Réponse de femmes. Cléo de 5 à 7. Las señoritas de Rochefort (Les demoiselles de Rochefort). Du côté de la côte. Les demoiselles ont eu 25 ans. Ydessa, les ours, et etc… Ulysse.Salut les Cubains. L’Essai: 7 P., cuis., s. de b. ( à saisir). Mishima (Mishima: A life in four chapters). T’as de beaux escaliers, tu sais. Les Fiancés du Pont Mac Donald. Les dites Cariatides. L’opera-Mouffe. Le lion volátil. Un minuto para una imagen (14 mini-películas. Oncle Yanco.La pointe courte. La una canta, la otra no (L'une chante, l'autre pas). El perro andaluz (Un chien andalou). La concha y el clérigo (La coquille et le clergyman).El niño Fidencio, taumaturgo de Espinazo.Black Panthers. Sin techo ni ley (Sans toit ni loi). Cabeza de vaca. Jacquot de Nantes. El globo rojo (Le ballon rouge).El vuelo del globo rojo (Le voyage du ballon rouge).Plaisir d’amour en Iran. Los espigadores y las espigadoras (les glaneurs et la glaneuse).Teshuinada: Semana Santa Tarahumara. Memorial del 68. El maestro de marionetas (The puppetmaster).O saisons, ô châteaux. Dos años después (Les glaneurs et la glaneuse...deux ans après). Crin blanca (Crin-Blanc). Maria Sabina, mujer espíritu. Wonderful town.Piel de asno. Millenium Mambo.Tiempo de amor, juventud y libertad (Three times). La profecia de las ranas (La prophétie des grenouilles).La rabbia. Parade. Café Lumiere (Kôhî jikô). La reina sol (La reine soleil)
lunes, 5 de octubre de 2009
sábado, 3 de octubre de 2009
Carta para espectadores adultos (II)
Tras el paréntesis veraniego, más largo de lo habitual (somos más viejos), retomamos las actividades con más fuerza que nunca. Agnès Varda es la estrella de nuestra programación durante este trimestre, prácticamente la casi totalidad de su filmografía incluyendo su labor como cortometrajista intensa, emotiva y muy sustancial. La musa de la Nouvelle Vague vertebra, de esta guisa nuestra oferta para este otoño.
Junto a ella otro maestro (de marionetas) Hou Hsiao-Hsien, con una pequeña retrospectiva; un ciclo dedicado al realizador "gringo" Nicolás Echevarría; estrenos, conciertos y la gran apuesta de este curso; El 7º Juego, ciclo dedicado a los más jóvenes, con películas que nos encantan a los más mayores. Más de sesenta títulos, entre cortos y largos.
La industria está en crisis, el cine también. Y nosotros?. Ahí va nuestra programación, un adelanto para ir abriendo boca. ¡O bostezar!. Quizás pretendamos ambas cosas.
Junto a ella otro maestro (de marionetas) Hou Hsiao-Hsien, con una pequeña retrospectiva; un ciclo dedicado al realizador "gringo" Nicolás Echevarría; estrenos, conciertos y la gran apuesta de este curso; El 7º Juego, ciclo dedicado a los más jóvenes, con películas que nos encantan a los más mayores. Más de sesenta títulos, entre cortos y largos.
La industria está en crisis, el cine también. Y nosotros?. Ahí va nuestra programación, un adelanto para ir abriendo boca. ¡O bostezar!. Quizás pretendamos ambas cosas.
Román Bella Sevilla 1 de octubre de 2009
lunes, 21 de septiembre de 2009
QUE LA CINEMATECA ESTRENE ...
La película de Steve McQueen brilla por su inteligencia y trata con implacable frialdad un momento clave del conflicto irlandés, la trágica huelga de hambre que llevó a la muerte a diez prisioneros políticos, incluido Bobby Sands, símbolo de la resistencia al gobierno británico. El director narra los 66 días que transcurren desde su entrada en la prisión de Maze hasta su muerte.
Las imágenes de las celdas con sus paredes tapizadas con excrementos y de las manos del guardián tras haber golpeado brutalmente a los detenidos son ejemplos de la forma en que se construye la narración apoyándose en una imagen muy física, evitando la idea de un cine de la ilusión. McQueen pone en primer plano la materialidad de la imagen y hace al espectador consciente de los elementos formales de la película y lo enfrenta a ella. La ficción avanza como una micronarración a través de planos minuciosos y secos, pero cuyo sentido se suspende hasta que se logra la identificación tras las astucias temporales, que provocan una difuminación moral. Imágenes que se escapan justo cuando creíamos tenerlas, y obligan a hacer un esfuerzo para reatraparlas bajo un nuevo ángulo.
Hay, en la parte central de Hunger, un momento genial: un plano secuencia con cámara fija de una docena de minutos que muestra a dos hombres de perfil dialogando cara a cara, Bobby Sands y un sacerdote. Hablan largamente de las relaciones entre Inglaterra e Irlanda, de los diferentes métodos de lucha, de las razones y límites de la violencia… La escena es extraordinaria por la simplicidad y fuerza de su dispositivo, la calidad de sus diálogos, el aliento impresionante de sus actores; articulada sobre la palabra es, además, la antitesis formal del resto de la película.
En Cannes, donde recibió la Cámara de Oro, ya se avisó de que tendría que sortear varios escollos para poder tener una distribución normalizada. La economía y la precisión plástica de McQueen tropiezan necesariamente con las convenciones narrativas del cine. Cada secuencia, autónoma, es un concentrado de tensión que amenaza con estallarnos en plena cara. Así que sólo se ha podido ver en el Festival de Cine de Tarragona.
Las imágenes de las celdas con sus paredes tapizadas con excrementos y de las manos del guardián tras haber golpeado brutalmente a los detenidos son ejemplos de la forma en que se construye la narración apoyándose en una imagen muy física, evitando la idea de un cine de la ilusión. McQueen pone en primer plano la materialidad de la imagen y hace al espectador consciente de los elementos formales de la película y lo enfrenta a ella. La ficción avanza como una micronarración a través de planos minuciosos y secos, pero cuyo sentido se suspende hasta que se logra la identificación tras las astucias temporales, que provocan una difuminación moral. Imágenes que se escapan justo cuando creíamos tenerlas, y obligan a hacer un esfuerzo para reatraparlas bajo un nuevo ángulo.
Hay, en la parte central de Hunger, un momento genial: un plano secuencia con cámara fija de una docena de minutos que muestra a dos hombres de perfil dialogando cara a cara, Bobby Sands y un sacerdote. Hablan largamente de las relaciones entre Inglaterra e Irlanda, de los diferentes métodos de lucha, de las razones y límites de la violencia… La escena es extraordinaria por la simplicidad y fuerza de su dispositivo, la calidad de sus diálogos, el aliento impresionante de sus actores; articulada sobre la palabra es, además, la antitesis formal del resto de la película.
En Cannes, donde recibió la Cámara de Oro, ya se avisó de que tendría que sortear varios escollos para poder tener una distribución normalizada. La economía y la precisión plástica de McQueen tropiezan necesariamente con las convenciones narrativas del cine. Cada secuencia, autónoma, es un concentrado de tensión que amenaza con estallarnos en plena cara. Así que sólo se ha podido ver en el Festival de Cine de Tarragona.
viernes, 11 de septiembre de 2009
QUE LA CINEMATECA ESTRENE ...
El más famoso documentalista alemán, Werner Herzog, vuelve al terreno que domina con Encuentros en el fin del mundo. Rodada en la Antártida, la película se encuentra punteada por el característico nihilismo humorístico del director germano (con una magnífica secuencia en la que sigue a un pingüino desorientado que abandona el grupo y que terminará, con toda probabilidad, encontrando la muerte) y contiene unas bellísimas imágenes rodadas bajo la capa de hielo en las que fotografía unos extraños e intrigantes seres vivos. Lástima que en algunas ocasiones la narración y las entrevistas muestren un autosatisfecho e indulgente tono.
Siendo invitado por la National Science Foundation, para rodar en la Antártida, Werner Herzog no quería, de ninguna forma, hacer otro film sobre los pingüinos. Y aunque aparecen en algún momento, va más lejos ofreciendo una mirada única, a veces extraña, a menudo poética, sobre esta parte del mundo que no termina de desvelar sus misterios. El director de Fitzcarraldo elige ir al encuentro de algunas de las pocas personas que han elegido vivir y trabajar en esta tierra austera, dando la palabra a científicos (oceanógrafos, biólogos, físicos…), todos apasionados por la riqueza, el silencio y la soledad de La Antártida. Para ellos, trabajar en este desierto helado, es como remontarse a los orígenes de La Tierra.
martes, 14 de julio de 2009
QUE LA CINEMATECA ESTRENE ...
La película sigue su camino, majestuosa, lánguida como un río que se aproxima a su desembocadura, se mezcla con la tierra, aguas tornasoladas entre juncos. Se titula Delta y ha sido rodada en la desembocadura del Danubio. Lenta y con brutales accesos de cólera, aunque filmados desde lejos. Las pasiones humanas se desencadenan, pero el delta recobra su serenidad, siempre se oirá el croar de las ranas durante la noche y el grito de las aves durante el día, como a lo largo de la película acompañan a estos dos jóvenes hermanos, que se aman lo suficiente para creer que podrían vivir en la inocencia de una cabaña construida por ellos mismos sobre pilotes, lejos del pueblo y sus habladurías.
Un hermoso canto de amor por una tierra mezclada con agua, elementos previos al pecado original, al amor entre dos hermanos, sólo desvelado por la ternura de sus miradas, por las manos que se buscan, sin ninguna cursilería, ya que el cineasta se encuentra siempre a la distancia justa, de forma pudorosa. Esta es su grandeza.
Un hermoso canto de amor por una tierra mezclada con agua, elementos previos al pecado original, al amor entre dos hermanos, sólo desvelado por la ternura de sus miradas, por las manos que se buscan, sin ninguna cursilería, ya que el cineasta se encuentra siempre a la distancia justa, de forma pudorosa. Esta es su grandeza.
lunes, 6 de julio de 2009
Casi 20 años no es nada (XXIV)
Las tres luces (der müde Tod), de Fritz Lang
Alemania, 1921.
Fue proyectada en la Cinemateca el 26 de enero de 2001
dentro del ciclo: Silent Movies
Alemania, 1921.
Fue proyectada en la Cinemateca el 26 de enero de 2001
dentro del ciclo: Silent Movies
Es muy probable que Las tres luces sea una de las películas más brillantemente concebidas y realizadas y, sin embargo, menos conocida de la filmografía del realizador alemán.
Las tres luces es su octava película en Alemania, Lang la definió en alguna ocasión como un cuento de hadas. Es un cuento sombrío, lleno de extraños y fascinantes momentos, triste, fantasmagórico y contiene unas bellísimas metáforas sobre la vida y la muerte. Un viaje a través del tiempo y el mundo, con la fatalidad como caudal hacia la irremediable muerte y el amor como único medio para vencer esa fatalidad. El amor es fuerte como la muerte se declara constantemente en la película. Fue escrita por Lang en colaboración con su, por entonces, mujer, Thea von Harbou, guionista de la mayor parte de sus películas en Alemania, desde los años 10 hasta los años 30, cuando se separan y Lang abandona su país natal.
Las tres luces gira en torno al Destino, de la lucha contra esa irremediable fatalidad a la que están abocados todos los personajes de las películas de Lang. Esa fatalidad está encarnada por el personaje de la muerte, tema que obsesionaba a Lang y que aparece una y otra vez en sus películas. La película consta de tres historias, es un tríptico que hilvana una historia central. Cada historia transcurre en un país y en un momento histórico diferente pero con el amor, el destino y la muerte como temas comunes. Lang nos invita a realizar con él un viaje fabuloso a los confines del tiempo y del mundo, rozando la frágil e invisible línea que separa la vida de la muerte, la realidad del sueño.
Las tres luces es su octava película en Alemania, Lang la definió en alguna ocasión como un cuento de hadas. Es un cuento sombrío, lleno de extraños y fascinantes momentos, triste, fantasmagórico y contiene unas bellísimas metáforas sobre la vida y la muerte. Un viaje a través del tiempo y el mundo, con la fatalidad como caudal hacia la irremediable muerte y el amor como único medio para vencer esa fatalidad. El amor es fuerte como la muerte se declara constantemente en la película. Fue escrita por Lang en colaboración con su, por entonces, mujer, Thea von Harbou, guionista de la mayor parte de sus películas en Alemania, desde los años 10 hasta los años 30, cuando se separan y Lang abandona su país natal.
Las tres luces gira en torno al Destino, de la lucha contra esa irremediable fatalidad a la que están abocados todos los personajes de las películas de Lang. Esa fatalidad está encarnada por el personaje de la muerte, tema que obsesionaba a Lang y que aparece una y otra vez en sus películas. La película consta de tres historias, es un tríptico que hilvana una historia central. Cada historia transcurre en un país y en un momento histórico diferente pero con el amor, el destino y la muerte como temas comunes. Lang nos invita a realizar con él un viaje fabuloso a los confines del tiempo y del mundo, rozando la frágil e invisible línea que separa la vida de la muerte, la realidad del sueño.
lunes, 29 de junio de 2009
Casi 20 años no es nada (XXIII)
El tren de la memoria, de Marta Arribas y Ana Pérez
España, 2005.
Fue proyectada en la Cinemateca el 4 de abril de 2008
dentro de la XVII Muestra Internacional La Mujer y el Cine (ciclo: Documentos: Mujer)
España, 2005.
Fue proyectada en la Cinemateca el 4 de abril de 2008
dentro de la XVII Muestra Internacional La Mujer y el Cine (ciclo: Documentos: Mujer)
Ópera prima de las directoras Ana Pérez y Marta Arribas. El tren de la memoria narra la historia olvidada de los cientos de miles de españoles que emigraron a Europa durante el franquismo, principalmente a Alemania. En pleno debate sobre la recuperación de la memoria histórica en España, las jóvenes directoras han aportado su granito de arena para que no se olviden los capítulos oscuros de la historia reciente española
"Bueno "El tren de la memoria" narra una historia que yo creo que, aparte de dura, ha sido casi olvidada por los españoles. Ahora que somos un país de acogida de emigrantes parece que nos hemos olvidado de que también nosotros tuvimos que salir a buscarnos la vida fuera de nuestras fronteras. Entonces es un toque de atención de decir que nosotros no somos tan diferentes de la gente que viene ahora y llama a nuestra puerta."
"Bueno "El tren de la memoria" narra una historia que yo creo que, aparte de dura, ha sido casi olvidada por los españoles. Ahora que somos un país de acogida de emigrantes parece que nos hemos olvidado de que también nosotros tuvimos que salir a buscarnos la vida fuera de nuestras fronteras. Entonces es un toque de atención de decir que nosotros no somos tan diferentes de la gente que viene ahora y llama a nuestra puerta."
Ana Pérez
viernes, 26 de junio de 2009
¿Entonces el eMule es vencible si bajamos los precios del cine?
* La piratería es consecuencia de una demanda no satisfecha
* Se comprueba cómo bajando el precio de las entradas, la gente responde en masa
* El gran problema: la viabilidad de la industria
Excelente sería el calificativo más ajustado para el resultado final de la Fiesta del Cine. Más de 720.000 tickets vendidos entre el domingo 21 y el martes 23. Este dato supone un 50% más de espectadores de los vistos hace una semana, y un 31% más de los que acudieron a las salas hace un año. Sin duda es un dato importante ya que la afluencia de público se ha incrementado un 22% respecto al promedio de este mes que pronto acaba. La diferencia es muy interesante ya que habitualmente junio es una época difícil para el cine porque no hay tanto producto impactante, los espectadores se dividen entre el cine y otros ocios, y los jóvenes se encuentran en época de exámenes. Es lo que se conoce como 'periodo valle'. ...
domingo, 21 de junio de 2009
Casi 20 años no es nada (XXII)
Nubes Pasajeras (Kauas pilvet karkaavat), de Aki Kaurismaki
Finlandia, 1996.
Fue proyectada en la Cinemateca el 1 y 2 de abril de 1999
dentro del ciclo Estrenos Cinemateca
Finlandia, 1996.
Fue proyectada en la Cinemateca el 1 y 2 de abril de 1999
dentro del ciclo Estrenos Cinemateca
Ilona cree tener una vida estable. Ella es jefa de camareras en un restaurante venido a menos en el centro de Helsinki, cuyo personal es de lo más variado, y su marido Lauri trabaja como conductor de tranvía. Ambos viven en un pequeño apartamento y, al parecer, no pasan muchos apuros, hasta que Ilona pierde su empleo y poco después se entera de que su esposo hace ya un mes que ha sido despedido. Demasiado orgullosos para recibir la ayuda del gobierno por desempleo, deciden buscar un nuevo trabajo. Pero la suerte no les acompaña y su relación se pondrá a prueba día tras día. La soledad y la fragilidad del hombre occidental contemporáneo son los temas que subyacen en la trilogía del cineasta finlandés Aki Kaurismäki, que comienza con “Nubes pasajeras” (1996), sigue con “Un hombre sin pasado” (2002) y concluye con “Luces al atardecer” 2006
QUE LA CINEMATECA ESTRENE ...
Cuarto largometraje del surcoreano Lee Chang-dong (los anteriores son Green Fish, Peppermint Candy, Oasis) y primero tras ser nombrado Ministro de Cultura de su país. Su mayor virtud es el ritmo, que no se deja presagiar por los primeros instantes. Con la intención de conseguir los sueños de su marido muerto, Shin-ae abandona Seul para instalarse con su hijo en la pequeña ciudad natal de él. En esta media hora inicial Lee Chang-dong parece iniciar un film que no tendrá nada que ver con lo que a continuación vendrá tras una ruptura violenta, absurda e inesperada, para convertirse en un film que cambia sin cesar.
Jeon Do-Yeon se alzó con el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes de forma totalmente justa. Con destreza y gracia oscila entre la comedia y el melodrama, entre la desesperación total y los atisbos de esperanza, componiendo un himno secular a los pequeños triunfos y las grandes tragedias de cada día y a nuestra increíble capacidad para enfrentarlas.
Lo valioso de Secret Sunshine reside en la plasticidad de su escritura, en la forma en que reinventa sin cesar la potencia novelesca de un guión que brilla a gran altura. Lee Chang-dong articula de forma remarcable la narración y una puesta en escena serena donde cada plano parece mostrar la alegría de volver a rodar de nuevo. Magnífica película que habla sobre la alteridad y la reversibilidad de las experiencias, y de cómo la desgracia puede surgir de las grietas de lo cotidiano.
sábado, 20 de junio de 2009
Cinemateca UGT: Domingo 21 de junio a las 20.0 h: Nostalgia
Nostalgia (Sehnsucht), de Valeska GrisebachAlemania, 2006. 88’ v.o.s.e.
Último pase
La Cinemateca Estrena
La directora y guionista Valeska Grisebach, perteneciente a la generación de jóvenes cineastas alemanes que se ha dado en llamar La Escuela de Berlín, selecciona a los protagonistas de Sehnsucht (Nostalgia), su primer trabajo comercial (premiado en la edición de 2006 del Festival Internacional de Cine de Gijón como Mejor Película), de entre gente anónima, actores no profesionales, para contarnos, en algo menos de hora y media, y casi a modo de documental, una historia de amor en un ambiente rural, que adorna con una pesada carga de fatalismo, imagen que acompaña a la película desde que empieza (un accidente de coche que resulta ser un suicidio) hasta que termina (otro intento de suicidio, fundido a negro y admirable epílogo) (...)
(...) La película narra linealmente unos meses, quizá menos, en la vida aparentemente corriente de un matrimonio joven cualquiera hasta convertir la rutina en tragedia y lo hace sin aliños, logrando una intensidad dramática que cuando menos sorprende
(...) La película narra linealmente unos meses, quizá menos, en la vida aparentemente corriente de un matrimonio joven cualquiera hasta convertir la rutina en tragedia y lo hace sin aliños, logrando una intensidad dramática que cuando menos sorprende
viernes, 19 de junio de 2009
Cinemateca UGT. Sábado 20 de junio a las 20.30 h: El verano de ana
El verano de Ana (Annas Sommer), de Jeanine Meerapfel. Alemania, 2001. 114’’. v.o.s.e.
Único pase
Ciclo: A propósito de Jeanine Meerapfel
En colaboración con el Goethe Institut
" En este poético relato Jeanine Meerapfel se sumerge en un placentero mundo de emociones, del cual nos entrega un profundo alivio y una reconciliación con las ganas de vivir."
A orillas del Mar Egeo, Anna vive en un viejo caserón donde cada día hacen acto de presencia sus difuntos familiares. Anna no puede prescindir de unos recuerdos que la atrapan, que condicionan su existencia hasta el punto de replantearse vender la propiedad que ha heredado o bien, seguir conviviendo con sus particulares «fantasmas» del pasado. Recién aún la muerte de su marido Max, Anna mantiene incluso más presente la figura de su padre, un exiliado durante los tiempos de la Guerra que, después de revisar su correspondencia, Anna llega a la conclusión que mantuvo un idilio con una mujer con idéntico nombre al suyo. Al proyectarse hacia el presente o el futuro, Anna deja que su imaginación le lleve a contemplar una vida en común con Nikóla, un joven lugareño que ansía salir de la isla y establecerse en una gran ciudad cosmopolita.
La Nación, Buenos Aires (Cecilia Scalisi, 6.2.2002)
A orillas del Mar Egeo, Anna vive en un viejo caserón donde cada día hacen acto de presencia sus difuntos familiares. Anna no puede prescindir de unos recuerdos que la atrapan, que condicionan su existencia hasta el punto de replantearse vender la propiedad que ha heredado o bien, seguir conviviendo con sus particulares «fantasmas» del pasado. Recién aún la muerte de su marido Max, Anna mantiene incluso más presente la figura de su padre, un exiliado durante los tiempos de la Guerra que, después de revisar su correspondencia, Anna llega a la conclusión que mantuvo un idilio con una mujer con idéntico nombre al suyo. Al proyectarse hacia el presente o el futuro, Anna deja que su imaginación le lleve a contemplar una vida en común con Nikóla, un joven lugareño que ansía salir de la isla y establecerse en una gran ciudad cosmopolita.
jueves, 18 de junio de 2009
QUE LA CINEMATECA ESTRENE ...
miércoles, 17 de junio de 2009
QUE LA CINEMATECA ESTRENE ...
Reunir a la familia todos los años para conmemorar la muerte de un hijo, invitar a ese día al responsable involuntario de esa muerte, es el nuevo suplicio japonés que Hirokazu Kore-eda ha concebido, tras el abandono de niños en Nadie conoce.
Entre la penumbra de la casa tradicional y el jardín aplastado por el calor, entre el cementerio y la orilla del mar, se divide la letanía de pequeñas y antiguas historias, de resentimientos, de mentiras, de heridas jamás cicatrizadas. Impregnado de una tal madurez, evocadora en su temática más de una vez de Ozu y en su puesta en escena a Naruse, que nos hace adivinar detrás de toda acritud una ilusión perdida, una pena desconsolada. No hay modo de reconstituir una relación destrozada tras una tragedia similar. Pero a pesar de todo queda una transmisión de generación a generación, una repetición de palabras y de gestos que parecen homenajes inconscientes a los ancianos. Escrita por Kore-eda tras la muerte de su madre, rodada de manera sutil, luminosa y refinada, es una declaración de amor paradójica a la familia.
Si además viniese acompañado de Tokyo Sonata, otro film japonés sobre la familia, el gozo sería completo.
Cinemateca UGT. Jueves 18 de junio a las 20.30 h. La Turca se va
La turca se va (Die Kümmeltürkin geht), de Jeanine Meerapfel.
Alemania, 1985. 88’. v.o.s.e.
Único pase
Ciclo: A propósito de Meerapfel
En colaboración con el Goethe Institut de Madrid
Die Kümmeltürkin geht Die Kümmeltürkin geht Jeanine Meerapfel
Alemania, 1985. 88’. v.o.s.e.
Único pase
Ciclo: A propósito de Meerapfel
En colaboración con el Goethe Institut de Madrid
Todos hablan del "problema de los extranjeros" en Alemania Occidental. Este film muestra deliberadamente que ese problema es principalmente un problema alemán. En él se cuenta la historia muy personal de Melek, una turca de 38 años, que después de vivir 14 años en Berlín Oeste, se decide a volver a su patria. El film retrata a una mujer fuera de lo común, una malabarista de la sobrevivencia, una mujer que nos obliga a repensar la imagen que se tiene en general sobre la mujer turca.
Melek no se deja encasillar en lugares comunes. Y, de la misma manera, es difícil etiquetar la película sobre Melek: es una mezcla entre documental y ficción, una mezcla de asociaciones e imágenes de Berlín y Turquía.
La película es un intento de describir las invisibles heridas que le son afligidas a una "trabajadora extranjera" en la República Federal Alemana.
Melek no se deja encasillar en lugares comunes. Y, de la misma manera, es difícil etiquetar la película sobre Melek: es una mezcla entre documental y ficción, una mezcla de asociaciones e imágenes de Berlín y Turquía.
La película es un intento de describir las invisibles heridas que le son afligidas a una "trabajadora extranjera" en la República Federal Alemana.
Die Kümmeltürkin geht Die Kümmeltürkin geht Jeanine Meerapfel
Estreno : La última boda, de Jorge Tsabutzoglu
Paco, Miguel, Luis y Fran, amigos de la infancia, se encuentran en la boda de Jorge tras mucho tiempo sin verse. A Fran y Paco les ilusiona el evento. Miguel y Luis, sin embargo, no se muestran tan entusiasmados. La extraña actitud de ambos a lo largo de la celebración provocará que, poco a poco, salga a la luz el verdadero estado de la amistad del, en antaño, inseparable grupo.
"La última boda es ante todo una historia sobre la amistad y de cómo esta evoluciona a medida que las personas vamos entrando en la edad adulta. La idea se me ocurrió a raíz de lo ocurrido en la boda de un amigo. Por esa época mis amigos de toda la vida ya empezábamos a vernos solamente en ocasiones especiales, ya que todos de una forma u otra habíamos cambiado de vida. Ese día las cosas se liaron y por simples tonterías nos peleamos, saliendo a la luz lo que pensábamos los unos de los otros. Entonces me pregunté si nos volveríamos a ver en el caso de que ésta fuera la última boda de nuestro grupo. Entonces pude ver que una boda era el marco ideal para contar una historia que revisara la evolución de la amistad con los amigos con los que hemos crecido."
Un film de Jorge Tsabutzoglu, producido por Joaquín Asencio para Lemendu films, con Jorge Mayor, Víctor Ruiz, Jimmy Roca, Carmen Canivell, Alfonso Sánchez, Pedro Rodíguez, Lindsay Álvarez, Lisi Linder y Jorge Lora. Escrito por Jordi García, J. Tsabutzoglu y J. Asencio. Fotografiado por Kiko Pino con la cámara RED ONE (Morituri). Rodado en localizaciones naturales en Burguillos (Sevilla). Kinescopado a 35 mm. con Arriláser (Kincine). Laboratorio: TOBIS. Dolby SR. Estreno 18 de Junio en Avenida 5 cines (Sevilla). Con la colaboración de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
VER TRAILER AQUÍ (vimeo) o AQUÍ (youtube).
Joaquín Asencio"La última boda es ante todo una historia sobre la amistad y de cómo esta evoluciona a medida que las personas vamos entrando en la edad adulta. La idea se me ocurrió a raíz de lo ocurrido en la boda de un amigo. Por esa época mis amigos de toda la vida ya empezábamos a vernos solamente en ocasiones especiales, ya que todos de una forma u otra habíamos cambiado de vida. Ese día las cosas se liaron y por simples tonterías nos peleamos, saliendo a la luz lo que pensábamos los unos de los otros. Entonces me pregunté si nos volveríamos a ver en el caso de que ésta fuera la última boda de nuestro grupo. Entonces pude ver que una boda era el marco ideal para contar una historia que revisara la evolución de la amistad con los amigos con los que hemos crecido."
Un film de Jorge Tsabutzoglu, producido por Joaquín Asencio para Lemendu films, con Jorge Mayor, Víctor Ruiz, Jimmy Roca, Carmen Canivell, Alfonso Sánchez, Pedro Rodíguez, Lindsay Álvarez, Lisi Linder y Jorge Lora. Escrito por Jordi García, J. Tsabutzoglu y J. Asencio. Fotografiado por Kiko Pino con la cámara RED ONE (Morituri). Rodado en localizaciones naturales en Burguillos (Sevilla). Kinescopado a 35 mm. con Arriláser (Kincine). Laboratorio: TOBIS. Dolby SR. Estreno 18 de Junio en Avenida 5 cines (Sevilla). Con la colaboración de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
VER TRAILER AQUÍ (vimeo) o AQUÍ (youtube).
Lemendu films
T. (+34) 954 28 26 15
M. (+34) 609 577 147
F. (+34) 954 45 96 94
lemendu@gmail.com
martes, 16 de junio de 2009
Cinemateca UGT. Finaliza el curso 08-09 (18, 19, 20 y 21 de junio de 2009)
La Cinemateca finaliza el curso 08-09, el próximo fin de semana (18, 19, 20 y 21 de Junio 2009).
Como ocurre por estas fechas (junio), la Cinemateca UGT da por finalizada las proyecciones y con este van ya 18 años de exhibición cinematográfica alternativa en Sevilla.
En el presente curso hemos pretendido dar una visión, lo más amplia posible, de las distintas formas de ver y hacer cine. Así han pasado por aquí los llamados "clasicos": Alain Resnais, Eric Rohmer, Luis Buñuel o las propuestas últimas: Pedro Costa, Jean Marie Straub y Danielle Huillet, Humberto Solas. Ciclos monográficos: Lo último del cine francés, las nuevas tendendencias del cine italiano, el cine más actual de Chile. Así como las secciónes que nos vienen acompañando durante muchos años: La Cinemateca estrena, En corto, Zona documental o la XVIII Muestra Internacional La Mujer y el Cine.
Para este fin de semana presentamos las últimas porpuestas que nos ha ocupado durante el mes de junio . Uno dedicado a realizadora alemana-argentina Jeannine Meerapfel (A propósito de Meerapfel) y una última apuesta por el cine que no se estrena en nuestras pantallas (La Cinemateca estrena).
Jeanniene Meerapfel presenta dos caras bien distintas o, a lo mejor, no tanto. Una faceta documentalista y otra, donde realiza un cine de ficción.La turca se va (Die Kümmeltürkin geht), Alemania, 1975. Donde nos habla del "problema de los extranjeros" en Alemania Occidental. Este film muestra deliberadamente que ese problema es principalmente un problema alemán. En él se cuenta la historia muy personal de Melek, una turca de 38 años, que después de vivir 14 años en Berlín Oeste, se decide a volver a su patria. El film retrata a una mujer fuera de lo común, una malabarista de la sobrevivencia, una mujer que nos obliga a repensar la imagen que se tiene en general sobre la mujer turca. La película es un intento de describir las invisibles heridas que le son afligidas a una "trabajadora extranjera" en la República Federal Alemana.
El verano de Ana (Annas Sommer), Alemania, 2001. “Desapareced, espíritus”, dice Anna (Ángela Molina) mientras abre las puertas al reverberante mar Egeo. Sin embargo, los fantasmas no se dejan ahuyentar fácilmente. Su marido Max (Herbert Knaup), a quien ha perdido recientemente, está junto a ella tanto como León, su difunto padre (Dimitris Katalifós), que sigue metiéndose en su vida cotidiana y continúa dándole buenos consejos. Mientras Anna reflexiona sobre la decisión de si debe vender o no la casona familiar, emerge el pasado cada vez más vívido. Así, recrea la deportación de su abuela Anna, empieza a comprender la compleja relación de sus padres, que se conocieron en el exilio en Londres y descubre la apasionada relación amorosa de su padre con una joven mujer llamada Anna...
Pese a todos estos recuerdos, no deja de percibir el presente de la isla. Nada en el mar, cocina, intercambia recetas con su vieja amiga de los tiempos de la niñez, conoce y ama a Nikóla, un hombre joven de la isla, quien, por su parte, sueña con vivir en una gran ciudad como Berlín.
Atrapada entre nuevas sensaciones, su duelo por Max y los descubrimientos sobre la historia de su familia, Anna trata de encontrar una salida en el laberinto de su memoria. Al final, asumirá el lugar en su propia historia. Ya no necesitará espantar a sus fantasmas; podrá seguir viviendo con ellos.
En La Cinemateca Estrena:Nostalgia (Sehnsucht). de Valeska Grisebach. Alemania, 2006. La directora y guionista Valeska Grisebach, perteneciente a la generación de jóvenes cineastas alemanes que se ha dado en llamar La Escuela de Berlín, selecciona a los protagonistas de Sehnsucht (Nostalgia), su primer trabajo comercial (premiado en la edición de 2006 del Festival Internacional de Cine de Gijón como Mejor Película), de entre gente anónima, actores no profesionales, para contarnos, en algo menos de hora y media, y casi a modo de documental, una historia de amor en un ambiente rural, que adorna con una pesada carga de fatalismo, imagen que acompaña a la película desde que empieza (un accidente de coche que resulta ser un suicidio) hasta que termina (otro intento de suicidio, fundido a negro y admirable epílogo).
Ambas propuestas, son un ejemplo de lo que ha sido el curso. Esperamos que también sean de vuestro interés
Pese a todos estos recuerdos, no deja de percibir el presente de la isla. Nada en el mar, cocina, intercambia recetas con su vieja amiga de los tiempos de la niñez, conoce y ama a Nikóla, un hombre joven de la isla, quien, por su parte, sueña con vivir en una gran ciudad como Berlín.
Atrapada entre nuevas sensaciones, su duelo por Max y los descubrimientos sobre la historia de su familia, Anna trata de encontrar una salida en el laberinto de su memoria. Al final, asumirá el lugar en su propia historia. Ya no necesitará espantar a sus fantasmas; podrá seguir viviendo con ellos.
En La Cinemateca Estrena:Nostalgia (Sehnsucht). de Valeska Grisebach. Alemania, 2006. La directora y guionista Valeska Grisebach, perteneciente a la generación de jóvenes cineastas alemanes que se ha dado en llamar La Escuela de Berlín, selecciona a los protagonistas de Sehnsucht (Nostalgia), su primer trabajo comercial (premiado en la edición de 2006 del Festival Internacional de Cine de Gijón como Mejor Película), de entre gente anónima, actores no profesionales, para contarnos, en algo menos de hora y media, y casi a modo de documental, una historia de amor en un ambiente rural, que adorna con una pesada carga de fatalismo, imagen que acompaña a la película desde que empieza (un accidente de coche que resulta ser un suicidio) hasta que termina (otro intento de suicidio, fundido a negro y admirable epílogo).
Ambas propuestas, son un ejemplo de lo que ha sido el curso. Esperamos que también sean de vuestro interés
Jueves 18 de junio, 20.30 h
Ciclo: A propósito de Jeanine Meerapfel.
La turca se va (Die Kümmeltürkin geht), de Jeanine Meerapfel.
Alemania, 1985. 88’. v.o.s.e.
Viernes 19 de junio, 20.30 h
Ciclo: La Cinemateca estrena.
Nostalgia (Sehnsucht). de Valeska Grisebach.
Alemania, 2006. 88’ v.o.s.e.
La turca se va (Die Kümmeltürkin geht), de Jeanine Meerapfel.
Alemania, 1985. 88’. v.o.s.e.
Viernes 19 de junio, 20.30 h
Ciclo: La Cinemateca estrena.
Nostalgia (Sehnsucht). de Valeska Grisebach.
Alemania, 2006. 88’ v.o.s.e.
Sábado 20 de junio, 20.30 h
Ciclo: A propósito de Jeanine Meerapfel.
El verano de Ana (Annas Sommer), de Jeanine Meerapfel.
Alemania, 2001. 114'. v.o.s.e.
Domingo 21 de junio, 20 h
Ciclo: La Cinemateca estrena.
Nostalgia (Sehnsucht). de Valeska Grisebach.
Alemania, 2006. 88’ v.o.s.e.
Ciclo: La Cinemateca estrena.
Nostalgia (Sehnsucht). de Valeska Grisebach.
Alemania, 2006. 88’ v.o.s.e.
lunes, 15 de junio de 2009
Casi 20 años no es nada (XXI)
Paseo por el amor y la muerte (A Walk with Love and Death), de John Huston
USA, 1969.
Fue proyectada en la Cinemateca el 25 y 26 de febrero de 2006
dentro del ciclo John Huston, la aventura de vivir
USA, 1969.
Fue proyectada en la Cinemateca el 25 y 26 de febrero de 2006
dentro del ciclo John Huston, la aventura de vivir
Las últimas películas de Huston presentan experiencias sutiles y apasionantes, donde se muestran las preocupaciones más implícitas y matizadas que laten en su obra.
Paseo por el amor y la muerte, es una desgarradora y serena meditación sobre la libertad y el amor que, a la vez, supone una de las raras aproximaciones a la Edad Media que elude todos los lugares comunes hollywoodianos y presenta una obra sugerida, inspirada por el mayo de 1968, con mucha más dosis de verdad que los pretendidos filmes contestatarios sobre la rebelión de los campus.
Las aventuras de una joven pareja a través de una Europa devastada por la Guerra de los Cien Años (Siglos XIV-XV). Un joven sin dinero abandona París y pone rumbo a la costa. Estando en un castillo propiedad de un honesto caballero, conoce y se enamora de la bella hija del noble, huyendo juntos a la búsqueda de una tranquila existencia.
Paseo por el amor y la muerte, es una desgarradora y serena meditación sobre la libertad y el amor que, a la vez, supone una de las raras aproximaciones a la Edad Media que elude todos los lugares comunes hollywoodianos y presenta una obra sugerida, inspirada por el mayo de 1968, con mucha más dosis de verdad que los pretendidos filmes contestatarios sobre la rebelión de los campus.
Las aventuras de una joven pareja a través de una Europa devastada por la Guerra de los Cien Años (Siglos XIV-XV). Un joven sin dinero abandona París y pone rumbo a la costa. Estando en un castillo propiedad de un honesto caballero, conoce y se enamora de la bella hija del noble, huyendo juntos a la búsqueda de una tranquila existencia.
domingo, 14 de junio de 2009
Cinemateca UGT. Domingo 14 de junio a las 20h: Ojo por ojo
Ojo por ojo (1:1), de Annette K.Olesen.
Dinamarca, 2006. 90’ . 35 mm
Último pase
La Cinemateca Estrena
Dinamarca, 2006. 90’ . 35 mm
Último pase
La Cinemateca Estrena
En un suburbio de Copenhague, encuentran el cuerpo en estado de coma del joven Per. ¿Quién le ha pegado y por qué? "One to one", conocida también como "1:1", es una película que trata el tema de la integración entre los pueblos, las dinámicas familiares y las raices de la violencia.
Anterior entradaviernes, 12 de junio de 2009
Cinemateca UGT. Sábado 13 de junio a las 20.30 h: Amigomio
Amigomio, de Jeanine Meerapfel y Alcides Chiesa. Alemania, 1993-95. 108’.
Único pase
A propósito de Jeanine Meerapfel
En colaboración con el Goethe Institut
"Amigomio" trata de la relación entre un joven padre y su pequeño hijo. De repente se ven forzados a abandonar el país. Emprenden un largo viaje lleno de aventuras hacia el Ecuador. Cruzan la Puna infinita, se encuentran con estrafalarios personajes, viajan en destartalados ómnibus e insólitos trenes y atraviesan selvas exhuberantes. En Quito deben construirse una nueva vida.
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