélección Oficial Festival de Cannes 2003 - Premio François Challais, Premio Mejor documental europeo PRIX ARTE 2003 - Prix Européen du cinéma - Berlin, Grand Prix - Human Rights Film Festival - Nuremberg, Primer Premio – Sección Historia Festival De Valladolid

Odessa, Odessa de Michael Boganim / 27 de octubre

Odessa, Odessa…, de Michale Boganim.
Francia-Israel, 2004. 96’. V.O.S.E.

Dirección y guión: Michale Boganim
Fotografía: Jakob Ihre.
Montaje: Valerio Bonelli, Koby Nathanael. Música: Odessa Band Music
Productor: Michael Boganim, Frédéric Niedermayer
Intérpretes: Yulian Tchdnovski, Lucia Tkatch-Bekker, Rachel Gorenstein

Jueves 27 de octubre a las 19.30h

Odessa, Odessa…, aproximación a la comunidad judía de Odessa, dispersada en la actualidad por tres continentes, su memoria siempre viva, los tormentos del exilio, la esperanza y la nostalgia.

Premios:
Berlín, 2005: - Premio de la CICAE (Confederación Internacional de Cines de Arte)
Cinéma du Réel, París/2005 : Premio “Louis Marcorelles”,

West Side Story en la Cinemateca UGT. Programación 27,28,29,30 de octubre

Jueves 27 de octubre a las 19,30h.

Ciclo: La condición humana. Mes del cine documental.

ODESSA, ODESSA…, de Michale Boganim. Francia-Israel, 2004. 96’. V.O.S.E.

VIÉRNES 28 de octubre a las 19,30h.

Ciclo: La condición humana. Mes del cine documental.

S21: LA MÁQUINA DE MUERTE KMER ROJO, (S21, la machine de mort Khmère rouge), de Rithy Panh. Francia, 2003. 105’. V.O.S.E.

SÁBADO 29 de octubre a las 19,00h.

Homenaje a Robert Wise

WEST SIDE STORY, de Robert Wise. EE.UU, 1961. 151’. V.O.S.E.

DOMINGO 30 de octubre a las 17,30h.

Homenaje a Robert Wise

WEST SIDE STORY, de Robert Wise. EE.UU, 1961. 151’. V.O.S.E.

DOMINGO 30 de octubre a las 20,15 h.

Ciclo: La condición humana. Mes del cine documental.

¡NO ME VENGAS CON HISTORIAS! (Pas d’histoires! 12 films contre el racismo). Francia, 2000. 70’. V.O.S.E.

LA JETÉE, de Chris Marker. Francia, 1962. 28’. V.O.S.E.

Tras el reciente fallecimiento de Robert Wise, la Cinemateca UGT- Sevilla le rinde homenaje con su obra cumbre, el musical “West Side Store”. Robert Wise, prolífico cineasta estadounidense que abarcó todos los géneros cinematográficos, era el único miembro que quedaba vivo en la actualidad del equipo de “Ciudadano Kane” (1941), la película considerada como la mejor de todos los tiempos.

Continuamos con el ciclo: La Condición humana. El mes del cine documental en colaboración con el Insituto Francés de Sevilla.

Odessa, Odessa…, aproximación a la comunidad judía de Odessa, dispersada en la actualidad por tres continentes, su memoria siempre viva, los tormentos del exilio, la esperanza y la nostalgia.Premios: Berlín, 2005: - Premio de la CICAE (Confederación Internacional de Cines de Arte)Cinéma du Réel, París/2005 : Premio “Louis Marcorelles”

S21: La máquina de muerte Khmer rojo, bajo Pol Pot y el régimen Khmer rojo, cerca de 20.000 personas fueron internadas, interrogadas, torturadas y luego ejecutadas en el centro de detención S21 en el corazón de Phnom Penh. Rithy Panh trata de comprender la implementación de la política de eliminación sistemática por parte del régimen, investigando y confrontando testimonios de sobrevivientes con ex verdugos, en el lugar mismo del S21, convertido en museo del genocidio.Premios: Sélección Oficial Festival de Cannes 2003 - Premio François Challais, Premio Mejor documental europeo PRIX ARTE 2003 - Prix Européen du cinéma - Berlin, Grand Prix - Human Rights Film Festival - Nuremberg, Primer Premio – Sección Historia Festival De Valladolid

La jetée, cortometraje muy valorado en los círculos de la ciencia-ficción, tanto por tratar el tema de los viajes en el tiempo, como por haber inspirado el magnífico film de Terry Gilliam "12 Monos". Chris Marker consiguió en menos de media hora adentrarse en las profundidades de la mente humana y viajar a otra época, sin hacer alarde ni uso de efectos especiales, ni siquiera con imágenes en movimiento, sólo con fotografías en blanco y negro."

¡No me vengas con historias!, está formada por 12 cortometrajes que presentan diferentes situaciones cotidianas en las que se manifiestan los prejuicios y las actitudes xenófobas más habituales en las sociedades interculturales.

Domingo 23. Cinemateca UGT

DOMINGO 23 de octubre a las 1730h.

Ciclo: Duetto Jarman.
JUBILEÉ, de Derek Jarman.

Gran Bretaña, 1977. 105’. V.O.S.E.

A las 19.30h.

Ciclo Brauner, crónica de un genocidio:
Testigo del infierno/ Gorka Trave, (Zeugin aus der Hölle/ Gorka Trave), de Zika Mitrovic. Alemania, 1967.83’. V.O.S.E.

Brauner, crónica de un genocidido. Artur Brauner, un productor comprometido desde el principio de su carrera cinematográfica, con un proyecto que fue cobrando forma, y que no abandonó en toda su vida: la producción de películas sobre las víctimas del régimen nacionalsocialista. Como superviviente del holocausto, estas películas son para él la esencia de su obra. Vivió en carne propia lo que significa ser perseguido por ese régimen, cuya maquinaria de destrucción se cobró la vida de casi medio centenar de sus familiares.

No han faltado honores, el premio del Festival alemán de Cine a una trayectoria meritoria en 1990, la exposición de Francfort con una publicación el mismo año, recepciones en el Senado, programas televisivos en su honor y entrevistas. Pero Artur Brauner no ha recibido hasta hoy el tan anhelado máximo galardón a su labor. El presente ciclo viene a solidarizarse con el hombre, que ha hecho de su compromiso, el fundamento y la razón de su carrera cinematográfica.

Testigo del infierno es la única película rodada en Alemania federal en los años 60 “en la que se aborda el tema del proceso de Auschwitz ante los tribunales de Francfort, sin que se nombre dicho proceso ni que aparezca”. Y “pertenece hasta hoy a las pocas, muy pocas, películas de la RFA en las que el holocausto aparece com un problema de la sociedad alemana de la post-guerra” La coproducción germano-yugoslava, cuyo rodaje comenzó en 1965, 12 días antes de que se dictara la sentencia, nunca figuró verdaderamente en la cartelera. Entre 1967 y 1972 pasaron esta película únicamente una docena de cines en la RFA y Suiza, pera desaparecer en algún cajón durante 30 años. Cuando en 1998 se volvió a estrenar en el Museo alemán de Cine en Francfort, con ocasión del 80 aniversario de Artur Brauner, no sólo el productor que estaba presente quedó sobrecogido.

Sábado 22 de octubre. Cinemateca UGT

SÁBADO 22 de octubre a las 19,30h.

Ciclo:La condición humana. Mes del cine documental.
C'EST DE L'ART, de Pierre COULIBEUF.

Francia, 1993. 75' V.O.S.E

OPERACIÓN LUNA, (Opération Lune) de William Karen. Francia, 2002. 52’.V.O.S.E.

La condición humana. Mes del cine documental es un conjunto de películas, en la que se da primacía a varios criterios: la creación, la problemática internacional y social, la reflexión sobre determinadas cuestiones culturales y artísticas.

Como destacó Jean-Pierre Rehm, director del Festival Internacional del Documental de Marsella, es preciso “negarse a encerrar el documental en una definición, un registro o una certeza que pudiesen alejarlo de su natural vocación a la hospitalidad desenfrenada, a veces desconcertante, para acercarlo peligrosamente al producto de consumo cultural”.

Un homenaje a los cineastas, a los festivales y, también, al público.No cabe duda que estas películas conocerán una trayectoria larga y efectiva por los circuitos comerciales pero al mismo tiempo serán la excusa perfecta para un debate de ideas.

C’est de l’art, de Pierre Coulibeuf muestra como un grupo de artistas contemporáneos observa la obra de grandes pintores de la historia del arte. Desde Egipto hasta las vanguardias del siglo XX, los artistas muestran con su mirada la evolución de la forma y las esencias en la historia del arte y explican su propia visión contemporánea de su trabajo como creadores.

Operación Luna, verano del 69, dos mil millones de terrestres contemplan en la televisión los hombres que caminan en la luna: espectáculo mayúsculo puesto en escena por Nixon, Rumsfeld, Kubrick, Haig, la CIA… Anuncio éste de un tipo que ya no existe, orquestando con sabia mezcla verdades y mentiras por un autor francés. A partir de esta situación, Karel desarrolla su reflexión sobre nuestra relación con la imagen: un documental a la vez auténtico y falso, un “documentira”, divertido e inquietante, increíble pero plausible, diabólicamente montado – ciertamente un juego, pero un juego de gran audacia que conjuga la verdad y la mentira de la imagen al estilo de Welles.

Viernes 21 de octubre.Cinemateca UGT

VIERNES 21 de octubre a las 19,30h.
Ciclo: Duetto Jarman
JUBILEÉ, de Derek Jarman.
Gran Bretaña, 1977. 105’. V.O.S.E.

Jubileé, relato de un viaje fantástico de la primera Isabel, la Reina Virgen, por una Inglaterra caótica, empobrecida, violenta y amoral, en la que Buckingham Palace había sido convertido en un gigantesco estudio de grabaciones de rock en poder de un estrafalario magnate. En una escena culminante, una chica punk, ataviada con la bandera del Reino, la Union Jack, canta una irónica versión rock de la imperial Rule Britannia. Los más atrevidos fueron los Sex Pistols, que se apoderaron del primer lugar en los chats con una descarada versión punk del himno nacional.

suspensión sesión jueves 20 en la Cinemateca

Por causa de la huelga de transportes, ya finalizada, no tenemos la garantia que la película programada para el jueves 20 de octubre: Charlotte de Frans Wiesz, esté en Sevilla a tiempo. Por lo cual, nos vemos obligados a suspender la sesión prevista.

Programación Cinemateca UGT 21,22,23 de octubre

viernes 21 a las 19,30h.
Ciclo: Duetto Jarman
JUBILEÉ, de Derek Jarman. Gran Bretaña, 1977. 105’. V.O.S.E.


sábado 22 a las 19,30h.
Ciclo:La condición humana. Mes del cine documental.
C'EST DE L'ART, de Pierre COULIBEUF. Francia, 1993. 75' V.O.S.E
OPERACIÓN LUNA, (Opération Lune) de William Karen. Francia, 2002. 52’.

domingo 23
a las 1730h.
Ciclo: Duetto Jarman.
JUBILEÉ, de Derek Jarman. Gran Bretaña, 1977. 105’. V.O.S.E.

A las 19.30h.
Ciclo Brauner, crónica de un genocidio
Testigo del infierno/ Gorka Trave, (Zeugin aus der Hölle/ Gorka Trave), de Zika Mitrovic. Alemania, 1967.83’. V.O.S.E.

Mes del cine documental.Instituto Frances /Cinemateca UGT

Estimados/as amigos/as:

El próximo sábado 22, comienza el ciclo: La condición humana. Mes del cine documental en la Cinemateca UGT (Avda. Blas Infante 4) con la proyección de:

C'EST DE L'ART, de Pierre COULIBEUF. Francia, 1993.
OPERACIÓN LUNA, (Opération Lune) de William Karen. Francia, 2002.

La Cinemateca UGT-Sevilla y el Instituto Francés de Sevilla presentarán el ciclo el próximo miércoles a las 12.30 horas en: Instituto Francés de Sevilla, C/ Lope de Rueda, 30. 41004 Sevilla.

Recibid un cordial saludo


Cinemateca UGT

Comienza en la Cinemateca UGT el ciclo Duetto Jarman.

Comienza en la Cinemateca UGT el ciclo Duetto Jarman.Derek Jarman es el líder de la vanguardia británica, de filmografía visualmente opulenta y estilísticamente arriesgada. A través de ella se opuso de manera desafiante a las tradiciones literarias y teatrales del cine británico. Derek Jarman se dejó influir por las películas de Michael Powell y Emeric Pressburger, e igual por las de Jean Cocteau y Kenneth Anger. Al igual que este último, Jarman mostró su fascinación por la violencia, el homoerotismo, la representación gay y las imágenes mito-poéticas. Llegó a compartir con el espectador las noticias sobre su estado de salud, luego de que le diagnosticaran el SIDA.Su cine se consagra más a la imaginería impactante y surrealista que a los imperativos de la narrativa y la caracterización.
Tribute to Dereck Jarman, de Juan J. Moreno. España, 2004, 7’.

Dirección: Juan J. Moreno Guión: Juan J. Moreno. Fotografía: Anino Música: Simon Fisher Turner, Derek Jarman y Brian Eno Montaje: Juan J. Moreno Productor: Manuel Huete Intérpretes: Juan J. Moreno

El 22 de diciembre de 1986 Derek Jarman fue diagnosticado VIH positivo. Hasta entonces la sexualidad de Jarman se había manifestado de formas muy diversas y significativas a lo largo de su obra. Una vez que tuvo conocimiento de su enfermedad, la misma, se convirtió en factor determinante de su trabajo. Este cortometraje es el tributo que le rinde Juan J. Moreno, un destacado cortometrajista sevillano, a uno de sus cineastas más admirados.

Seleccionado en los siguientes festivales:

9ª Edición inCINEración de Granada, 20th Turin International Gay and Lesbian Film Festival (Italia), X Semana de Video Amateur de Castellón -1er. Premio Cortometraje No Ficción-, 8º Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona MECAL 2005, I Certamen “Juan Antonio Bardem” Madrid, 9ª Lisbon Gay and Lesbian Film Festival (Portugal), 7th Panorama of Independent Film Markers of Athens (Grecia), 4th Q! Film Festival of Jakarta (Indonesia)



Sebastiane, de Derek Jarman. Gran Bretaña, 1976. 85’ V.O.S.E.
Sebastiane, fue el primer largometraje dirigido por el cineasta de culto gay Derek Jarman. La película, hablada en latín, cuenta la historia de San Sebastián, capitán de la guardia del emperador Diocleciano que fue condenado a morir asaeteado por sus simpatías hacia el emergente Cristianismo. Mártir católico e icono gay, el filme no omite su relación homosexual con el centurión Justino. La acción trascurre durante el reinado de Diocleciano, emperador que se caracterizó por haber tolerado a los cristianos a lo largo de todo el imperio Romano. Sin embargo, cuando una serie de disturbios provocan un cambio en su actitud, se lanza a su persecución


VIERNES 14 de octubre a las 19,30h. Ciclo: Duetto JarmanTribute to Derek Jarman, de Juan J. Moreno. España, 2004. 7’ (cortometraje). SEBASTIANE, de Derek Jarman. Gran Bretaña, 1976. 85’ V.O.S.E.

Sebastiane de Derek Jarman y Recuerda de Hitchcock

CARTELERA (14, 15, 16 - Octubre)
VIERNES 14 de octubre a las 19,30h.
Ciclo: Duetto Jarman
Tribute to Derek Jarman, de Juan J. Moreno. España, 2004. 7’ (cortometraje).
SEBASTIANE, de Derek Jarman.
Gran Bretaña, 1976. 85’ V.O.S.E.

SÁBADO 15 de octubre a las 19,30h.
Ciclo: Especial Alfred Hitchcock.
RECUERDA, (Spellbound) de Alfred Hitchcock. USA, 1945. 110’.V.O.S.E.

DOMINGO 16 de octubre
a las 18.00 h.
Ciclo: Duetto Jarman.
SEBASTIANE, de Derek Jarman. Gran Bretaña, 1976. 85’ V.O.S.E.
A las 19.30 h.
Ciclo: Especial Alfred Hitchcock.
RECUERDA, (Spellbound) de Alfred Hitchcock.USA, 1945. 110'. V.O.S.E

Información: http://sevilla.ugt.org,
cinematk_ugt@hotmail.com,
Tlfno: 954273003 / 010