Cinemateca UGT. Sábado 2 de diciembre a las 20 h: Paisa

Paisa, de Roberto Rossellini

con Carlo Piscane, William Tubbs, Robert Van Loon, Alfonsino Pasca, Dotts Johnson, Carmela Sazio, Renzo Avanzo, Dale Edmonds, Giulietta Masina
Italia, 1946. 120’. V.O.S.E.
Rossellini, un cineasta inagotable.

Próximo pase: Domingo 3 de diciembre a las 18 h.

A través de seis episodios independientes uno del otro, el film de Rossellini revive el avance de las tropas aliadas en Italia durante la Segunda Guerra Mundial. El primer relato habla del desembarco en Sicilia, donde una muchacha siciliana fraterniza conun soldado americano. Ambos son asesinados por los alemanes, pero los americanos creen que ella era una traidora. Después la historia nos lleva a Nápoles y tiene como protagonistas a un soldado de color y uno niño de la calle napolitano que le roba los zapatos.

Sobre Paisa (Es)

Paisa (En)

Cinemateca UGT: Viernes 1 de diciembre a las 20 h: Fugitivos en la noche

Fugitivos en la noche (Era notte a Roma), de Roberto Rossellini

con Leo Genn, Giovanna Ralli, Sergi Bondartchuck.

Italia, 1960. 82’. V.O.S.E. 35 mm

Rossellini, un cineasta inagotable
Próximo pase: Domingo 3 de diciembre a las 20 h

Un filme de una altura estética inigualable, en el que a pesar de la extraordinaria diversidad de los personajes –en contraste con las anteriores películas de Rossellini, casi siempre basadas en un solo personaje-, de la abundancia de peripecias dramáticas secundarias y la exageración Tarcisio, feo, cojo y renegado), se evita el melodrama gracias a una sencillez expositiva a veces desconcertante.

Otros factores que impiden caer en el melodrama son, por una parte, el aspecto abiertamente didáctico de la película: a través de las relaciones entre italianos, ingleses, alemanes, rusos y americanos ofrece una idea general de Europa y del mundo; y por otra parte la narración, que se construye sobre un claro y simple esquema que marca el itinerario de los fugitivos, como recorrido espitual que viene a ser metaforizado en tanto que verdadera odisea.

Cinemateca UGT. Jueves 30 de noviembre a las 20 h: Mur

Muro (Mur), de Simone Bitton.

Francia, 2004. 100’. V.O.S.E. Dvd
Mes del cine documental.

Único pase

Para defenderse de posibles ataques palestinos, Israel ha empezado a levantar un muro de hormigón que está destruyendo uno de los paisajes de mayor interés histórico del mundo, al tiempo que encierra a un pueblo y aísla al otro. A pie de obra, y mientras se va cerrando el inmenso cerco, este documental recoge declaraciones, tanto en árabe como en hebreo, de personas que desa-fían a diario el discurso bélico imperante y se atreven a abrirse camino entre el ensordecedor ruido de los bulldozers. Como telón de fondo, la belleza de esa tierra y la humanidad de sus habitantes, momentos antes de que el muro las devore inexorablemente.

Muro (Fr)

Muro (Fr)

Cinemateca UGT. Programación 30 de noviembre y1,2,3 de diciembre 06

Programación Cinemateca UGT

30 de noviembre y 1, 2, 3 de diciembre de 2006

Jueves 30 de noviembre a las 20 horas

Muro (Mur), de Simone Bitton.

Francia, 2004. 100’. V.O.S.E. Dvd

Mes del cine documental.

Viernes 1 de diciembre a las 20 h

Fugitivos en la noche (Era notte a Roma), de Roberto Rossellini.

Italia, 1960. 82’. V.O.S.E. 35 mm

Rossellini, un cineasta inagotable.

Sábado 2 de diciembre a las 20 h

Paisa, de Roberto Rossellini.

Italia, 1946. 120’. V.O.S.E.

Rossellini, un cineasta inagotable.

Domingo 3 de diciembre a las 18 h

Paisa, de Roberto Rossellini.

Italia, 1946. 120’. V.O.S.E.

Rossellini, un cineasta inagotable.

Domingo 3 de diciembre a las 20 h

Fugitivos en la noche (Era notte a Roma), de Roberto Rossellini.

Italia, 1960. 82’. V.O.S.E. 35 mm

Rossellini, un cineasta inagotable.

Nota de prensa: Proyección de: Mur de Simone Bitton Jueves 30.11.06 a las 20 h

La marroquí Simone Bitton, de familia judía, nos presenta Mur, una serena denuncia a la desquiciada empresa israelí de construir un muro para dificultar el acceso a los posibles terroristas palestinos. Con un relajado montaje, en su mayoría, de planos fijos de paisajes y del proceso de la construcción, la realizadora conversa con los judíos y los palestinos que se encuentra a su paso. Así nos va desvelando la esencia absurda de la construcción más cara que jamás haya hecho elEstado de Israel, no solo porque será incapaz de conseguir pacificar el territorio, sino porque, como señala un judío entrevistado, con este muro perderán cualquier razón que estuviera de su lado.

La cámara de Simone mira, pero también escucha. Bordeando el trazado de separación que destripa una región cargada de historia, Simone Bitton recoge palabras, cantos y reacciones, en hebreo y en árabe, de aquellos que el “Muro” separa: niños, trabajadores, militares... Una meditación cinematográfica muy personal, presentada por una realizadora que, embrollando las pistas del odio, afirma su doble cultura judía y árabe: “ Este muro que filmé forma parte de mi ser como forma parte del horizonte mental y humano de mis personajes (...). Muro es una película política porque todo es político, pero no habla de política. Habla de mí, de nosotros ”.

Muro (Mur), de Simone Bitton. Francia, 2004. 35’. Producción: Thierry Lenouvel, Ciné-Sud Promotion (Francia). Coproducción: Arna Productions (Israel). Con la participación: CNC, TV5. Apoyo: Sundance Institute Documentary Filmfund, Fondation Ford, Jan Vrijman Fund, SCAM, ARCADI. Fotografía: Jacques Bouquin. Sonido y Mezcla : Jean-Claude Brisson. Montaje: Catherine Poitevin-Meyer, Jean-Michel Perez. Premios : Grand Prix FIDMARSEILLE 2004. Quincena de los realizadores Cannes 2004.

Mes del cine documental- Noviembre 06.
Cinemateca UGT, Servicio Cultural de la Embajada de Francia en España, Instituto Francés de Sevilla, Le Mois du film documentaire

Otros espacios.Otras programaciones

Otros espacios. Otras programaciones.

Cinemateca UGT: Lost Lovers. Nota Informativa

Cinemateca UGT informa que al no encontrarse las copias en 35 mm del ciclo Lost Lovers, cine japonés contemporáneo, en España en las fechas previstas para Sevilla, se ve obligado a suspender las proyecciones del día 8 de diciembre (viernes) y 10 de diciembre (domingo).

Rogamos disculpen las molestias que puedan ocasionar estos cambios. En el momento en que se encuentre cerrada la nueva programación se anunciará con el debido tiempo.

Cinemateca UGT. 27.11.06

Cinemateca UGT: Seijun Suzuki

Suzuki se ha convertido en un director de culto, reconocido internacionalmente por la manera en que subvirtió desde adentro al rígido sistema de estudios del cine japonés, cuestionando los estereotipos y utilizando los géneros como campos de experimentación visual.

Entre los años 1956 y 1967 Suzuki realizó más de cuarenta películas para la Nikkatsu, período del cual podrán apreciarse ocho títulos. En palabras del especialista en arte oriental J.Scott Burgeson, "de la misma manera en que los tradicionales grabados en madera japoneses eran producidos industrialmente como posters comerciales, y que sólo fueron reconocidos como obras de arte mucho tiempo después, los films de Suzuki son un verdadero triunfo del estilo y la forma por sobre las restrictivas condiciones en las que fueron producidos".

"Hasta que la compañía lo despidió, en 1967, y eventualmente quitó de circulación todos sus films, Seijun Suzuki dedicó su carrera a dirigir largometrajes de clase B para el estudio Nikkatsu : films de bajo presupuesto anclados en géneros pre-establecidos que solían exhibirse luego de algún film más prestigioso en las salas de cine de la empresa.

Todos estos proyectos eran asignaciones del estudio y generalmente se trataba de largometrajes de identidad genérica clara y bien definida: policiales duros, comedias, films de guerra, películas de yakuzas, melodramas con prostitutas. A un promedio de tres o cuatro realizaciones al año, Suzuki comenzó a encontrar la forma de hacerlas más "interesantes", lo que generalmente implicaba intensificar lo que ya estaba disponible en el guión: utilizar una puesta en escena e "iluminación de origen teatral, mostrar la acción desde ángulos excéntricos, destacar los detalles más inesperados, elevar el nivel del humor absurdo." (Tony Rayns).

Seijun Suzuki tribute site (Eng)

Seijun Suzuki, entrevista

Seijun Suzuki: Authority in Minority (Eng)

Cinemateca UGT: domingo 26 de noviembre a las 20 h: Princess Raccoon

La princesa Mapache (Princess Raccoon/Operetta Tanuki Gotten),

de Seijun Suzuki

con Zhang Ziyi , Jô Odagiri , Hiroko Yakushimaru, Mikijiro Hira

Japón, 2005. 111’. V.O. japonesa con subtítulos en español

Lost lovers, cine japonés contemporáneo

Único pase

"Princesa Raccoon es, en el fondo, un relato sobre la triunfante naturaleza de la voluntad individual, la belleza y el amor, mezclando elementos de la arquitectura, las artes escénicas tradicionales, como el Babuki y el Noh, la ópera, el ballet y el rock and roll”

Seijun Suzuki

Operetta Tanuki Goten o también conocida como Princess Raccoon es una fiesta sensorial. La última película de Seijun Suzuki está construida como un cuento musical que nos narra la feliz, aunque con algún que otro destello trágico, historia de la princesa Tanuki y el príncipe Amechiyo. Un argumento que se queda tapado, no por su aparente simplicidad, sino por el espectáculo audiovisual que nos presenta Suzuki. La historia está a camino entre Blancanieves y Romeo y Julieta. Suzuki nos cuenta la historia del padre de Amechiyo que quiere matar a su hijo ya que este es el más bello del reino. Suzuki aprovecha el conflicto para mostrar la intolerancia entre los Tanuki y los humanos, y como a pesar de las apariencias ninguno de los dos mundos es idílico.

Si ya con Pistol Opera, anterior película de Suzuki, se pudo comprobar qué ocurría cuando al director japonés se le daba una amplia libertad creativa, ahora con Princess Raccoon se ha vuelto a liberar. Tanto los números musicales, encargados de hacer avanzar la historia, como sus falsos decorados transportan al espectador a un viaje por el cuento que Suzuki narra a la perfección. Recurre a su acostumbrada expresividad cromática, sus rupturas de raccord y sabe aprovechar perfectamente los tópicos de los personajes para sacarle la vena cómica a la película. No llega nunca a la abstracción absoluta como ocurría con Pistol Opera pero si que hay momentos de onirismo muy acordes con todo el ambiente creador por el director.

Los tres Ases (Barcelona Asian Film Festival 2006). Un texto de Daniel Ureña

contrapicado.net

Princess Raccoon (Eng)

Princess Raccoon (Eng)

Japanese Trailers - 1 MB rm

Cinemateca UGT: Domingo 26 de noviembre a las 18 h: El ruiseñor

El ruiseñor (Le Rossignol), de Christian Chaudet.

Francia, 2004, 50’. V.O.S.E. Dvd

Mes del cine documental

Único pase

Primera obra lírica de Igor Stravinsky, adaptada de un cuento de Andersen, El Ruiseñor transporta al espectador al universo mágico de la corte imperial china. El Ruiseñor es un experimento deslumbrante. Sus detractores argumentarán que la trama se confunde ante tanto despliegue cibernético, pero sus espectadores --preferentemente el público infantil-- quedarán prendados con el desfile de imágenes que los transportarán a una China tan milenaria como actual, donde los teléfonos celulares y la realidad virtual son la llave para penetrar al mundo fantástico. Nathalie Dessay encarna un ruiseñor ideal secundada por un ilustre elenco, dirigido por James Conlon. Haciéndose eco de las palabras de Stravinsky: ''No es suficiente escucharla, debe verse'', es un triunfo visual del director Christian Chaudet para tener en cuenta y un intento válido por atraer nuevos públicos. Premiada con un FIPA de Oro en 2005.

Entrevista con Christina Chaudet (Fr)

La piel agujereada (La Peau Trouée), de Julien Samani.

Francia, 2004, 56’. Sin diálogos. Dvd

Mes del cine documental

Único pase

Cinco pescadores a bordo del barco Mirador, se adentran en alta mar en Irlanda para enfrentarse a un impresionante pez: el marrajo. Así comienza un largo periplo arrullado por el monótono ruido del motor: espera, monotonía, fragmentos de diálogos entre marineros taciturnos... Hasta que la película se transforma en una explosión de violencia. Cebados, arponeados y finalmente izados a bordo, los tiburones agonizando dan sus últimos coletazos en un verdadero baño de sangre. Lo extremo y lo ordinario se mezclan en una composición magistral donde los personajes entran en una dimensión casi mítica. Logrado ensayo de un joven realizador que dirige su primera película, recompensada con el Premio Jean Vigo 2005 y États généraux du Documentaire de Lussas 2004. Fue estrenada en los cines franceses.

La piel agujereada (Fr)

La piel agujereada (Fr)

Cinemateca UGT: Kankuro Kudo

¿Es Kankuro Kudo el chico de oro del cine y teatro japoneses? Ésta es la pregunta que me he hago cada vez que los medios de comunicación japoneses mencionan en las noticias el nombre del joven, conocido afectuosamente como Kudokan, dramaturgo, director de teatro, guionista de televisión y cine, actor y ahora realizador de cine, quien ha recibido recientemente el premio de teatro Kishida Kunio por su obra Donju. No obstante, si nos limitamos a su contribución cinematográfica, el término chico de oro está bastante sobrevalorado. Los guiones de los largometrajes más conocidos en los que ha colaborado sólo habían sido adaptaciones de novelas (GO [2001], dirigida por Isao Yukisada, basada en la novela del mismo título de Kazuki Kaneshiro, 69 [2004], dirigida por Sang-il Lee, basada en una novela de Ryu Murakami) o mangas (PING PONG, dirigida por Fumihiko Sori, basada en un manga de Taiyo Matsumoto, IDEN & TITY, dirigida por Tomorowo Taguchi, basada en un manga de Jun Miura ). Sus guiones originales (KISARAZU CAT'S EYE [2002], dirigida por Fumiki Kaneko, DRUGSTORE GIRL [2003], dirigida por Katsuhide Motoki y ZEBRAMAN [2004], dirigida por Takashi Miike) sólo dejan entreveer un escritor con dotes para pequeños sketch cómicos.

Kudokan también ha estado en las noticias debido al estreno de su primer trabajo cinematográfico como director. MAYONAKA NO YAKI-SAN KITA-SAN (Yaki y Kita a medianoche) está basada en un manga del mismo título del artista Kotobuki Shiriagari, el cual está a su vez basado en una novela cómica del siglo XIX escrita por Jippensha Ikku que llevaba el título de Tokaidochu Hizakurige (Viaje a pie por la ruta Tokaido) y que relataba el peregrinaje de dos ciudadanos de Edo, Yaki y Kita, al santuario de Ise.

Entrevista (Eng)

Cinemateca UGT: Sábado 25 a las 20 h: Yaji y Kita

Yaji y Kita, Los peregrinos de la medianoche

(Yaji and Kita, The Midnight Pilgrims / Mayonaka no Yaji-san Kita-san),

de Kankuro Kudo

con Tomoya Nagase, Shichinosuke Nakamura, Tasuku Emoto

Japón, 2005. 124’. V.O.japonesa con subtítulos en inglés.

Lost lovers, cine japonés contemporáneo

Único pase

La historia se puede resumir muy rápidamente. Una pareja de homosexuales samuráis de la época Edo, Yaji-san y Kita-san, deciden hacer un viaje hasta Ise para desintoxicar a Kita-san de sus problemas con las drogas, básicamente heroína y pastillas.
Y aunque parezca increíble, este es el guión. Con esta premisa se nos van presentado situaciones totalmente delirantes y absurdas. Mezcla de samuráis gays y drogatas, con motos Harley paseando detrás del Fuji-san de papel.

Yajirobei y Kitanachi forman una pareja homosexual y pacífica en la era Edo... pero todo no es tan de color rosa como podría parecer; Kita, actor en paro, sufre de un grave problema de adicción a las drogas duras; en cuanto a Yaji, sufre innumerables alucinaciones que le hacen lentamente deslizarse hacia la locura. Kita confiesa a Yaji que no comprende la realidad. Pero un buen día, reciben un mensaje del templo de Ise, en el que se puede leer: “¡la realidad está aquí!”. No hace falta nada más para que nuestros dos héroes se decidan a marchar por las carreteras de Japón para darle un sentido a sus vidas.

Yaji y Kita (Eng)

Yaji y Kita

Shinya Tsukamoto

Si Mizoguchi o Naruse se han erigido como símbolos de la vertiente más tradicional del cine japonés, la obra de Shinya Tsukamoto podemos situarla en un extremo totalmente opuesto al de estos autores. Comparado de forma recurrente con David Lynch, Tsukamoto elabora una de las obras más personales de la actual cinematografía japonesa.

Nacido en Japón en 1960, a los 14 años empieza a realizar sus cortos en 8 mm. Tras finalizar sus estudios de Bellas Artes, se introduce en el mundo de la publicidad dirigiendo anuncios. Dos años después, deja el trabajo para concentrarse únicamente en actuar y dirigir.

Durante los años 80 funda una compañía teatral llamada Kaiju Theater (el teatro de los grandes monstruos marinos), con la que presenta al público algunos de sus cortos.

En 1988 produce, con esta misma compañía, Tetsuo, El Hombre de Hierro. A pesar de estar rodada en condiciones de cierta precariedad y con bajo coste, con esta película se da a conocer como joven realizador ante un público japonés que queda rápidamente rendido a sus pies. El país se estremece cada vez que se estrena una de sus películas.

Tsukamoto, considerado uno de los realizadores más inquietantes del planeta, suele recurrir a temas relacionados con seres mutantes y fantasmagóricos rozando siempre lo irreal. La obsesión es otro de sus temas más recurrentes.

Realizador, director, actor, director artístico, director de fotografía, productor ejecutivo... Tsukamoto consigue crear y organizar una familia de cine compuesta por una serie de colaboradores que le ayudan a desarrollar su universo de fantasmas, inspirado en las películas de David Lynch o de David Cronenberg, siempre repleto de reminiscencias procedentes del mundo del cyberpunk. En poco tiempo ha conseguido crear un universo particular en el cual la carne y el metal se fusionan para crear una nueva forma orgánica. Igual que ellos dos, Tsukamoto utiliza el cuerpo humano como mero recipiente de una forma artística aún mejor. La carne como tal no significa gran cosa para ellos, ésta tan sólo les interesa si está fusionada con otros materiales (metales, tubos, etc).

Tras Tetsuo, El Hombre de Hierro y Tetsuo, El Cuerpo de Martillo, Tsukamoto se consolida como un valor seguro dentro del cine independiente japonés. El prefiere llamar a sus películas “entretenimiento de culto”. Sin duda, Shinya Tsukamoto representa, con sus particulares visiones, un director del momento y del futuro.

Entrevista

Entrevista (II)

Shinya Tsukamoto

Cinemateca UGT: Viernes 24 de noviembre a las 20 h: Vital

Vital, de Shinya Tsukamoto

con Tadanobu Asano, Nami Tsukamoto, Ittoku Kishibe, Kazumi Kusida, Jun Kunimura

Japón, 2005. 86’. V.japonesa con subtítulos en inglés

Lost Lovers. Cine japonés contemporáneo

Único pase

A veces la fama es ingrata. Se desea pero en ocasiones te da la espalda. En esas circunstancias se desearía no haberse labrado un nombre y un prestigio. Esto es lo que le pasa al realizador de este film. A pesar de haber "tocado" muchos géneros e historias de todo tipo le recordaremos por ser el director de las dos entregas de "Tetsuo". Muchos son los adjetivos que automáticamente se nos asoman a los labios para describirlo: autor, provocador, innovador y hasta perverso. Son esos prejuicios los que, como decía, hace que en muchas ocasiones se nos olviden que algunas de sus obras no se ajustan a estos parámetros acercándose a la figura de un realizador casi estereotipado, académico.

Esta obra a pesar de distanciarse un tanto de los tópicos si que podríamos decir que es bastante convencional. Para empezar tratamos con una historia romántica. Atípica pero romántica. Tsukamoto utiliza los tópicos como el reverso de una moneda. Los momentos en común de la pareja no es la cadena de transmisión de la película, en su caso, los eslabones de la misma. El motor del film es la propia mente del protagonista que Tsukamoto modela como arma de doble filo acercándola a la realidad. Asano desea más que nada volver a recordar a su pareja y curiosamente lo hará desde una postura nada "romántica" sin embargo pronto olvidará esta imperfección para rescatar los mejores y mas dulces momentos. Como la vida real. ¿Quién es el que ha perdido a alguien querido y mantiene en su memoria los peores momentos?. Nadie; "honremos la memoria de los muertos" suele decirse.

Vital (Esp)

Vital (Eng)

Cinemateca UGT: Lost lovers. Cine japonés contemporáneo

La Cinemateca UGT, Casa Asia y Japan Foundation inician este fin de semana (24 de noviembre) el ciclo Lost Lovers, cine japonés contemporáneo.

Lost Lovers es una muestra de cine japonés seleccionada entre los últimos tres años. La selección del tema se ha hecho por si sola.

Si el cine japonés produce películas de terror y animación, que son ampliamente conocidas en occidente, menos conocida es la tercera vertiente, que es la del drama humano, que también desarrollaron directores clásicos como Kurosawa, Ozu o Mizoguchi, y que ahora continúan nuevas generaciones de directores.

Los modos de vida, los gustos estéticos, los hobbies habrán cambiado, pero la esencia se mantiene en unas historias de gente que está perdida en la vida, se encuentra sola, y que busca una puerta que les lleve al amor.

Una selección de películas que abordan el mismo tema desde diferentes ángulos, como la comedia romántica, el drama e incluso el musical alucinógeno.

Seijun Suzuki, Kankuro Kudo, Shinya TsukamotoSuzuki Matsuo, Isshin Inudou junto con Yukio Mishima son los directores seleccionados y una muestra del cine contemporáneo japones.

Con la proyección este fin de semana de: Vital de Shinya Tsukamoto (24 de noviembre a las 20 h), Yaji y Kita, Los peregrinos de la medianoche de Kankuro Kudo (25 de noviembre a las 20 h) y La princesa Mapache de Seijun Suzuki (26 de noviembre a las 20 h) se inicia el ciclo, que se completará con: La Maison de Himiko de Isshin Inudou (8 de diciembre a las 20 h), La puerta del amor de Suziki Matsuo (10 de diciembre).

Cinemateca UGT: Jueves 23 de noviembre a las 20 h: Los chicos malos

Los Chicos malos (Les Mauvais Garçons (Chroniques de la Violence Ordinaire), de David Carr-Brown, Pierre Bourgeois, Patricia Bidet.
Francia, 2004. 90’. V.O. francesa con subtítulos en español. Dvd

Premios: FIPA 2005

Único pase

O como una pequeña residencia burguesa, la de la Commanderie de Creil, terminó transformándose en ghetto en espacio de cuarenta años. El tiempo necesario para que dos generaciones perdieran poco a poco sus referencias por culpa de una vida diaria de violencias... Tercera parte de una serie (Chroniques de la violence ordinaire) coproducida por la estación de televisión francesa France 2 sobre el desasosiego de los barrios situados en la afueras de París, Les Mauvais garçons presenta un balance crítico de las políticas de inmigración y de ordenación del territorio que se han aplicado continuamente en las últimas décadas. El trabajo de inmersión e investigación de los realizadores duró dos años y lo que se nos presenta es el retrato íntimo de una edificación de barrio marginal, mostrado en toda su complejidad, teniendo como hilo de Ariadna Eric, I-B, Zac y sus amigos.

Chroniques de la violence ordinaire (Fr)

Cinemateca UGT. Los chicos malos. Documental sobre los banlieue franceses

Dentro del Mes del cine documental organizado por la Cinemateca UGT en colaboración con el Servicio Cultural de la Embajada de Francia, el Instituto Francés de Sevilla se proyecta el jueves 23 a las 20 horas:

Los Chicos malos (Les Mauvais Garçons (Chroniques de la Violence Ordinaire), de David Carr-Brown, Pierre Bourgeois, Patricia Bidet. Francia, 2004, 90’

Les mauvais garçons es un análisis del extrarradio de las grandes ciudades de Francia a través del retrato de los habitantes de un inmueble de un barrio marginal, con las relaciones personales y de poder que establecen entre ellos. El documental fue realizado poco antes de los recientes disturbios de los barrios periféricos franceses y logra penetrar en espacios y situaciones que ahora se han vuelto de acceso difícil.

Tercera parte de una serie (Chroniques de la violence ordinaire) coproducida por la televisión francesa France 2 sobre el desasosiego de los barrios situados en la afueras de París, Les Mauvais garçons presenta un balance crítico de las políticas de inmigración y de ordenación del territorio que se han aplicado continuamente en las últimas décadas. El trabajo de inmersión e investigación de los realizadores duró dos años y lo que se nos presenta es el retrato íntimo de una edificación de barrio marginal, mostrado en toda su complejidad, teniendo como hilo de Ariadna Eric, I-B, Zac y sus amigos.

ENTREVISTA CON DAVID CARR-BROWN
P: ¿Cuál es su filosofía del documental?. Especialmente sobre asuntos difíciles como éste de la banlieue.
R: Lo más importante es establecer un contacto honesto con las gentes que se filma. No tengo un método particular para la banlieue, todo es una cuestión de respeto al otro. Incluso en el término “alguien de la banlieue” hay una enorme falta de respeto. Lógicamente lo que diferencia al hombre más inteligente del más estúpido es microscópico en el ser humano. Faltar al respeto a alguien sería un grave error para un cineasta. Ningún método particular, el mismo para un presidente que para un proletario.

P: ¿Cómo ha conseguido instalarse en Creil y sus ciudades?
R: Era un inmigrante como cualquier otro en una sociedad cerrada, las gentes me aceptaban o me rechazaban. Lo que puedo destacar de esta experiencia, es que una sociedad de producción audiovisual privada ha asumido el riesgo de reunir los fondos necesarios para permitir a un equipo permanecer mucho tiempo sobre el terreno. Esto se ha hecho dentro de la línea actual de Nova y Gamma, que durante muchos decenios, con personajes como Andrew Orr, han desarrollado un periodismo y una empresa mediática contundente, siempre dispuestos a asumir riesgos y de desmarcarse de las imágenes estereotipadas de Francia. Un tercio del presupuesto procede del bolsillo de accionistas de Nova Prod y de Nova Prod OWL. Lo más interesante, es que se habla muy poco de estas personas que han montado un equipo para asumir riesgos importantes con el objetivo de hacer avanzar la televisión.


Otras sesiones/ Mes del cine documental ( 26 de noviembre,18 h):
La piel agujereada (La Peau Trouée), de Julien Samani. Francia, 2004, 56’. V.O.S.E
Cinco pescadores a bordo del bien llamado Mirador, se adentran en alta mar en Irlanda para enfrentarse a un impresionante pez: el marrajo. Así comienza un largo periplo en alta mar arrullado por el monótono ruido del motor: espera, monotonía, fragmentos de diálogos entre marineros taciturnos... Hasta el momento en el que la película se transforma en una explosión de violencia. Cebados, arponeados y finalmente izados a bordo, los tiburones, en agonía, dan sus últimos coletazos en un verdadero baño de sangre

El ruiseñor (Le Rossignol), de Christian Chaudet. Francia, 2004, 50’. V.O.S.E.Primera obra lírica de Igor Stravinsky, adaptada de un cuento de Andersen, El Ruiseñor transporta al espectador al universo mágico de la corte imperial china. La adaptación de Christian Chaudet, realizada para la televisión, utiliza las técnicas digitales de animación para crear un verdadero espectáculo mágico moderno, entre China antigua y mundo virtual. A través de la mirada fascinada de un joven chino que ve como objetos de arte, instrumentos de música, teléfonos móviles y webcams se van animando en un ballet fantástico, el espectador se deja llevar por la magia del espectáculo.

Cinemateca UGT: Programación del 23 al 26 de noviembre 2006

Jueves, 23.11.06 a las 20 h
Mes del cine documental

Los Chicos malos (Les Mauvais Garçons (Chroniques de la Violence Ordinaire), de David Carr-Brown, Pierre Bourgeois, Patricia Bidet.

Francia, 2004, 90’. V.O.S.E. Dvd

Viernes, 24.11.06 a las 20 h

Lost Lovers. Cine japonés contemporáneo

Vital, de Shinya Tsukamoto.

Japón, 2005. 86’. V.O.Subtítulos en inglés

Sábado, 25.11.06 a las 20 h

Lost Lovers. Cine japonés contemporáneo

Yaji y Kita, Los peregrinos de la medianoche (Yaji and Kita, The Midnight Pilgrims / Mayonaka no Yaji-san Kita-san), de Kankuro Kudo.

Japón, 2005. 124’. V.O.Subtítulos en inglés

Domingo, 26.11.06 a las 18 h

Mes del cine documental

La piel agujereada (La Peau Trouée), de Julien Samani.

Francia, 2004, 56’. V.O.S.E. Dvd

El ruiseñor (Le Rossignol), de Christian Chaudet.

Francia, 2004, 50’. V.O.S.E. Dvd

Domingo, 26.11.06 a las 20 h

Lost Lovers. Cine japonés contemporáneo

La princesa Mapache (Pincess Raccoon/Operetta Tanuki Gotten), de Seijun Suzuki.

Japón, 2005. 111’. V.O.Subtítulos en inglés

Cinemateca UGT: Domingo 19 de noviembre a las 20 h: La vie promise

La vie promise, de Olivier Dahan.
con Isabelle Huppert, Pascal Greggory, Maud Forget

Francia, 2002. 93'. V.O. francesa con subtítulos en español. 35 mm
Isabelle Huppert, una vida para actuar
Último pase

Los puntos fuertes de este nuevo trabajo del realizador Olivier Dahan: una elección acertada de los actores, una buena dirección, una actuación incandescente de Isabelle Huppert y la creación alrededor de esta historia de una atmósfera americana. Se puede afirmar también que Isabelle Huppert carga sobre sus espaldas la película. Este papel de colgada y herida en busca de una vida improbable es igualmente el de la metamorfosis física de la actriz: cabello rubio, descolorido y sucio, maquillaje excesivo y modales provocativos. Isabelle está sublime. Frente a ella, interpretando a su hija, Maud Forget confirma todo lo que se pensaba de ella tras sus Mauvaises fréquentations y Pascal Greggory, carismático y contenido, levanta a lo largo del camino recorrido un velo misterioso que recubría su personaje.

Cinemateca UGT: Domingo 19 de noviembre a las 18 h

La vida de Pablo (Paul Dans Sa Vie), de Rèmi Mauger.

Francia, 2004, 100’. V.O.S.E. Dvd

Único pase

Mes del cine documental

Paul, campesino, pescador y soltero, se acerca a los 75 años. Vive con sus dos hermanas menores, también solteras, y está a punto de jubilarse después de haber trabajado y vivido toda su vida en Cotentin. Este es el momento particular que Rémi Mauger ha escogido para acercarse a este hombre que conoce bien, emblema de un mundo tanto tiempo protegido de la modernidad y condenado a desaparecer. Un sutil retrato en el que el realizador logra guardar una distancia apropiada, ayudado en esto por su personaje, admirable por su lucidez : « ¿Qué quieres hacer? ¿Una película? Te va a costar mucho trabajo. Eres como todo el mundo. Debes encontrarme folclórico. Pero, yo no estoy en el folclor. Estoy en mi vida ».
El protagonista, campesino, pescador, soltero, setentón, vive con sus dos hermanas también solteras y está al borde de la jubilación. El retrato humano de un individuo que ha vivido al margen de la modernidad, emblema de un universo acaso condenado a la desaparición, pero que contempla su tránsito con sorprendente lucidez.

Cinemateca UGT. Sábado 18 de noviembre a las 20 h: La pianista

La pianista (La pianiste), de Michael Haneke.
con Isabelle Huppert, Benoit Magimel, Annie Girardot, Susanne Lothar

Francia, Austria, 2001. 130’. V.O.S.E. 35 mm

Isabelle Huppert, una vida para actuar
Último pase

De una parte, La pianista podría entenderse como una invitación a la experiencia del límite. Asimilando en un mismo personaje las máximas cotas de espiritualidad -a través del arte- y de abyección, Haneke nos sitúa en el umbral de lo sublime, para al mismo tiempo hacernos aso­mar a la brutal visión del horror. Siendo la música el vehículo para ese viaje hacia lo más elevado que la expresión humana haya podido producir, Haneke nos revela que ese mismo sujeto -el artista- es bifronte: que entre la extrema sensibilidad y la más hiriente insensibi­lidad no hay más que un ínfimo límite que a la vez es un profundo abismo. Podría ser que el film nos hablase de cómo lo humano está hecho de lo mejor y de lo peor, pero encarnado en un mismo ser; de que la razón no ya produce monstruos, sino que éstos forman parte de ella misma. De que la crueldad, la animalidad de los instintos, es inseparable de la espiritualidad que reflejan las más altas manifestaciones de la cul­tura.

Pero además el paisaje del fondo sí que importa: no es banal que la historia transcurra en Viena -con el lastre de que el idioma sea el francés, lo que obliga al doblaje de algunos intérpretes y rompe la coherencia ambiental-, puesto que ella es la capital musical europea y la quintaesencia tanto del apoteosis de nuestra cultura como de la revelación de los recónditos abismos que subyacen a la creación artística: lo sublime como forma de sublimación, la expre­sión creadora (Eros) como fruto de la represión en lo profundo del Yo (Thanatos). Aunque tam­poco podemos quedarnos en esa dimensión psicoanalítica sin otorgarle una dimensión colectiva e histórica. Y ahí aparece la pregunta clave que sigue martilleando nuestro pensa­miento, a la vez que adquiere carácter fundante de nuestro presente: ¿cómo pudo ser que en el ambiente más refinadamente culto de la Europa ilustrada fructificase la bestia más atroz que los tiempos modernos han conocido? Esa fue la historia del encuentro entre el horror y el espí­ritu; y ahí aún estamos...

Extractado de:
MONTERDE, José Enrique: La pianista, Dirigido por ... nº 305, Octubre de 2001.

Elfriede Jelinek

Elfriede Jelinek (II)

Cinemateca UGT: Sábado 18 de noviembre a las 19 H: Isabelle Huppert, una vida para actuar

Isabelle Huppert, una vida para actuar (Isabelle Huppert, une vie pour jouer), de Serge Toubiana.

Francia, 2001. 53’. V.O.S.E. Dvd

Isabelle Huppert, una vida para actuar

Único pase

Conocido escritor cinematográfico frances, colaborador de “Cahiers du cinema”, Serge Toubiana sigue durante un año a Isabelle Huppert. Reflexiones sobre su personalidad a partir de distintos momentos de su vida. Imágenes de la infancia, de archivo, entrevistas e impresiones personales ayudan a definir u revelador retrato, al mismo tiempo personal y profesional de una de las grandes del cine europeo

Cinemateca UGT: Viernes 17 de noviembre a las 20 h: Saint-Cyr

Saint-Cyr, de Patricia Mazuy
con Isabelle Huppert, Jean-Pierre Kalfon, Morgane Moré, Nina Meurisse
Francia, Gran Bretaña, 1999. 119’. V.O.francesa con subtítulos en español. 35 mm
Isabelle Huppert, una vida para actuar
Último pase

Cuando Patricia Mazuy propuso a Isabelle Huppert interpretar el personaje de Madame de Maintenon, le dijo que su película se parecería un poco a un “Full metal-jacket en faldas”. Y es verdad que estas jóvenes de Saint-Cyr, como valerosos soldados, parecen continuamente prepararse para librar una batalla. Se entregan completamente a Madame de Montenon, quien ha declarado con la ocasión de la apertura del colegio: “Querría una educación sólida, alejada de todas las pequeñeces del convento. Quiero el espíritu, la elevación, una gran libertad en las conversaciones. Saint-Cyr está hecho únicamente para formar e instruir a nuestras jóvenes y para hacerlas aptas para afrontar el mundo... y así cuando salgan, serán libres y dueñas del camino de su vida.” Esta noble ambición –que según Isabelle Huppert se inscribe decididamente en la historia del feminismo- descansa, en efecto, únicamente en la determinación de Madame de Mointenon. Y es en esto donde el proyecto choca con sus límites. Mientras que Madame de Maintenon cuida de las cosas que la rodean, todo marcha lo mejor posible. Sabe por instinto lo que debería ocurrir para liberar a las mujeres, está preparada para hacer todo lo posible por conseguirlo y arrastra a las jóvenes tras su estela. Pero ella también es una mujer de su época. Patricia Mazuy dice a propósito: “Maintenon es a la vez una mujer con poder y una cortesana que se siente sucia y que quiere lavarse. Con su hermoso proyecto de escuela de vanguardia, piensa corregirse de sus pecadas pero cuando tiene la impresión de haber fabricado pequeñas putas – es decir, exactamente lo que no quería- va poco a poco hacia una locura tanto más destructiva cuanto que conserva su poder”.

La escuela de Saint Cyr

Cinemateca UGT: Jueves 16 de noviembre a las 20 h: La pianista

La pianista (La pianiste), de Michael Haneke.

con Isabelle Huppert, Benoit Magimel, Annie Girardot, Susanne Lothar
Francia, Austria, 2001. 130’. V.O.S.E. 35 mm
Isabelle Huppert, una vida para actuar

Próximo pase: Sábado 18 de noviembre a las 20 h

"Una buena película son 24 mentiras por segundo"

Michael Haneke

En La Pianista, la última producción de Haneke, nos encontramos ante la desacomplejada descripción o insinuación de las ponzoñosas aguas estancadas que pueden existir bajo la cultura y el refinamiento de una mujer representante de la aparentemente límpida sociedad vienesa. Para Haneke, Austria es una sociedad enferma, bajo cuya resplandeciente superficie se agazapan la podredumbre moral y el aleteo de lo oscuro y lo corrompido. Erika, la pianista, sería ante todo un producto-tipo de la porción más excelsa de esta sociedad austriaca, un mundo que podríamos hacer extensivo a toda la Europa rica y desarrollada, de la que España, por cierto, hace ya tiempo que forma parte para bien o para mal. Erika tiene una sexualidad que podríamos considerar enfermiza y que se centra básicamente en el voyeurismo; claro que esto no es precisamente un rasgo inhabitual y sin ir más lejos, con seguridad más de uno (y más de cuatro) de los que están leyendo estas líneas comparten esa afición: según datos proporcionados por los principales motores de búsqueda, el sexo ha sido siempre, desde los inicios del Internet que hoy conocemos, el concepto más buscado por los internautas; pero esta profesora de piano es también aficionada a la práctica de actos algo más aberrantes que el simple y ordinario voyeurismo, como son la inclinación a autolesionarse, una recóndida y secreta pasión por el sado y sus herramientas, y el ejercicio del maltrato psicológico a sus alumnos.

Apuntes sobre arte y moral: A propósito de La Pianista
por Diana Hernández Quimera nº 251 , diciembre 2004

Silencio del deseo (Música para la ceguera)
X. Lois Gutiérrez

La pianista (Fr)

Cinemateca UGT.Programación del 16 al 19 de noviembre 2006

Jueves 16 de octubre a las 20 h

La pianista (La pianiste), de Michael Haneke.

Francia, Austria, 2001. 130’. V.O.S.E. 35 mm

Isabelle Huppert, una vida para actuar

Viernes 17 de octubre a las 20 h
Saint-Cyr, de Patricia Mazuy.

Francia, Gran Bretaña, 1999. 119’. V.O.S.E. 35 mm

Isabelle Huppert, una vida para actuar

Sábado 18 de octubre a las 19 h
Isabelle Huppert, una vida para actuar

(Isabelle Huppert, une vie pour jouer), de Serge Toubiana.

Francia, 2001. 53’. V.O.S.E. Dvd

Isabelle Huppert, una vida para actuar

Sábado 18 a las 20 h

La pianista (La pianiste), de Michael Haneke.

Francia, Austria, 2001. 130’. V.O.S.E. 35 mm

Isabelle Huppert, una vida para actuar

Domingo 19 de octubre a las 18 h

La vida de Pablo (Paul Dans Sa Vie), de Rèmi Mauger.

Francia, 2004, 100’. V.O.S.E. Dvd

Mes del cine documental

Domingo 19 de noviembre a las 20 h

La vie promise, de Olivier Dahan.

Francia, 2002. 93’. V.O.S.E. 35 mm

Isabelle Huppert, una vida para actuar

Cinemateca UGT: Domingo 12 de noviembre a las 20 h: Saint Cyr

Saint-Cyr, de Patricia Mazuy

con Isabelle Huppert, Jean-Pierre Kalfon, Morgane Moré, Nina Meurisse

Francia, Gran Bretaña, 1999. 119’. V.O.francesa con subtítulos en español. 35 mm

Isabelle Huppert, una vida para actuar

Próximo pase: Viernes 17 noviembre a las 20 h

Como los niños pueden convertirse en las víctimas de aquellos que pretenden educarlos: este tema no el menos interesante del ambicioso film de Patricia Mazuy. Trata de describir la evolución de la institución creada en 1686 por Madame de Maintenon, el paso de una cierta “libertad de las niñas” a un sombrío oscurantismo alimentado por el miedo al infierno. Declarando a la prensa “De hecho, Maintenon está chiflada, completamente...”, Patricia Mazuy ilustra la dureza de su película. El fuego que abrasa a Madame de Maintenon es el de la emancipación, de la posibilidad dada a las jóvenes de escapar a la ignorancia. Mazuy muestra con gran talento la concretización, apoyada por Luis XIV, de este sueño. Estas jovencitas pertenecientes a la nobleza y pobres vienen de todo el reino y la mezcla de normando, gascón que se oye al inicio del film es a la vez sorprendente, seductor y de una extrema coherencia en el relato. Racine dice en su prefacio de Esther “...las derrotas de las malas pronunciaciones que podrían ser aportadas desde sus provincias”. Mazuy muestra a continuación como las jóvenes, ligadas casi amorosamente a “Madame” sufren sus cambios con reacciones que van desde la huida pura y simple a la autodestrucción. Nada de la complacencia habitual en “películas de época” (a pesar de una gran preocupación por el decorado, por la puesta en escena propiamente dicha) sino una severidad de la que Isabelle Huppert es la intérprete rigurosa y apasionada.

Entrevista con el productor de Saint Cyr

Saint Cyr (Fr)

Cinemateca UGT: domingo 12 de noviembre a las 18 h: Parise

Paraíso (Paradis), de Marie-Hélène Rebois.

Francia, 2004, 53’. Dvd

Mes del cine documental

Único Pase

Marie-Hélène Rebois, especialmente conocida por su trabajo sobre la compañía Bagouet (principalmente por Histoire d’une transmission y Ribatz, Ribatz ! Ou le grain du temps, Premio de la competición francesa en el Fidmarseille de 2003), continúa su exploración de la danza contemporánea a través de la obra de José Montalvo, coreógrafo francés de origen español. Esta adaptación de Paradis, obra creada en 1997 en la Casa de Danza de Lyon, refleja perfectamente el ingenio, el humor y la energía que siempre han caracterizado a la compañía Montalvo/Hervieu. Se trata de un espectáculo lúdico que mezcla con regocijo los géneros y las culturas (hip-hop, ballet clásico, danza africana), la danza y el vídeo, los bailarines y su imagen proyectada en inmensas pantallas.

Paradis es una fiesta de imaginación y creatividad, felicidad y energía. El trabajo coreográfico de José Montalvo se basa en las contradicciones entre los diferentes estilos de danza. Un excelente ejemplo de ballet filmado: un espectáculo lleno de vida, rebosante de humor y vitalidad. Filmado con rigor por Marie-Hèléne Rebois, gran especialista en la adaptación de este tipo de obras de danza libre. Un regalo.

Cinemateca UGT: Sábado 11 de noviembre a las 20 h: La vie promise

La vie promise, de Olivier Dahan.

Francia, 2002. 93’. V.O.francesa con subtítulos en español. 35 mm

con Isabelle Huppert, Pascal Greggory, Maud Forget

Isabelle Huppert, una vida para actuar

Próxima sesión: Domingo 19 de noviembre a las 20 h

La vie promise se inicia con un poema. Las flores y sus vidas. Las plantas y sus raíces. Los Hombres y sus memorias. Olivier Dahan lleva a la pantalla una psicología, la del abandono, la del olvido. Una mujer ha corrido un velo sobre su pasado, ha abandonado a sus hijos, pero su pasado regresa y le obsesiona.
Sylvia, según la maravillosa Isabelle Huppert es una solitaria cow-girl perdida por las carreteras de Francia, en los meandros de su pasado. Acompañada por una hija que rechaza, por vergüenza de lo que ella misma ha llegado a ser, o por despecho, por negación. Sylvia es una prostituta melancólica.

Cinemateca UGT. Sábado 11 de noviembre a las 18 h: La ceremonia

La ceremonia _ La Cérémonie, de Claude Chabrol

con Sandrine Bonnaire, Jacqueline Bisset, Isabelle Huppert.
Isabelle Huppert, una vida para actuar
Francia, 1994. 88’. V.O.francesa con subtítulos en español. 35 mm
Último pase

La Ceremonia, enrevesada historieta urdida para desmontar los estamentos sociales de la sociedad francesa, con particular acidez sobre la alta burguesía, una constante entre los temas del cineasta a lo largo de su prolífica trayectoria. Tiene mucho de Buñuel. El trío de actrices principales borda su cometido con brillantez y virtuosismo interpretativo. La Bonnaire compone un retrato insólito de la soledad y la incomunicación en su excelente rol de la sirvienta analfabeta, que encuentra su contrapunto ideal en el personaje encarnado por la Huppert, eterna musa 'chabroliana', en esta ocasión un poco más dinámica que de costumbre. Y el desenlace, brutal, a modo de epílogo, muy al estilo de Scorsese, con la cámara sobrevolando el desastre, así como los créditos finales, portentosos. Te mantienes aferrado a la butaca hasta que desfila el último de los títulos de crédito. Esto es arte, señores; y lo de Tarantino y De Palma, música de violines...

Comentarios alrededor de la película

Aviso Cinemateca UGT

La sesión prevista para el jueves 9 de noviembre: Madame Bovary de C.Chabrol se suspende. El resto de la programación del fin de semana se mantiene como estaba previsto.

Rogamos disculpen las molestias

Cinemateca UGT. Viernes 10 de noviembre a las 20 h La separación

La Séparation, de Christian Vincent
con Isabelle Huppert, Daniel Auteuil, Karin Viard.
Isabelle Huppert, una vida para actuar
Francia, 1994. 88’.V.O. francesa con subtítulos en español. 35 mm

Último pase

Fue Claude Berri quien, algún tiempo después del estreno de Beau fixe, la segunda película de Christian Vincent (que dirigió anteriormente La discreta), le pide a éste último que se interese por la novela de Dan Franck. “En la novela, se estaba sobre todo del lado del hombre, y la mujer no tenía ningún papel”, declara el realizador, preocupado. “A lo largo de la escritura del guión no quería parecer compasivo ni acabar agobiando a nadie y quería enfocar la historia sobre la pareja esencialmente”.

La historia de Dan Franck y del director, Christian Vincent, es extraordinaria tanto por las escenas que no suceden como por las que sí. Los grandes arrebatos de furia están casi totalmente ausentes, y el amante de Anne es aludido pero nunca mostrado.

Cinemateca UGT. Jueves 9 de noviembre a las 20 h: Madame Bovary

Madame Bovary, de Claude Chabrol.
con Isabelle Huppert, Jean-François Balmer, Christophe Malavoy, Jean Yanne.
Isabelle Huppert, una vida para actuar
Francia, 1991. 140’. V.O.francesa con subtítulos en español. 35 mm
Último pase

Llevar una novela al cine, hacer un trasvase de un arte a otro, precisa indiscutiblemente de una mirada per­sonal del nuevo autor, que puede ser o no coincidente con la del original. La primera pregunta a plantearse ante la película es si Chabrol ha cumplido esa premisa. Diríamos que sí y no. Por una parte, se parecía que la minuciosidad descriptiva del realista Flaubert sirve al casi siempre incisivo Chabrol para llevar a cabo una reconstrucción virtuosa del decorado y sus componentes. Especialista en mundos provincianos (El carnicero, Pollo al vinagre, etc.), marco de algunas de sus mejores películas, recons­truye con evidente cariño, más allá de lo académico, la Normandía decimonónica. Del mismo modo, logra las notables composiciones de personajes como el inefable boticario ateo Homais y el usurero Lheureux. Más inte­resante que considerar si la adaptación es fiel o no, lo es el tener en cuenta que el mundo chabroliano y su visión de la realidad están presentes en Madame Bovary.

Cinemateca UGT. Programación del 9 al 12 de noviembre

Jueves 9 de noviembre a las 20 h

Madame Bovary, de Claude Chabrol

con Isabelle Huppert, Jean-François Balmer, Christophe Malavoy

Francia, 1991. 140’. V.O.francesa con subtítulos en español. 35 mm

Isabelle Huppert, una vida para actuar.

Viernes 10 de noviembre a las 20 h

La Séparation, de Christian Vincent

con Isabelle Huppert, Daniel Auteuil, Jérôme Deschamps

Francia, 1994. 88’.V.O.francesa con subtítulos en español. 35 mm

Isabelle Huppert, una vida para actuar.

Sábado 11 de noviembre a las 18 h

La ceremonia (La Cérémonie), de Claude Chabrol

con Sandrine Bonnaire, Isabelle Huppert, Jacqueline Bisset.

Francia, Alemania, 1994. 111’.V.O.francesa con subtítulos en español. 35 mm

Isabelle Huppert, una vida para actuar.


Sábado 11 de noviembre a las 20 h

La vie promise, de Olivier Dahan

con Isabelle Huppert, Pascal Greggory, Maud Forget

Francia, 2002. 93’. V.O.francesa con subtítulos en español. 35 mm

Isabelle Huppert, una vida para actuar.

Domingo 12 de noviembre a las 18 h

Paraíso (Paradis), de Marie-Hélène Rebois.

Francia, 2004, 100’. V.O.francesa con subtítulos en español. Dvd

Mes del cine documental.

Domingo 12 de noviembre a las 20 h

Saint-Cyr, de Patricia Mazuy

con Isabelle Huppert, Morgane Moré, Nina Meurisse.

Francia, Gran Bretaña, 1999. 119’. V.O.francesa con subtítulos en español. 35 mm

Isabelle Huppert, una vida para actuar.

Otros espacios. Otras programaciones. Exposición Marlene Dietrich

Marlene, la venus del frac

Exposición fotográfica. Del 7 al 17 de noviembre 2006

Inauguración: 7 de noviembre a las 19 h

De 10 h a 20 h (Lunes a sábado)

de 10 h a 14 h (domingos)

Sala de exposiciones. Club Antares

C/ Genaro Parladé 9. Sevilla

Cinemateca UGT. Domingo 5 de noviembre de 2006 a las 20 h: La ceremonia

La ceremonia _ La Cérémonie, de Claude Chabrol
con Sandrine Bonnaire, Jacqueline Bisset, Isabelle Huppert.

Isabelle Huppert, una vida para actuar

Francia, 1994. 88’. V.O.francesa con subtítulos en español. 35 mm

Próximo pase: Sábado 11 de noviembre a las 20 h

La mujer entendida como vida y misterio, como víctima y verdugo, como metáfora fascinante del mismo cine. Chabrol elabora una novela policíaca, pero logra despojarla de toda intriga y construir la película sobre los personajes; narra una historia nacida de la fantasía literaria, pero la transforma en algo que se parece mucho a una crónica de sucesos. Es una cuestión de distancia de la cámara, que a la vez observa los hechos y contribuye a darles existencia. Chabrol elabora sobre todo los detalles y mediante éstos transforma lo cotidia­no en metafísica, el realismo en metáfora de la realidad. Véase como ejemplo la secuencia que precede a los cré­ditos. En apariencia, no hay nada más trivial: una rica burguesa con acento inglés conoce a la criada contratada para ocuparse de su bella mansión un poco a las afueras de la ciudad. Sin embargo, la complejidad de la realiza­ción consigue que estas primeras imágenes contengan ya toda la película.

Extractado de:VIGANÒ, Aldo: Claude Chabrol, Ediciones Cátedra, Madrid, 1999

La ceremonia

La ceremonia (II)

Cinemateca UGT. Domingo 5 de noviembre a las 18 h: Odessa, Odessa

Odessa... Odessa!, Michale Boganim
Mes del cine documental

Francia, 2004. 100’ . V.O. francesa con subtítulos en español. DVD

Único pase

Odesssa forma parte de esos lugares con nombres encantadores, ciudad mítica que fue, entre otras cosas, la cuna de la cultura judeoalemana, uno de esos lugares que uno lleva dentro de sí mucho antes de haberlos visitado ». Michale Boganim, joven realizadora franco-israelí, sigue el recorrido de la comunidad judía de Odessa, exilada en Israel y en los Estados Unidos, y nos presenta un tríptico nostálgico y atrayente organizado en torno a tres ciudades y tres colores: Odessa, azul como una vieja ciudad de belleza marchita; Little Odessa, enclave ruso en un Nueva York color ladrillo y Ashdod, ciudad satélite surgida del desierto israelí, de un blanco deslumbrante.

Cinemateca UGT. Sábado 4 de noviembre 2006: La separación

La Séparation, de Christian Vincent

con Isabelle Huppert, Daniel Auteuil, Karin Viard.

Isabelle Huppert, una vida para actuar

Francia, 1994. 88’.V.O. francesa con subtítulos en español. 35 mm

Próximo pase: Viernes 10 de noviembre a las 20 h

En La separation, una película cuyo sentido es revelado principalmente en sutiles matices del lenguaje corporal de los personajes, la admisión rotunda de su disgusto da forma a uno de los momentos explícitamente dramáticos de la historia. Finalmente, Anne le dirá a Pierre que está enamorada de alguien, alguien “que me presta atención”. Como Pierre piensa que es particularmente atento con Anne y con su hijo, se queda atónito.

Isabelle Huppert, ganadora del premio a la mejor actriz en los Cesar franceses de 1996 por La ceremonia, interpreta a Anne, el enigma del film. Una atractiva profesional con profundos ojos castaños, poseedora de una despreocupada confidencia. Hace lo que desea y no le preocupa lo más mínimo como puede afectar a los que la rodean. Si es feliz o está triste, guarda sus emociones para ella misma.

Cinemateca UGT. Viernes 03 de noviembre de 2006: Madame Bovary

Madame Bovary, de Claude Chabrol.

con Isabelle Huppert, Jean-François Balmer, Christophe Malavoy, Jean Yanne.

Isabelle Huppert, una vida para actuar

Francia, 1991. 140’. V.O.francesa con subtítulos en español. 35 mm

Próximo pase: Jueves 9 de noviembre a las 20 h.

“Creo que se podrían hacer diez films diferentes sobre Emma Bovary”, decía el impresionista Minnelli, autor de la versión cinematográfica de 1949 sobre la novela de Gustave Flaubert. La de Chabrol es la novena versión. Entre las anteriores se cuentan una de Renoir en 1933, otra al servicio de Pola Negri en 1937 y una peculiar del ruso Alexander Sukurov en 1988. Y es que Madame Bovary admite tantas ver­siones como interpretaciones se han hecho de ella y de su personaje. ¿Cómo poner de acuerdo a Sigmund Freud, Henry James y Somerset Maugham, que escribieron con­trapuestos ensayos sobre el tema? Chabrol, cínico impe­nitente tanto en sus películas como en sus declaraciones, confesaba con una cándida sinceridad sospechosa:

«He querido ser lo más fiel posible al texto del autor. He intentado hacer el film que él hubiera hecho de haber tenido una cámara en vez de una pluma».

La denostación por pura entelequia apriorística estaba servida para la crítica: Chabrol, el inconstante, había sucumbido ante una mera ilustración.

Madame Bovary (wikipedia)

Madame Bovary (II)

Claude Chabrol

Claude Chabrol (II)

En los medios

Panorámica del documental francés actual

Inmaculada Sánchez. Diario de Sevilla, 01.11.06

La cinemateca UGT dedica el mes de noviembre a la producción realista gala, una amalgama de investigación, ensayo, poesía y crónica social

El dulce momento que goza el documental es algo que salta a la vista. Para comprobarlo, basta con echar un vistazo a cualquier sesión de festival internacional, a la parrilla televisiva y, cada vez más, a los estrenos de la cartelera del fin de semana. La cinemateca UGT, faro guía del audiovisual sevillano, se suma a esta tendencia con la programación de la segunda edición del Mes del Documental, que arrancará mañana jueves. El ciclo cuenta con la colaboración del Servicio Cultural de la Embajada de Francia, el Instituto francés de Sevilla, Mois du Documentaire e Images en Bibliothèque y se presenta además como una oportunidad estupenda para conocer la producción documental más reciente del país vecino.

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