El corazón fantasma (Le coeur fantôme), de Philippe Garrel. Como en J'entends plus la guitare ou
BONNAUD, Frédéric: Le coeur fantôme, Les Inrockuptibles, 27 de marzo de 1996.
Entrevista a Philippe Garrel-Festival de san Sebastian Le coeur fantome- Limitless Cinema
El nacimiento del amor (La naissance de l'amour), de Philippe Garrel. 
Pasa un ángel (Un ange passe), de Philippe Garrel.
Francia, 1975.
Philippe Garrel, Le révélateur
Próxima sesión: Domingo 18 de mayo a las 20.30 h.
En el periodo producido por Silvina Boissonas encuentro que la absoluta libertad parecía empleada en tratar de estrellarse, pues durante esos años se produce un creciente rebuscamiento, que me inspira desconfianza en Athanor (1972) y en Voyage au jardin des morts(1976//8) y me resulta notablemente indigesto en Le Berceau de cristal(1975/6). Hacia el final de ese periodo de amaneramiento y sopor, sin embargo, hay varias películas súbitamente despejadas y emocionantes, dramáticas pese a su ausencia casi completa de relato, como Les Hautes solitudes(1973/4), Un ange passe(1975)
Miguel Marías
Sobre Maurice Garrel
Francia, 1972.
Sobreimpresiones, de Gonzalo de Lucas.
España, 2007.
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Un año después de que la utopía revolucionaria quede enterrada bajo los adoquines, Garrel conoce a Nico en la ciudad italiana de Positano, como recuerda en J’entends plus la guitare, la película que más autobiográficamente recorre su relación con la cantante. Encerrados en un piso de París, su pasión y la heroína les bastan. Dejan abiertas las puertas de la percepción. Quizás demasiado abiertas. Fruto del amor y la droga surgen siete películas, entre ellas La cicatrice interieure. Nico se convierte en musa y efigie, pero también en referencia artística.
La cicatrice intérieure
Nico en Wikipedia
Philippe Garrel, artista, de Françoise Etchegaray.
Francia, 1998.
Sobreimpresiones, de Gonzalo de Lucas
España, 2007.
Alternando extractos de sus películas y entrevistas, este retrato de Philippe Garrel nos presenta un director de escena poco expuesto pero esencial. Con el relato de sus dificultades para proponer un cine personal e intransigente, Garrel nos explica su visión del artista, verdadera materia de su obra. Se define como artesano intentando sobrevivir en un medio cada vez más parecido a una industria.
Philippe Garrel que, a pesar de gozar de un enorme prestigio entre la crítica y los cinéfilos más apasionados,es un desconocido para el gran público. No en vano, su obra ha permanecido totalmente inédita en las salas comerciales españolas. La Cinemateca UGT proyecta cinco de sus películas más significativas.Garrel es una de las figuras más independientes del panorama cinematográfico francés. Desciende directamente de la nouvelle vague, pero también de cineastas como Robert Bresson y Jean Eustache. Desde que inició su andadura tras las cámaras en 1964, ha practicado desde el cine aislacionista hasta el retrato de importantes fragmentos de la historia reciente, sin desdeñar reflexiones sobre la pareja, las drogas y el propio séptimo arte.
Durante su carrera cinematográfica, ha colaborado con actrices tan carismáticas como Jean Seberg, Bulle Ogier,Emmanuelle Riva y Nico, la cantante de The Velvet Underground que fuesu pareja.
Sus películas, tejidas de rostros y sentimientos límite, oscilan entre la crudeza airada de La cicatrice intérieure (1970), uno de los títulos fundamentales de su primera etapa, y la sesgada emoción de filmes como Un ange passe (1975).Encuadres precisos, bellos, sin afectación. Retratos del amor, del desamor y de otras soledades. Miradas al vacío, perdidas o ensimismadas. Gestos delatores, silencios que hieren, que curan y un halo de melancolía. Y de repente un ángel pasa, esparciendo una impronta de vida en el seno de la ficción. Así es el cine de Philippe Garrel, triste pero hermoso, doloroso, terapéutico, potente como pocos a la hora de transfigurar lo cotidiano en poesía. Una poesía que asoma tras la sutileza de un leve ademán, tras la pericia de una elipsis brutal o de un fuera de campo elocuente.
