Intimidades en el cuarto de baño,de Jaime Humberto Hermosillo.
México, 1989.
Jaime Humberto Hermosillo (I)
Único pase
En colaboración con el Instituto de México en España
Antes de realizar
viernes, 18 de abril de 2008
Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Sábado 19 de abril a als 20.30 h: Intimidades en el cuarto de baño
Intimidades en el cuarto de baño,de Jaime Humberto Hermosillo.
México, 1989.
Jaime Humberto Hermosillo (I)
Único pase
En colaboración con el Instituto de México en España
jueves, 17 de abril de 2008
África se filma en la Cinemateca
Cinemateca UGT
Ciclo África se filma
Viernes 18 de abril a las 20.30 h:
La memoria entre dos ríos (Mémorie entre deux rives), de Frederic Savoye y Wolimité Sié Palenfo. Burkina Fasso. 2002. 90' v.o.s.e.
Domingo 20 de abril a las 19 h:Vacaciones en el país ( Vacances as pays), de Jean Marie Treno. Camerún 2000. 75'. v.o.s.e.
La Cinemateca UGT en colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa presenta África se filma, un programa de ficciones y documentales recientes que muestran la riqueza y la diversidad de enfoques, temas y escrituras del cine africano actual. Porque África es plural, y su cine, también.
Después de las Independencias, la necesidad de producir imágenes con toda libertad, con una nueva mirada, liberada de la tutela occidental, ha permitido la emergencia de cinematografías nacionales en todo el continente africano. 50 años más tarde, a la hora de la globalización, este imperativo sigue siendo un desafío mayor al que la producción intenta responder diversificándose. Por ejemplo, muchos directores, principiantes o confirmados, se orientan hacia otros géneros, principalmente el documental, sin que esto signifique renunciar a la ficción.
Los directores reunidos en este programa excepcional por su importancia y calidad filman África, su África. Ya sea real o imaginaria, mítica o contemporánea, cada vez nos muestran una nueva imagen, pero siempre una imagen que les pertenece. Está naciendo una nueva generación de cineastas, un verdadero vivero de talentos, que experimenta otro enfoque de la realidad y de la que, desde ahora, podemos apostar que con el tiempo tendrá un papel fundamental en la historia del cine africano.
miércoles, 16 de abril de 2008
Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Viernes 18 de abril a las 20. 30 h. La memoria entre dos rios
La memoria entre dos ríos (Mémoire entre deux rives),
de Fréderic Savoye y Wolimité Sié Palenfo.
Burkina Faso. 2002.
África se filma (I)
En colaboración con los Servicios Culturales de
Único pase
Mi primer viaje al país de Lobi, en el sudoeste de Burkina-Faso, se remonta a 1990. Ignoraba todo sobre los Lobi exceptuando su reputación guerrera, su espíritu rebelde hacia toda forma de autoridad. Las otras etnias los llaman los “indios de Burkina Faso”. Animado por la ilusión de descubrir una sociedad “primitiva”, preservada de la influencia de los blancos, llevaba por único equipaje todos los estereotipos propios de mi cultura.
Desde mi primera incursión en un poblado Lobi, me encontré de frente con mis “ancestros” representados por estatuas. Dispuestas en el patio de una casa tradicional Lobi con aspecto de fortaleza, parecían montar guardia. Youl Boulnaré, el jefe de familia, me explica su origen: “Un día, mi padre vio sobre la colina militares blancos. Fue a realizar una consulta. El adivino, le explicó que el blanco es una especie de fetiche que quería ir hacia él. Por eso mi padre los ha representado”.
lunes, 14 de abril de 2008
martes, 8 de abril de 2008
Otros espacios. Otras programaciones. Festival de cine de Tarifa
Sabemos que los llamados ‘Cines del Sur’ comparten numerosas problemáticas. Analizarlas y, sobre todo, encontrar soluciones que garanticen su continuidad a nivel de formación, producción
y mercado es una necesidad de primer orden.
Por ello y para ello nacen Las Jornadas Profesionales del FCAT, que pretenden, desde el respeto y la aceptación de las diferencias, constituirse como foro de re-conocimiento mutuo, intercambio y diálogo para profesionales del sector audiovisual de los cines del sur.
¿Hacer cine es ante todo contar historias? Pero, filmar es también producir. Producir una película es asociar el arte con la técnica de la narración filmada y es también ajustarse a los entresijos
de las finanzas. Pero ¿Por qué producir imágenes? ¿Cuáles y cómo?
Los africanos quieren hacer y ver películas con su propia mirada. ¿Es esto posible cuando se depende de la financiación exterior para la producción? ¿Para quién se produce el cine africano?
¿Es un cine destinado solamente a festivales y a redes de distribución alternativas? ¿Puede ser que una película africana obtenga a la vez un reconocimiento en Cannes y que sea vista por millones de africanos en todo el continente? ¿Son ambas audiencias compatibles? ¿Estamos preparados para financiar historias y formatos que puedan ser más inteligibles para los
africanos que para los europeos? ¿Cómo dotar a la financiación española de una identidad reconocible sin duplicar esfuerzos con ayudas ya existentes?
Estas son algunas de las preguntas que se plantearán a lo largo de estas primeras jornadas profesionales organizadas por el Festival de Cine Africano de Tarifa gracias a una estrecha y
prolija colaboración con AECID, Casa África, la Consejería de Cultura de la Junta Andalucía y la Fundación Tres Culturas y que esperan reunir a profesionales de tres continentes alrededor
de una misma mesa de trabajo.
sábado, 5 de abril de 2008
Cinemateca UGT. La Mujer y el Cine. Domingo 6 de abril a las 20.30 h: Resistencia
Avant tropos, de Susana CasaresEspaña-Túnez-Alemania, 2007. 17'
Documentos Mujer
Único Pase
La película intenta construir puentes entre el mundo árabe y occidente tomando a la mujer tunecina como eje del discurso
Resistencia, de Lucinda Torre.
España, 2006. 70
Documento Mujer
Único pase
«Mi documental es el homenaje a la lucha de unos hombres»
Cinemateca UGT. La Mujer y el Cine. Domingo 6 de abril a las 19 h: Fraulein
Suiza y Alemania, 2006. 81’. v.o.s.e.
Panorama hoy. Largometrajes (II)
Último pase
Cuando era joven, Ruza dejó Belgrado y se mudó a Suiza con la esperanza de emprender allí una nueva vida. Veinticinco años después todo parece indicar que ha cumplido sus objetivos: es dueña de un comedor en Zurich que regenta con mano firme y buenos resultados económicos.
Ruza está muy apegada a su rutina diaria, estructurada meticulosamente, pero su ordenado mundo da un vuelco cuando entra en escena Anna, una joven de veintidós años procedente de Srajevo. Ruza se siente amenazada por la conducta impulsiva de la joven, aunque también experimenta el magnetismo de su gran energía vital. Poco a poco va creciendo la amistad entre las dos mujeres que, sin embargo, no consiguen salvar la distancia que las separa: el temor que siente Ruza a la hora de abrirse por completo a los demás y un secreto inconfesable de Anna.
Notas de la directora
Fraulein es una película personal que relaciona mis dos mundos. Crecí en Suiza, pero mi familia es de Bosnia y Croacia. Suiza es el lugar en que pasé una hermosa, tranquila y a veces solitaria infancia. La antigua Yugoslavia es la tierra natal de mi familia. Mis padres son de Bosnia y Croacia. Cuando estalló la guerra en los 90 su vida cambió. Veían impotentes como afectaba directamente nuestra familia. Con Fraulein he querido contar una historia sobre mujeres y explorar el desplazamiento en una época en la que más y más gente se mueve entre diferentes culturas como refugiados, viajantes o, simplemente, gente sin hogar.
Yugoslavia y la guerra no están en primera línea en esta película. Sin embargo, su historia, y los efectos de la patria perdida, son centrales en las vidas y sensibilidades de estas mujeres.
viernes, 4 de abril de 2008
Cinemateca UGT. La Mujer y el Cine. Sábado 5 de abril a las 20.30 h: El silencio del agua
A golpe de tacón, de Amanda Castro.
España, 2006. 20’
Panorama Hoy. Cortometrajes (y III)
Único pase
Anita Sirgo y Constantina Pérez tenían 30 años cuando estalló la revuelta minera en Asturias a principios de los 60. A Golpe de tacón muestra los acontecimientos que provocaron la primera respuesta organizada del movimiento obrero y de un sector de la intelectualidad española a la dictadura y en el que las mujeres de los mineros asturianos tuvieron un especial protagonista.
El silencio del agua (Khamosh pani), de Sabiha Namur.
Pakistán-Francia-Alemania, 2003. 105’. v.o.s.e.
Panorama Hoy. Largometrajes (y III)
Único pase
Charkhi, 1979, un pueblecito del Pendjab pakistaní. Aïcha es una mujer alegre de unos cuarenta años que nunca habla de su pasado. Desde la muerte de su marido, su hijo de 18 años es el centro de su existencia. Salim, buen chico, dulce y soñador, está enamorado de Zoubida. En Pakistán, el general Zia-ul-Haq acaba de tomar el poder y de instaurar la ley marcial. El país se introduce en la vía de la islamización.
Cinemateca UGT. La Mujer y el Cine. Sábado 5 de abril a las 19 h: Tebraa
Tebraa-Retrato de mujeres Saharauis
VVAA
España 2006. 110’
Producción: Belén Sanchez, Lara Sastre
Especial con las mujeres saharauis
Único pases
Tebraa - Retrato de Mujeres Saharauis, dirigido por doce cineastas andaluzas. Son Ana Rosa Diego, Ana Álvarez Óssorio, María Durán, Mercedes Martínez del Río, Rocío Huertas, Raquel Conde Viera, Dácil Pérez de Guzmán, María Rodríguez, Beatriz Mateos, Paz Piñar, Chaska Mori y Laura Alvea. La tebraa es el canto de las mujeres del desierto del Sahara, cantos de amor olamento que entonan cuando están solas.
jueves, 3 de abril de 2008
Cinemateca UGT. La Mujer y el Cine. Viernes 4 de abril a las 20.45 h: El tren de la memoria
El tren de la memoria, de Marta Arribas y Ana Pérez.
España, 2005.
Documentos mujer
Único pase
El tren de la memoria' retrata el éxodo de dos millones de españoles que buscaron la prosperidad en Europa en los años sesenta. Se fueron para unos meses, se quedaron treinta años. El documental pretende cubrir una laguna en la reciente historia de España y saldar una deuda con los protagonistas de unos tiempos difíciles de los que apenas sabemos algo más que una escueta historia oficial y unos cuantos tópicos.
miércoles, 2 de abril de 2008
Cinemateca UGT. La Mujer y el Cine. Jueves 3 de abril a las 20.30 h:
Flores en el parque, de Mariel Maciá.
España, 2006. 10’
Panorama hoy. Cortometrajes
Único pase
Ana y Lola quedaron para verse en un parque. Lola llevará flores. Ana llevará dudas. La indecisión de una se convertirá en actitud provocativa para la otra. Solo hasta que puedan darse los primeros besos.
Fraulein (Das fräulein), de Andrea Štaka
Suiza y Alemania, 2006. 81’. v.o.s.e.
Panorama hoy. Largometrajes (II)
Próximo pase: Domingo 6 de abril a las 19 h
El estreno en España de la producción suiza "Fraulein" viene amparado por el éxito cosechado en festivales como Locarno, Zurich y Valladolid (donde se alzó con el premio Fipresci). Se trata del debut en el largometraje de Andrea Staka, una realizadora que recibió muy buenas críticas con sus dos primeros trabajos: el cortometraje "Hotel Belgrad" y el documental "Yugodivas". Staka ha querido hacer una historia intimista sobre la amistad entre mujeres. Para ello se ha basado en lo que ella llama "sus dos mundos", ya que sus orígenes son serbo-croatas pero siempre ha vivido en Zurich. El contraste entre esos dos lugares es un aspecto importante de su película, pero el tema principal es el de las consecuencias de la guerra en la sensibilidad de tres mujeres muy diferentes.
Cinemateca UGT. XVII Muestra Internacional La Mujer y el cine. Jueves 3 de abril a las 19 h: Si-Gueriki, la reina madre
La casa del amor (House of love), de Cecil Moller
Namibia, 2001.
Único pase
Si-Gueriki, la reine mère, de Idrissou Mora-Kpaï
Benin, 2002.
Único pase
Cinemateca UGT. La Mujer y el Cine. Prensa
Hasta el domingo, y agrupadas en distintas secciones, la muestra presentará 15 películas entre largometrajes y cortometrajes, todos ellos -excepto Lejos de ella- no estrenados en Sevilla, con una larga trayectoria en festivales y una excelente acogida crítica. ...
Una fuerte presencia de cinematografías periféricas (África se filma) así como la sección Documentos mujer, conforman la edición de este año. Entre los estrenos de esta nueva convocatoria destacan filmes como la cinta germanosuiza Fraulein y la francopaquistaní El silencio del agua, entre otros títulos.
La sesión inaugural será hoy a las 20:30 con Lejos de ella y un cortometraje, Anteayer de Liliana Torres. A partir de mañana las sesiones serán a las 19:00 y 20:30.
Mañana se proyectarán a partir de las 19:00 dos trabajos incluidos en la sección África se filma, La casa del amor (House of Love), de Cecil Moller, y Si-Gueriki, la reine mère, de Idrissou Mora-Kpaï. Mientras que el primer título narra la prostitución de mujeres en el puerto de Welvis Bay, en Namibia, el segundo mediometraje cuenta el regreso del director Mora-Kpaï a Benin y el redescubrimiento de su familia.
Diario de Sevilla. 2 de abril de 2008
Artículo completo
martes, 1 de abril de 2008
Cinemateca UGT. La Mujer y el Cine. Miércoles 2 de abril a las 20.30 h: Sesión inaugural
Lejos de ella (Away from her), de Sara Polley.
Canadá, 2006.
Único pase
Anteayer, de Liliana Torres.
España, 2005.
Único pase
Lejos de ella. La historia de Fiona y Grant es la de uno de esos amores de vida adulta, pausados, seguros, completos, que han sabido vencer el paso de los años y que han sabido superado los obstáculos más difíciles.
De este tipo de amores en los que uno está dispuesto a dar todo por la otra persona y de donde uno se llega a preguntar: ¿hasta cuánto estarías dispuesto a sacrificar por amor? ¿Y si ese sacrificio supone ser olvidado por la persona a la que amas? ¿Y si lo mejor para esa persona es alejarse de ella? Y de esta idea, recogida de un relato de la escritora canadiense Alice Munro, surge el guión de Lejos de ella, la ópera prima como directora de la también canadiense Sarah Polley.
Desde que debutara en el cine con cuatro años, Sarah Polley ha sabido encandilar a muchos directores por sus cualidades como actriz, entre ellos la española Isabel Coixet que la ha llegado a considerar como su actriz fetiche. De hecho, sus dos películas más aclamadas cuentan con Polley como actriz principal: Mi vida sin mí y La vida secreta de las palabras. Sin embargo, no ha sido hasta ahora cuando la actriz se ha decantado por dar rienda suelta a esta otra faceta cinematográfica. La cinta bebe de la influencia de las historias rodadas por Coixet: Una historia sencilla y bella, rodada sin artificios que muestra la vida interior de sus protagonistas.
Beatriz. Ceabas. másquetrapo.com Artículo completo
Lejos de ella - El septimo vicio
lunes, 31 de marzo de 2008
Cinemateca UGT. XVII Muestra Internacional. La Mujer y el Cine. Con las mujeres saharauis
La muestra está envuelta en aires de solidaridad mediante un documental que retrata la mujer saharaui. TEBRAA, trabajo realizado por un grupo de mujeres andaluzas, hace un recuento de la vida y las injusticias que vive la mujer saharaui en las adversas condiciones del exilio y en los territorios ocupados del Sahara Occidental, enfrentándose a diario a la represión de las fuerzas de ocupación marroquí. Al acto de presentación y estreno del documental asistió la activista de derechos humanos y ex presa política Aminatu Haidar, para revelar a los presentes en primera persona lo que se vive a diario bajo la ocupación.
Cinemateca UGT. XVII Muestra Internacional La Mujer y el Cine. África se filma
Las películas reunidas en esta sección se caracterizan por una voluntad de interrogar la realidad social y cultural de un modo íntimo, sin efectismos.
Más allá de la búsqueda de identidad y de la desilusión que han caracterizado los decenios de la post-independencia, estas obras expresan un intento de redefinición del cine africano: reivindicando su pluralidad (no hay una sino muchas Áfricas) pero dando cuenta de su singularidad, que incluye los estigmas dejados por la colonización.
La casa del amor (House of love) de Cecil Moller. Namibia, 2001. Mujer y prostitución. Si-Gueriki, la reine mère, de Idrsissou Mora-Kapai. Benin, 2002. La importancia de la mujer en la sociedad africana. Wa N'wina, de Dumisani Phakathi. Sudáfrica. Sida, mujer y África. Traces, empreintes de femme , de K.Lena Ddiaye. Senegal, 2003. Retrato de una comunidad artística, que se plantea el interrogante de la transmisión, de la educación y de la memoria en una África en transformación.
domingo, 30 de marzo de 2008
Cinemateca UGT. XVII Muestra Internacional La Mujer y el Cine. Documentos Mujer
Una puerta abierta a la historia. Nostalgia, trabajo y reivindicación permanente de unos derechos arrancados por al fuerza. Documentos Mujer. El tren de la memoria, de Marta Arribas y Ana Pérez. España, 2005, retrata el éxodo de dos millones de españoles que buscaron la prosperidad en Europa en los años sesenta. Se fueron para unos meses, se quedaron treinta años. El documental pretende cubrir una laguna en la reciente historia de España y saldar una deuda con los protagonistas de unos tiempos difíciles de los que apenas sabemos algo. Avant-Propos, de Susana Casares. España, Túnez, Alemania, 2006. Este documental toma el camino inverso para preguntar a las mujeres tunecinas sobre su identidad, sus referentes y el papel que Occidente y el Mediterráneo juegan en la evolución de su cultura y su identidad femenina. Resistencia, de Lucinda Torre. España, 2006. Una película sobre la clase obrera actual. Un relato de supervivencia y dignidad en el cual la cineasta Lucinda Torre reflexiona sobre algunas de las consecuencias del capitalismo global en nuestras democracias.Del 2 al 6 de abril de 2008
sábado, 29 de marzo de 2008
Cinemateca UGT. La Mujer y el Cine. Panorama hoy
Dentro de la Sección Panorama Hoy. Largometrajes y Cortometrajes, contamos con 6 trabajos realizados por mujeres que abarcan temáticas múltiples y de rigurosa actualidad. Una apuesta decidida por las operas primas de Sara Polley, Lejos de ella (Away from her), Cánada, 2006 (v.o.s.e.), actriz habitual en el cine independiente. Retrato de pareja donde la estabilidad desparece al mismo tiempo que la memoria. Andrea Staka, Fraulein. Suiza-Alemania, 2006. (v.o.s.e), un recorrido por los problemas laborales de las mujeres. Y Sabiha Namur, El silencio del agua (Khamosh pani), Francia, 2003 (v.o.s.e.). De total actualidad: mujer y islam.Se completa con una selección de cortos, avalados por un recorrido amplio, por Festivales: A golpe de tacón, de Amanda Casto, 2007. Anteayer, de Liliana Torres, 2004. Flores en el parque, de Mariel Maciá, 2006.
Una propuesta interesante cinematográficamente y, al mismo tiempo, una radiografía del papel de las mujeres en la sociedad actual.
Del 2 al 6 de abril de 2008
viernes, 28 de marzo de 2008
Cinemateca UGT. Cine para hedonistas del cine. Sábado 29 de marzo a las 20 h: La Tarea
La tarea, de Jaime Humberto HermosilloMéxico, 1990. v.e. 35 mm
Ciclo: Jaime Humberto Hermosillo
Con la colaboración del Instituto de México en España
jueves, 27 de marzo de 2008
Cinemateca UGT. Cine para hedonistas del cine. Viernes 28 de marzo a las 20 h: La pasión según Berenice
La pasión según Berenice, de Jaime Humberto Hermosillo.
México, 1975.
Único pase.
En colaboración con el Instituto de México en España
Berenice: "Lo voy a tener; juro que lo voy a tener
"La pasión según Berenice" (1975), producida por Conacine y Directores Asociados, S.A., ocupó el lugar 31 dentro de las 100 mejores películas del cine mexicano. Es un melodrama pasional de 99 minutos y sonido estéreo cuyo guión escribí con la colaboración de José Emilio Pacheco.La fotografía fue de Rosalío Solano y la escenografía de José González Camarena, un gran equipo!.Más adelante, Hermosillo recordó que los roles centrales los llevaron el homenajeado Pedro Armendáriz Jr. ("Rodrigo Robles") y Martha Navarro ("Berenice Bejarano"), "dos estrellas del cine nacional"
miércoles, 26 de marzo de 2008
Cinemateca UGT. Jaime Humberto Hermosillo
La Cinemateca UGT en colaboración con el Instituto de México en España incicia un ciclo dedicado al director mexicano Jaime Humberto Hermosillo (México, 1942) durante los meses de marzo y abril.
Con el paso del tiempo, los filmes de Jaime Humberto Hermosillo se han convertido en referencia obligada para el análisis de la conducta social del mexicano contemporáneo y del retrato que el cine ha hecho de ella. Nacido en un entorno conservador, Hermosillo ha construido una sólida filmografía cuyo común denominador es su interés -casi quirúrgico- por diseccionar la hipocresía de la clase media mexicana y "abrir la cortina" detrás de la cual se esconden muchas perversidades.
El nombre de Jaime Humberto Hermosillo es, desde hace más de veinte años, en pieza obligada para todo aquellos estudiosos del cine mexicano moderno, debido a lo importante de su aportación dentro de la industria mexicana al aportar historias que rompen esquemas y muestran personajes de gran carga emocional.
Entre la filmografía de Hermosillo destacan varios títulos tachados por muchos como de escándalo, ya que hacen referencia al ámbito gay, siendo considerado, de hecho, como el único realizador mexicano que abarca de manera abierta esta temática como lo ha demostrado en títulos como Doña Herlinda y su hijo, Exxxorcismos, El cumpleaños del perro, Las apariencias engañan, Matineé y, próximamente Rencor.
Este fin de semana se proyectarán:
La pasión según Berenice, de Jaime Humberto Hermosillo. México, 1975. 99’ (Viernes 28 de marzo, 20 h)
Berenice tiene una quemadura en su rostro, un pasado misterioso, un trabajo como profesora de taquigrafía y una vida dedicada al cuidado de su madrina, una anciana enferma y usurera que ha convertido su cama en oficina. Como su vestido, la vida de Berenice es negra, al menos hasta que ve a Rodrigo, objeto de un deseo que hasta allí se desenvolvía en sueños o en dibujos de baño público. La aparición en escena del galán es un momento de gran cine: con un extraordinario plano secuencia Hermosillo muestra un rito, presenta un personaje, sugiere un relato y establece un contexto para su desarrollo. Junto con una historia de melodrama, la película ofrece un retrato de la burguesía de Aguascalientes, la ciudad de provincia donde las acciones tienen lugar y que recuerda a Coronel Vallejos, ese escenario de chismes y represión que Manuel Puig inventó para sus dos primeras novelas, La traición de Rita Hayworth y Boquitas pintadas.
La Tarea, de Jaime Humberto Hermosillo. México, 1990. 90’. (Sábado 29 de marzo, 20 h)
La tarea está protagonizada por María Rojo, José Alonso, y Xanic Cepeda y narra el encuentro tras cuatro años entre Marcelo y Virginia, estudiante de cine, quien previamente ha escondido una cámara para grabar su relación."La Tarea" se convirtió en la película mexicana mas distribuida en el país y logró lo que ninguna película desde finales de los 70's no lograba: reconcilió al público mexicano con su cine, sobre todo a las clases medias que se habían alejado de la industria cinematográfica nacional. El éxito de "La Tarea" fue tan abrumador y fue aún mas polémica que cualquier película hecha por él anteriormente y todo por las mas que atrevidas escenas donde María Rojo y José Alonso hacen el amor de singular manera en una hamaca ubicada justo en medio del departamento. Los grupos católicos y conservadores quisieron impedir su exhibición asegurando que era una película pornográfica.
La Tarea prohibida, de Jaime Humberto Hermosillo. México, 1992. 90’. (Domingo 30 de marzo, 20 h)
La Tarea Prohibida secuela donde Virginia sigue haciendo de las suyas con su cámara de video y otro hombre.
jueves, 13 de marzo de 2008
Cinemateca UGT. Cine para hedonistas del cine. Viernes 14 a las 20 h: La inglesa y el duque
La inglesa y el duque (L'anglaise et le duc), de Eric Rohmer. Francia, 2001. 134’ v.o.s.e.
Especial Rohmer
Único pase
La inglesa y el duque adapta fielmente Mi vida bajo la revolución, las memorias de Grace Elliot, una bella aristócrata inglesa que era amiga íntima del voluble Duque de Orleans, alias Egalité, uno de los pocos nobles que lideraron la Revolución Francesa hasta ser, como tantos otros, devorado por ella. Aquella valiente mujer se negó a huir a Londres, y vivió en directo muchas de las masacres e injusticias de la oscura época del Terror (1792-1794), cuando la persecución religiosa alcanzó su momento más dantesco y cuando líderes cada vez más neuróticos y mesiánicos lanzaron al populacho a una vorágine de violencia y odio. En esa época turbulenta, Grace Elliot aprovechó su condición de extranjera y, arriesgando su vida, intentó salvar de la guillotina a varios aristócratas y militares, injustamente condenados a muerte en nombre de la Libertad, la Igualdad y la Fraternidad.
miércoles, 12 de marzo de 2008
Cinemateca UGT. Cine para hedonistas del cine. Jueves 13 de febrero a las 20 h. To die in Jerusalem
Morir en Jerusalén (To Die In Jerusalem)
de Hilla Medalla.
USA, 2007. 75’. v.o.s.e.
El documental del mes-Febrero. En colaboración con Parallel 40
Único pase
To die in Jerusalem relata la situación de Israel y Palestina a través de los ojos de dos familias que padecen profundamente el enfrentamiento debido al fallecimiento de sus hijas de 17 años. La chica israelí muere víctima de un atentado y la palestina es una terrorista suicida. El documental ofrece una perspectiva personal del conflicto que, frecuentemente, queda eclipsada por consideraciones políticas. Mientras que una de las muertes es escogida, la otra es producto del azar. Aún así, las dos fueron víctimas de una de las más largas, complicadas e inquietantes pugnas de nuestros tiempos.
Cinemateca UGT. Nota de prensa
No creo que venga pero, hasta hace unos días, se encontraba en el Festival de Cine de Las Palmas, en donde se le ha tributado una importante retrospectiva.
A pesar del compromiso contraído con el Instituto de México en España, las películas difícilmente llegarán para el fin de semana. De ahí que hayamos tenido que aplazar la proyección de sus películas para la próxima semana(después de Semana Santa). Confiamos asimismo, contar con sus últimas películas que son las que están suscitando más polémica.
A la espera de su excitante obra, les ofrecemos dos pequeñas joyas que nos han acompañado durante este trimestre: Morir en Jerusalen (To die in Jerusalem), de Hilla Medalia (El Documental del mes-Febrero), ante la favorable acogida que tuvo en su estreno. Y, asimismo, Rohmer, con "La Inglesa y el Duque". Ambas pondrán punto y final ante el paréntesis "obligado" de nuestra/vuestra Semana Santa.
Que los "exxxorcismos" del Sr.Hermosillo nos protejan.
Saludos
viernes, 7 de marzo de 2008
Cinemateca UGT. Cine para hedonistas del cine. Sábado 8 de marzo a las 20 h: Clean
Clean, de Olivier Assayas.Francia, 2004. 110’. v.o.s.e. 35 mm
Familia(s) / Famille(s)
En colaboración con: Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España / Alianza Francesa
Único pase
Clean es un film sobre el rock y la droga, la maternidad y el suicidio, la crisis existencial más profunda y la búsqueda de la redención.
Una mujer despierta en un auto alquilado, a la orilla de un río que no conoce, en las afueras de un pueblo que le es ajeno. Cuando regresa al motel del que huyó la noche anterior luego de discutir con su esposo, encuentra el lugar lleno de policías y a su marido muerto por una sobredosis. Ella, Emily Wong, odiada por todos los colegas de su esposo, que la culpan de todas sus miserias, terminará en la cárcel por posesión de heroína, la misma droga que mató a Lee. Cuando sale de allí, seis meses más tarde, Emily sabe que debe cambiar de vida si quiere dejar de perder cosas. Pero no es algo fácil. Tal como dijo Olivier Assayas cuando su película se exhibió el año pasado en Toronto: “Si alguien consume drogas, lo hace porque es la única manera en que puede soportar al mundo tal como es. Así que cuando dejan de hacerlo, deben enfrentarse cara a cara con esos mismos problemas que los llevaron a drogarse”.
Por Clean desfilan actores de la talla de Nick Nolte, Jeanine Balibar, Beatrice Dalle y el canadiense Don McKellar, con papeles a su medida, así como figuras rockeras de culto (y no tanto). James Johnston, ex líder de Gallon Drunk y ocasional colaborador de Nick Cave, encarna al trágico Lee; David Roback, ex líder de Mazzy Star, hace de sí mismo, como Tricky, y la atractiva Emily Haines, líder del grupo canadiense Metric, cuya interpretación de Dead disco es una de las primeras sorpresas musicales del film.
Assayas reconstruye el drama de una mujer que quiere quedar limpia (clean) para reencontrarse con su hijo, que es una de las razones para poder sobrevivir. Montada a la manera de un roadmovie, la protagonista transita por Ontario, donde entre lluvia y nieve pierde a su esposo, Paris, Londres, San Francisco, cárceles, lujosas oficinas de representantes artísticos, lugares nocturnos fashion y no tanto, hasta hoteles en los que su personalidad tiende a disolverse.
La música y Maggie Cheung, son las musas del filme. Una porque envuelve hipnóticamente como una atmósfera brumosa y la otra porque con austeridad, sin estruendos, con pequeños toques minimalistas, muestra a una gran actriz, que por este papel recibió el premio a la mejor actriz en Cannes 2004. La odisea de Emily Wang (Cheung), una cantante heroinómana que queda viuda, pierde la custodia de su hijo y, tras un paso de medio año por la cárcel, intentar reencauzar su vida afectiva y profesional es vista por este director (ex editor de la mítica revista Cahiers du Cinéma) como "una mirada a la sociedad actual que ofrece gratificaciones instantáneas a partir del consumo de todo tipo de productos, de drogas o medicamentos, y también una reivindicación de la gente que intenta reconstruirse".
Clean Blog
Clean-Trailer en YouTube
Clean
jueves, 6 de marzo de 2008
Cinemateca UGT. Cine para hedonistas del cine. Viernes 7 de marzo a als 20 h: El corazón de los hombres
El corazón de los hombres (Le cœur des hommes),de Marc Esposito.
Francia, 2003. 107’. 35 mm
Familia(s) / Famille(s).
Único pase
En colaboración con: Servicios Culturales Embajada de Francia en España/ Alianza Francesa
Le coeur des hommes en YouTube
Cinemateca UGT. Finaliza en ciclo Familia(s)-Famille(s)
Ciclo: Familia(s)-Famille(s)
Viernes 7 de marzo, 20 h: El corazón de los hombres (Le cœur des hommes), de Marc Esposito.
Finaliza el ciclo Familia(s)-Famille(s), que se ha venido desarrollando en la Cinemateca UGT con la colaboración de los Servicios Culturales de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa
En Familia(s)-Famille(s), se han reunido cinco películas de autores franceses que examinan la familia como marco geométrico variable a lo largo del tiempo, respecto a las relaciones humanas.
El viernes se proyecta El corazón de los hombres (Le cœur des hommes),de Marc Esposito (Francia, 2003. 107’ v.o.s.e. 35 mm), ópera prima de Marc Esposito. De tono intimista, los hombres cuyos corazones se ponen a prueba en el film de Esposito son cuatro ex jugadores de fútbol cuyas edades oscilan entre los 30 y los 60 años y que deben lidiar con toda clase de crisis afectivas. La muerte de un padre, la infidelidad de una esposa o el matrimonio de una hija generan una etapa de crisis.
“Lo suficientemente densa como para ser accesible a todo el mundo”, dijo de El corazón de los hombres el magazine virtual Objectif Cinéma
Clean, de Olivier Assayas (Francia, 2004. 110’. v.o.s.e. 35 mm), cierra el ciclo el sábado 8 de marzo a las 20 h:Después de varios años viviendo juntos, Lee Hauser (James Johnston) y Emily Wang (Mag-gie Cheung) están acabados. Lee es un mítico músico de los años 80 y el dinero fácil y la fama les ha llevado a la ruina, a dejar un hijo bajo los cuidados de los padres de éste y a la droga. Cuando Lee aparece muerto por sobredosis en un motel, Emily es arrestada por posesión de drogas y encarcelada. Seis meses después es puesta en libertad y decide ir a París, donde una vez vivió, y empezar de nuevo. Pero todo ha cambiado y lo único con lo que se siente liga-da es con su hijo, Jay (James Dennis). Pero si quiere volver a ver a su hijo debe encontrar un trabajo y dejar la metadona, la cual empezó a tomar en prisión. Emily comienza una batalla diaria por encontrar un lugar en un mundo que no la quiere. ¿Será capaz de aprovechar la oportunidad que el destino le ofrece?
miércoles, 5 de marzo de 2008
Cinemateca UGt. Cine para hedonistas del cine. Jueves 6 de marzo a las 20.30 h: Resistencia
Resistencia, de Lucinda Torre.España, 2006. 70
El Documental del mes
En colaboración con Paralell 40
Único pase
Resistencia, de Lucinda Torre, estreno especial en la Cinemateca UGT
Cinemateca UGTEl documental del mes
Resistencia de Lucinda Torre.
Jueves 7 de marzo a las 20.30 h
Resistencia, de Lucinda Torre, estreno especial en la Cinemateca UGT
Con motivo del 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer, la Cinemateca UGT proyecta mañana, a las 20.30 h, en simultaneo con Madrid y Barcelona, el documental RESISTENCIA, de Lucinda Torre.
Resistencia recoge el conflicto laboral más largo de la historia europea, profundizando en la experiencia vivida durante más de 12 años por un colectivo, el de los despedidos de Duro Felgueria. Una lucha paradigmática y única, que concluyó con el éxito rotundo de los trabajadores al conseguir recuperar sus puestos de trabajo y evitar que la empresa abandonará la región.
La película viene precedida de un amplio palmares obtenidos en diversos festivales: Créteil (Francia), Documenta 07, Cine y Mujer de Pamplona, y Alcances (Cádiz), entre otros.
Una reflexión sobre el mundo del trabajo en nuestros días, vista a través de la mirada crítica de Lucinda Torre, documentalista y realizadora, hija de una película y que vivió en carne propia parte d su difícil experiencia.
La película se proyecta mañana a las 20.30 h en una única proyección
sábado, 1 de marzo de 2008
Cinemateca UGT. Cine para hedonistas del cine. Domingo 2 de marzo a las 20 h. El amor depsues del mediodia
El amor después del mediodía (L'Amour, l'Après-midi),de Eric Rohmer. Francia, 1972. 98’. v.o.s.e. 35 mm.
Rohmer: los cuentos morales (y V)
Último pase
De todos modos si que puedo destacar alguna que otra cosa que me ha gustado especialmente del film:
Su ritmo sosegado y su coherencia narrativa; y el relato sin altibajos de una situación que parece conducir al espectador de la mano hasta el desenlace.
Personajes sugerentes que se ganan nuestro favor desde las tres o cuatro pinceladas iniciales con que nos los presentan. Rohmer dota de personalidad a sus personajes de dos simples trazos. De esta forma uno no se hace de rogar a la hora de prestar su interés al film, que no lo reclama para la historia, sino para sus personajes.
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