Otros espacios. Otras programaciones Cineforum Antares

Otros espacios. Otras programaciones. Del teatro a la pantalla. Teatro Central Sevilla

Del teatro a la pantalla(ciclo sobre teatro filmado)
3ª proyección
martes 30 de enero – 20:00h – sala B – Teatro Central

LA TRAGEDIA DE HAMLET

Basada en la pieza de William Shakespeare. 132 minutos
Un film de Peter Brook con Adrian Lester

La versión de Hamlet de Peter Brook se inscribe claramente en la continuidad de sus precedentes puestas en escena y de su estética teatral: minimalista, depurada, de una simplicidad y claridad luminosas. Esta obra se centra en el personaje principal interpretado por Adrian Lester, ya presente en As you like it.

Y CUENTA CON UN REPARTO COSMOPOLITA CON ROSTROS Y ACENTOS INDIOS, JAPONESES, EUROPEOS Y AFRICANOS QUE ACENTÚA LA UNIVERSALIDAD DEL TEMA Y EL MESTIZAJE CULTURAL TAN PRECIADO PARA EL DIRECTOR.
La lengua de las palabras es la de Shakespeare, pero las voces de los actores, provenientes de tres continentes, convierten más que nunca esta Tragedy of Hamlet en una “obra-mundo” en la que el enigma y la tragedia íntima vivida por el príncipe de Dinamarca – “ser o no ser”- habla y resuena en cada uno de nosotros. Al igual que en otros espectáculos de Peter Brook (principalmente en El Mahabharata, Carmen y Marat Sade), él mismo concibió y dirigió la película The tragedy of Hamlet transponiendo la representación en un verdadero lenguaje cinematográfico cercano a los actores.

Mucho más que un director, Peter Brook se puede considerar a la vez como un creador y un pedagogo, un teórico del teatro cuyos espectáculos (desde su Titus Andrónicus en 1955, que lo hizo famoso en toda Europa, hasta Tierno Bokar, en el Théâtre des Bouffes du Nord de París), escritos y concepciones de la puesta en escena, de la escenografía, del actor y de la representación teatral habrán marcado profundamente el teatro de siglo veinte. Tras haber dirigido unas cincuenta obras entre 1943 y 1972, principalmente en Londres y Nueva York, en 1971 funda el Centro Internacional de Investigación Teatral (CIRT en francés) que se asentará en el Théâtre des Bouffes du Nord de París tres años más tarde. Entonces comienza para él un periodo extremadamente fecundo, que aún no ha terminado, en el que combina formación, dirección de teatro y ópera y escritura. En su obra múltiple y prolífica se destaca una marcada predilección por los textos de Shakespeare del que en ocasiones ha adaptado varias versiones sucesivas a intervalos regulares (La tempestad, Timón de Atenas, Medida por medida, Hamlet, Sueño de una noche de verano, etc.)

Para reservar vuestras INVITACIONES podéis llamar
al 955037200 de 10:00 a 14:30h
ó en central.info@juntadeandalucia.es

Teatro Central

Abbas Kiarostami

Abbas Kiarostami (en persa عباس کیارستمی) nació el 22 de junio de 1940 en Teheran, Irán. Se le considera uno de los cineastas y fotógrafos más influyentes y controversiales del Irán pos-revolucionario y es uno de los más consagrados directores de la comunidad cinematográfica internacional.

Kiarostami pertenece a la generación de cineastas que creó la renombrada “New Wave”, movimiento del cine iraní que comenzó en los ’60 y se popularizó a partir de 1970. Esta corriente creó filmes artísticos innovadores con un alto contenido filosófico y político; algunos empleando realismo, otros mediante metáforas. También es poeta; publicó una colección de sus producciones en 1999.

Tras sus primeros largometrajes ("¿Dónde está la casa de mi amigo?", 1987; "Close up", 1990; "Y la vida continúa", 1992, "A través de los olivos", 1994), le llegó el reconocimiento internacional con la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1997 por "El sabor de las cerezas". Desde entonces ha continuado su obra cinematográfica ("El viento nos llevará", 1999; "ABC África", 2001; "Ten", 2002; "Five", 2004), además de participar en instalaciones museísticas y exposiciones de su obra fotográfica. En 2006, con motivo de la exposición "Correspondencias: Víctor Erice y Abbas Kiarostami" presentó instalaciones como "Durmientes" (2001), "Mirando el Ta'ziye" (2004) y "Bosque sin hojas" (2005).

En 2006 ediciones del oriente y del mediterráneo publicó, en edición bilingüe, su poemario "Compañero del viento", traducido por Clara Janés y Ahmad Taherí (Madrid, ediciones del oriente y del mediterráneo, 2006).

Abbas Kiarostami

Entrevista, los artistas somos minoría

Abbas Kiarostami: Abbas Kiarostami: el cine de la contingencia

Sábado 26 de enero a las 20.00 h.
Ten, de Abbas Kiarostami.
Irán, Francia, 2002. 92’. V.O.S.E. Digital
Duetto Kiarostami

Cinemateca UGT. Sábado 27 de enero a las 20 h: Ten

Ten, de Abbas Kiarostami

Irán, Francia, 2002. 92’. V.O.S.E. Digital
Duetto Kiarostami

Único pase

La sucesión de personajes que desfilan frente a la cámara en esta pelícla, bien podrían estar sacados de cualquier esquina, de cualquier ciudad en el mundo. Hasta que no observamos a la mujer con su velo (esto ocurre luego de varios minutos),podríamos sospechar de que se trata de una película de otro origen. Pero al observar que la cámara queda tomando al niño con el que comienza la película por todo ese tramo, ya podemos intuir que estamos ante una película del maestro iraní.

Las diez historias que integran el relato, giran en torno a la mujer, también conductora del automóvil, como lo hacen gran parte de las películas procedentes del llamado nuevo cine iraní. Por el rodado pasan una serie de personajes: un niño, una prostituta, una mujer desdichada. Allí, el espacio y el tiempo se dan de tal manera de inducir al espectador a la reflexión: no hay dinamismo en las escenas, hay tráfico que entorpece, hay naturalidad en los actores. Todas condiciones para que el espectador sea un pasajero más en el viaje, y contemple.

Si en El Sabor de la cereza la cámara subjetiva miraba desde el auto hacia la tierra, ahora mira hacia adentro del automóvil. Desde las dos posiciones que toma, los personajes discuten, argumentan, gritan y ríen. Varían y progresan las emociones con la trama, que a su vez gira en círculos (los personajes se suben al automóvil una y otra vez). Esa circularidad se hace rutina: el niño sube y discute con su madre todas la veces, por lo mismo. En cada viaje busca mejorar la relación (“Tu siempre me estás corrigiendo, Mamá” dice el personaje) como el protagonista de El viento nos llevará buscaba mejorar la recepción de su celular, cada vez que subía a la montaña.

El cine de Kiarostami es un cine de tiempos muertos. En los primeros quince minutos, vemos el rostro del niño mientras discute con la madre sobre la separación de los padres. Durante este lapso, la voz de la mujer aparece en off. Este detalle (muy usado en el cine del iraní) ayuda a no provocar distracciones innecesarias, a concentrarnos en el rostro del niño, en su movimientos y gestos. El director recrea así una realidad, o en otra palabras, construye un falso documental.
Al fin y al cabo, Kiarostami nos invita a mirar con su cámara a los personajes, ya que como él mismo dice “creo en un tipo de cine inacabado que ofrece grandes posibilidades y tiempo a su público. (...) Le pertenece a los espectadores y corresponde a su propio mundo”.-

Germán Feans

El acomodador

Ten

ELOGIO DE LA LIBERTAD Ten, de Abbas Kiarostani

Otto Preminger, in memorian

"Vivo en Estados Unidos, aunque nací en Viena y residdí allí mucho tiempo. En Estados Unidos uno de los derechos más importantes es la libertad de expresión. He tenido problemas con la censura, por citar un ejemplo, en 1953 se me achacó la dureza d ela palabra virgen, que aparecía en mi película the Moon is blue, cosa que parece difícil de creer. Para mí no hubiera sido difícil dar unos cuantos cortes a la pleícula y dejar a todo el mundo satisfecho, pero creo que cada uno en su profesión, directores de cine, periodistas, escritores... cualquiera que sea, tenemos el derecho y el deber de defender nuestra libertad de expresión; porque atacar este derecho es el primer paso hacia una dictadura, hacia un gobierno totalitario, sea de derechas o de izquierdas, podría sobrevivir si los ciudadanos ejercen su derecho a opinar libremente. Creo que es muy importante luchar por esto y esa es la razón por la que siempre me he enfrentado a la censura y he conseguido seguir trabajando. Ahora ya no hay censura en Estados Unidos. Espero que sea siempre así. es lo que respondo cuando me preguntan sobre el tema. Nunca he defendido otra postura"

Otto Preminger

teatro de Ontario, Toronto, octubre, 1970

Otto Preminger, in memorian

Otto Preminger ha sido, de cara a la galería, la encarnación del típico cineasta de Hollywood: un ordenancista autócrata, europeo, con acento, que aterrorizaba a sus actores, maltrataba a sus subordinados y gastaba millones de dólares en hacer películas bien producidas, aunque rentables. En 1994, Andrew Sarris le definió como «el director más vilipendiado, maltratado, incomprendido y malentendido de la historia del cine americano». Seguramente no es para tanto -casi todas las listas de mejores directores de Hollywood incluyen su nombre-, pero es verdad que su provocativa obra cinematográfica ha sido reevaluada con tanta frecuencia, al albur de los cambios de gustos cinéfilos, que es difícil determinar si era verdaderamente grande o simplemente muy bueno.

No es descabellado afirmar que Preminger cometió el mismo error que Orson Welles: al principio de su carrera hizo una obra maestra, "Laura", que sus críticos utilizaron luego sistemáticamente para denigrar sus sucesivas incursiones cinematográficas. Sobre todo a finales de los años cincuenta, cuando el director austriaco -acerrimo defensor de la libertad de expresión- se embarcó en una serie de superproducciones largas, costosas y aparentemente sensacionalistas, apoyadas en voluminosos best-sellers y en temas importantes: "El hombre del brazo de oro", "Anatomía de un asesinato", "Éxodo" y "El cardenal".

Otto Preminger

Viernes 25 de enero a las 20.00 h. / Domingo 27 a las 18 horas
Laura, de Otto Preminger.
USA, 1944. 90’. V.O.S.E. 35 mm
In memorian: Otto Preminger

Cinemateca UGT: Viernes 26 de enero a las 20 h: Laura

Laura, de Otto Preminger.

con Gene Tierney (Laura Hunt), Dana Andrews (Dect. Mark MacPherson), Clifton Webb (Waldo Lydecker),
USA, 1944. 90’. V.O.S.E. 35 mm
In memorian: Otto Preminger

Próxima pase: Domingo 28 de enero a las 18 h

Probablemente el mejor título del director vienés Otto Preminger y una de las historias más fascinantes del cine negro de los años 40.Iniciada por Rouben Mamoulian, la película centra el misterio en torno al personaje femenino que da título al film, una mujer que obsesiona a todos los hombres que se acercan a su personalidad y figura, desde el sentimiento necrófilo del policía encargado de la investigación, hasta el sincero entusiasmo amoroso de un seductor gigoló de refinado porte, pasando por la ofuscación paranoica de un maduro y celoso escritor, lleno de agudeza y cultura, que se verá arrastrado por una malsana perturbación pasional. Preminger maneja la película con soltura y elegancia, refinamiento en la puesta en escena y tensión en la construcción del suspense.

Un magnífico guión con unos ingeniosos diálogos (de esos que jamás escucharemos en el cine moderno) y la espléndida fotografía del gran Joseph LaShelle (que consiguió su único Oscar con este título), dotan al relato de un hálito enigmático, que alcanza su máxima pináculo con la aparición cuasi fantasmal de la bellísima Gene Tierney junto al cuadro que preside el salón en donde transcurre casi toda la acción.

Además de enmarcarse dentro del thriller clásico, con las características de ambientación urbana y relente como definición de la psique de unos personajes ambiguos y una perturbada trama, atmósfera taciturna, intervención de la femme fatale como motor del asunto o utilización narrativa del flashback, "Laura" es una intensa película romántica, con los celos y la obsesión como principal mecanismo temático.

Laura

Cinemateca UGT.Programación 25,26 y 27 de enero 2007

Viernes 25 de enero a las 20.00 h.

Laura, de Otto Preminger.

USA, 1944. 90’. V.O.S.E. 35 mm

In memorian: Otto Preminger

Sábado 26 de enero a las 20.00 h.

Ten, de Abbas Kiarostami.

Irán, Francia, 2002. 92’. V.O.S.E. Digital

Duetto Kiarostami

Domingo 27 de enero a las 18.00 h.

Laura, de Otto Preminger.

USA, 1944. 90’. V.O.S.E. 35 mm

In memorian: Otto Preminger.

Domingo 27 de enero a las 20.oo h
Tropical Malady (Sud pralad), de Apichatpong Weerasethakul.

Tailandia, Francia, Alemania e Italia, 2004. 118’. V.O.S.E. 35 mm

La cinemateca estrena.

Cinemateca UGT. 19, 20 y 21 de enero

Viernes 19 de enero a las 20.00 h
Tropical Malady (Sud pralad), de Apichatpong Weerasethakul.
Tailandia, Francia, Alemania e Italia, 2004. 118’. V.O.S.E. 35 mm
La cinemateca estrena.

Hay algo mágico en el aire. Son tiempos felices, y el amor es algo sin complicaciones para el joven soldado Keng (Banlop Lomnoi) y el chico campesino Tong (Sakda Kaewbuadee). Tardes agradables con la familia de Tong, noches llenas de canciones en la ciudad... Hasta que la vida se ve perturbada por una desaparición. Además, algún tipo de bestia salvaje ha estado matando a las vacas. Las leyendas locales dicen que, de algún modo, un humano puede convertirse en otra criatura. Entonces empieza la historia de un soldado que se introduce solo en el corazón de la jungla, donde el mito a menudo se hace realidad.

Sábado 20 de enero a las 20.00 h

ABC África, de Abbas Kiarostami.

Irán, 2001. 84’. V.O.S.E. Digital

Duetto Kiarostami
En 2000, la FIDA (Fondo Internacional para el Desarrollo Agrícola) solicita a Kiarostami que visite Uganda para realizar una película en la que se exponga el drama de los huérfanos como resultado de la guerra civil y de la epidemia de sida, y los esfuerzos del programa de Naciones Unidas para aliviar ese problema. Kiarostami decide realizar un trabajo de investigación previo y, junto con el destacado fotógrafo iraní Seifollah Samadian, se traslada a Uganda para documentar un diario de viaje con sendas cámaras digitales, con el fin de poder planificar el rodaje. A su vuelta, el material registrado digitalmente lo convence de que ya tiene la película

Domingo 21 de enero a las 18.00 h

Tropical Malady (Sud pralad), de Apichatpong Weerasethakul.

Tailandia, Francia, Alemania e Italia, 2004. 118’. V.O.S.E.

La cinemateca estrena. 35 mm

Cinemateca UGT: NUEVA PROGRAMACIÓN

Comienzo: Viernes 19 de enero a las 20 h

Ciclos previstos

Enero 07.

La cinemateca estrena

Duetto Kiarostami

In memoriam: Otto Preminger

Cinemateca UGT: Domingo 17 a las 20 h: ABC ÁFrica

A.B.C. África de Abbas Kiarostami

con Abbas Kiarostami, Seifollah Samadian.

Irán / Francia, 2001. 84' / V.O.S.E.
Último pase
La cinemateca estrena

Cinemateca UGT: Domingo 17 de diciembre a las 18 h: El General de la Rovere

El general de la Rovere _ Il generale della Rovere. Roberto Rossellini

con Vittorio de Sica, Hannes Messemer, Sandra Milo.

Italia, 1959. 132’. V.O.S.E.
Roberto Rossellini, un cineasta inagotable
Próximo pase: último pase

Cinemateca UGT. Sábado 16 de diciembre a las 20 h: El general de la Rovere

El general de la Rovere _ Il generale della Rovere
Roberto Rossellini
con Vittorio de Sica, Hannes Messemer, Sandra Milo.
Italia, 1959. 132’. V.O.S.E.

Roberto Rossellini, un cineasta inagotable

Próximo pase: Domingo 17 de diciembre a las 18 h

Génova, 1943. En plena guerra, Giovanni Bertome (Vittorio de Sica) es un estafador que se dedica a extorsionar a las familias de los prisioneros. Vive a salto de mata hasta que es detenido por los nazis. Para no terminar en la cárcel acepta colaborar con las SS, quienes le ofrecen la oportunidad de salvarse asumiendo la personalidad de un jefe de la resistencia, para obtener así información. Para ello Giovanni es infiltrado en la cárcel de San Vittore y le hacen pasar por el general Del la Rovere, un alto mando afín a las tesis antifascistas de Badoglio. Allí conoce a muchos partisanos y lentamente va tomando conciencia hasta el punto de identificarse con el personaje que interpreta de una forma absoluta, puesto que incluso aceptará el fusilamiento antes que revelar todo cuanto sabe sobre los partisanos y la resistencia.

Una de las más famosas películas de Roberto Rossellini, que muestra la evolución de un hombre, desde la más completa indigencia moral hasta el heroísmo, en los años de la ocupación nazi en Italia, durante la Segunda guerra Mundial. Una historia de Indro Montanelli con guión de este autor junto a Sergio Amidei, Diego Frabbri y el propio Roberto Rossellini. Excelente interpretación de Vittorio de Sica dando vida al general protagonista, que en realidad no es más que un estafador que trata de sobrevivir nadando entre los ocupantes y la resistencia italiana que, cuando al fin toma conciencia de la realidad, acude voluntariamente a morir fusilado.

La guerra en el cine italiano

Cinemateca UGT: Viernes 15 de diciembre a las 20 h. ABC África

A.B.C. África
de Abbas Kiarostami con Abbas Kiarostami, Seifollah Samadian.
Irán / Francia, 2001. 84' / V.O.S.E.

Próximo pase: Domingo 17 a las 20 h

La cinemateca estrena

En 2000, la FIDA (Fondo Internacional para el Desarrollo Agrícola) solicita a Kiarostami que visite Uganda para realizar una película en la que se exponga el drama de los huérfanos como resultado de la guerra civil y de la epidemia de sida, y los esfuerzos del programa de Naciones Unidas para aliviar ese problema. Kiarostami decide realizar un trabajo de investigación previo y, junto con el destacado fotógrafo iraní Seifollah Samadian, se traslada a Uganda para documentar un diario de viaje con sendas cámaras digitales, con el fin de poder planificar el rodaje. A su vuelta, el material registrado digitalmente lo convence de que ya tiene la película.

En la primera parte, el director cumple de manera formal con la institucionalidad del encargo: se escucha a un funcionario dar cifras y datos, mientras las imágenes de la miseria del lugar, contrastadas con la vitalidad de sus habitantes complementan la idea. Pero más adelante, la ubicua capacidad de las cámaras digitales les permite a los realizadores capturar dos escenas magistrales, dándole a ABC Africa un vuelo cinematográfico particular. La importancia de ABC Africa radica en que es el primer largometraje de Kiarostami rodado totalmente con cámaras digitales, donde el director descubre las extraordinarias posibilidades que generan su ubicuidad y ligereza. Luego utilizaría el mismo tipo de tecnología en Ten y Five.

Texto de Gustavo Noriega.

ABC ÁFRICA

ABC ÁFRICA

Cinemateca UGT. Programación 15, 16 y 17 de diciembre.

Viernes 15 de diciembre a las 20 h

ABC África, de Abbas Kiarostami.

Irán, 2001. 84’. V.O.S.E.

La cinemateca estrena.

En 2000, la FIDA (Fondo Internacional para el Desarrollo Agrícola) solicita a Kiarostami que visite Uganda para realizar una película en la que se exponga el drama de los huérfanos como resultado de la guerra civil y de la epidemia de sida, y los esfuerzos del programa de Naciones Unidas para aliviar ese problema. Kiarostami decide realizar un trabajo de investigación previo y, junto con el destacado fotógrafo iraní Seifollah Samadian, se traslada a Uganda para documentar un diario de viaje con sendas cámaras digitales, con el fin de poder planificar el rodaje. A su vuelta, el material registrado digitalmente lo convence de que ya tiene la película.

Sábado 16 de diciembre a las 20 h

El general de la Rovere (Il generale della Rovere), de Roberto Rossellini.

Italia, 1959. 132’. V.O.S.E. 35 mm

Rossellini, un cineasta inagotable.

La solidez dramática y narrativa de esta película le valió a Rossellini el León de Oro en el Festival de Venecia. El núcleo trágico del filme se sitúa en el problema de la supervivencia personal en tiempos de guerra, un tema recurrente en la filmografía de Rossellini, de talmodo que, pese al instinto de supervivencia y al egoísmo lógico de unos personajes no especialmente relevantes ni grandiosos, estos logran sobreponerse al “salvese quien pueda”, para que acabe emergiendo, casi de manera natural, el acto heroico, el gesto épico. De este modo, mientras que la escena en la que muere el auténtico general, tiroteado como un vulgar ratero, es sencilla y pasa casi desapercibida, la de la muerte del pobre protagonista, un impostor, se narra con la elocuencia del hecho heroico, plasmado mediante esa imagen esencial que siempre buscaba Rossellini. Se produce así una inversión completa: el héroe muere de modo anónimo, y el ser anónimo como un héroe, demostrando que esa heroicidad está al alcance de una persona común y corriente.

Domingo 17 de diciembre a las 18 h

El general de la Rovere (Il generale della Rovere), de Roberto Rossellini.

Italia, 1959. 132’. V.O.S.E. 35 mm

Rossellini, un cineasta inagotable.

“El general de la Rovere era una de las «películas de las que me avergüenzo un poco”Roberto Rossellini.

Domingo 17 de diciembre a las 20 h

ABC África, de Abbas Kiarostami.

Irán, 2001. 84’. V.O.S.E.

La cinemateca estrena.

“A mí no me gusta sugerir algo, dar una recomendación a mi audiencia. Eso es lo que hoy en día el cine de Hollywood hace, guiar al público hacia donde ellos quieren. Lo que yo pretendo es que el público mire la pantalla sin que yo le indique nada” Abbas Kiarostami

Cinemateca UGT: Día Internacional de la inmigración- Cortometrajes-

Con motivo del Día Internacional de la Inmigración tendrá lugar en la Cinemateca UGT, el próximo miércoles 13 de diciembre a partir de las 17 horas la proyección de los siguientes cortos:

Nana

España. 2003. 3’30 min.

Dirección y guión: José Javier Rodríguez Melcon con Ramata Koite.

Premios: Ganador del Concurso Nacional de Proyectos de Cortometrajes con temática de Mujer de Albacete en su edición de 2004. Goya en la categoría de Mejor Cortometraje de ficción 2006. Premio del jurado en el Festival de Cine Solidario de Guadalajara

Bajo el manto de la noche se escucha una vieja canción de cuna. Quién no se emociona al escuchar a una madre arrullando a su bebé de pocos meses, al ver cómo el pequeño, poco a poco, sintiendo el calor de la mujer, el abrazo protector de sus brazos, va siendo vencido por el sueño y cierra, confiado, tranquilo, sus ojos?

Ultramar

España, 2006. 13 min.Director: Rodrigo Gómez Álvarez.

Intérpretes: Eloy Yebra (Alex), Eduardo del Prado (Jonathan), Zoe Berriotua (Skin 1), Arantzazu Garrastazul. Premios: 2º premio del Concurso convocado por la Comunidad de Madrid, titulado “En torno al Quijote”.

Alex es un adolescente solitario que se inicia en el mundo de los skinheads. Tras sufrir un accidente, el mismo día que participa por primera vez en el ataque a un inmigrante, ingresa en un hospital donde compartirá habitación con un joven colombiano. Esta relación cambiará profundamente su rígida forma de ver el mundo.

AMIGO NO GIMA

España, 2003. 12 minutos. Dirección y guión de Iñaki Peñafiel

con Mohamed Chafik, Cesáreo Estebanez, Paco Algora, Marilyn Torres. Premios: Premio del Público Muestra de Cortometrajes Curt Ficcion. Premio del Público al mejor cortometraje y Premio del Jurado a los Valores Sociales III Edición de CreatRivas.
La despedida de dos viejos amigos que han de abandonar la barbería en la que durante decenios se han encontrado, y la despedida del año por parte de la comunidad china.

NEW ORDER GLOBAL ECONOMY

España, 2001. 2 min. Director y guionista: Eliseo García Nieto

con Ahmed Rachdaned (vendedor), Anatalón Okué, (vendedor), Miguel Cerrada (yonqui), José Manuel Rivas Troitiño (pasajero), Cristina Arinto (vendedora). Premios: Premio del jurado VI Festival de Cortometrajes de Vitoria. Mejor corto argumental VIII Festival de Vídeo de Ciudad Real. Mejor corto en cine IV Festival Zemos 98, El Viso del Alcor (Sevilla). Mención especial del jurado III Festival Nacional de Jóvenes Realizadores de Soria. Premio a los Valores Humanos. I Festival de Cortometrajes de Arona (Tenerife).

La globalización explicada en dos minutos de forma clara y sencilla con sus pros y contras.

PROVERBIO CHINO

España, 2005. 9 min.Dirigido por Javier San Román

con Sergio Calderón, Chichiu, Fagking Ming, Duan Kung, Eva Pallanes Premios: Premio “Amicitia” al mejor cortometraje en el III Festival Internacional de cine social de Torrijos
Una historia sobre el racismoTrabajar de camarero en un restaurante chino, pero el mundo no parece estar preparado para algo tan revolucionario. La respuesta está en el proverbio que encontrara en un galleta china.

LECCIÓN DE HISTORIA

España, 2004. 6 min.Dirección: Javier San Román Martín.
Dos amigos, uno cubano y el otro argentino, representan las guerras de moros y cristianos para los turistas que visitan la muralla de Ávila y otros monumentos de Castilla. Toda va bien hasta que empiezan a preguntarse por la verdadera historia de la Madre Patria.

NOTICIAS DE PAZ

España, 2004. 5’43 min. Dirigido por Afra Rigamonti.
Noticias de paz cuenta como Velu, un refugiado, escribe a su madre que permanece en su país en guerra. Esta reflexiona sobre la situación en la que se encuentran, el proceso de paz y las posibilidades de volver a ver a su hijo algún día.

LEKK (La Comida)

España, 2003. 5 min.Directores: Susi Gozalvo Fernández y Luis Rodrigo Señer
Una anciana come tranquilamente su plato de arroz. Se levanta a por una servilleta y cuando vuelve a su mesa, encuentra a alguien comiendo de su plato.

HANAN Y LA AVENTURA DE SER MUJER

España, 2005. 26’Director: Valentín Carrera. Serie: Hanan. De Marruecos a Galicia
"Hanan. Lo que nos une" se consolida así no solo como la primera coproducción española -y por extensión gallega- con Marruecos, sino como la serie documental de mayor éxito en audiencia y repercusión internacional en la historia del audiovisual gallego.

Cinemateca UGT. Programación 7,8,9 y 10 de diciembre

Jueves 07 de diciembre a las 20 h.

T.V.E. 50 años

Lorca. muerte de un poeta, de Juan Antonio Bardem.

España, 1985. 127’. V.E.


Viernes 08 de diciembre a las 20 h

La Cinemateca presenta

Mi tío de América (Mon oncle d'Amerique), de Alain Resnais.

Francia, 1980. 125’. V.O.S.E. 35 mm

Sábado 09 de diciembre a las 20 h

T.V.E. 50 años.

La cabina, de Antonio Mercero.

España, 1972. 35’. V.E.

Don Juan, de Antonio Mercero.

España, 1974. 30’.

La Gioconda está triste, de Antonio Mercero.

España, 1976. 45’. V.E.


Domingo 10 de diciembre a las 18 h

T.V.E. 50 años.

El asfalto, de Narciso Ibáñez Serrador.

España, 1966. 59’. V.E.

Historias de la frivolidad, de Narciso Ibáñez Serrador.

España, 1967. 42’. V.E.

Domingo 10 de diciembre a las 20 h

La Cinemateca presenta.

En la ciudad blanca (Dans la ville blanche), de Alain Tanner.

Portugal-Suiza, 1983. V.O.S.E. 35 mm

Cinemateca UGT: Domingo 3 de diciembre a las 20 h: Fugitivos en la noche

Fugitivos en la noche (Era notte a Roma), de Roberto Rossellini
con Leo Genn, Giovanna Ralli, Sergi Bondartchuck.
Italia, 1960. 82’. V.O.S.E. 35 mm
Rossellini, un cineasta inagotable

Último pase

Una muchacha romana, involuntariamente al principio, hospeda en su casa a tres ex prisioneros aliados: un inglés, un americano y un ruso. Le son confiados por una familia de campesinos, a cuya casa había ido disfrazada de monja a recoger provisiones. Los tres se ocultan en una buhardilla, y el novio de la muchacha hace amistad con ellos y se arriesga muchas veces para llevarles alimentos. Pero el portero les dice que han de irse. Comienzan las peripecias, las fugas y el terror. Durante la irrupción de alemanes en los subterráneos de un palacio son sorprendidos la muchacha, su novio y el ruso. Este intenta huir, y es derribado con una ráfaga de ametralladora. Renato, el novio, termina en las Fosas Ardeatinas; la muchacha es puesta en libertad.

Cinemateca UGT: Domingo 3 de diciembre a las 18 h: Paisa

Paisa, de Roberto Rossellini
con Carlo Piscane, William Tubbs, Robert Van Loon, Alfonsino Pasca, Dotts Johnson, Carmela Sazio, Renzo Avanzo, Dale Edmonds. Italia, 1946. 120’. V.O.S.E.

Rossellini, un cineasta inagotable.
Último pase

Ganadora de un conspicuo número de premios cinematográficos, entre los cuales se encuentra la copa Anica de la XI Muestra de Venecia en 1946, Paisà es el segundo eslabón de la trilogía bélica realizada por Roberto Rossellini. En los seis episodios que la componen, diferentes entre sí por su estilo narrativo, la película relata el avance de las tropas aliadas por la Península durante la segunda guerra mundial.

Roberto Rossellini