Cinemateca UGT. Jueves 30 de noviembre a las 20 h: Mur

Muro (Mur), de Simone Bitton.

Francia, 2004. 100’. V.O.S.E. Dvd
Mes del cine documental.

Único pase

Para defenderse de posibles ataques palestinos, Israel ha empezado a levantar un muro de hormigón que está destruyendo uno de los paisajes de mayor interés histórico del mundo, al tiempo que encierra a un pueblo y aísla al otro. A pie de obra, y mientras se va cerrando el inmenso cerco, este documental recoge declaraciones, tanto en árabe como en hebreo, de personas que desa-fían a diario el discurso bélico imperante y se atreven a abrirse camino entre el ensordecedor ruido de los bulldozers. Como telón de fondo, la belleza de esa tierra y la humanidad de sus habitantes, momentos antes de que el muro las devore inexorablemente.

Muro (Fr)

Muro (Fr)

Nota de prensa: Proyección de: Mur de Simone Bitton Jueves 30.11.06 a las 20 h

La marroquí Simone Bitton, de familia judía, nos presenta Mur, una serena denuncia a la desquiciada empresa israelí de construir un muro para dificultar el acceso a los posibles terroristas palestinos. Con un relajado montaje, en su mayoría, de planos fijos de paisajes y del proceso de la construcción, la realizadora conversa con los judíos y los palestinos que se encuentra a su paso. Así nos va desvelando la esencia absurda de la construcción más cara que jamás haya hecho elEstado de Israel, no solo porque será incapaz de conseguir pacificar el territorio, sino porque, como señala un judío entrevistado, con este muro perderán cualquier razón que estuviera de su lado.

La cámara de Simone mira, pero también escucha. Bordeando el trazado de separación que destripa una región cargada de historia, Simone Bitton recoge palabras, cantos y reacciones, en hebreo y en árabe, de aquellos que el “Muro” separa: niños, trabajadores, militares... Una meditación cinematográfica muy personal, presentada por una realizadora que, embrollando las pistas del odio, afirma su doble cultura judía y árabe: “ Este muro que filmé forma parte de mi ser como forma parte del horizonte mental y humano de mis personajes (...). Muro es una película política porque todo es político, pero no habla de política. Habla de mí, de nosotros ”.

Muro (Mur), de Simone Bitton. Francia, 2004. 35’. Producción: Thierry Lenouvel, Ciné-Sud Promotion (Francia). Coproducción: Arna Productions (Israel). Con la participación: CNC, TV5. Apoyo: Sundance Institute Documentary Filmfund, Fondation Ford, Jan Vrijman Fund, SCAM, ARCADI. Fotografía: Jacques Bouquin. Sonido y Mezcla : Jean-Claude Brisson. Montaje: Catherine Poitevin-Meyer, Jean-Michel Perez. Premios : Grand Prix FIDMARSEILLE 2004. Quincena de los realizadores Cannes 2004.

Mes del cine documental- Noviembre 06.
Cinemateca UGT, Servicio Cultural de la Embajada de Francia en España, Instituto Francés de Sevilla, Le Mois du film documentaire

Cinemateca UGT: Domingo 26 de noviembre a las 18 h: El ruiseñor

El ruiseñor (Le Rossignol), de Christian Chaudet.

Francia, 2004, 50’. V.O.S.E. Dvd

Mes del cine documental

Único pase

Primera obra lírica de Igor Stravinsky, adaptada de un cuento de Andersen, El Ruiseñor transporta al espectador al universo mágico de la corte imperial china. El Ruiseñor es un experimento deslumbrante. Sus detractores argumentarán que la trama se confunde ante tanto despliegue cibernético, pero sus espectadores --preferentemente el público infantil-- quedarán prendados con el desfile de imágenes que los transportarán a una China tan milenaria como actual, donde los teléfonos celulares y la realidad virtual son la llave para penetrar al mundo fantástico. Nathalie Dessay encarna un ruiseñor ideal secundada por un ilustre elenco, dirigido por James Conlon. Haciéndose eco de las palabras de Stravinsky: ''No es suficiente escucharla, debe verse'', es un triunfo visual del director Christian Chaudet para tener en cuenta y un intento válido por atraer nuevos públicos. Premiada con un FIPA de Oro en 2005.

Entrevista con Christina Chaudet (Fr)

La piel agujereada (La Peau Trouée), de Julien Samani.

Francia, 2004, 56’. Sin diálogos. Dvd

Mes del cine documental

Único pase

Cinco pescadores a bordo del barco Mirador, se adentran en alta mar en Irlanda para enfrentarse a un impresionante pez: el marrajo. Así comienza un largo periplo arrullado por el monótono ruido del motor: espera, monotonía, fragmentos de diálogos entre marineros taciturnos... Hasta que la película se transforma en una explosión de violencia. Cebados, arponeados y finalmente izados a bordo, los tiburones agonizando dan sus últimos coletazos en un verdadero baño de sangre. Lo extremo y lo ordinario se mezclan en una composición magistral donde los personajes entran en una dimensión casi mítica. Logrado ensayo de un joven realizador que dirige su primera película, recompensada con el Premio Jean Vigo 2005 y États généraux du Documentaire de Lussas 2004. Fue estrenada en los cines franceses.

La piel agujereada (Fr)

La piel agujereada (Fr)

Cinemateca UGT: Jueves 23 de noviembre a las 20 h: Los chicos malos

Los Chicos malos (Les Mauvais Garçons (Chroniques de la Violence Ordinaire), de David Carr-Brown, Pierre Bourgeois, Patricia Bidet.
Francia, 2004. 90’. V.O. francesa con subtítulos en español. Dvd

Premios: FIPA 2005

Único pase

O como una pequeña residencia burguesa, la de la Commanderie de Creil, terminó transformándose en ghetto en espacio de cuarenta años. El tiempo necesario para que dos generaciones perdieran poco a poco sus referencias por culpa de una vida diaria de violencias... Tercera parte de una serie (Chroniques de la violence ordinaire) coproducida por la estación de televisión francesa France 2 sobre el desasosiego de los barrios situados en la afueras de París, Les Mauvais garçons presenta un balance crítico de las políticas de inmigración y de ordenación del territorio que se han aplicado continuamente en las últimas décadas. El trabajo de inmersión e investigación de los realizadores duró dos años y lo que se nos presenta es el retrato íntimo de una edificación de barrio marginal, mostrado en toda su complejidad, teniendo como hilo de Ariadna Eric, I-B, Zac y sus amigos.

Chroniques de la violence ordinaire (Fr)

Cinemateca UGT. Los chicos malos. Documental sobre los banlieue franceses

Dentro del Mes del cine documental organizado por la Cinemateca UGT en colaboración con el Servicio Cultural de la Embajada de Francia, el Instituto Francés de Sevilla se proyecta el jueves 23 a las 20 horas:

Los Chicos malos (Les Mauvais Garçons (Chroniques de la Violence Ordinaire), de David Carr-Brown, Pierre Bourgeois, Patricia Bidet. Francia, 2004, 90’

Les mauvais garçons es un análisis del extrarradio de las grandes ciudades de Francia a través del retrato de los habitantes de un inmueble de un barrio marginal, con las relaciones personales y de poder que establecen entre ellos. El documental fue realizado poco antes de los recientes disturbios de los barrios periféricos franceses y logra penetrar en espacios y situaciones que ahora se han vuelto de acceso difícil.

Tercera parte de una serie (Chroniques de la violence ordinaire) coproducida por la televisión francesa France 2 sobre el desasosiego de los barrios situados en la afueras de París, Les Mauvais garçons presenta un balance crítico de las políticas de inmigración y de ordenación del territorio que se han aplicado continuamente en las últimas décadas. El trabajo de inmersión e investigación de los realizadores duró dos años y lo que se nos presenta es el retrato íntimo de una edificación de barrio marginal, mostrado en toda su complejidad, teniendo como hilo de Ariadna Eric, I-B, Zac y sus amigos.

ENTREVISTA CON DAVID CARR-BROWN
P: ¿Cuál es su filosofía del documental?. Especialmente sobre asuntos difíciles como éste de la banlieue.
R: Lo más importante es establecer un contacto honesto con las gentes que se filma. No tengo un método particular para la banlieue, todo es una cuestión de respeto al otro. Incluso en el término “alguien de la banlieue” hay una enorme falta de respeto. Lógicamente lo que diferencia al hombre más inteligente del más estúpido es microscópico en el ser humano. Faltar al respeto a alguien sería un grave error para un cineasta. Ningún método particular, el mismo para un presidente que para un proletario.

P: ¿Cómo ha conseguido instalarse en Creil y sus ciudades?
R: Era un inmigrante como cualquier otro en una sociedad cerrada, las gentes me aceptaban o me rechazaban. Lo que puedo destacar de esta experiencia, es que una sociedad de producción audiovisual privada ha asumido el riesgo de reunir los fondos necesarios para permitir a un equipo permanecer mucho tiempo sobre el terreno. Esto se ha hecho dentro de la línea actual de Nova y Gamma, que durante muchos decenios, con personajes como Andrew Orr, han desarrollado un periodismo y una empresa mediática contundente, siempre dispuestos a asumir riesgos y de desmarcarse de las imágenes estereotipadas de Francia. Un tercio del presupuesto procede del bolsillo de accionistas de Nova Prod y de Nova Prod OWL. Lo más interesante, es que se habla muy poco de estas personas que han montado un equipo para asumir riesgos importantes con el objetivo de hacer avanzar la televisión.


Otras sesiones/ Mes del cine documental ( 26 de noviembre,18 h):
La piel agujereada (La Peau Trouée), de Julien Samani. Francia, 2004, 56’. V.O.S.E
Cinco pescadores a bordo del bien llamado Mirador, se adentran en alta mar en Irlanda para enfrentarse a un impresionante pez: el marrajo. Así comienza un largo periplo en alta mar arrullado por el monótono ruido del motor: espera, monotonía, fragmentos de diálogos entre marineros taciturnos... Hasta el momento en el que la película se transforma en una explosión de violencia. Cebados, arponeados y finalmente izados a bordo, los tiburones, en agonía, dan sus últimos coletazos en un verdadero baño de sangre

El ruiseñor (Le Rossignol), de Christian Chaudet. Francia, 2004, 50’. V.O.S.E.Primera obra lírica de Igor Stravinsky, adaptada de un cuento de Andersen, El Ruiseñor transporta al espectador al universo mágico de la corte imperial china. La adaptación de Christian Chaudet, realizada para la televisión, utiliza las técnicas digitales de animación para crear un verdadero espectáculo mágico moderno, entre China antigua y mundo virtual. A través de la mirada fascinada de un joven chino que ve como objetos de arte, instrumentos de música, teléfonos móviles y webcams se van animando en un ballet fantástico, el espectador se deja llevar por la magia del espectáculo.

Cinemateca UGT: Domingo 19 de noviembre a las 18 h

La vida de Pablo (Paul Dans Sa Vie), de Rèmi Mauger.

Francia, 2004, 100’. V.O.S.E. Dvd

Único pase

Mes del cine documental

Paul, campesino, pescador y soltero, se acerca a los 75 años. Vive con sus dos hermanas menores, también solteras, y está a punto de jubilarse después de haber trabajado y vivido toda su vida en Cotentin. Este es el momento particular que Rémi Mauger ha escogido para acercarse a este hombre que conoce bien, emblema de un mundo tanto tiempo protegido de la modernidad y condenado a desaparecer. Un sutil retrato en el que el realizador logra guardar una distancia apropiada, ayudado en esto por su personaje, admirable por su lucidez : « ¿Qué quieres hacer? ¿Una película? Te va a costar mucho trabajo. Eres como todo el mundo. Debes encontrarme folclórico. Pero, yo no estoy en el folclor. Estoy en mi vida ».
El protagonista, campesino, pescador, soltero, setentón, vive con sus dos hermanas también solteras y está al borde de la jubilación. El retrato humano de un individuo que ha vivido al margen de la modernidad, emblema de un universo acaso condenado a la desaparición, pero que contempla su tránsito con sorprendente lucidez.

Cinemateca UGT: domingo 12 de noviembre a las 18 h: Parise

Paraíso (Paradis), de Marie-Hélène Rebois.

Francia, 2004, 53’. Dvd

Mes del cine documental

Único Pase

Marie-Hélène Rebois, especialmente conocida por su trabajo sobre la compañía Bagouet (principalmente por Histoire d’une transmission y Ribatz, Ribatz ! Ou le grain du temps, Premio de la competición francesa en el Fidmarseille de 2003), continúa su exploración de la danza contemporánea a través de la obra de José Montalvo, coreógrafo francés de origen español. Esta adaptación de Paradis, obra creada en 1997 en la Casa de Danza de Lyon, refleja perfectamente el ingenio, el humor y la energía que siempre han caracterizado a la compañía Montalvo/Hervieu. Se trata de un espectáculo lúdico que mezcla con regocijo los géneros y las culturas (hip-hop, ballet clásico, danza africana), la danza y el vídeo, los bailarines y su imagen proyectada en inmensas pantallas.

Paradis es una fiesta de imaginación y creatividad, felicidad y energía. El trabajo coreográfico de José Montalvo se basa en las contradicciones entre los diferentes estilos de danza. Un excelente ejemplo de ballet filmado: un espectáculo lleno de vida, rebosante de humor y vitalidad. Filmado con rigor por Marie-Hèléne Rebois, gran especialista en la adaptación de este tipo de obras de danza libre. Un regalo.

Cinemateca UGT. Domingo 5 de noviembre a las 18 h: Odessa, Odessa

Odessa... Odessa!, Michale Boganim
Mes del cine documental

Francia, 2004. 100’ . V.O. francesa con subtítulos en español. DVD

Único pase

Odesssa forma parte de esos lugares con nombres encantadores, ciudad mítica que fue, entre otras cosas, la cuna de la cultura judeoalemana, uno de esos lugares que uno lleva dentro de sí mucho antes de haberlos visitado ». Michale Boganim, joven realizadora franco-israelí, sigue el recorrido de la comunidad judía de Odessa, exilada en Israel y en los Estados Unidos, y nos presenta un tríptico nostálgico y atrayente organizado en torno a tres ciudades y tres colores: Odessa, azul como una vieja ciudad de belleza marchita; Little Odessa, enclave ruso en un Nueva York color ladrillo y Ashdod, ciudad satélite surgida del desierto israelí, de un blanco deslumbrante.

Cinemateca UGT. Jueves 2 de noviembre a las 20 h: El caso Valeri

El caso Valeri (L’affaire Valéri), de François Caillat.
Mes del cine documental.
Francia, 2004, 75’. DVD
V.O.francesa con subtítulos en español

Único pase

Un film sobre la vida. Sobre la ausencia. Sobre las personas. Sobre las brumas alpinas. Sobre el cielo gris."

Annick Peigné-Giuly, IMAGES DOCUMENTAIRES n° 52/53 - 2005

Un cineasta indaga en los pueblos de montaña, en el borde de los lagos alpinos, sobre la desaparición de Valérie, ocurrida hace veinte años. Se piensa que Valérie pudo haber asesinado a un turista canadiense antes de desaparecer sin dejar rastro. Por lo menos, ese es el recuerdo que ha guardado el narrador que estaba de paso por la región en la época del drama. A medida que transcurren los testimonios, Valérie parece evaporarse por segunda vez, inasequible, literalmente devorada por el paisaje alpino maravillosamente filmado por François Caillat. Paisaje encantado, grandioso, donde simas y precipicios devienen metáforas, personajes de una ficción que la cámara convierte en documental. Una película en forma de ensayo donde el realizador lleva a su más alto nivel de abstracción su trabajo sobre la memoria.

Festival International du Documentaire de Marseille

Cinemateca UGT. Mes del cine documental

Salud delicada (Fábulas para el documental)

Al igual que la ficción, el documental tiene sus fábulas. Y como en la ficción, las fábulas del documental son a la vez las historias que cuenta y tematizaciones más o menos evidentes de sus objetivos como arte. Este cofre de nueve DVD reagrupa una colección de películas seleccionadas en 2004 en cuatro importantes festivales franceses : Festival International du Documentaire de Marseille, Cinéma du Réel de Paris, Les Etats Généraux du Documentaire de Lussas, and the Festival International des Programmes Audiovisuels de Biarritz. Estas fábulas se pueden extraer sin problemas de cada una de las películas propuestas, pero quizá haya dos que se prestan particularmente para esbozar una descripción del estado actual del documental.

L’Affaire Valérie – François Caillat transita los Álpes en búsqueda de una Valérie, de quien no se tienen noticias desde 1983. Posiblemente la haya asesinado su amante de la época, un famoso escritor canadiense también desaparecido desde entonces, o tal vez haya sido ella quién lo matara en pleno bosque antes de partir a otra región. No se sabe. A medida que transcurren las entrevistas, se desprende que nadie guardó recuerdos de Valérie; pero que todos, dueños de restaurantes, agricultores o turistas dispersos en la montaña, tienen relatos similares de secuestro o de jóvenes asesinados para narrar espontáneamente: rumores, conocidos remotos, familiares o amigos. Y, a veces, hasta elementos autobiográficos apenas disfrazados. Por lo tanto, en este caso, el tema de la desaparición está doblemente re-inscrito. No pudiéndose encontrar por ninguna parte, incluyendo en el gran libro de los desaparecidos, Valérie se desvanece por segunda vez, de manera que, probablemente, esta camarera de paso no sea, en definitiva, más que una invención del cineasta. Fabulación con la que, ya se sabe, al documental le gusta tramar sus fábulas. Simultáneamente, los destinos recordados frente a la cámara van llenando poco a poco esta ausencia superlativa levantando la sombra de una muchedumbre, el espectro de un pueblo que no se ha sustraído completamente del recuerdo: todas esas Valérie sin nombre, que parecen haberse semejado tanto a la que Caillat sólo pudo ofrecerle la consolación del suyo.

Mur – Simone Bitton abre huecos, con recursos limitados para la realización, en la barrera de seguridad israelí construida onerosamente y a lo largo de 500 kilómetros para preservar el país de las “infiltraciones de terroristas”. Omnipresencia de ruidos en off que no se sabe exactamente de donde vienen, modulación experta de las distancias sonoras y visuales, presencia equitativa de testimonios judíos y palestinos, bilingüismo de la cineasta que alterna sin dificultad el árabe y el hebreo, y hasta el prodigio de acercar Gaza y Ramallah gracias al efecto especial de una videoconferencia. Acá todo indica dispersión y fragmentación, todo se organiza con el fin de ridiculizar el proyecto político de hacer una nueva parcelación de la tierra que se disputan israelíes y palestinos. Sin embargo, se trata justamente de orquestación. La soberanía de cuadros fijos, los travelines laterales a lo largo del Muro, la majestad de la película entera lo erigen a su vez en monumento dotado de autoridad y suficiencia propias, como si Bitton tuviera realmente la ambición de componer su propio paisaje humano (según la expresión del encarte final) y de dejarle a los dos campos un país más en el mapa para compartir, un territorio nuevo cuyas fronteras y barreras serían las de la película misma.

La primera fábula relata un arte que se dedica a registrar una pérdida incompensable, pero que está dotado de una perseverancia que puede ayudar a convertir en bien el exceso mismo de esta pérdida. Los ciclos de este arte se definen según la alternancia de dos reales: pleno y vacío, presencia y ausencia. En lo que a la segunda fábula se refiere, esta relata un arte que, al luchar contra lo pleno de una situación preexistente, le sustituye inquietud y andanza, sin tener que renunciar no obstante a atribuirse la plenitud propia de las obras realizadas. Los ciclos de este arte se definen, una vez más, según la alternancia de dos reales: figura y fisura, estela y ruina. Sin duda, se puede restituir todo el documental en el espacio de estas dos fábulas y de sus revoluciones.

Por muy sorprendentes que resulten, los éxitos de Caillat y de Bitton, nunca lograrán que esas dos fábulas se puedan representar de una vez por todas: cada una ilustra paralelamente las capacidades e incapacidades del documental y, para ambas, son más o menos las mismas. Capacidad de atestiguar obstinadamente por los débiles, los vacantes, los vencidos; incapacidad (límite si no vanidad) de redoblar la ausencia o de identificarse a la ruina al punto de invertir los signos y, de esta forma, de fundar su gloria en un fracaso. (In)capacidades inherentes, para resumir, a la tarea de hacer obra de una ausencia de obra o de una inactividad. Ciertamente, estas consideraciones no son nuevas, pero su agudeza puede verse rejuvenecida al ser formuladas en un momento en el que se ha vuelto tan común observar que el documental goza de una vitalidad que no se le había conocido en los últimos treinta años. Por supuesto, hay que acoger favorablemente esta vitalidad; acogerla en toda la gama de sus demostraciones: los festivales nunca han sido tan activos, y nunca han suscitado tanto la atención de la prensa y del público; ahora todos los formatos y todas las duraciones parecen adecuarse perfectamente al documental; cada vez más artistas plásticos y artistas en general recurren a él; por último, situación tal vez inédita, nuevas películas salen mensualmente en los cines. Por supuesto, pero ya no es tiempo de felicitarse simplemente por una estación fructífera. Lo característico de nuestras dos fábulas es que también muestran una paradoja: la salud es el enemigo íntimo del documental; a medida que le va yendo mejor, el peligro de verlo consolidarse en proporción inversa a las precariedades hacia las que lo orienta su vocación no cesa de aumentar.

El peligro es real, y nada indica que esta vitalidad tendrá como consecuencia derrocar cierto academicismo demasiado conocido: hombres tronco en un fondo leproso, voz en off escolar, travelín, pequeño fondo musical de lluvia, etc. Por ello, por este mismo motivo, la diversidad de escrituras es una necesidad que no obedece a ningún unanimismo. El documental tiene sus maestros, antiguamente Flaherty, Vertov, Buñuel; ayer Rouch, Van der Keuken, Eustache; hoy Wang Bing, Rithy Panh, Pedro Costa y Arnaud des Pallières entre otros. Pero estos necesitan que toda la producción (de calidad y objetivos fatalmente desiguales) les garantice una abertura y una fragilidad que, por su parte, no siempre tienen la suerte o la fuerza de alcanzar.

¿Qué unidad puede esperarse para el documental? Ninguna, su nombre mismo podría serle retirado, o reducido. El docu no conoce regla alguna, únicamente la suma de sus tentativas. Considerado en su generalidad, no se constituye en género o en norma más que cada una de sus películas considerada individualmente.Del reportaje al ensayo, de la crónica a la saga, de la investigación al canto: el extenso panorama de registros y de soportes presentado en este “Festival des Festivals” no indica otra cosa: he aquí un arte que ni siquiera debe parecerse a sí mismo. Apenas se le puede pedir que se parezca un poco a lo que atestigua. Semejanza dividida, podemos imaginarlo fácilmente: si las películas no pueden conformarse con las aberturas que tratan, por otro lado deben adecuarse lo suficiente para abogar por una continuación del mundo. Cada uno podrá verificarlo mirando una o varias, cada una de las películas de este ciclo.

Emmanuel Burdeau. Redactor jefe de ’Cahiers du Cinéma’

Nota de Prensa. Mes del cine documental en la Cinemateca UGT

Por segundo año consecutivo, la Cinemateca UGT en colaboración con Servicio Cultural de la Embajada de Francia, el Instituto francés de Sevilla, Mois du Documentaire, Images en Bibliothèque organiza el Mes del cine documental. Cita que pretende convertirse en una cita permanente con lo mejor del documental francés.

Como indica Emmanuel Burdeau, “el documental goza de una vitalidad que no se le había conocido en los últimos treinta años (...) Los festivales nunca han sido tan activos, y nunca han suscitado tanto la atención de la prensa y del público; ahora todos los formatos y todas las duraciones parecen adecuarse perfectamente al documental; cada vez más artistas plásticos y artistas en general recurren a él; por último, situación tal vez inédita, nuevas películas salen mensualmente en los cines”.

La selección 2005 es el reflejo de esta vitalidad y de las múltiples pistas estudiadas por la producción actual: documentales para el cine proyectados en las salas (Muro, ¡Odessa...Odessa!, La Peau trouée), producciones para la televisión de extraordinaria calidad, de la investigación (Les Mauvais garçons) al ensayo (El caso Valérie), pasando por la crónica (Paul dans sa vie) y por películas que se sitúan en las fronteras del género : captación y adaptación musical (Paradis y Le Rossignol).

Como toda selección, la edición 2005 es necesariamente parcial en los dos sentidos de la palabra. Invitación a descubrir la extraordinaria riqueza de la creación documental contemporánea, esta también nos brinda la oportunidad de saludar el formidable trabajo de los principales festivales franceses, FIPA, Cinéma du Réel, Fidmarseille y Les Etats Généraux du Film Documentaire de Lussas, que, en sus diferentes registros, escriben la gran historia del documental.

Del 3 al 30 de noviembre 2006.
Cinemateca UGT