Cinemateca UGT: Domingo 17 de diciembre a las 18 h: El General de la Rovere

El general de la Rovere _ Il generale della Rovere. Roberto Rossellini

con Vittorio de Sica, Hannes Messemer, Sandra Milo.

Italia, 1959. 132’. V.O.S.E.
Roberto Rossellini, un cineasta inagotable
Próximo pase: último pase

Cinemateca UGT. Sábado 16 de diciembre a las 20 h: El general de la Rovere

El general de la Rovere _ Il generale della Rovere
Roberto Rossellini
con Vittorio de Sica, Hannes Messemer, Sandra Milo.
Italia, 1959. 132’. V.O.S.E.

Roberto Rossellini, un cineasta inagotable

Próximo pase: Domingo 17 de diciembre a las 18 h

Génova, 1943. En plena guerra, Giovanni Bertome (Vittorio de Sica) es un estafador que se dedica a extorsionar a las familias de los prisioneros. Vive a salto de mata hasta que es detenido por los nazis. Para no terminar en la cárcel acepta colaborar con las SS, quienes le ofrecen la oportunidad de salvarse asumiendo la personalidad de un jefe de la resistencia, para obtener así información. Para ello Giovanni es infiltrado en la cárcel de San Vittore y le hacen pasar por el general Del la Rovere, un alto mando afín a las tesis antifascistas de Badoglio. Allí conoce a muchos partisanos y lentamente va tomando conciencia hasta el punto de identificarse con el personaje que interpreta de una forma absoluta, puesto que incluso aceptará el fusilamiento antes que revelar todo cuanto sabe sobre los partisanos y la resistencia.

Una de las más famosas películas de Roberto Rossellini, que muestra la evolución de un hombre, desde la más completa indigencia moral hasta el heroísmo, en los años de la ocupación nazi en Italia, durante la Segunda guerra Mundial. Una historia de Indro Montanelli con guión de este autor junto a Sergio Amidei, Diego Frabbri y el propio Roberto Rossellini. Excelente interpretación de Vittorio de Sica dando vida al general protagonista, que en realidad no es más que un estafador que trata de sobrevivir nadando entre los ocupantes y la resistencia italiana que, cuando al fin toma conciencia de la realidad, acude voluntariamente a morir fusilado.

La guerra en el cine italiano

Cinemateca UGT: Domingo 3 de diciembre a las 20 h: Fugitivos en la noche

Fugitivos en la noche (Era notte a Roma), de Roberto Rossellini
con Leo Genn, Giovanna Ralli, Sergi Bondartchuck.
Italia, 1960. 82’. V.O.S.E. 35 mm
Rossellini, un cineasta inagotable

Último pase

Una muchacha romana, involuntariamente al principio, hospeda en su casa a tres ex prisioneros aliados: un inglés, un americano y un ruso. Le son confiados por una familia de campesinos, a cuya casa había ido disfrazada de monja a recoger provisiones. Los tres se ocultan en una buhardilla, y el novio de la muchacha hace amistad con ellos y se arriesga muchas veces para llevarles alimentos. Pero el portero les dice que han de irse. Comienzan las peripecias, las fugas y el terror. Durante la irrupción de alemanes en los subterráneos de un palacio son sorprendidos la muchacha, su novio y el ruso. Este intenta huir, y es derribado con una ráfaga de ametralladora. Renato, el novio, termina en las Fosas Ardeatinas; la muchacha es puesta en libertad.

Cinemateca UGT: Domingo 3 de diciembre a las 18 h: Paisa

Paisa, de Roberto Rossellini
con Carlo Piscane, William Tubbs, Robert Van Loon, Alfonsino Pasca, Dotts Johnson, Carmela Sazio, Renzo Avanzo, Dale Edmonds. Italia, 1946. 120’. V.O.S.E.

Rossellini, un cineasta inagotable.
Último pase

Ganadora de un conspicuo número de premios cinematográficos, entre los cuales se encuentra la copa Anica de la XI Muestra de Venecia en 1946, Paisà es el segundo eslabón de la trilogía bélica realizada por Roberto Rossellini. En los seis episodios que la componen, diferentes entre sí por su estilo narrativo, la película relata el avance de las tropas aliadas por la Península durante la segunda guerra mundial.

Roberto Rossellini

Cinemateca UGT. Sábado 2 de diciembre a las 20 h: Paisa

Paisa, de Roberto Rossellini

con Carlo Piscane, William Tubbs, Robert Van Loon, Alfonsino Pasca, Dotts Johnson, Carmela Sazio, Renzo Avanzo, Dale Edmonds, Giulietta Masina
Italia, 1946. 120’. V.O.S.E.
Rossellini, un cineasta inagotable.

Próximo pase: Domingo 3 de diciembre a las 18 h.

A través de seis episodios independientes uno del otro, el film de Rossellini revive el avance de las tropas aliadas en Italia durante la Segunda Guerra Mundial. El primer relato habla del desembarco en Sicilia, donde una muchacha siciliana fraterniza conun soldado americano. Ambos son asesinados por los alemanes, pero los americanos creen que ella era una traidora. Después la historia nos lleva a Nápoles y tiene como protagonistas a un soldado de color y uno niño de la calle napolitano que le roba los zapatos.

Sobre Paisa (Es)

Paisa (En)

Cinemateca UGT: Viernes 1 de diciembre a las 20 h: Fugitivos en la noche

Fugitivos en la noche (Era notte a Roma), de Roberto Rossellini

con Leo Genn, Giovanna Ralli, Sergi Bondartchuck.

Italia, 1960. 82’. V.O.S.E. 35 mm

Rossellini, un cineasta inagotable
Próximo pase: Domingo 3 de diciembre a las 20 h

Un filme de una altura estética inigualable, en el que a pesar de la extraordinaria diversidad de los personajes –en contraste con las anteriores películas de Rossellini, casi siempre basadas en un solo personaje-, de la abundancia de peripecias dramáticas secundarias y la exageración Tarcisio, feo, cojo y renegado), se evita el melodrama gracias a una sencillez expositiva a veces desconcertante.

Otros factores que impiden caer en el melodrama son, por una parte, el aspecto abiertamente didáctico de la película: a través de las relaciones entre italianos, ingleses, alemanes, rusos y americanos ofrece una idea general de Europa y del mundo; y por otra parte la narración, que se construye sobre un claro y simple esquema que marca el itinerario de los fugitivos, como recorrido espitual que viene a ser metaforizado en tanto que verdadera odisea.

Cinemateca UGT. Domingo 29 de octubre a las 20 h: Alemania año cero

Roberto Rossellini, un cineasta inagotable
El lenguaje de Rossellini,
de Tucho Rodríguez.
España, 1976. 35 mm

Último pase

Alemania, año cero (Germania, anno Zero),
de Roberto Rossellini
con Edmund Meschke, Ernst Pittschau, Franz Krüger, Barbara Hintz
Italia, Francia, Alemania, 1947.72’. V.O. italiana con subtítulos en inglés. 35 mm

Último pase

La película Alemania, Año cero, vuelve a retratar la desolación y la tragedia de la posguerra en Alemania y en todo Europa, imponiendo su visión de la sociedad, el estado de ánimo, los problemas de supervivencia que pesaban más que las optimistas versiones de los gobiernos.

Cinemateca UGT. Domingo 29 de octubre a las 18 h: Roma ciudad abierta

Roma, ciudad abierta _ Roma, città aperta

Roberto Rossellini.

Con Aldo Fabrizi, Anna Magnani, Marcello Pagliero, Akos Tolnay.

Italia, 1945. 98’. V.O.italiano con subtítulos en español. 35 mm

Último pase

Roma, città apperta (1945) fue su primera gran obra como cineasta, una creación comprometida socialmente, concebida en plena guerra mundial. Y es la película que muchos consideran precursora de la corriente del cine neorrealista. Está rodada a partes iguales con actores profesionales y no profesionales sobre un guión escrito junto a Federico Fellini y Sergio Amidei.

Cinemateca UGT. Sábado 28 de octubre a las 20 h: Alemania año cero

Roberto Rossellini, un cineasta inagotable

El lenguaje de Rossellini,

de Tucho Rodríguez.

España, 1976. 35 mm

Próximo pase: Domingo 29 de octubre a las 20 h

Alemania, año cero (Germania, anno Zero),

de Roberto Rossellini

con Edmund Meschke, Ernst Pittschau, Franz Krüger, Barbara Hintz

Italia, Francia, Alemania, 1947.72’. V.O. italiana con subtítulos en inglés. 35 mm

Próximo pase: Domingo 29 de octubre a las 20 h.

Germania, anno Zero parte de la inmediatez, de una fuer­te voluntad de atrapar un presente. «Este film no es un acto de acusación del pueblo alemán, ni una defensa de sus
objetivos. Es la simple constatación de unos hechos» —se puede leer en un texto que precede a los títulos de crédito. La constatación de los hechos lleva implícita una voluntad de denuncia del mundo contemporáneo que fil­ma el cineasta. La realidad está tratada de forma total­mente pesimista. El retrato cruel es la única forma de re­dimir el presente para mejorar el futuro. Este deseo de denuncia del presente, a partir de una estricta contempo­raneidad, abrió una nueva trayectoria en el cine de Ros­sellini, que abandonó momentáneamente la historicidad. Su método está completamente alejado de la retórica de Roma, ciudad abierta. Organiza su relato a partir de un re­corrido que acaba transformándose en el vía crucis, por diferentes ambientes de la vida del niño Edmund.

Alemania año cero (I)

Alemania año cero (II) (Ing)

Tríptico de la guerra

Cinemateca UGT: Viernes 27 de octubre a las 19 h. Roma ciudad abierta

Roberto Rossellini, un cineasta inagotable

Entrevista a Roberto. Rossellini (Serie de TVE A fondo)
Joaquín Soler Serrano
España, 1977. 68'. DVD

Único pase

Roma, ciudad abierta _ Roma, città aperta
Roberto Rossellini.
Con Aldo Fabrizi, Anna Magnani, Marcello Pagliero, Akos Tolnay.
Italia, 1945. 98’. V.O.S.E. 35 mm

Próximo pase: Domingo 29 de octubre a las 18.00 h

La película se inspira en la historia verídica del sacerdote Luigi Morosini, torturado y asesinado por los nazis por ayudar a la resistencia y trascurre en la Roma del año 1944, donde se entretejen las historias de varias personas relacionadas con la resistenciaSi partimos de la famosa idea de que Rossellini, en su cine, mostraba y no demostraba, veremos que todo el dis­curso de Roma, ciudad abierta se orienta hacia un proceso de demostración que tiene como principal objetivo abrir una nueva consciencia moral al espectador. Philip Charles Rossi estudió en una tesis doctoral para la Universidad de Michigan cómo el discurso del film utilizaba una re­tórica de la persuasión, a partir de unos métodos afines a muchas obras del cine clásico americano que pretendían convencer al público de una idea. Entre sus conclusiones demostró como Rossellini buscaba un proceso de identi­ficación entre el espectador y los principales personajes a partir de la manipulación de sentimientos como el amor, la compasión y la piedad por sus sufrimientos. El direc­tor también buscó un efecto de repulsión hacia los repre­sentantes del poder fascista. Aparte de su condición de torturadores y asesinos, en la representación de su perso­nalidad estaba implícita la idea de presentación de una homosexualidad encubierta, vista como desviación. Todo este proceso de persuasión, estaba orientado a convertir al espectador en partícipe de una idea: la lucha antifascis­ta fue sobre todo una lucha útil, por la verdad, en la que estuvieron unidas fuerzas antagónicas como la Democra­cia Cristiana y el comunismo.

Roma Ciudad Abierta (I)

Roma ciudad abierta (II)

Joaquín Soler Serrano

con la colaboración de:

Roberto Rossellini, un cineasta inagotable

Su cine ha hecho historia y él como pocos ha sabido conjugar dos disciplinas tan necesarias. Hace 100 años nació un niño privilegiado que pronto tuvo entre sus manos un divertimento que aún tendría un largo camino por recorrer.

Lo cierto es que un afortunado nacido en un ambiente burgués y cultureta necesita un abono continuado y el romano supo ilustrarse con lecturas, representaciones teatrales y películas. Desde niño obtuvo un pase especial para un mundo en movimiento aún sin sonido por ser el dichoso hijo del constructor de la primera sala de cine en Roma. Agradecido, saldó su particular deuda con el destino que le facilitó su aprendizaje convirtiendo la pantalla de cine en una didáctica pizarra para que los que no tenían acceso a ciertos bienes llenarán su vacío intelectual.

En 1938 rodó su primera película: Daphne no tenía mucha duración, era un corto, pero marcó el inició de una constante carrera como realizador que culminó con Año uno en 1974. Una filmografía marcada por el afán de ser testigo de la historia y mediante la que demostró hasta qué punto era posible convertir el cine en instrumento ético y, desde luego, sin necesidad de grandes presupuestos y algarabías. Su primer largometraje, La nave blanca, inauguró su trilogía sobre el fascismo, honrosas experiencias que contribuirían a que su carta de presentación tuviera más empaque todavía. La primera cinta rodada en Italia tras la Segunda Guerra Mundial, Roma, ciudad abierta, con guión de Federico Fellini y protagonizada por Anna Magnani y Aldo Frabrizi, marcó una nueva etapa con nombre y denominación de origen: neorrealismo italiano. Junto a Michelangelo Antonioni, Luchino Visconti y Vittorio de Sica –su Ladrón de bicicletas se considera la obra cumbre- estableció las pautas que harían de una moda todo un movimiento que influiría en otros como la ‘nouvelle vague’ francesa y el ‘free cinema’ británico. En todas las películas adscritas al neorrealismo la cámara enfocaba a personajes de clases bajas, desfavorecidos y marginados, apoyados en actores no profesionales. Sus tramas reflejaban la vida de un generación que tenía que abrirse camino entre la pobreza y la desesperación.

Rossellini completó una nueva trilogía con Paisà y Alemania, año cero para pasar luego a auténticos ensayos como El amor y dramas románticos como Strómboli, con una oprimida Ingrid Bergman en una pequeña isla del Mediterráneo. Con la protagonista de películas futuras y paradójicas, Te querré siempre y Ya no creó en el amor, protagonizaría un controvertido romance: los dos estaban ya casados pero juntos tendrían tres hijos, Enzo y las gemelas Isotta e Isabella, que seguiría los pasos de su madre. Cansado de llevar por bandera el neorrealismo se especializó en otro cine más introspectivo y con ribetes psicológicos a partir de Viaje a Italia, de 1953. Es entonces, después de una marcha trascendental a India, cuando un nuevo medio entra en juego. Rossellini empezó a filmar documentales y series, siempre marcando tendencia, como la que daría vía libre a la televisión educativa. Amigo del hijo del dictador Benito Mussolini, por lo que fue acusado de cineasta predilecto en su momento, su personalidad se vio alterada por episodios como la muerte de un hijo, hecho que inspiró secuencias de Paisà y Europa 1951. El también responsable de El general de la Rovere y Fugitivos en la noche falleció en 1977 dejando una necesaria colección de trozos de vida.

Daniel Galindo. Enescena.net. Apuntes de cine y teatro