con Abbas Kiarostami, Seifollah Samadian.
Irán / Francia, 2001. 84' / V.O.S.E.
Último pase
La cinemateca estrena
Último pase
La cinemateca estrena
viernes, 15 de diciembre de 2006
Cinemateca UGT: Domingo 17 de diciembre a las 18 h: El General de la Rovere
Italia, 1959. 132’. V.O.S.E.
Roberto Rossellini, un cineasta inagotable
Próximo pase: último pase
Roberto Rossellini, un cineasta inagotable
Próximo pase: último pase
Cinemateca UGT. Sábado 16 de diciembre a las 20 h: El general de la Rovere
El general de la Rovere _ Il generale della Rovere
Roberto Rossellini
con Vittorio de Sica, Hannes Messemer, Sandra Milo.
Italia, 1959. 132’. V.O.S.E.
Roberto Rossellini, un cineasta inagotable
Próximo pase: Domingo 17 de diciembre a las 18 h
Génova, 1943. En plena guerra, Giovanni Bertome (Vittorio de Sica) es un estafador que se dedica a extorsionar a las familias de los prisioneros. Vive a salto de mata hasta que es detenido por los nazis. Para no terminar en la cárcel acepta colaborar con las SS, quienes le ofrecen la oportunidad de salvarse asumiendo la personalidad de un jefe de la resistencia, para obtener así información. Para ello Giovanni es infiltrado en la cárcel de San Vittore y le hacen pasar por el general Del la Rovere, un alto mando afín a las tesis antifascistas de Badoglio. Allí conoce a muchos partisanos y lentamente va tomando conciencia hasta el punto de identificarse con el personaje que interpreta de una forma absoluta, puesto que incluso aceptará el fusilamiento antes que revelar todo cuanto sabe sobre los partisanos y la resistencia.
Una de las más famosas películas de Roberto Rossellini, que muestra la evolución de un hombre, desde la más completa indigencia moral hasta el heroísmo, en los años de la ocupación nazi en Italia, durante la Segunda guerra Mundial. Una historia de Indro Montanelli con guión de este autor junto a Sergio Amidei, Diego Frabbri y el propio Roberto Rossellini. Excelente interpretación de Vittorio de Sica dando vida al general protagonista, que en realidad no es más que un estafador que trata de sobrevivir nadando entre los ocupantes y la resistencia italiana que, cuando al fin toma conciencia de la realidad, acude voluntariamente a morir fusilado.
Cinemateca UGT: Viernes 15 de diciembre a las 20 h. ABC África
A.B.C. África
de Abbas Kiarostami con Abbas Kiarostami, Seifollah Samadian.
Irán / Francia, 2001. 84' / V.O.S.E.
Próximo pase: Domingo 17 a las 20 h
La cinemateca estrena
En 2000, la FIDA (Fondo Internacional para el Desarrollo Agrícola) solicita a Kiarostami que visite Uganda para realizar una película en la que se exponga el drama de los huérfanos como resultado de la guerra civil y de la epidemia de sida, y los esfuerzos del programa de Naciones Unidas para aliviar ese problema. Kiarostami decide realizar un trabajo de investigación previo y, junto con el destacado fotógrafo iraní Seifollah Samadian, se traslada a Uganda para documentar un diario de viaje con sendas cámaras digitales, con el fin de poder planificar el rodaje. A su vuelta, el material registrado digitalmente lo convence de que ya tiene la película.
En la primera parte, el director cumple de manera formal con la institucionalidad del encargo: se escucha a un funcionario dar cifras y datos, mientras las imágenes de la miseria del lugar, contrastadas con la vitalidad de sus habitantes complementan la idea. Pero más adelante, la ubicua capacidad de las cámaras digitales les permite a los realizadores capturar dos escenas magistrales, dándole a ABC Africa un vuelo cinematográfico particular. La importancia de ABC Africa radica en que es el primer largometraje de Kiarostami rodado totalmente con cámaras digitales, donde el director descubre las extraordinarias posibilidades que generan su ubicuidad y ligereza. Luego utilizaría el mismo tipo de tecnología en Ten y Five.
Texto de Gustavo Noriega.
miércoles, 13 de diciembre de 2006
Cinemateca UGT. Programación 15, 16 y 17 de diciembre.
Viernes 15 de diciembre a las 20 h
ABC África, de Abbas Kiarostami.
Irán, 2001. 84’. V.O.S.E.
La cinemateca estrena.
En 2000, la FIDA (Fondo Internacional para el Desarrollo Agrícola) solicita a Kiarostami que visite Uganda para realizar una película en la que se exponga el drama de los huérfanos como resultado de la guerra civil y de la epidemia de sida, y los esfuerzos del programa de Naciones Unidas para aliviar ese problema. Kiarostami decide realizar un trabajo de investigación previo y, junto con el destacado fotógrafo iraní Seifollah Samadian, se traslada a Uganda para documentar un diario de viaje con sendas cámaras digitales, con el fin de poder planificar el rodaje. A su vuelta, el material registrado digitalmente lo convence de que ya tiene la película.
Sábado 16 de diciembre a las 20 h
En 2000, la FIDA (Fondo Internacional para el Desarrollo Agrícola) solicita a Kiarostami que visite Uganda para realizar una película en la que se exponga el drama de los huérfanos como resultado de la guerra civil y de la epidemia de sida, y los esfuerzos del programa de Naciones Unidas para aliviar ese problema. Kiarostami decide realizar un trabajo de investigación previo y, junto con el destacado fotógrafo iraní Seifollah Samadian, se traslada a Uganda para documentar un diario de viaje con sendas cámaras digitales, con el fin de poder planificar el rodaje. A su vuelta, el material registrado digitalmente lo convence de que ya tiene la película.
Sábado 16 de diciembre a las 20 h
El general de la Rovere (Il generale della Rovere), de Roberto Rossellini.
Italia, 1959. 132’. V.O.S.E. 35 mm
Rossellini, un cineasta inagotable.
La solidez dramática y narrativa de esta película le valió a Rossellini el León de Oro en el Festival de Venecia. El núcleo trágico del filme se sitúa en el problema de la supervivencia personal en tiempos de guerra, un tema recurrente en la filmografía de Rossellini, de talmodo que, pese al instinto de supervivencia y al egoísmo lógico de unos personajes no especialmente relevantes ni grandiosos, estos logran sobreponerse al “salvese quien pueda”, para que acabe emergiendo, casi de manera natural, el acto heroico, el gesto épico. De este modo, mientras que la escena en la que muere el auténtico general, tiroteado como un vulgar ratero, es sencilla y pasa casi desapercibida, la de la muerte del pobre protagonista, un impostor, se narra con la elocuencia del hecho heroico, plasmado mediante esa imagen esencial que siempre buscaba Rossellini. Se produce así una inversión completa: el héroe muere de modo anónimo, y el ser anónimo como un héroe, demostrando que esa heroicidad está al alcance de una persona común y corriente.
Domingo 17 de diciembre a las 18 h
La solidez dramática y narrativa de esta película le valió a Rossellini el León de Oro en el Festival de Venecia. El núcleo trágico del filme se sitúa en el problema de la supervivencia personal en tiempos de guerra, un tema recurrente en la filmografía de Rossellini, de talmodo que, pese al instinto de supervivencia y al egoísmo lógico de unos personajes no especialmente relevantes ni grandiosos, estos logran sobreponerse al “salvese quien pueda”, para que acabe emergiendo, casi de manera natural, el acto heroico, el gesto épico. De este modo, mientras que la escena en la que muere el auténtico general, tiroteado como un vulgar ratero, es sencilla y pasa casi desapercibida, la de la muerte del pobre protagonista, un impostor, se narra con la elocuencia del hecho heroico, plasmado mediante esa imagen esencial que siempre buscaba Rossellini. Se produce así una inversión completa: el héroe muere de modo anónimo, y el ser anónimo como un héroe, demostrando que esa heroicidad está al alcance de una persona común y corriente.
Domingo 17 de diciembre a las 18 h
El general de la Rovere (Il generale della Rovere), de Roberto Rossellini.
Italia, 1959. 132’. V.O.S.E. 35 mm
Rossellini, un cineasta inagotable.
“El general de la Rovere era una de las «películas de las que me avergüenzo un poco”Roberto Rossellini.
Domingo 17 de diciembre a las 20 h
“El general de la Rovere era una de las «películas de las que me avergüenzo un poco”Roberto Rossellini.
Domingo 17 de diciembre a las 20 h
ABC África, de Abbas Kiarostami.
Irán, 2001. 84’. V.O.S.E.
La cinemateca estrena.
“A mí no me gusta sugerir algo, dar una recomendación a mi audiencia. Eso es lo que hoy en día el cine de Hollywood hace, guiar al público hacia donde ellos quieren. Lo que yo pretendo es que el público mire la pantalla sin que yo le indique nada” Abbas Kiarostami
“A mí no me gusta sugerir algo, dar una recomendación a mi audiencia. Eso es lo que hoy en día el cine de Hollywood hace, guiar al público hacia donde ellos quieren. Lo que yo pretendo es que el público mire la pantalla sin que yo le indique nada” Abbas Kiarostami
martes, 12 de diciembre de 2006
Cinemateca UGT: Día Internacional de la inmigración- Cortometrajes-
Con motivo del Día Internacional de la Inmigración tendrá lugar en la Cinemateca UGT, el próximo miércoles 13 de diciembre a partir de las 17 horas la proyección de los siguientes cortos:
Nana
Bajo el manto de la noche se escucha una vieja canción de cuna. Quién no se emociona al escuchar a una madre arrullando a su bebé de pocos meses, al ver cómo el pequeño, poco a poco, sintiendo el calor de la mujer, el abrazo protector de sus brazos, va siendo vencido por el sueño y cierra, confiado, tranquilo, sus ojos?
Ultramar
Alex es un adolescente solitario que se inicia en el mundo de los skinheads. Tras sufrir un accidente, el mismo día que participa por primera vez en el ataque a un inmigrante, ingresa en un hospital donde compartirá habitación con un joven colombiano. Esta relación cambiará profundamente su rígida forma de ver el mundo.
AMIGO NO GIMA
NEW ORDER GLOBAL ECONOMY
La globalización explicada en dos minutos de forma clara y sencilla con sus pros y contras.
NOTICIAS DE PAZ
LEKK (La Comida)
HANAN Y LA AVENTURA DE SER MUJER
Nana
España. 2003. 3’30 min.
Dirección y guión: José Javier Rodríguez Melcon con Ramata Koite.
Premios: Ganador del Concurso Nacional de Proyectos de Cortometrajes con temática de Mujer de Albacete en su edición de 2004. Goya en la categoría de Mejor Cortometraje de ficción 2006. Premio del jurado en el Festival de Cine Solidario de Guadalajara
Bajo el manto de la noche se escucha una vieja canción de cuna. Quién no se emociona al escuchar a una madre arrullando a su bebé de pocos meses, al ver cómo el pequeño, poco a poco, sintiendo el calor de la mujer, el abrazo protector de sus brazos, va siendo vencido por el sueño y cierra, confiado, tranquilo, sus ojos?
Ultramar
España, 2006. 13 min.Director: Rodrigo Gómez Álvarez.
Intérpretes: Eloy Yebra (Alex), Eduardo del Prado (Jonathan), Zoe Berriotua (Skin 1), Arantzazu Garrastazul. Premios: 2º premio del Concurso convocado por la Comunidad de Madrid, titulado “En torno al Quijote”. Alex es un adolescente solitario que se inicia en el mundo de los skinheads. Tras sufrir un accidente, el mismo día que participa por primera vez en el ataque a un inmigrante, ingresa en un hospital donde compartirá habitación con un joven colombiano. Esta relación cambiará profundamente su rígida forma de ver el mundo.
AMIGO NO GIMA
España, 2003. 12 minutos. Dirección y guión de Iñaki Peñafiel
con Mohamed Chafik, Cesáreo Estebanez, Paco Algora, Marilyn Torres. Premios: Premio del Público Muestra de Cortometrajes Curt Ficcion. Premio del Público al mejor cortometraje y Premio del Jurado a los Valores Sociales III Edición de CreatRivas.
La despedida de dos viejos amigos que han de abandonar la barbería en la que durante decenios se han encontrado, y la despedida del año por parte de la comunidad china.
La despedida de dos viejos amigos que han de abandonar la barbería en la que durante decenios se han encontrado, y la despedida del año por parte de la comunidad china.
NEW ORDER GLOBAL ECONOMY
España, 2001. 2 min. Director y guionista: Eliseo García Nieto
con Ahmed Rachdaned (vendedor), Anatalón Okué, (vendedor), Miguel Cerrada (yonqui), José Manuel Rivas Troitiño (pasajero), Cristina Arinto (vendedora). Premios: Premio del jurado VI Festival de Cortometrajes de Vitoria. Mejor corto argumental VIII Festival de Vídeo de Ciudad Real. Mejor corto en cine IV Festival Zemos 98, El Viso del Alcor (Sevilla). Mención especial del jurado III Festival Nacional de Jóvenes Realizadores de Soria. Premio a los Valores Humanos. I Festival de Cortometrajes de Arona (Tenerife).
La globalización explicada en dos minutos de forma clara y sencilla con sus pros y contras.
PROVERBIO CHINO
España, 2005. 9 min.Dirigido por Javier San Román
con Sergio Calderón, Chichiu, Fagking Ming, Duan Kung, Eva Pallanes Premios: Premio “Amicitia” al mejor cortometraje en el III Festival Internacional de cine social de Torrijos
Una historia sobre el racismoTrabajar de camarero en un restaurante chino, pero el mundo no parece estar preparado para algo tan revolucionario. La respuesta está en el proverbio que encontrara en un galleta china.
Una historia sobre el racismoTrabajar de camarero en un restaurante chino, pero el mundo no parece estar preparado para algo tan revolucionario. La respuesta está en el proverbio que encontrara en un galleta china.
LECCIÓN DE HISTORIA
España, 2004. 6 min.Dirección: Javier San Román Martín.
Dos amigos, uno cubano y el otro argentino, representan las guerras de moros y cristianos para los turistas que visitan la muralla de Ávila y otros monumentos de Castilla. Toda va bien hasta que empiezan a preguntarse por la verdadera historia de la Madre Patria.
Dos amigos, uno cubano y el otro argentino, representan las guerras de moros y cristianos para los turistas que visitan la muralla de Ávila y otros monumentos de Castilla. Toda va bien hasta que empiezan a preguntarse por la verdadera historia de la Madre Patria.
NOTICIAS DE PAZ
España, 2004. 5’43 min. Dirigido por Afra Rigamonti.
Noticias de paz cuenta como Velu, un refugiado, escribe a su madre que permanece en su país en guerra. Esta reflexiona sobre la situación en la que se encuentran, el proceso de paz y las posibilidades de volver a ver a su hijo algún día.
Noticias de paz cuenta como Velu, un refugiado, escribe a su madre que permanece en su país en guerra. Esta reflexiona sobre la situación en la que se encuentran, el proceso de paz y las posibilidades de volver a ver a su hijo algún día.
LEKK (La Comida)
España, 2003. 5 min.Directores: Susi Gozalvo Fernández y Luis Rodrigo Señer
Una anciana come tranquilamente su plato de arroz. Se levanta a por una servilleta y cuando vuelve a su mesa, encuentra a alguien comiendo de su plato.
Una anciana come tranquilamente su plato de arroz. Se levanta a por una servilleta y cuando vuelve a su mesa, encuentra a alguien comiendo de su plato.
HANAN Y LA AVENTURA DE SER MUJER
España, 2005. 26’Director: Valentín Carrera. Serie: Hanan. De Marruecos a Galicia
"Hanan. Lo que nos une" se consolida así no solo como la primera coproducción española -y por extensión gallega- con Marruecos, sino como la serie documental de mayor éxito en audiencia y repercusión internacional en la historia del audiovisual gallego.
"Hanan. Lo que nos une" se consolida así no solo como la primera coproducción española -y por extensión gallega- con Marruecos, sino como la serie documental de mayor éxito en audiencia y repercusión internacional en la historia del audiovisual gallego.
martes, 5 de diciembre de 2006
Cinemateca UGT. Programación 7,8,9 y 10 de diciembre
Jueves 07 de diciembre a las 20 h.
T.V.E. 50 años
Lorca. muerte de un poeta, de Juan Antonio Bardem.
España, 1985. 127’. V.E.
Viernes 08 de diciembre a las 20 h
Viernes 08 de diciembre a las 20 h
La Cinemateca presenta
Mi tío de América (Mon oncle d'Amerique), de Alain Resnais.
Francia, 1980. 125’. V.O.S.E. 35 mm
Sábado 09 de diciembre a las 20 h
Sábado 09 de diciembre a las 20 h
T.V.E. 50 años.
La cabina, de Antonio Mercero.
España, 1972. 35’. V.E.
Don Juan, de Antonio Mercero.
España, 1974. 30’.
La Gioconda está triste, de Antonio Mercero.
España, 1976. 45’. V.E.
Domingo 10 de diciembre a las 18 h
Domingo 10 de diciembre a las 18 h
T.V.E. 50 años.
El asfalto, de Narciso Ibáñez Serrador.
España, 1966. 59’. V.E.
Historias de la frivolidad, de Narciso Ibáñez Serrador.
España, 1967. 42’. V.E.
Domingo 10 de diciembre a las 20 h
La Cinemateca presenta.
En la ciudad blanca (Dans la ville blanche), de Alain Tanner.
Portugal-Suiza, 1983. V.O.S.E. 35 mm
viernes, 1 de diciembre de 2006
Cinemateca UGT: Domingo 3 de diciembre a las 20 h: Fugitivos en la noche
Fugitivos en la noche (Era notte a Roma), de Roberto Rossellinicon Leo Genn, Giovanna Ralli, Sergi Bondartchuck.
Italia, 1960. 82’. V.O.S.E. 35 mm
Rossellini, un cineasta inagotable
Último pase
Una muchacha romana, involuntariamente al principio, hospeda en su casa a tres ex prisioneros aliados: un inglés, un americano y un ruso. Le son confiados por una familia de campesinos, a cuya casa había ido disfrazada de monja a recoger provisiones. Los tres se ocultan en una buhardilla, y el novio de la muchacha hace amistad con ellos y se arriesga muchas veces para llevarles alimentos. Pero el portero les dice que han de irse. Comienzan las peripecias, las fugas y el terror. Durante la irrupción de alemanes en los subterráneos de un palacio son sorprendidos la muchacha, su novio y el ruso. Este intenta huir, y es derribado con una ráfaga de ametralladora. Renato, el novio, termina en las Fosas Ardeatinas; la muchacha es puesta en libertad.
Cinemateca UGT: Domingo 3 de diciembre a las 18 h: Paisa
Paisa, de Roberto Rossellini
con Carlo Piscane, William Tubbs, Robert Van Loon, Alfonsino Pasca, Dotts Johnson, Carmela Sazio, Renzo Avanzo, Dale Edmonds. Italia, 1946. 120’. V.O.S.E.
con Carlo Piscane, William Tubbs, Robert Van Loon, Alfonsino Pasca, Dotts Johnson, Carmela Sazio, Renzo Avanzo, Dale Edmonds. Italia, 1946. 120’. V.O.S.E.
Rossellini, un cineasta inagotable.
Último pase
Último pase
Ganadora de un conspicuo número de premios cinematográficos, entre los cuales se encuentra la copa Anica de la XI Muestra de Venecia en 1946, Paisà es el segundo eslabón de la trilogía bélica realizada por Roberto Rossellini. En los seis episodios que la componen, diferentes entre sí por su estilo narrativo, la película relata el avance de las tropas aliadas por la Península durante la segunda guerra mundial.
jueves, 30 de noviembre de 2006
Cinemateca UGT. Sábado 2 de diciembre a las 20 h: Paisa
con Carlo Piscane, William Tubbs, Robert Van Loon, Alfonsino Pasca, Dotts Johnson, Carmela Sazio, Renzo Avanzo, Dale Edmonds, Giulietta Masina
Italia, 1946. 120’. V.O.S.E.
Rossellini, un cineasta inagotable.
Italia, 1946. 120’. V.O.S.E.
Rossellini, un cineasta inagotable.
Próximo pase: Domingo 3 de diciembre a las 18 h.
A través de seis episodios independientes uno del otro, el film de Rossellini revive el avance de las tropas aliadas en Italia durante la Segunda Guerra Mundial. El primer relato habla del desembarco en Sicilia, donde una muchacha siciliana fraterniza conun soldado americano. Ambos son asesinados por los alemanes, pero los americanos creen que ella era una traidora. Después la historia nos lleva a Nápoles y tiene como protagonistas a un soldado de color y uno niño de la calle napolitano que le roba los zapatos.
Sobre Paisa (Es)
Paisa (En)
Cinemateca UGT: Viernes 1 de diciembre a las 20 h: Fugitivos en la noche
Italia, 1960. 82’. V.O.S.E. 35 mm
Rossellini, un cineasta inagotable
Próximo pase: Domingo 3 de diciembre a las 20 h
Próximo pase: Domingo 3 de diciembre a las 20 h
Un filme de una altura estética inigualable, en el que a pesar de la extraordinaria diversidad de los personajes –en contraste con las anteriores películas de Rossellini, casi siempre basadas en un solo personaje-, de la abundancia de peripecias dramáticas secundarias y la exageración Tarcisio, feo, cojo y renegado), se evita el melodrama gracias a una sencillez expositiva a veces desconcertante.
Otros factores que impiden caer en el melodrama son, por una parte, el aspecto abiertamente didáctico de la película: a través de las relaciones entre italianos, ingleses, alemanes, rusos y americanos ofrece una idea general de Europa y del mundo; y por otra parte la narración, que se construye sobre un claro y simple esquema que marca el itinerario de los fugitivos, como recorrido espitual que viene a ser metaforizado en tanto que verdadera odisea.
Otros factores que impiden caer en el melodrama son, por una parte, el aspecto abiertamente didáctico de la película: a través de las relaciones entre italianos, ingleses, alemanes, rusos y americanos ofrece una idea general de Europa y del mundo; y por otra parte la narración, que se construye sobre un claro y simple esquema que marca el itinerario de los fugitivos, como recorrido espitual que viene a ser metaforizado en tanto que verdadera odisea.
miércoles, 29 de noviembre de 2006
Cinemateca UGT. Jueves 30 de noviembre a las 20 h: Mur
Francia, 2004. 100’. V.O.S.E. Dvd
Mes del cine documental.
Mes del cine documental.
Único pase
Para defenderse de posibles ataques palestinos, Israel ha empezado a levantar un muro de hormigón que está destruyendo uno de los paisajes de mayor interés histórico del mundo, al tiempo que encierra a un pueblo y aísla al otro. A pie de obra, y mientras se va cerrando el inmenso cerco, este documental recoge declaraciones, tanto en árabe como en hebreo, de personas que desa-fían a diario el discurso bélico imperante y se atreven a abrirse camino entre el ensordecedor ruido de los bulldozers. Como telón de fondo, la belleza de esa tierra y la humanidad de sus habitantes, momentos antes de que el muro las devore inexorablemente.
Muro (Fr)
Muro (Fr)
martes, 28 de noviembre de 2006
Cinemateca UGT. Programación 30 de noviembre y1,2,3 de diciembre 06
Programación Cinemateca UGT
30 de noviembre y 1, 2, 3 de diciembre de 2006
Jueves 30 de noviembre a las 20 horas
Jueves 30 de noviembre a las 20 horas
Muro (Mur), de Simone Bitton.
Francia, 2004. 100’. V.O.S.E. Dvd
Mes del cine documental.
Viernes 1 de diciembre a las 20 h
Viernes 1 de diciembre a las 20 h
Fugitivos en la noche (Era notte a Roma), de Roberto Rossellini.
Italia, 1960. 82’. V.O.S.E. 35 mm
Rossellini, un cineasta inagotable.
Sábado 2 de diciembre a las 20 h
Sábado 2 de diciembre a las 20 h
Paisa, de Roberto Rossellini.
Italia, 1946. 120’. V.O.S.E.
Rossellini, un cineasta inagotable.
Domingo 3 de diciembre a las 18 h
Domingo 3 de diciembre a las 18 h
Paisa, de Roberto Rossellini.
Italia, 1946. 120’. V.O.S.E.
Rossellini, un cineasta inagotable.
Domingo 3 de diciembre a las 20 h
Domingo 3 de diciembre a las 20 h
Fugitivos en la noche (Era notte a Roma), de Roberto Rossellini.
Italia, 1960. 82’. V.O.S.E. 35 mm
Rossellini, un cineasta inagotable.
Nota de prensa: Proyección de: Mur de Simone Bitton Jueves 30.11.06 a las 20 h
La marroquí Simone Bitton, de familia judía, nos presenta Mur, una serena denuncia a la desquiciada empresa israelí de construir un muro para dificultar el acceso a los posibles terroristas palestinos. Con un relajado montaje, en su mayoría, de planos fijos de paisajes y del proceso de la construcción, la realizadora conversa con los judíos y los palestinos que se encuentra a su paso. Así nos va desvelando la esencia absurda de la construcción más cara que jamás haya hecho elEstado de Israel, no solo porque será incapaz de conseguir pacificar el territorio, sino porque, como señala un judío entrevistado, con este muro perderán cualquier razón que estuviera de su lado.
La cámara de Simone mira, pero también escucha. Bordeando el trazado de separación que destripa una región cargada de historia, Simone Bitton recoge palabras, cantos y reacciones, en hebreo y en árabe, de aquellos que el “Muro” separa: niños, trabajadores, militares... Una meditación cinematográfica muy personal, presentada por una realizadora que, embrollando las pistas del odio, afirma su doble cultura judía y árabe: “ Este muro que filmé forma parte de mi ser como forma parte del horizonte mental y humano de mis personajes (...). Muro es una película política porque todo es político, pero no habla de política. Habla de mí, de nosotros ”.
Muro (Mur), de Simone Bitton. Francia, 2004. 35’. Producción: Thierry Lenouvel, Ciné-Sud Promotion (Francia). Coproducción: Arna Productions (Israel). Con la participación: CNC, TV5. Apoyo: Sundance Institute Documentary Filmfund, Fondation Ford, Jan Vrijman Fund, SCAM, ARCADI. Fotografía: Jacques Bouquin. Sonido y Mezcla : Jean-Claude Brisson. Montaje: Catherine Poitevin-Meyer, Jean-Michel Perez. Premios : Grand Prix FIDMARSEILLE 2004. Quincena de los realizadores Cannes 2004.
Mes del cine documental- Noviembre 06.
Cinemateca UGT, Servicio Cultural de la Embajada de Francia en España, Instituto Francés de Sevilla, Le Mois du film documentaire
La cámara de Simone mira, pero también escucha. Bordeando el trazado de separación que destripa una región cargada de historia, Simone Bitton recoge palabras, cantos y reacciones, en hebreo y en árabe, de aquellos que el “Muro” separa: niños, trabajadores, militares... Una meditación cinematográfica muy personal, presentada por una realizadora que, embrollando las pistas del odio, afirma su doble cultura judía y árabe: “ Este muro que filmé forma parte de mi ser como forma parte del horizonte mental y humano de mis personajes (...). Muro es una película política porque todo es político, pero no habla de política. Habla de mí, de nosotros ”.
Muro (Mur), de Simone Bitton. Francia, 2004. 35’. Producción: Thierry Lenouvel, Ciné-Sud Promotion (Francia). Coproducción: Arna Productions (Israel). Con la participación: CNC, TV5. Apoyo: Sundance Institute Documentary Filmfund, Fondation Ford, Jan Vrijman Fund, SCAM, ARCADI. Fotografía: Jacques Bouquin. Sonido y Mezcla : Jean-Claude Brisson. Montaje: Catherine Poitevin-Meyer, Jean-Michel Perez. Premios : Grand Prix FIDMARSEILLE 2004. Quincena de los realizadores Cannes 2004.
Mes del cine documental- Noviembre 06.
Cinemateca UGT, Servicio Cultural de la Embajada de Francia en España, Instituto Francés de Sevilla, Le Mois du film documentaire
lunes, 27 de noviembre de 2006
Cinemateca UGT: Lost Lovers. Nota Informativa
Cinemateca UGT informa que al no encontrarse las copias en 35 mm del ciclo Lost Lovers, cine japonés contemporáneo, en España en las fechas previstas para Sevilla, se ve obligado a suspender las proyecciones del día 8 de diciembre (viernes) y 10 de diciembre (domingo).
Rogamos disculpen las molestias que puedan ocasionar estos cambios. En el momento en que se encuentre cerrada la nueva programación se anunciará con el debido tiempo.
Cinemateca UGT. 27.11.06
sábado, 25 de noviembre de 2006
Cinemateca UGT: Seijun Suzuki
Suzuki se ha convertido en un director de culto, reconocido internacionalmente por la manera en que subvirtió desde adentro al rígido sistema de estudios del cine japonés, cuestionando los estereotipos y utilizando los géneros como campos de experimentación visual.
Entre los años 1956 y 1967 Suzuki realizó más de cuarenta películas para la Nikkatsu, período del cual podrán apreciarse ocho títulos. En palabras del especialista en arte oriental J.Scott Burgeson, "de la misma manera en que los tradicionales grabados en madera japoneses eran producidos industrialmente como posters comerciales, y que sólo fueron reconocidos como obras de arte mucho tiempo después, los films de Suzuki son un verdadero triunfo del estilo y la forma por sobre las restrictivas condiciones en las que fueron producidos".
"Hasta que la compañía lo despidió, en 1967, y eventualmente quitó de circulación todos sus films, Seijun Suzuki dedicó su carrera a dirigir largometrajes de clase B para el estudio Nikkatsu : films de bajo presupuesto anclados en géneros pre-establecidos que solían exhibirse luego de algún film más prestigioso en las salas de cine de la empresa.
Todos estos proyectos eran asignaciones del estudio y generalmente se trataba de largometrajes de identidad genérica clara y bien definida: policiales duros, comedias, films de guerra, películas de yakuzas, melodramas con prostitutas. A un promedio de tres o cuatro realizaciones al año, Suzuki comenzó a encontrar la forma de hacerlas más "interesantes", lo que generalmente implicaba intensificar lo que ya estaba disponible en el guión: utilizar una puesta en escena e "iluminación de origen teatral, mostrar la acción desde ángulos excéntricos, destacar los detalles más inesperados, elevar el nivel del humor absurdo." (Tony Rayns).
Entre los años 1956 y 1967 Suzuki realizó más de cuarenta películas para la Nikkatsu, período del cual podrán apreciarse ocho títulos. En palabras del especialista en arte oriental J.Scott Burgeson, "de la misma manera en que los tradicionales grabados en madera japoneses eran producidos industrialmente como posters comerciales, y que sólo fueron reconocidos como obras de arte mucho tiempo después, los films de Suzuki son un verdadero triunfo del estilo y la forma por sobre las restrictivas condiciones en las que fueron producidos".
"Hasta que la compañía lo despidió, en 1967, y eventualmente quitó de circulación todos sus films, Seijun Suzuki dedicó su carrera a dirigir largometrajes de clase B para el estudio Nikkatsu : films de bajo presupuesto anclados en géneros pre-establecidos que solían exhibirse luego de algún film más prestigioso en las salas de cine de la empresa.
Todos estos proyectos eran asignaciones del estudio y generalmente se trataba de largometrajes de identidad genérica clara y bien definida: policiales duros, comedias, films de guerra, películas de yakuzas, melodramas con prostitutas. A un promedio de tres o cuatro realizaciones al año, Suzuki comenzó a encontrar la forma de hacerlas más "interesantes", lo que generalmente implicaba intensificar lo que ya estaba disponible en el guión: utilizar una puesta en escena e "iluminación de origen teatral, mostrar la acción desde ángulos excéntricos, destacar los detalles más inesperados, elevar el nivel del humor absurdo." (Tony Rayns).
Seijun Suzuki, entrevista
Cinemateca UGT: domingo 26 de noviembre a las 20 h: Princess Raccoon
La princesa Mapache (Princess Raccoon/Operetta Tanuki Gotten), Japón, 2005. 111’. V.O. japonesa con subtítulos en español
Lost lovers, cine japonés contemporáneo
Único pase
"Princesa Raccoon es, en el fondo, un relato sobre la triunfante naturaleza de la voluntad individual, la belleza y el amor, mezclando elementos de la arquitectura, las artes escénicas tradicionales, como el Babuki y el Noh, la ópera, el ballet y el rock and roll”
Seijun Suzuki
Operetta Tanuki Goten o también conocida como Princess Raccoon es una fiesta sensorial. La última película de Seijun Suzuki está construida como un cuento musical que nos narra la feliz, aunque con algún que otro destello trágico, historia de la princesa Tanuki y el príncipe Amechiyo. Un argumento que se queda tapado, no por su aparente simplicidad, sino por el espectáculo audiovisual que nos presenta Suzuki. La historia está a camino entre Blancanieves y Romeo y Julieta. Suzuki nos cuenta la historia del padre de Amechiyo que quiere matar a su hijo ya que este es el más bello del reino. Suzuki aprovecha el conflicto para mostrar la intolerancia entre los Tanuki y los humanos, y como a pesar de las apariencias ninguno de los dos mundos es idílico.
Si ya con Pistol Opera, anterior película de Suzuki, se pudo comprobar qué ocurría cuando al director japonés se le daba una amplia libertad creativa, ahora con Princess Raccoon se ha vuelto a liberar. Tanto los números musicales, encargados de hacer avanzar la historia, como sus falsos decorados transportan al espectador a un viaje por el cuento que Suzuki narra a la perfección. Recurre a su acostumbrada expresividad cromática, sus rupturas de raccord y sabe aprovechar perfectamente los tópicos de los personajes para sacarle la vena cómica a la película. No llega nunca a la abstracción absoluta como ocurría con Pistol Opera pero si que hay momentos de onirismo muy acordes con todo el ambiente creador por el director.
Los tres Ases (Barcelona Asian Film Festival 2006). Un texto de Daniel Ureña
Princess Raccoon (Eng)
Princess Raccoon (Eng)
Japanese Trailers - 1 MB rm
Cinemateca UGT: Domingo 26 de noviembre a las 18 h: El ruiseñor
Francia, 2004, 50’. V.O.S.E. Dvd
Mes del cine documental
Único pase
Primera obra lírica de Igor Stravinsky, adaptada de un cuento de Andersen, El Ruiseñor transporta al espectador al universo mágico de la corte imperial china. El Ruiseñor es un experimento deslumbrante. Sus detractores argumentarán que la trama se confunde ante tanto despliegue cibernético, pero sus espectadores --preferentemente el público infantil-- quedarán prendados con el desfile de imágenes que los transportarán a una China tan milenaria como actual, donde los teléfonos celulares y la realidad virtual son la llave para penetrar al mundo fantástico. Nathalie Dessay encarna un ruiseñor ideal secundada por un ilustre elenco, dirigido por James Conlon. Haciéndose eco de las palabras de Stravinsky: ''No es suficiente escucharla, debe verse'', es un triunfo visual del director Christian Chaudet para tener en cuenta y un intento válido por atraer nuevos públicos. Premiada con un FIPA de Oro en 2005.
La piel agujereada (La Peau Trouée), de Julien Samani.
Francia, 2004, 56’. Sin diálogos. Dvd
Mes del cine documental
Único pase
Cinco pescadores a bordo del barco Mirador, se adentran en alta mar en Irlanda para enfrentarse a un impresionante pez: el marrajo. Así comienza un largo periplo arrullado por el monótono ruido del motor: espera, monotonía, fragmentos de diálogos entre marineros taciturnos... Hasta que la película se transforma en una explosión de violencia. Cebados, arponeados y finalmente izados a bordo, los tiburones agonizando dan sus últimos coletazos en un verdadero baño de sangre. Lo extremo y lo ordinario se mezclan en una composición magistral donde los personajes entran en una dimensión casi mítica. Logrado ensayo de un joven realizador que dirige su primera película, recompensada con el Premio Jean Vigo 2005 y États généraux du Documentaire de Lussas 2004. Fue estrenada en los cines franceses.
La piel agujereada (Fr)
La piel agujereada (Fr)
viernes, 24 de noviembre de 2006
Cinemateca UGT: Kankuro Kudo
¿Es Kankuro Kudo el chico de oro del cine y teatro japoneses? Ésta es la pregunta que me he hago cada vez que los medios de comunicación japoneses mencionan en las noticias el nombre del joven, conocido afectuosamente como Kudokan, dramaturgo, director de teatro, guionista de televisión y cine, actor y ahora realizador de cine, quien ha recibido recientemente el premio de teatro Kishida Kunio por su obra Donju. No obstante, si nos limitamos a su contribución cinematográfica, el término chico de oro está bastante sobrevalorado. Los guiones de los largometrajes más conocidos en los que ha colaborado sólo habían sido adaptaciones de novelas (GO [2001], dirigida por Isao Yukisada, basada en la novela del mismo título de Kazuki Kaneshiro, 69 [2004], dirigida por Sang-il Lee, basada en una novela de Ryu Murakami) o mangas (PING PONG, dirigida por Fumihiko Sori, basada en un manga de Taiyo Matsumoto, IDEN & TITY, dirigida por Tomorowo Taguchi, basada en un manga de Jun Miura ). Sus guiones originales (KISARAZU CAT'S EYE [2002], dirigida por Fumiki Kaneko, DRUGSTORE GIRL [2003], dirigida por Katsuhide Motoki y ZEBRAMAN [2004], dirigida por Takashi Miike) sólo dejan entreveer un escritor con dotes para pequeños sketch cómicos.
Kudokan también ha estado en las noticias debido al estreno de su primer trabajo cinematográfico como director. MAYONAKA NO YAKI-SAN KITA-SAN (Yaki y Kita a medianoche) está basada en un manga del mismo título del artista Kotobuki Shiriagari, el cual está a su vez basado en una novela cómica del siglo XIX escrita por Jippensha Ikku que llevaba el título de Tokaidochu Hizakurige (Viaje a pie por la ruta Tokaido) y que relataba el peregrinaje de dos ciudadanos de Edo, Yaki y Kita, al santuario de Ise.
Entrevista (Eng)
Kudokan también ha estado en las noticias debido al estreno de su primer trabajo cinematográfico como director. MAYONAKA NO YAKI-SAN KITA-SAN (Yaki y Kita a medianoche) está basada en un manga del mismo título del artista Kotobuki Shiriagari, el cual está a su vez basado en una novela cómica del siglo XIX escrita por Jippensha Ikku que llevaba el título de Tokaidochu Hizakurige (Viaje a pie por la ruta Tokaido) y que relataba el peregrinaje de dos ciudadanos de Edo, Yaki y Kita, al santuario de Ise.
Entrevista (Eng)
Cinemateca UGT: Sábado 25 a las 20 h: Yaji y Kita
de Kankuro Kudo
Japón, 2005. 124’. V.O.japonesa con subtítulos en inglés.
Lost lovers, cine japonés contemporáneo
Único pase
La historia se puede resumir muy rápidamente. Una pareja de homosexuales samuráis de la época Edo, Yaji-san y Kita-san, deciden hacer un viaje hasta Ise para desintoxicar a Kita-san de sus problemas con las drogas, básicamente heroína y pastillas.
Y aunque parezca increíble, este es el guión. Con esta premisa se nos van presentado situaciones totalmente delirantes y absurdas. Mezcla de samuráis gays y drogatas, con motos Harley paseando detrás del Fuji-san de papel.
Y aunque parezca increíble, este es el guión. Con esta premisa se nos van presentado situaciones totalmente delirantes y absurdas. Mezcla de samuráis gays y drogatas, con motos Harley paseando detrás del Fuji-san de papel.
Yajirobei y Kitanachi forman una pareja homosexual y pacífica en la era Edo... pero todo no es tan de color rosa como podría parecer; Kita, actor en paro, sufre de un grave problema de adicción a las drogas duras; en cuanto a Yaji, sufre innumerables alucinaciones que le hacen lentamente deslizarse hacia la locura. Kita confiesa a Yaji que no comprende la realidad. Pero un buen día, reciben un mensaje del templo de Ise, en el que se puede leer: “¡la realidad está aquí!”. No hace falta nada más para que nuestros dos héroes se decidan a marchar por las carreteras de Japón para darle un sentido a sus vidas.
Yaji y Kita (Eng)
jueves, 23 de noviembre de 2006
Shinya Tsukamoto
Si Mizoguchi o Naruse se han erigido como símbolos de la vertiente más tradicional del cine japonés, la obra de Shinya Tsukamoto podemos situarla en un extremo totalmente opuesto al de estos autores. Comparado de forma recurrente con David Lynch, Tsukamoto elabora una de las obras más personales de la actual cinematografía japonesa.Nacido en Japón en 1960, a los 14 años empieza a realizar sus cortos en 8 mm. Tras finalizar sus estudios de Bellas Artes, se introduce en el mundo de la publicidad dirigiendo anuncios. Dos años después, deja el trabajo para concentrarse únicamente en actuar y dirigir.
Durante los años 80 funda una compañía teatral llamada Kaiju Theater (el teatro de los grandes monstruos marinos), con la que presenta al público algunos de sus cortos.
En 1988 produce, con esta misma compañía, Tetsuo, El Hombre de Hierro. A pesar de estar rodada en condiciones de cierta precariedad y con bajo coste, con esta película se da a conocer como joven realizador ante un público japonés que queda rápidamente rendido a sus pies. El país se estremece cada vez que se estrena una de sus películas.
Tsukamoto, considerado uno de los realizadores más inquietantes del planeta, suele recurrir a temas relacionados con seres mutantes y fantasmagóricos rozando siempre lo irreal. La obsesión es otro de sus temas más recurrentes.
Realizador, director, actor, director artístico, director de fotografía, productor ejecutivo... Tsukamoto consigue crear y organizar una familia de cine compuesta por una serie de colaboradores que le ayudan a desarrollar su universo de fantasmas, inspirado en las películas de David Lynch o de David Cronenberg, siempre repleto de reminiscencias procedentes del mundo del cyberpunk. En poco tiempo ha conseguido crear un universo particular en el cual la carne y el metal se fusionan para crear una nueva forma orgánica. Igual que ellos dos, Tsukamoto utiliza el cuerpo humano como mero recipiente de una forma artística aún mejor. La carne como tal no significa gran cosa para ellos, ésta tan sólo les interesa si está fusionada con otros materiales (metales, tubos, etc).
Tras Tetsuo, El Hombre de Hierro y Tetsuo, El Cuerpo de Martillo, Tsukamoto se consolida como un valor seguro dentro del cine independiente japonés. El prefiere llamar a sus películas “entretenimiento de culto”. Sin duda, Shinya Tsukamoto representa, con sus particulares visiones, un director del momento y del futuro.
Entrevista (II)
Cinemateca UGT: Viernes 24 de noviembre a las 20 h: Vital
Vital, de Shinya TsukamotoJapón, 2005. 86’. V.japonesa con subtítulos en inglés
Lost Lovers. Cine japonés contemporáneo
Único pase
A veces la fama es ingrata. Se desea pero en ocasiones te da la espalda. En esas circunstancias se desearía no haberse labrado un nombre y un prestigio. Esto es lo que le pasa al realizador de este film. A pesar de haber "tocado" muchos géneros e historias de todo tipo le recordaremos por ser el director de las dos entregas de "Tetsuo". Muchos son los adjetivos que automáticamente se nos asoman a los labios para describirlo: autor, provocador, innovador y hasta perverso. Son esos prejuicios los que, como decía, hace que en muchas ocasiones se nos olviden que algunas de sus obras no se ajustan a estos parámetros acercándose a la figura de un realizador casi estereotipado, académico.
Esta obra a pesar de distanciarse un tanto de los tópicos si que podríamos decir que es bastante convencional. Para empezar tratamos con una historia romántica. Atípica pero romántica. Tsukamoto utiliza los tópicos como el reverso de una moneda. Los momentos en común de la pareja no es la cadena de transmisión de la película, en su caso, los eslabones de la misma. El motor del film es la propia mente del protagonista que Tsukamoto modela como arma de doble filo acercándola a la realidad. Asano desea más que nada volver a recordar a su pareja y curiosamente lo hará desde una postura nada "romántica" sin embargo pronto olvidará esta imperfección para rescatar los mejores y mas dulces momentos. Como la vida real. ¿Quién es el que ha perdido a alguien querido y mantiene en su memoria los peores momentos?. Nadie; "honremos la memoria de los muertos" suele decirse.
Vital (Esp)
Vital (Eng)
Cinemateca UGT: Lost lovers. Cine japonés contemporáneo
La Cinemateca UGT, Casa Asia y Japan Foundation inician este fin de semana (24 de noviembre) el ciclo Lost Lovers, cine japonés contemporáneo.
Lost Lovers es una muestra de cine japonés seleccionada entre los últimos tres años. La selección del tema se ha hecho por si sola.
Si el cine japonés produce películas de terror y animación, que son ampliamente conocidas en occidente, menos conocida es la tercera vertiente, que es la del drama humano, que también desarrollaron directores clásicos como Kurosawa, Ozu o Mizoguchi, y que ahora continúan nuevas generaciones de directores.
Los modos de vida, los gustos estéticos, los hobbies habrán cambiado, pero la esencia se mantiene en unas historias de gente que está perdida en la vida, se encuentra sola, y que busca una puerta que les lleve al amor.
Una selección de películas que abordan el mismo tema desde diferentes ángulos, como la comedia romántica, el drama e incluso el musical alucinógeno.
Seijun Suzuki, Kankuro Kudo, Shinya TsukamotoSuzuki Matsuo, Isshin Inudou junto con Yukio Mishima son los directores seleccionados y una muestra del cine contemporáneo japones.
Con la proyección este fin de semana de: Vital de Shinya Tsukamoto (24 de noviembre a las 20 h), Yaji y Kita, Los peregrinos de la medianoche de Kankuro Kudo (25 de noviembre a las 20 h) y La princesa Mapache de Seijun Suzuki (26 de noviembre a las 20 h) se inicia el ciclo, que se completará con: La Maison de Himiko de Isshin Inudou (8 de diciembre a las 20 h), La puerta del amor de Suziki Matsuo (10 de diciembre).
Lost Lovers es una muestra de cine japonés seleccionada entre los últimos tres años. La selección del tema se ha hecho por si sola.
Si el cine japonés produce películas de terror y animación, que son ampliamente conocidas en occidente, menos conocida es la tercera vertiente, que es la del drama humano, que también desarrollaron directores clásicos como Kurosawa, Ozu o Mizoguchi, y que ahora continúan nuevas generaciones de directores.
Los modos de vida, los gustos estéticos, los hobbies habrán cambiado, pero la esencia se mantiene en unas historias de gente que está perdida en la vida, se encuentra sola, y que busca una puerta que les lleve al amor.
Una selección de películas que abordan el mismo tema desde diferentes ángulos, como la comedia romántica, el drama e incluso el musical alucinógeno.
Seijun Suzuki, Kankuro Kudo, Shinya TsukamotoSuzuki Matsuo, Isshin Inudou junto con Yukio Mishima son los directores seleccionados y una muestra del cine contemporáneo japones.
Con la proyección este fin de semana de: Vital de Shinya Tsukamoto (24 de noviembre a las 20 h), Yaji y Kita, Los peregrinos de la medianoche de Kankuro Kudo (25 de noviembre a las 20 h) y La princesa Mapache de Seijun Suzuki (26 de noviembre a las 20 h) se inicia el ciclo, que se completará con: La Maison de Himiko de Isshin Inudou (8 de diciembre a las 20 h), La puerta del amor de Suziki Matsuo (10 de diciembre).
miércoles, 22 de noviembre de 2006
Cinemateca UGT: Jueves 23 de noviembre a las 20 h: Los chicos malos
Los Chicos malos (Les Mauvais Garçons (Chroniques de la Violence Ordinaire), de David Carr-Brown, Pierre Bourgeois, Patricia Bidet.
Francia, 2004. 90’. V.O. francesa con subtítulos en español. Dvd
Premios: FIPA 2005
Único pase
O como una pequeña residencia burguesa, la de la Commanderie de Creil, terminó transformándose en ghetto en espacio de cuarenta años. El tiempo necesario para que dos generaciones perdieran poco a poco sus referencias por culpa de una vida diaria de violencias... Tercera parte de una serie (Chroniques de la violence ordinaire) coproducida por la estación de televisión francesa France 2 sobre el desasosiego de los barrios situados en la afueras de París, Les Mauvais garçons presenta un balance crítico de las políticas de inmigración y de ordenación del territorio que se han aplicado continuamente en las últimas décadas. El trabajo de inmersión e investigación de los realizadores duró dos años y lo que se nos presenta es el retrato íntimo de una edificación de barrio marginal, mostrado en toda su complejidad, teniendo como hilo de Ariadna Eric, I-B, Zac y sus amigos.
Cinemateca UGT. Los chicos malos. Documental sobre los banlieue franceses
Dentro del Mes del cine documental organizado por la Cinemateca UGT en colaboración con el Servicio Cultural de la Embajada de Francia, el Instituto Francés de Sevilla se proyecta el jueves 23 a las 20 horas:
Los Chicos malos (Les Mauvais Garçons (Chroniques de la Violence Ordinaire), de David Carr-Brown, Pierre Bourgeois, Patricia Bidet. Francia, 2004, 90’
Les mauvais garçons es un análisis del extrarradio de las grandes ciudades de Francia a través del retrato de los habitantes de un inmueble de un barrio marginal, con las relaciones personales y de poder que establecen entre ellos. El documental fue realizado poco antes de los recientes disturbios de los barrios periféricos franceses y logra penetrar en espacios y situaciones que ahora se han vuelto de acceso difícil.
Tercera parte de una serie (Chroniques de la violence ordinaire) coproducida por la televisión francesa France 2 sobre el desasosiego de los barrios situados en la afueras de París, Les Mauvais garçons presenta un balance crítico de las políticas de inmigración y de ordenación del territorio que se han aplicado continuamente en las últimas décadas. El trabajo de inmersión e investigación de los realizadores duró dos años y lo que se nos presenta es el retrato íntimo de una edificación de barrio marginal, mostrado en toda su complejidad, teniendo como hilo de Ariadna Eric, I-B, Zac y sus amigos.
ENTREVISTA CON DAVID CARR-BROWN
P: ¿Cuál es su filosofía del documental?. Especialmente sobre asuntos difíciles como éste de la banlieue.
R: Lo más importante es establecer un contacto honesto con las gentes que se filma. No tengo un método particular para la banlieue, todo es una cuestión de respeto al otro. Incluso en el término “alguien de la banlieue” hay una enorme falta de respeto. Lógicamente lo que diferencia al hombre más inteligente del más estúpido es microscópico en el ser humano. Faltar al respeto a alguien sería un grave error para un cineasta. Ningún método particular, el mismo para un presidente que para un proletario.
P: ¿Cómo ha conseguido instalarse en Creil y sus ciudades?
R: Era un inmigrante como cualquier otro en una sociedad cerrada, las gentes me aceptaban o me rechazaban. Lo que puedo destacar de esta experiencia, es que una sociedad de producción audiovisual privada ha asumido el riesgo de reunir los fondos necesarios para permitir a un equipo permanecer mucho tiempo sobre el terreno. Esto se ha hecho dentro de la línea actual de Nova y Gamma, que durante muchos decenios, con personajes como Andrew Orr, han desarrollado un periodismo y una empresa mediática contundente, siempre dispuestos a asumir riesgos y de desmarcarse de las imágenes estereotipadas de Francia. Un tercio del presupuesto procede del bolsillo de accionistas de Nova Prod y de Nova Prod OWL. Lo más interesante, es que se habla muy poco de estas personas que han montado un equipo para asumir riesgos importantes con el objetivo de hacer avanzar la televisión.
Otras sesiones/ Mes del cine documental ( 26 de noviembre,18 h):
La piel agujereada (La Peau Trouée), de Julien Samani. Francia, 2004, 56’. V.O.S.E
Cinco pescadores a bordo del bien llamado Mirador, se adentran en alta mar en Irlanda para enfrentarse a un impresionante pez: el marrajo. Así comienza un largo periplo en alta mar arrullado por el monótono ruido del motor: espera, monotonía, fragmentos de diálogos entre marineros taciturnos... Hasta el momento en el que la película se transforma en una explosión de violencia. Cebados, arponeados y finalmente izados a bordo, los tiburones, en agonía, dan sus últimos coletazos en un verdadero baño de sangre
El ruiseñor (Le Rossignol), de Christian Chaudet. Francia, 2004, 50’. V.O.S.E.Primera obra lírica de Igor Stravinsky, adaptada de un cuento de Andersen, El Ruiseñor transporta al espectador al universo mágico de la corte imperial china. La adaptación de Christian Chaudet, realizada para la televisión, utiliza las técnicas digitales de animación para crear un verdadero espectáculo mágico moderno, entre China antigua y mundo virtual. A través de la mirada fascinada de un joven chino que ve como objetos de arte, instrumentos de música, teléfonos móviles y webcams se van animando en un ballet fantástico, el espectador se deja llevar por la magia del espectáculo.
Los Chicos malos (Les Mauvais Garçons (Chroniques de la Violence Ordinaire), de David Carr-Brown, Pierre Bourgeois, Patricia Bidet. Francia, 2004, 90’
Les mauvais garçons es un análisis del extrarradio de las grandes ciudades de Francia a través del retrato de los habitantes de un inmueble de un barrio marginal, con las relaciones personales y de poder que establecen entre ellos. El documental fue realizado poco antes de los recientes disturbios de los barrios periféricos franceses y logra penetrar en espacios y situaciones que ahora se han vuelto de acceso difícil.
Tercera parte de una serie (Chroniques de la violence ordinaire) coproducida por la televisión francesa France 2 sobre el desasosiego de los barrios situados en la afueras de París, Les Mauvais garçons presenta un balance crítico de las políticas de inmigración y de ordenación del territorio que se han aplicado continuamente en las últimas décadas. El trabajo de inmersión e investigación de los realizadores duró dos años y lo que se nos presenta es el retrato íntimo de una edificación de barrio marginal, mostrado en toda su complejidad, teniendo como hilo de Ariadna Eric, I-B, Zac y sus amigos.
ENTREVISTA CON DAVID CARR-BROWN
P: ¿Cuál es su filosofía del documental?. Especialmente sobre asuntos difíciles como éste de la banlieue.
R: Lo más importante es establecer un contacto honesto con las gentes que se filma. No tengo un método particular para la banlieue, todo es una cuestión de respeto al otro. Incluso en el término “alguien de la banlieue” hay una enorme falta de respeto. Lógicamente lo que diferencia al hombre más inteligente del más estúpido es microscópico en el ser humano. Faltar al respeto a alguien sería un grave error para un cineasta. Ningún método particular, el mismo para un presidente que para un proletario.
P: ¿Cómo ha conseguido instalarse en Creil y sus ciudades?
R: Era un inmigrante como cualquier otro en una sociedad cerrada, las gentes me aceptaban o me rechazaban. Lo que puedo destacar de esta experiencia, es que una sociedad de producción audiovisual privada ha asumido el riesgo de reunir los fondos necesarios para permitir a un equipo permanecer mucho tiempo sobre el terreno. Esto se ha hecho dentro de la línea actual de Nova y Gamma, que durante muchos decenios, con personajes como Andrew Orr, han desarrollado un periodismo y una empresa mediática contundente, siempre dispuestos a asumir riesgos y de desmarcarse de las imágenes estereotipadas de Francia. Un tercio del presupuesto procede del bolsillo de accionistas de Nova Prod y de Nova Prod OWL. Lo más interesante, es que se habla muy poco de estas personas que han montado un equipo para asumir riesgos importantes con el objetivo de hacer avanzar la televisión.
Otras sesiones/ Mes del cine documental ( 26 de noviembre,18 h):
La piel agujereada (La Peau Trouée), de Julien Samani. Francia, 2004, 56’. V.O.S.E
Cinco pescadores a bordo del bien llamado Mirador, se adentran en alta mar en Irlanda para enfrentarse a un impresionante pez: el marrajo. Así comienza un largo periplo en alta mar arrullado por el monótono ruido del motor: espera, monotonía, fragmentos de diálogos entre marineros taciturnos... Hasta el momento en el que la película se transforma en una explosión de violencia. Cebados, arponeados y finalmente izados a bordo, los tiburones, en agonía, dan sus últimos coletazos en un verdadero baño de sangre
El ruiseñor (Le Rossignol), de Christian Chaudet. Francia, 2004, 50’. V.O.S.E.Primera obra lírica de Igor Stravinsky, adaptada de un cuento de Andersen, El Ruiseñor transporta al espectador al universo mágico de la corte imperial china. La adaptación de Christian Chaudet, realizada para la televisión, utiliza las técnicas digitales de animación para crear un verdadero espectáculo mágico moderno, entre China antigua y mundo virtual. A través de la mirada fascinada de un joven chino que ve como objetos de arte, instrumentos de música, teléfonos móviles y webcams se van animando en un ballet fantástico, el espectador se deja llevar por la magia del espectáculo.
martes, 21 de noviembre de 2006
Cinemateca UGT: Programación del 23 al 26 de noviembre 2006
Jueves, 23.11.06 a las 20 h
Mes del cine documental
Mes del cine documental
Los Chicos malos (Les Mauvais Garçons (Chroniques de la Violence Ordinaire), de David Carr-Brown, Pierre Bourgeois, Patricia Bidet.
Francia, 2004, 90’. V.O.S.E. Dvd
Viernes, 24.11.06 a las 20 h
Viernes, 24.11.06 a las 20 h
Lost Lovers. Cine japonés contemporáneo
Vital, de Shinya Tsukamoto.
Japón, 2005. 86’. V.O.Subtítulos en inglés
Sábado, 25.11.06 a las 20 h
Sábado, 25.11.06 a las 20 h
Lost Lovers. Cine japonés contemporáneo
Yaji y Kita, Los peregrinos de la medianoche (Yaji and Kita, The Midnight Pilgrims / Mayonaka no Yaji-san Kita-san), de Kankuro Kudo.
Japón, 2005. 124’. V.O.Subtítulos en inglés
Domingo, 26.11.06 a las 18 h
Domingo, 26.11.06 a las 18 h
Mes del cine documental
La piel agujereada (La Peau Trouée), de Julien Samani.
Francia, 2004, 56’. V.O.S.E. Dvd
El ruiseñor (Le Rossignol), de Christian Chaudet.
Francia, 2004, 50’. V.O.S.E. Dvd
Domingo, 26.11.06 a las 20 h
Lost Lovers. Cine japonés contemporáneo
La princesa Mapache (Pincess Raccoon/Operetta Tanuki Gotten), de Seijun Suzuki.
Japón, 2005. 111’. V.O.Subtítulos en inglés
viernes, 17 de noviembre de 2006
Cinemateca UGT: Domingo 19 de noviembre a las 20 h: La vie promise
Francia, 2002. 93'. V.O. francesa con subtítulos en español. 35 mm
Isabelle Huppert, una vida para actuar
Último pase
Isabelle Huppert, una vida para actuar
Último pase
Los puntos fuertes de este nuevo trabajo del realizador Olivier Dahan: una elección acertada de los actores, una buena dirección, una actuación incandescente de Isabelle Huppert y la creación alrededor de esta historia de una atmósfera americana. Se puede afirmar también que Isabelle Huppert carga sobre sus espaldas la película. Este papel de colgada y herida en busca de una vida improbable es igualmente el de la metamorfosis física de la actriz: cabello rubio, descolorido y sucio, maquillaje excesivo y modales provocativos. Isabelle está sublime. Frente a ella, interpretando a su hija, Maud Forget confirma todo lo que se pensaba de ella tras sus Mauvaises fréquentations y Pascal Greggory, carismático y contenido, levanta a lo largo del camino recorrido un velo misterioso que recubría su personaje.
Cinemateca UGT: Domingo 19 de noviembre a las 18 h
La vida de Pablo (Paul Dans Sa Vie), de Rèmi Mauger.
Francia, 2004, 100’. V.O.S.E. Dvd
Único pase
Paul, campesino, pescador y soltero, se acerca a los 75 años. Vive con sus dos hermanas menores, también solteras, y está a punto de jubilarse después de haber trabajado y vivido toda su vida en Cotentin. Este es el momento particular que Rémi Mauger ha escogido para acercarse a este hombre que conoce bien, emblema de un mundo tanto tiempo protegido de la modernidad y condenado a desaparecer. Un sutil retrato en el que el realizador logra guardar una distancia apropiada, ayudado en esto por su personaje, admirable por su lucidez : « ¿Qué quieres hacer? ¿Una película? Te va a costar mucho trabajo. Eres como todo el mundo. Debes encontrarme folclórico. Pero, yo no estoy en el folclor. Estoy en mi vida ».
El protagonista, campesino, pescador, soltero, setentón, vive con sus dos hermanas también solteras y está al borde de la jubilación. El retrato humano de un individuo que ha vivido al margen de la modernidad, emblema de un universo acaso condenado a la desaparición, pero que contempla su tránsito con sorprendente lucidez.
El protagonista, campesino, pescador, soltero, setentón, vive con sus dos hermanas también solteras y está al borde de la jubilación. El retrato humano de un individuo que ha vivido al margen de la modernidad, emblema de un universo acaso condenado a la desaparición, pero que contempla su tránsito con sorprendente lucidez.
Cinemateca UGT. Sábado 18 de noviembre a las 20 h: La pianista
La pianista (La pianiste), de Michael Haneke.
con Isabelle Huppert, Benoit Magimel, Annie Girardot, Susanne Lothar
con Isabelle Huppert, Benoit Magimel, Annie Girardot, Susanne Lothar
Francia, Austria, 2001. 130’. V.O.S.E. 35 mm
Isabelle Huppert, una vida para actuar
Último pase
Último pase
De una parte, La pianista podría entenderse como una invitación a la experiencia del límite. Asimilando en un mismo personaje las máximas cotas de espiritualidad -a través del arte- y de abyección, Haneke nos sitúa en el umbral de lo sublime, para al mismo tiempo hacernos asomar a la brutal visión del horror. Siendo la música el vehículo para ese viaje hacia lo más elevado que la expresión humana haya podido producir, Haneke nos revela que ese mismo sujeto -el artista- es bifronte: que entre la extrema sensibilidad y la más hiriente insensibilidad no hay más que un ínfimo límite que a la vez es un profundo abismo. Podría ser que el film nos hablase de cómo lo humano está hecho de lo mejor y de lo peor, pero encarnado en un mismo ser; de que la razón no ya produce monstruos, sino que éstos forman parte de ella misma. De que la crueldad, la animalidad de los instintos, es inseparable de la espiritualidad que reflejan las más altas manifestaciones de la cultura.
Pero además el paisaje del fondo sí que importa: no es banal que la historia transcurra en Viena -con el lastre de que el idioma sea el francés, lo que obliga al doblaje de algunos intérpretes y rompe la coherencia ambiental-, puesto que ella es la capital musical europea y la quintaesencia tanto del apoteosis de nuestra cultura como de la revelación de los recónditos abismos que subyacen a la creación artística: lo sublime como forma de sublimación, la expresión creadora (Eros) como fruto de la represión en lo profundo del Yo (Thanatos). Aunque tampoco podemos quedarnos en esa dimensión psicoanalítica sin otorgarle una dimensión colectiva e histórica. Y ahí aparece la pregunta clave que sigue martilleando nuestro pensamiento, a la vez que adquiere carácter fundante de nuestro presente: ¿cómo pudo ser que en el ambiente más refinadamente culto de la Europa ilustrada fructificase la bestia más atroz que los tiempos modernos han conocido? Esa fue la historia del encuentro entre el horror y el espíritu; y ahí aún estamos...
MONTERDE, José Enrique: La pianista, Dirigido por ... nº 305, Octubre de 2001.
Cinemateca UGT: Sábado 18 de noviembre a las 19 H: Isabelle Huppert, una vida para actuar
Isabelle Huppert, una vida para actuar (Isabelle Huppert, une vie pour jouer), de Serge Toubiana.
Francia, 2001. 53’. V.O.S.E. Dvd
Isabelle Huppert, una vida para actuar
Único pase
Conocido escritor cinematográfico frances, colaborador de “Cahiers du cinema”, Serge Toubiana sigue durante un año a Isabelle Huppert. Reflexiones sobre su personalidad a partir de distintos momentos de su vida. Imágenes de la infancia, de archivo, entrevistas e impresiones personales ayudan a definir u revelador retrato, al mismo tiempo personal y profesional de una de las grandes del cine europeo
jueves, 16 de noviembre de 2006
Cinemateca UGT: Viernes 17 de noviembre a las 20 h: Saint-Cyr
Saint-Cyr, de Patricia Mazuy
con Isabelle Huppert, Jean-Pierre Kalfon, Morgane Moré, Nina Meurisse
Francia, Gran Bretaña, 1999. 119’. V.O.francesa con subtítulos en español. 35 mm
Isabelle Huppert, una vida para actuar
Último pase
con Isabelle Huppert, Jean-Pierre Kalfon, Morgane Moré, Nina Meurisse
Francia, Gran Bretaña, 1999. 119’. V.O.francesa con subtítulos en español. 35 mm
Isabelle Huppert, una vida para actuar
Último pase
Cuando Patricia Mazuy propuso a Isabelle Huppert interpretar el personaje de Madame de Maintenon, le dijo que su película se parecería un poco a un “Full metal-jacket en faldas”. Y es verdad que estas jóvenes de Saint-Cyr, como valerosos soldados, parecen continuamente prepararse para librar una batalla. Se entregan completamente a Madame de Montenon, quien ha declarado con la ocasión de la apertura del colegio: “Querría una educación sólida, alejada de todas las pequeñeces del convento. Quiero el espíritu, la elevación, una gran libertad en las conversaciones. Saint-Cyr está hecho únicamente para formar e instruir a nuestras jóvenes y para hacerlas aptas para afrontar el mundo... y así cuando salgan, serán libres y dueñas del camino de su vida.” Esta noble ambición –que según Isabelle Huppert se inscribe decididamente en la historia del feminismo- descansa, en efecto, únicamente en la determinación de Madame de Mointenon. Y es en esto donde el proyecto choca con sus límites. Mientras que Madame de Maintenon cuida de las cosas que la rodean, todo marcha lo mejor posible. Sabe por instinto lo que debería ocurrir para liberar a las mujeres, está preparada para hacer todo lo posible por conseguirlo y arrastra a las jóvenes tras su estela. Pero ella también es una mujer de su época. Patricia Mazuy dice a propósito: “Maintenon es a la vez una mujer con poder y una cortesana que se siente sucia y que quiere lavarse. Con su hermoso proyecto de escuela de vanguardia, piensa corregirse de sus pecadas pero cuando tiene la impresión de haber fabricado pequeñas putas – es decir, exactamente lo que no quería- va poco a poco hacia una locura tanto más destructiva cuanto que conserva su poder”.
miércoles, 15 de noviembre de 2006
Cinemateca UGT: Jueves 16 de noviembre a las 20 h: La pianista
La pianista (La pianiste), de Michael Haneke.
con Isabelle Huppert, Benoit Magimel, Annie Girardot, Susanne Lothar
Francia, Austria, 2001. 130’. V.O.S.E. 35 mm
Isabelle Huppert, una vida para actuar
Francia, Austria, 2001. 130’. V.O.S.E. 35 mm
Isabelle Huppert, una vida para actuar
Próximo pase: Sábado 18 de noviembre a las 20 h
"Una buena película son 24 mentiras por segundo"
Michael Haneke
En La Pianista, la última producción de Haneke, nos encontramos ante la desacomplejada descripción o insinuación de las ponzoñosas aguas estancadas que pueden existir bajo la cultura y el refinamiento de una mujer representante de la aparentemente límpida sociedad vienesa. Para Haneke, Austria es una sociedad enferma, bajo cuya resplandeciente superficie se agazapan la podredumbre moral y el aleteo de lo oscuro y lo corrompido. Erika, la pianista, sería ante todo un producto-tipo de la porción más excelsa de esta sociedad austriaca, un mundo que podríamos hacer extensivo a toda la Europa rica y desarrollada, de la que España, por cierto, hace ya tiempo que forma parte para bien o para mal. Erika tiene una sexualidad que podríamos considerar enfermiza y que se centra básicamente en el voyeurismo; claro que esto no es precisamente un rasgo inhabitual y sin ir más lejos, con seguridad más de uno (y más de cuatro) de los que están leyendo estas líneas comparten esa afición: según datos proporcionados por los principales motores de búsqueda, el sexo ha sido siempre, desde los inicios del Internet que hoy conocemos, el concepto más buscado por los internautas; pero esta profesora de piano es también aficionada a la práctica de actos algo más aberrantes que el simple y ordinario voyeurismo, como son la inclinación a autolesionarse, una recóndida y secreta pasión por el sado y sus herramientas, y el ejercicio del maltrato psicológico a sus alumnos.
martes, 14 de noviembre de 2006
Cinemateca UGT.Programación del 16 al 19 de noviembre 2006
Jueves 16 de octubre a las 20 h
La pianista (La pianiste), de Michael Haneke.
Francia, Austria, 2001. 130’. V.O.S.E. 35 mm
Isabelle Huppert, una vida para actuar
Viernes 17 de octubre a las 20 h
Saint-Cyr, de Patricia Mazuy.
Francia, Gran Bretaña, 1999. 119’. V.O.S.E. 35 mm
Isabelle Huppert, una vida para actuar
Sábado 18 de octubre a las 19 h
Isabelle Huppert, una vida para actuar
(Isabelle Huppert, une vie pour jouer), de Serge Toubiana.
Francia, 2001. 53’. V.O.S.E. Dvd
Isabelle Huppert, una vida para actuar
Sábado 18 a las 20 h
La pianista (La pianiste), de Michael Haneke.
Francia, Austria, 2001. 130’. V.O.S.E. 35 mm
Isabelle Huppert, una vida para actuar
Domingo 19 de octubre a las 18 h
La vida de Pablo (Paul Dans Sa Vie), de Rèmi Mauger.
Francia, 2004, 100’. V.O.S.E. Dvd
Mes del cine documental
Domingo 19 de noviembre a las 20 h
La vie promise, de Olivier Dahan.
Francia, 2002. 93’. V.O.S.E. 35 mm
Isabelle Huppert, una vida para actuar
domingo, 12 de noviembre de 2006
Cinemateca UGT: Domingo 12 de noviembre a las 20 h: Saint Cyr
Francia, Gran Bretaña, 1999. 119’. V.O.francesa con subtítulos en español. 35 mm
Isabelle Huppert, una vida para actuar
Próximo pase: Viernes 17 noviembre a las 20 h
Como los niños pueden convertirse en las víctimas de aquellos que pretenden educarlos: este tema no el menos interesante del ambicioso film de Patricia Mazuy. Trata de describir la evolución de la institución creada en 1686 por Madame de Maintenon, el paso de una cierta “libertad de las niñas” a un sombrío oscurantismo alimentado por el miedo al infierno. Declarando a la prensa “De hecho, Maintenon está chiflada, completamente...”, Patricia Mazuy ilustra la dureza de su película. El fuego que abrasa a Madame de Maintenon es el de la emancipación, de la posibilidad dada a las jóvenes de escapar a la ignorancia. Mazuy muestra con gran talento la concretización, apoyada por Luis XIV, de este sueño. Estas jovencitas pertenecientes a la nobleza y pobres vienen de todo el reino y la mezcla de normando, gascón que se oye al inicio del film es a la vez sorprendente, seductor y de una extrema coherencia en el relato. Racine dice en su prefacio de Esther “...las derrotas de las malas pronunciaciones que podrían ser aportadas desde sus provincias”. Mazuy muestra a continuación como las jóvenes, ligadas casi amorosamente a “Madame” sufren sus cambios con reacciones que van desde la huida pura y simple a la autodestrucción. Nada de la complacencia habitual en “películas de época” (a pesar de una gran preocupación por el decorado, por la puesta en escena propiamente dicha) sino una severidad de la que Isabelle Huppert es la intérprete rigurosa y apasionada.
Saint Cyr (Fr)
Cinemateca UGT: domingo 12 de noviembre a las 18 h: Parise
Paraíso (Paradis), de Marie-Hélène Rebois.
Francia, 2004, 53’. Dvd
Mes del cine documental
Único Pase
Marie-Hélène Rebois, especialmente conocida por su trabajo sobre la compañía Bagouet (principalmente por Histoire d’une transmission y Ribatz, Ribatz ! Ou le grain du temps, Premio de la competición francesa en el Fidmarseille de 2003), continúa su exploración de la danza contemporánea a través de la obra de José Montalvo, coreógrafo francés de origen español. Esta adaptación de Paradis, obra creada en 1997 en la Casa de Danza de Lyon, refleja perfectamente el ingenio, el humor y la energía que siempre han caracterizado a la compañía Montalvo/Hervieu. Se trata de un espectáculo lúdico que mezcla con regocijo los géneros y las culturas (hip-hop, ballet clásico, danza africana), la danza y el vídeo, los bailarines y su imagen proyectada en inmensas pantallas.
Paradis es una fiesta de imaginación y creatividad, felicidad y energía. El trabajo coreográfico de José Montalvo se basa en las contradicciones entre los diferentes estilos de danza. Un excelente ejemplo de ballet filmado: un espectáculo lleno de vida, rebosante de humor y vitalidad. Filmado con rigor por Marie-Hèléne Rebois, gran especialista en la adaptación de este tipo de obras de danza libre. Un regalo.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)