" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


martes, 17 de octubre de 2006

Cambio de fechas y de lugar: Exposición Isabelle Huppert

Isabelle Huppert, una vida para actuar
(Nuevas fechas y cambio de lugar)
Por problemas con la sala prevista,
la exposición Isabelle Huppert, una vida para actuar
se celebrará en la Casa de la Provincia (Plaza del Triunfo. Sevilla),
del 18 al 22 de octubre de 2006 de 10 a 14 horas y 18 a 21 h.
Inauguración: miércoles 18 de octubre a las 19.00 horas

Isabelle Huppert, una vida para actuar


«La fotografía forma parte de mi oficio, es normal. En la muestra se pueden ver muchas Isabelles: la política, la soñadora, la seductora...»

Isabelle Huppert
La exposición reúne 17 retratos de de Isabelle Huppert hechos por algunos de los más famosos fotógrafos del mundo.
Dispuesta a lanzarse a aventuras «muy particulares» tanto en la gran pantalla como en el teatro, medio que nunca ha dejado de pisar, la actriz que tantas heroínas poco recomendables ha encarnado comentó que «no hay que confundir intimidad con familiaridad. Me gustan las personas que te miran, pero que mantienen las distancias, no soporto que la gente se entrometa en mi vida. En el teatro me encuentro muy bien porque esa intimidad se nota más que en el cine. Y esto es porque los directores de escena prestan más atención a esa relación íntima que busca el público», dijo.
Muy celosa de su vida privada, ha dejado que Robert Doisneau, Jacques Henri Lartigue, Peter Lindbergh, Edouard Boubat , entre otros, captaran su rostro.

Isabelle Huppert, una vida para actuar. Del 18 de octubre al 4 de noviembre de 2006.
Inauguración: Miércoles 18 de octubre a las 19.00 h

Horario: Lunes- Viernes: 11.00- 14.00 h / 17.00-20.00 h
Sábados: Visitas guiadas: 19.00 h y 19.30 h. Domingo cerrado
Proyección: Isabelle Huppert, una vida para actuar
(Isabelle Huppert, une vie pour jouer), de Serge Toubiana.
Sábados: 21, 28 de octubre y 4 de noviembre: 19.00 h (entrada libre).

Exposición Isabelle Huppert. Inauguración

sábado, 14 de octubre de 2006

Cinemateca UGT. Domingo 15 de octubre a las 20 h



Francia, Suiza, Alemania, 1977.
107’. V.O.francesa con subtítulos en español. 35 mm
"Flm mítico estrenado en los años de la transición, aborda de forma poética y directa la difícil e imposible relación entre la clase intelectual burguesa y una trabajadora de un taller de costura. Pese al amor existente entre ellos, todo se rompe cuando entre en colisión la familia y la sociedad. Uno de los cantos a la incomunicación más bellos realizados en la historia del cine, para mí."
Román Bella
Cinemateca UGT

viernes, 13 de octubre de 2006

Cinemateca UGT. Sábado 14 y viernes 20 de octubre, 20 h. Loulou

Francia, 1980.
110’. V.O.francesa con subtítulos en español
ENTREVISTA CON MAURICE PIALAT

—En tus películas creas un clima, que sirve a la vez de marco al film, rehuyendo claramente de toda escena estridente o melodramática. En Loulou, esto no se cumple en el caso de la escena del aborto, que parece de otro film.

—Es cierto. Lo del aborto está excesivamente dramatizado. Incluso los planos del hospital, que —es preciso reconocerlo— son un poco bressonianos. Quizá habría que hablar de la influencia de Bresson en el cine francés. Después de la de Renoir, es posiblemente la mayor influencia y es a mi juicio muy...

—... perniciosa...

—Efectivamente. Me interesa Bresson, pero detesto a sus discípulos. Respecto al aborto podría tratar de justificarme diciendo que no me gusta cómo está interpretada la escena por Depardieu, pero aunque eso sea cierto, la verdad es que es la puesta en imagen lo que falla. Pero de todas formas, si me pongo a hablar de la película plano a plano, acabaría por destrozar el film. Bueno, en realidad, no sería demoler sino criticar. Si uno es honrado, lógicamente, resulta el crítico más severo de su trabajo.
—¿Crees que la diferencia entre Pialat y Truffaut se refleja en la diferencia que hay entre La mujer de al lado y Loulou?

—Bueno, considero que se trata de dos malas películas.

—No estoy de acuerdo. Loulou es mucho mejor.

—La mujer de al lado es peor película que Loulou, pero las dos son malas.

—Loulou es mucho más sincera que La mujer de al lado.

—Eso sería muy discutible, porque Loulou es el film menos sincero de todos los que he hecho hasta la fecha, y la película de Truffaut parece ser que está basada en un hecho real, que le ocurrió al propio director.

Maurice Pialat

Maurice Pialat (II) (Fr)

Maurice Pialat (III) (Fr)

jueves, 12 de octubre de 2006

Cinemateca UGT. Viernes 13 y domingo 15 a las 20 h: La encajera

Isabelle Huppert, una vida para actuar
La encajera (La dentellière), de Claude Goretta
Francia, Suiza, Alemania, 1977. 107’.
V.O.francés con subtítulos español. 35 mm

(...) Esa imagen de Isabelle Huppert paseando anónimamente me llevó a recordar la película que, como debió sucederle a tantos otros, me la reveló a finales de los años 70, La dentellière (La encajera), donde el suizo Claude Goretta narró una historia de amor rota por las diferencias culturales y de clase social. La joven Huppert asumió un personaje que, enajenado por el dolor de la perdida amorosa, acaba en una clínica psiquiátrica imaginando viajes a los lugares retratados en sus postales. Ya ahí, Huppert traspasaba ese límite incierto que separa la salud mental del desequilibrio emocional y la locura. Y me revino esa imagen del filme en que, con los ojos tapados, su amante la conduce al borde de un precipicio. Muchos directores han reconocido admirados ese dejarse llevar sin miedo y así pues la capacidad de arriesgarse de Isabelle Huppert. Aunque se intuye que no es un mero dejarse llevar. Que ella también es sujeto activo (y creativo) que se acerca al abismo.

Pero si también la recordé como encajera es porque, al principio de la película de Goretta, casi no advertí su presencia discreta, que lo es del personaje, pero también del físico de la actriz. Hasta que me di cuenta que su rostro llenaba la pantalla y que siempre lo estaba mirando aunque la cámara no quisiera (pero lo hacía) fijarse en él. Es una sensación que persiste: de Huppert, siempre estoy viendo su rostro. Igual que me resulta imposible no mantenerme atenta a su voz, que nunca es afectada, que incluso en el grito no es estridente, que pasa del calor al frío o de la dulzura confidencial a la dureza. Y me sigue sorprendiendo su manera de fragmentar las frases y crear silencios. También cómo dice las cosas más terribles sin énfasis.

INMA MERINO
Claude Goretta (Wikipedia) (Fr)

miércoles, 11 de octubre de 2006

Isabelle Huppert, una vida para actuar


Homenaje a Isabelle Huppert



De todas las actrices contemporáneas, Isabelle Huppert es la que ha demostrado más audacia en sus elecciones, tanto en el cine como en el teatro, guiada por su inteligencia y una buena intuición. Su fuerte carácter siempre la ha orientado hacia los caminos más arriesgados. Y es esto lo que nos seduce, al igual que su determinación casi infantil de forjarse un destino de actriz. Le gusta provocar el encuentro con los más variados cineastas haciéndoles creer que ellos la han escogido cuando, lo más frecuente, es que sea ella quien los escoja. Isabelle Huppert no engaña, no miente, pero hace que la crean… Su horizonte de actriz no se limita al cine francés, sino que se extiende a toda Europa y al resto del mundo. Y es que no le teme a nada.

Aun llevando una carrera ejemplar en nombre de la alta idea que tiene del cine, Isabelle Huppert no renuncia por ello a vivir su vida. Forma parte del mundo, sabe observarlo y aprehenderlo y nos convida permanentemente a compartir su intimidad. Isabelle posee el muy sofisticado arte de invitarnos lo más cerca posible de ella al tiempo que mantiene una distancia. No confunde intimidad con familiaridad, matiz que el mundo mediático actual ignora o maltrata con frecuencia. Y es en el interior de este espacio que la interpretación (pero también el yo íntimo y secreto) puede nacer e instalarse, tomar forma y hacer su trabajo.

La respuesta a cómo Isabelle Huppert se pone al servicio del personaje que encarna siempre es extremadamente misteriosa. Metamorfosis. Vampirismo cool. Vínculo de “sororidad” natural entre ella y su doble. Nunca hay violencia ni esfuerzo, ya que la frontera que la separa del personaje es invisible, y se sitúa cada vez dentro de la actriz. De esta forma, Isabelle Huppert obliga al espectador a mirar el interior del alma, el interior del cuerpo, el interior de los silencios o de los blancos de su interpretación. Si la actriz es quien capta la luz, la de Isabelle está dentro de su ser. Lo que ella le pide al espectador, primero se lo impone evidentemente a sí misma, por lo que sólo acepta un papel cuando se siente capaz de habitarlo, de apropiárselo. Cuerpo y alma. Con Isabelle Huppert, el cine es únicamente misterio. Fiel a su origen mismo.

Serge Toubiana, Director de la Cinemateca francesa.

martes, 10 de octubre de 2006

Cinemateca UGT. del 13 al 15 de octubre 2006


Programación fin de semana. Cinemateca UGT- Sevilla
Isabelle Huppert, una vida para actuar


Viernes, 13.10.06 (20.00 h)- Domingo, 15.10.06 (20.00 h)
La dentellière_La encajera
de Claude Goretta.
Con Isabelle Huppert, Yves Beneyton, Florence Giorgetti.
Francia, Suiza, Alemania, 1977. 107’.V.O.S.E. 35 mm

Pomme, una muchacha de diecinueva años, reservada y silenciosa, es aprendiz de peluquera e inicia una relación con François, un estudiante.

Sábado , 14.10.06 (20.00 h)
Loulou
de Maurice Pialat.
Con Isabelle Huppert, Gérard Depardieu, Guy Marchand
Francia, 1980. 110’.V.O.S.E. 35 mm
Nelly, la esposa burguesa de un publicista, vive una historia apasionada con Loulou, un pequeño delincuente.

A veces una actriz transmite pensamiento. Isabelle Huppert (París, 1953) lo hace en el extremo opuesto del 'star system' clásico. En aquellos tiempos los actores míticos encarnaban una forma de conducta, una actitud. El camino de Huppert es otro: reencarnarse en los personajes que ha decidido convertir en personas y mostrar así la belleza de la inteligencia. Huppert mantiene la lucidez aun al abandonarse a la animalidad y la locura de personajes oscuros. No construye personajes, sino personas, cuya identidad es múltiple, mudable, fragmentaria.

En La dentellière (La encajera), el suizo Claude Goretta narró una historia de amor rota por las diferencias culturales y de clase social. La joven Huppert asumió un personaje que, enajenado por el dolor de la perdida amorosa, acaba en una clínica psiquiátrica imaginando viajes a los lugares retratados en sus postales. Ya ahí, Huppert traspasaba ese límite incierto que separa la salud mental del desequilibrio emocional y la locura.

Loulou es tan fresca y perturbadora hoy día como lo fue en 1980. Y acercarse a sus potentes imágenes nuevamente permite darnos cuenta de cuán pocos realizadores han intentado en los últimos años acercarse a los laberintos de la pasión sexual femenina, a la naturaleza particular del deseo de las mujeres-.
(Molly Haskell, Film Comment).

Colaboran: Caja San Fernando (Obra social), Servicio Cultural de la Embajada de Francia en España e Instituto Francés de Sevilla

viernes, 6 de octubre de 2006

Nota de prensa. Comienza la programación en la Cinemateca UGT. Viernes 13 de octubre

El viernes 13 de octubre con la proyección de:

La encajera (La dentellière), de Claude Goretta, Francia, Suiza, Alemania, 1977
dentro del ciclo Isabelle Huppert, una vida para actuar, comienzan las actividades en la Cinemateca UGT. Una nueva temporada donde la pluralidad en las propuestas cinematográficas es nuestra principal oferta.

El presente mes de octubre (continuará durante el mes de noviembre) acogerá un homenaje a la actriz francesa Isabelle Huppert, en colaboración con el Servicio Cultural de la Embajada de Francia en España y el Instituto Francés de Sevilla.

El ciclo estará compuesto por diez películas, durante el mes de octubre se proyectarán: ‘La dentellire', de Claude Goretta; 'Sauve qui peit (la vie)', de Jean-Luc Godard; 'Loulou', de Maurice Pialat; 'Coup de foudre', de Diane Kurys, entre otras. Y una exposición con el mismo título: Isabelle Huppert, una vida para actuar (17.10.06 al 04.11.06) , una muestra de instantáneas de la intérprete que fueron tomadas por doce fotógrafos, entre los que se encuentra Edouard Boubat, Robert Doisneau y Jacque-Henri Lartigue.

Para completar el mes, se inicia el ciclo: Roberto Rossellini, un cineasta inagotable (octubre-noviembre-diciembre), y La cinemateca estrena, espacio dedicado dentro de la programación a aquellas películas que no se estrenan en las pantallas.

Cinemateca UGT
Avda. Blas Infante, 2ªplanta
41011 Sevilla
Tfno: 954 27 30 03
Web: http://sevilla.ugt.org - Correo e: cinematk_ugt@hotmail.com

Otros espacios.Otras programaciones.ARSÉNIO MARTINS ENSEMBLE CON EL PRINCIPE EN MURCIA

El pianista y compositor Arsénio martins volverá a interpretar la partitura original que escribió para la proyección de la pelicula muda LAS AVENTURAS DEL PRINCIPE ACHMED de la directora alemana Lotte Reiniger rodada en el año 1926 .El primer largometraje de animacíon de la historia del cine .

Este pianista estrenó esta obra el año pasado por encargo de la Cinemateca de Sevilla en la programacíon de invierno del Cine fórum del Club Financiero Antares de Sevilla participando después en el Ciclo EL SILENCIO ES ORO de la Filmoteca de Andalucía en Córdoba ,Palacio de la Merced (xvi) y en la Sala Val del Omar de la Biblioteca De Andalucía en Granada

En noviembre actuará en el Teatro Filarmónica de Oviedo programada por la Filmoteca del Principado de Asturias .

29 de Noviembre Filmoteca regional Francisco Rabal de Murcia

domingo, 24 de septiembre de 2006

Nota de prensa: Isabelle Huppert, una vida para actuar

Del 13 de octubre de 2006 al 18 de noviembre de 2006 la Cinemateca UGT en colaboración con el Servicio Cultural de la Embajada de Francia en España y el Instituto Francés de Sevilla, acogerá un homenaje a la actriz francesa Isabelle Huppert: Isabelle Huppert, una vida para actuar.

Diez películas y una exposición conforman el homenaje que se le rendirá a la actriz gala Isabelle Huppert (París, 1955). La exposición (17.10.06 al 04.11.06) es una muestra de instantáneas de la intérprete que fueron tomadas por doce fotógrafos, entre los que se encuentra Edouard Boubat, Robert Doisneau y Jacque-Henri Lartigue.

Desde el día 13 de octubre tendrá lugar una retrospectiva de la actriz que cuenta con títulos como 'Madame Bovary' y 'La cérémonie', de Claude Chabrol; 'La dentellire', de Claude Goretta; 'Sauve qui peit (la vie)', de Jaen-Luc Godard; 'Loulou', de Maurice Pialat; 'Coup de foudre', de Diane Kurys; o 'La vie promise', de Olivier Dahan, entre otros.

Isabelle Anne Huppert nació el 16 de marzo de 1955 en París. Tiene tres hijos: Lolita, Lorenzo y Ángelo. Su padre era director de una compañía de cajas fuertes y su madre maestra de inglés. Tiene tres hermanas, de las que Élisabeth Huppert también fue actriz durante los años ‘70 y ’80. Caroline Huppert es directora de televisión y el único varón es escritor.A los 17 años, entra al Conservatorio de Versalles, y después de estudiar ruso, se inscribe en el Conservatorio de Arte Dramático de Paris, y aparece en ‘Faustine et le bel Été’, de Nina. En 1972 Obtiene un papel en ‘César et Rosalie’, de Claude Sautet, al lado de Romy Schneider e Yves Montand. En 1974 Interpreta el papel de Jacqueline en ‘Les Valseuses’, de Bertrand Blier. En 1978, Isabelle Huppert actúa para el director Claude Chabrole en ‘Violette Noziere’, por lo que gana el premio a la mejor actríz femenina, y además a partir de entonces será la actriz favorita de Claude Chabrol, hay entre ellos una gran complicidad. Ya en 1991 ies protagonista en ‘Madame Bovary’ de Claude Chabrol, por la que gana el César a la mejor actríz. En 2001 gana otro premio de actuación en el Festival de Cannes, por su papel en la película ‘La Pianista’, de Michael Haneke. En 2002 interpréta el papel de Augustine en ‘Huit Femmes’, de François Ozon, con Catherine Deneuve,Emmanuelle Béar, Fanny Ardant etc… Ella misma se justifica por aceptar tantos papeles con la excusa de que lo hacer para "ver si en la próxima película no me decepciono tanto".

Como decía el director francés, Patrice Chéreau, sobre Isabelle Huppert: “Ella es al mismo tiempo solitaria y plural. Da vértigo contemplar esta cantidad de manifestaciones en un “yo” múltiple.” Isabelle Huppert es una actriz que no deja de provocar fascinación.

Cinemateca UGT
Avda. Blas Infante, 2ªplanta
41011 Sevilla
Tfno: 954 27 30 03

Web: http://sevilla.ugt.org -
Correo e: cinematk_ugt@hotmail.com

sábado, 22 de julio de 2006

El hombre de paja en el Cine de Verano de Diputación de Sevilla


Os escribo para comunicaros que nuestro cortometraje "Hombres de paja" se proyecta en el cine de verano de la Diputación de Sevilla el domingo 23 de Julio a las 22 horas (avda. Méndez Pelayo, esquina con Puente de los Bomberos). Algunos de vosotros no pudisteis asistir al estreno oficial en los cines Nervión Plaza. ¡¡¡Espero que en esta ocasión nos veamos allí!!!
Un fuerte abrazo,
Joaquín Asencio

viernes, 21 de julio de 2006

VII FESTIVAL CINE DE HUMOR DE NAVALCARNERO (Madrid)

La Concejalía de Cultura y Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Navalcarnero organiza la VII Edición del Festival de Cine de Humor de navalcarnero, que se celebrará del 20 al 28 de octubre de 2006.

se organiza este Festival con el fin de promocionar y apoyar la producción cinematográfica del género de comedia y servir de punto de encuentro entre los creadores cinematográficos y el público al que dirigen sus obras

Se establece una Sección oficial a concurso a la que podrán concurrir todos los productores, directores o distribuidoras que ejerzan el debido control legal sobre las películas de largo o cortometraje que presenten a concurso, cuya producción sea posterior al 1 de Enero de 2005.

Más información:
Ayuntamiento de Navalcarnero. Departamento de Cultura y Juventud -
tel: 91 810 13 48/49/80
Fax: 91 811 22 99
La inscripción deberá realizarse antes del 5 de septiembre de 2006.
Sede de la organización:
Ayuntamiento de Navalcarnero
Plaza de Segovia, 1
28600 Navalcarnero (Madrid)

Sitges 06 Festival Internacional de Cinema de Catalunya


SITGES 06 – Festival Internacional de Cinema de Catalunya (6 -15 octubre 2006)

EL LABERINTO DEL FAUNO, DE GUILLERMO DEL TORO, INAUGURARÁ SITGES 06

El festival homenajeará a David Lynch en el 20 aniversario de Terciopelo Azul

El Festival Internacional de Cinema de Catalunya abrirá su 39ª edición con el estreno de El Laberinto del Fauno, de Guillermo del Toro. El director mexicano será además protagonista de un Special Focus sobre su filmografía.Sitges 06 celebrará el 20 aniversario del estreno en el festival de Terciopelo Azul, con un repaso al universo de David Lynch y con la première española de INLAND EMPIRE.

Secció Oficial Fantàstic estará marcada por varias líneas de contenido:

Cine de género europeo: Autores clásicos y noveles demuestran que el género fantástico europeo se consagra y goza de prestigio, con títulos como The Science of Sleep, de Michel Gondry, 13 (Tzameti), de Gela Babluani o Taxidermia, de György Pálfi.

Cine oriental: Sitges 06 volverá a poner de manifiesto la trascendencia del género de oriente, incluyendo títulos en sección oficial, además de dedicarle una sección propia en Orient Express. The Host, de Bon Joon-hogong o Time, de Kim Ki-Duk competirán en Fantàstic.

Animación: Cada vez más presente en los festivales internacionales, la animación tendrá su protagonismo en la sección Anima’t y un peso específico en sección oficial, con títulos como Princess, de Anders Morgentahler o Renaissance, de Christian Volckman

Títulos nacionales: Fantàstic contará de nuevo con esperados trabajos de realizadores nacionales como Los Abandonados, de Nacho Cerdá; La hora Fría, de Elio Quiroga y la coproducción The Ungodly, donde participa el productor catalán Jordi Rediu.

Género fantástico para televisión: Dada la calidad de las producciones, el género fantástico trasciende los medios de exhibición con grandes propuestas en cine, televisión, ordenadores, consolas, móviles y dispositivos multimedia. Dos de los títulos de la colección Masters of Horror, Homecoming, de Joe Dante y Cigarette Burns, de John Carpenter, formarán parte de la sección oficial.

Oficial Première presentará fuera de competición grandes producciones de eminente estreno, tanto norteamericanas como europeas, destacando títulos como Wicker Man, de Neil LaBute; A Scanner Darkly, de Richard Linklater o la española La Caja Kovak, de Daniel Monzón.

Noves Visions continuará con la línea de películas de marcado género fantástico, que utilizan nuevos formatos y narrativas muy arriesgadas. Tal es el caso de Avida, de Benoît Delépine y Gustave de Kervern o Interkosmos, de Jim Finn.

Orient Express, dedicado al cine de género asiático, incluirá títulos como Election II, de Johnnie To; Re-cycle, de Pang Brothers o Dragon Tiger Gate, de Wilson Yip. Además se programará un especial sobre el cine de Bollywood, con la proyección de Camino a Bollywood, donde participa la empresa catalana 16:9 y la superproducción Paheli, que contará con la presencia de alguno de sus actores.

Europa Imaginària volverá a repasar los mejores títulos clásicos de cine europeo, en este caso con el leit motiv de las mitologías, aproximándonos a películas clásicas como Lancelot du Lac, de Robert Bresson; Parsifal, de Hans-Jürgen Syberberg o Perceval de Gallois, de Eric Rohmer. Además de títulos más cercanos al aficionado al género, como Ulisse, de Mario Camerini o Maciste all’Inferno, de Ricardo Freda y otros más desconocidos, como Los Cuentos de Hoffman, de Michael Powell.

Anima’t demostrará la buena producción del género y dedicará una retrospectiva a la animación checa y eslovaca clásica.

Catalan Focus presentará la mejor y más reciente producción audiovisual catalana y la sección Nova Autoria apoyará a los nuevos creadores, con el patrocinio de SGAE.

Seven Chances, contará de nuevo con siete nuevas propuestas seleccionadas por reconocidos críticos cinematográficos.

Brigadoon celebrará el 40 Aniversario de Star Trek y homenajeará a Bela Lugosi. Además presentará la producción española V de Vicioso, el homenaje a la serie de culto de los 80 y entregará el premio honorífico Brigadoon Nosferatu al actor catalán Víctor Israel.

MÀQUINA DEL TEMPS

Entre los reconocimientos que el festival dedica cada año a nombres destacados en el género fantástico, se conocen ya algunos de los que recibirán la Màquina del Temps:

- Alejandro Jodorowsky: El homenaje incluirá una representación de Cabaret Místico y la proyección de El Topo y La Montaña Sagrada, en sus versiones restauradas.

- Kiyoshi Kurosawa: El director japonés será objeto de una retrospectiva en Orient Express que incluirá el estreno de Retribution. El repaso por su filmografía hará coincidir uno de sus títulos, Kairo, con su remake norteamericano, Pulse, dirigido por Jim Sonzero (Oficial Première).


SITGES SALES OFFICE

La tercera edición de la Sitges Sales Office, punto de encuentro de la industria en el festival, tendrá lugar durante los días 6, 7 y 8 de octubre. Promovida por Catalan Films & Tv, es la muestra al exterior de las producciones recientes del Audiovisual Catalán y de las distribuidoras nacionales.

Sitges 06 dedicará un recuerdo muy especial a Toni Galindo, diseñador de los carteles del festival, desaparecido este año; al director catalán Joaquim Jordà, fallecido recientemente y a Richard Fleischer, uno de los directores más emblemáticos del cine fantástico.

El Jurat Carnet Jove, organizado conjuntamente con la Secretaria General de Joventut de la Generalitat de Catalunya, otorgará el Premio a la Mejor Película de Fantàstic y de las sesiones golfas del festival, Midnight X-Treme. Actualmente se está realizando el proceso de selección de los candidatos presentados.


www.cinemasitges.com

viernes, 14 de julio de 2006

Cine asiático. Casa Asia. Barcelona


Casa Asia ofrecerá a partir de mayo un ciclo de cine asiático –que antes se ofrecía a través del Club Casa Asia–.
En este ciclo se proyectarán películas realizadas por directores asiáticos representantes de diferentes corrientes.
Organizador Casa Asia, con la colaboración de CineAsia
Fecha de inicio 13/05/2006 Fecha de finalización 29/07/2006
Lugar Auditorio TagoreCasa AsiaAv. Diagonal, 373Barcelona
Horario Sábados, 13, 20 y 27 de mayo y 3, 10 y 17 de junio y 1, 8, 15, 22 y 29 de julio, a las 19.30 h.
Precio Entrada libre. Aforo limitado.

jueves, 13 de julio de 2006

A propósito del cierre del Instituto Francés de Sevilla

Sueños truncados

La ficción que sustentan los dirigentes políticos se han visto truncada por la desaparición de unos grandes forjadores de sueños, no solo de esta, sino de anteriores administraciones. Más de 100 años haciendo realidad una labor honesta, seria e independiente, la “CULTURA” con mayúsculas, al margen del clientelismo e interés político. Con la desaparición del Instituto Francés de Sevilla, la ciudad de los sueños, más que nunca, pierde a uno de sus héroes más fieles y más constantes, a aquellos que supieron entretejer un hermoso bordado de actividades culturales, en otros tiempos - ¿difíciles?, hasta llegar a la actualidad con un abanico tan amplio que va desde la música al cine, pasando por el teatro, la fotografía y otras artes, elaborado con elegancia, calidad y distinción.

Primero fue el British Council, más tarde el Instituto Italiano de Cultura, ahora, y como un vendaval por concluir, la caída de ese centro abierto y solidario en donde se han formado tantos andaluces y sevillanos y, sobre todo, a las múltiples actividades culturales, presente siempre, en cualquier manifestación que se realizase en Sevilla, dando con su presencia, ese toque de genialidad y belleza que solo los que aman la cultura, sin dependencias, son capaces de realizar.

Desaparece el Instituto Francés de Sevilla y con él un eslabón más en el proceso irreversible que sufre esta ciudad, teatros, cines, librerías, galerías y organismos que, implicados en la vida cotidiana de la ciudad, clausuran su actividad ante la desidia, la inoperancia de unos y la tristeza y consternación de otros, muchos.

Gracias a todos los que habéis habitado primero en la Avenida, después en Lope de Rueda, por la magnífica labor realizada, por la entrega mostrada en cada una de las propuestas culturales con las que nos habéis obsequiado, por acercarnos a ese país que tan mítico fue y seguirá siendo para los que amamos la cultura y la libertad. Habéis contribuido sin pretenderlo, a truncar aún más, ese sueño que muchos enarbolan en alas de electoralismos: Igualdad, Solidaridad y Fraternidad. Son vuestros símbolos. El nuestro, de momento, solo es gratitud.

Manuel Gómez
Cinemateca UGT