" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


miércoles, 28 de mayo de 2008

Jaime Rosales

Jaime Rosales, director y guionista. Barcelona, 1970

Después de estudiar la carrera de ciencias empresariales, y tras varios trabajos en cine y televisión, obtiene una beca en 1996 para estudiar cine en la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV) y otra en 1999 para estudiar en la Australian Film Television and Radio School (AFTRS) en Sydney. A su regreso de Sydney trabaja como guionista para televisión hasta marzo del 2001, fecha en la que arranca actividades la productora Fresdeval Films.

Tras el éxito de sus primeros largometrajes, LAS HORAS DEL DÍA y LA SOLEDAD, ganadora recientemente del Goya a la Mejor Película del 2008, está trabajando en la actualidad en TIRO EN LA CABEZA, su siguiente proyecto de largometraje.

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Sábado 31 de mayo a las 20.30 h: Más allá del espejo

Virginia no dice mentiras, de Jaime Rosales.
España, 1997. 13’. v.e

Más allá del espejo, de Joaquim Jordá
España, 2006. 123’. Digital
La hora de Jaime Rosales
Único pase

Más allá del espejo es un largometraje documental que pretende introducirse en el mundo de las agnósias y las alexias, enfermedades cerebrales que conllevan diferencias sustanciales a la hora de percibir eso que llamamos 'realidad'. El inicio de toda esta historia es un artículo que apareció en la contraportada del diario El País. El escrito narraba el caso de Esther Chumillas, conquense de 18 años y agnósica desde los 15 como consecuencia de una meningitis mal diagnosticada. El director de cine Joaquim Jordá, aléxico y agnósico visual a raíz de un infarto cerebral, se puso en contacto con ella. Y empezaron una relación de amistad. Pronto aparecería el tercer personaje, atraído también por el mismo artículo. A tan solo 3 meses de su muerte, Jordá nos propone una emocionante partida de ajedrez, en lo que ya es su última película, “Más allá del espejo” que terminó su montadora, Núria Esquerra. Se le rindió un merecido homenaje en el que se le entregó el Premio Nacional de Cinematografía (recogido por su mujer), gran ovación, la gente puesta en pie para aplaudir al director y para la principal protagonista de este documental, la joven pedagoga Esther Chumillas, víctima, como lo fuera el propio Jordà, de una agnósia.

El director conoció a la chica, y durante casi cuatro años la fue filmando, todo esto para ver su evolución y poder contrastar los síntomas de ambos. La película contiene instantes de una inmensa vivacidad y emotividad, porque nos están hablando de momentos realmente duros de sus vidas, como el caso de la chica ciega. Hacia el final de la película Jordá se sitúa ante un espejo junto a Esther y nos hace pensar en el asombroso esfuerzo de estas personas por superar estas carencias.

martes, 27 de mayo de 2008

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Viernes 30 de mayo a las 20.30 h: El nacimiento del amor

El nacimiento del amor (La naissance de l'amour), de Philippe Garrel.
Francia, 1993. v.o.s.e.
Ciclo: Philippe Garrel, Le révélateur
Único pase

Lo único que cuenta es la familia, asegura Paul, el personaje interpretado por Lou Castel en La Naissance de l’amour (1993). Esas cosas pasan, seguir queriendo cuando ya no te quieren,le dice Hélène (Dominique Reymond) a su antigua pareja, Marcus (Jean-Pierre Léaud), en otro momento revelador de esta película sobre el nacimiento del amor, como reza su título, pero también sobre el nacimiento del desamor, o lo que ocurre cuando el sentimiento amoroso se detiene, se quiebra,y la ruptura acaba siendo la única solución posible.

Paul es un actor de teatro no muy conocido.Marcus es un escritor que apenas publica. Paul, en los compases iniciales del filme, abandona a su amante, Ulrika (Johanna Ter Steege), para volver momentáneamente con su esposa,Fauchon (Marie- Paule Laval), a punto de dar a luz, y con Pierre (Max Mc- Carthy), el hijo adolescente de la pareja. Marcus, por su parte, es abandonado por Hélène,que parte hacia Roma. Hay más reveses amorosos a lo largo del filme (Marcus viaja a la capital italiana en busca de su amada, Paul regresa un día con Ulrika y se va de su casa para iniciar relaciones con una mujer mucho más joven que él), pero el núcleo duro de La Naissance del’amour gira en torno a esos dos sentimientos antes enunciados: aunque es incapaz de estar con los suyos, de soportar a su esposa o de aguantar el llanto ininterrumpido de su hija recién nacida, Paul sabe, cree, que la familia es lo único verdaderamente importante, mientras que Marcus no puede dejar de querer pese a que sabe que ya no es querido.

La Naissance de l’amour es una película sin uno de los elementos recurrentes en el cine de Garrel, la adicción a las drogas, pero en la que sobrevuela el peso de la tragedia y de la muerte: Paul mira hacia la habitación desde cuyo balcón, dice, se suicidó Jean, y ese no es otro que Jean Eustache.

Quim Casas. Derivas emocionales. Festival de San Sebastian 08

lunes, 26 de mayo de 2008

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Jueves 29 de mayo a las 20.30 h. La trahison


La Trahison, de Philippe Faucon.
Francia/Bélgica, 2005. 80’. v.o.s.e. 35 mm.
La Cinemateca Estrena
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España / Alianza Francesa.
Último pase

Argelia, 1960. El escenario de "La Trahison" es un pequeño pueblo norteafricano donde tropas movilizadas por la metrópolis tratan de frenar el avance imparable de un movimiento revolucionario que tuvo como resultado una derrota anunciada. Hijo de una época marcada por la convulsa situación política que azotó Francia durante la década de los 60 y que produjo efectos devastadores en toda una generación de jóvenes franceses a caballo entre el pasado y orígenes de sus padres inmigrados y la búsqueda de una identidad propia en su país acogida, Faucon pone de manifiesto, en este su último filme, un conflicto que ya abordó con anterioridad en "Samia" (2001). En "La Trahison" la cámara explora con maestría y concisión los sentimientos enfrentados nacidos en el seno de un grupo de soldados acusados de traicionar a su «patria» por la sospecha que hace recaer sobre ellos su orígen magrebí, una situación que en la actualidad bien podría encontrar un reflejo cercano en los hijos de los inmigrantes asimilados por la «vieja Europa».

El cine de Faucon, marcado por continuas elipsis y medidos diálogos persigue una progresión constante de la acción, al tiempo que minimiza la recreación de los pequeños detalles para centrarse en la historia y en particular en un personaje, en este caso interpretado por Vincent Martinez, en el que se sintetizan buena parte de los interrogantes que afectan a la sociedad moderna. Francia vuelve a descubrirnos, sin duda, un notable cineasta.

jueves, 22 de mayo de 2008

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Sábnado 24 de mayo a las 22 h: Especial Juan José Moreno. Toma Única

PIERRE ET GILLES. LA PERVERSIÓN, de Juan José Moreno
España. 2005. Color. Super-8mm. 3 minutos

Gilles tiene los ojos de un ángel, Pierre tiene los ojos de un diablo. Pero es difícil adivinar quién es el ángel y quién el diablo. Cortometraje experimental de animación rodado en una sola toma.

DE MANZANAS Y PERAS, de Juan José Moreno
España. 2006. B/N. Súper-8mm. 3 minutos

Si se suman dos manzanas, pues da dos manzanas. Y se suman una manzana y una pera nunca puede dar dos manzanas, porque es que son componentes distintos. Cortometraje experimental de animación rodado en una sola toma.

AMOR / ODIO, de Juan José Moreno
España. 2008. B/N. Súper-8mm. 4 minutos

Poema visual sobre la diversidad. Uno de los millones del mundo, que nadie, sabe quién es. Y de saberse quién es. ¿Qué se sabría?. Cortometraje rodado en una sola toma.

JUAN J. MORENO Nació en Sevilla en 1968. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, donde trabaja como Técnico Especialista en Medios Audiovisuales en la Facultad de Ciencias de la Comunicación. Eventualmente ha colaborado como fotógrafo en publicaciones de arquitectura, así como reportero de prensa en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (España). Su inicio como director fué en 1992, fecha en la que rodó su primer cortometraje “La mano en el congelador”. A partir de esa fecha ha participado en distintos festivales en territorio español. El año 2004 supuso un nuevo avance en su carrera cinematográfica al participar con el cortometraje “Las primeras veces” en festivales internacionales, y que ha tenido continuidad durante el 2005 con, “Tribute to Derek Jarman”. FILMOGRAFÍA: 1993: La mano en el congelador. 1993: Materia Gris. 1993: ¿Entiendes...?. 1997: La partida. 2000: Caso Barbie. 2003: Las primeras veces. 2004: Tribute to Derek Jarman. 2005 : Pierre et Gilles. La perversión. 2005: Citius, altius, fortius. 2006: De manzanas y peras. 2008 Amor/Odio

Toma Única es un festival de cortos en Super-8 que se celebra anualmente desde 2005 en Madrid. La clave de este festival es la participación lúdica: · Lo más importante es pasárselo bien grabando el corto, pensando la banda sonora y durante su estreno ‘planetario’ en el Festival. Para los buscadores de fama rápida este no es el festival indicado. No tenemos presupuesto para alfombras rojas. · Los cortos no llevan montaje, sino que el montaje se hace al grabar. Para cada plano hay sólo una oportunidad… · El corto lo revela el Festival y se proyecta por primera vez en la sala. Es decir, nadie ha visto el corto previamente a su proyección, ni siquiera los que lo han hecho, lo que da bastante emoción al asunto.



miércoles, 21 de mayo de 2008

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Viernes 23 de mayo a las 20.30 h: La cuna de cristal


Francia, 1975. 80’. 35 mm
Próximo pase: Domingo 25 a las 20. 30 h
Philippe Garrel, Le révélateur

“Fruto del amor y la droga surgen siete películas, entre ellas La cicatrice intérieure (1970-71) o Le berceau de cristal (1975). Nico se convierte en musa y efigie, pero también en referencia artística. La radicalización de esta etapa de la filmografía de Garrel va pareja al progresivo oscurecimiento de la carrera musical de la antigua acólita de The Velvet Underground. Garrel experimenta con un ritmo propio de un cine yonqui, en el que la representación del tiempo funciona en otro plano sensorial”.

Eulalia Iglesias

“Ayer proyectaban aquí, en San Sebastián, Les hautes solitudes (1974) y Le berceau de cristal. ¡Son dos películas en 35 mm que rodé yo solo! No sólo era el operador, sino que también cargaba la cámara, filmaba… lo hacía todo. Y eso es muy raro. Por eso son dos películas mudas, bueno una es completamente muda y la otra tiene una banda sonora compuesta y añadida después. Porque nadie podía ocuparse del sonido. Nadie había hecho películas así antes. Y resultaba muy práctico. Alquilar una cámara, cargarla, llevarse a un par de actores a una habitación de hotel y rodar una película. Éstas son películas de una hora y media ¡hechas por una sola persona! Incluso las películas más underground disponen de un pequeño equipo. Nosotros éramos solo los actores y yo."
P. Garrel

jueves, 15 de mayo de 2008

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Sábado 17 de mayo a las 19.00 h: Escrito en el cuerpo de la noche

Escrito en el cuerpo de la noche, de Jaime Humberto Hermosillo.
México, 2000.90’. v.e. 35 mm
Ciclo: Jaime Humberto Hermosillo
En colaboración con el Instituto de México en España
Único pase

"Bueno, pues decidimos que hubiera dos versiones de la película, una con el cortometraje La desterrada, que es la opera prima del personaje de Escrito en el cuerpo de la noche, y la otra versión eliminaría La desterrada y empezaría con la llegada del director de cine al espacio, donde recuerda sus años de juventud. Las dos funcionan bien, pero la primera versión es la mejor. Se tiene que publicitar bien para que el público decida cuál quiere ver y no que los asesores decidan qué tiene que ver el público."

El director de La tarea y La tarea prohibida agrega: "Escrito en el cuerpo de la noche es un trabajo actoral impresionante, sobre todo el de Ana Ofelia Murguía y Marta Aura; me parece una vergüenza que no se mencionen sus nombres en la publicidad, ni el de Emilio Carballido está".

Después se refirió al punto de las 20 copias con las que se inicia su corrida comercial: "Me parece un número razonable; no pretendía 200 o 300 copias, porque fue planeada como una película pequeña y su costo fue razonablemente bajo. Siento que puede tener éxito si el público se entera y para eso se tiene que publicitar bien".

Estrictamente de la película y no de sus problemas de "mal lanzamiento", Hermosillo mencionó: "Me identifico mucho con ella, por eso tengo mis propias historias y dirijo mis propios guiones; hago excepciones cuando algo está cercano a mí y a la vez me sirve de respiro para no ser tan obsesivo con mis asuntos. Cuando vi esta obra de Emilio Carballido, quien fue lo suficientemente generoso para dármela, me identifiqué con ese joven de 17 años que quiere hacer cine; digamos que en los créditos finales, si es que no me los cambiaron, la cinta no está firmada sólo con el apellido paterno, sino por vez primera todo los actores y técnicos llevan su apellido materno, quisimos ir en contra de esa costumbre gringa de eliminar el apellido materno; quienes vean la versión reducida perderán ese sentido de la cinta".

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Viernes 16 de mayo a las 20.30 h: Un ángel pasa

Pasa un ángel (Un ange passe), de Philippe Garrel.
Francia, 1975. 79’. v.o.s.e. 35 mm
Philippe Garrel, Le révélateur
Próxima sesión: Domingo 18 de mayo a las 20.30 h.

En el periodo producido por Silvina Boissonas encuentro que la absoluta libertad parecía empleada en tratar de estrellarse, pues durante esos años se produce un creciente rebuscamiento, que me inspira desconfianza en Athanor (1972) y en Voyage au jardin des morts(1976//8) y me resulta notablemente indigesto en Le Berceau de cristal(1975/6). Hacia el final de ese periodo de amaneramiento y sopor, sin embargo, hay varias películas súbitamente despejadas y emocionantes, dramáticas pese a su ausencia casi completa de relato, como Les Hautes solitudes(1973/4), Un ange passe(1975)

Miguel Marías

Sobre Maurice Garrel
Sobre Nico

miércoles, 14 de mayo de 2008

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Jueves 15 de mayo a las 20.30 h: En corto. Goyas 2008

Salvador, historia de un milagro cotidiano
de Abdelatif Abdeselam Hwidar. España, 2007. 11'.
Goya Categoría ficción. 35 mm

Un niño juega al escondite en un vagón de Cercanías. En un trayecto idílico, todo el mundo participa del juego excepto un pasajero. Inquieto y molesto, abandona el tren. El director Abdelatif Hwidar muestra el motivo de su nerviosismo en un poético y desasosegante 'flashback' marcha atrás.


El hombre feliz
de Lucina Gil

España, 2007. 15'.
Goya Categoría documental. 35 mm

Hay un hombre en Madrid que no tiene nada de lo que se supone que hay que tener para ser feliz y, sin embargo, por alguna misteriosa razón, él es feliz.



Tadeo Jones y el sótano maldito
de Enrique Gato
España, 2007. 18'.
Goya categoría animación. 35 mm

El barrio de Tadeo siempre había sido un lugar tranquilo, hasta esta noche...




Atención al cliente
de Marcos Valim, David Alonso
España, 2007. 8'
Nominado- Animación. 35 mm

En un futuro frío y hostil, una abuelita se verá obligada a saltarse las normas para conseguir algo que echar al estómago de su escuálido perro. Vigilantes de seguridad metalizados, compradores compulsivos desbocados y paranoicas medidas de seguridad serán los obstáculos que se interpondrán en la hazaña vandálica de la anciana.

Padam
de José Manuel Carrasco
España, 2007. 12'
Nominado- Ficción. 35 mm

Pilar no quiere estar sola, por eso acude a una agencia de contactos que le proporciona una cita a ciegas. Lo que Pilar no sabe es que su cita tiene otros intereses que poco o nada tienen que ver con los suyos.


El pan nuestro
de Aitor Moreno
España, 2007. 19'
Nominado- Ficción. 35 mm

Andrés y Elena llegan a Quito y son recibidos por un misterioso hombre que les conduce al hotel, les indica las pautas a seguir y les pide discreción. Elena, muy asustada, confiesa sus dudas a Andrés. Éste trata de calmarla pero le recuerda que… ya no hay vuelta atrás.


Con la colaboración de ECAM-Oficina de promoción / Nicolas Matji- La Fiesta producciones


viernes, 9 de mayo de 2008

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Sábado 10 de mayo a las 19 h/ Domingo 11 de mayo a las 20.30 h: La cicatriz interior

La cicatriz interior (La cicatrice intérieure), de P. Garrel.
Francia, 1972. 70’. v.o.s.e.35 mm

Sobreimpresiones, de Gonzalo de Lucas.

España, 2007. 18’. v.e

" La Cicatriz interior es una obra maestra. Una obra maestra total. No sé explicarlo... De repente, es toda la Humanidad, toda la Tierra que habla ... Es increíble, todo está allí. "

Henry Langlois

Un año después de que la utopía revolucionaria quede enterrada bajo los adoquines, Garrel conoce a Nico en la ciudad italiana de Positano, como recuerda en J’entends plus la guitare, la película que más autobiográficamente recorre su relación con la cantante. Encerrados en un piso de París, su pasión y la heroína les bastan. Dejan abiertas las puertas de la percepción. Quizás demasiado abiertas. Fruto del amor y la droga surgen siete películas, entre ellas La cicatrice interieure. Nico se convierte en musa y efigie, pero también en referencia artística.

La cicatriz interior en YouTube
La cicatrice intérieure
Nico en Wikipedia

jueves, 8 de mayo de 2008

Philippe Garrel


"Yo me he marginado voluntariamente. No es algo que he padecido, sino que lo he provocado"

"he remplazado la religión por el cine. Para mí es una guía espiritual, algo que me permite ser como soy, es algo más que estética"

"Yo me he marginado voluntariamente. No es algo que he padecido, sino que lo he provocado"

"En la Nouvelle Vague los artistas utilizaban a sus esposas, pues yo hago lo mismo porque mis familiares están ligados a mi vida y mi cine está unido a mis experiencias".


Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Viernes 9 de mayo a las 20.30 h. Philippe Garrel, artista

Philippe Garrel, artista, de Françoise Etchegaray.
Francia, 1998. 48’. v.o.s.e.

Sobreimpresiones, de Gonzalo de Lucas
España, 2007. 18’. v.e.

Philippe Garrel, Le révélateur
Único pase

Alternando extractos de sus películas y entrevistas, este retrato de Philippe Garrel nos presenta un director de escena poco expuesto pero esencial. Con el relato de sus dificultades para proponer un cine personal e intransigente, Garrel nos explica su visión del artista, verdadera materia de su obra. Se define como artesano intentando sobrevivir en un medio cada vez más parecido a una industria.

Cinemateca UGT. Philippe Garrel, Le révélateur

Philippe Garrel que, a pesar de gozar de un enorme prestigio entre la crítica y los cinéfilos más apasionados,es un desconocido para el gran público. No en vano, su obra ha permanecido totalmente inédita en las salas comerciales españolas. La Cinemateca UGT proyecta cinco de sus películas más significativas.

Garrel es una de las figuras más independientes del panorama cinematográfico francés. Desciende directamente de la nouvelle vague, pero también de cineastas como Robert Bresson y Jean Eustache. Desde que inició su andadura tras las cámaras en 1964, ha practicado desde el cine aislacionista hasta el retrato de importantes fragmentos de la historia reciente, sin desdeñar reflexiones sobre la pareja, las drogas y el propio séptimo arte.

Durante su carrera cinematográfica, ha colaborado con actrices tan carismáticas como Jean Seberg, Bulle Ogier,Emmanuelle Riva y Nico, la cantante de The Velvet Underground que fuesu pareja.

Sus películas, tejidas de rostros y sentimientos límite, oscilan entre la crudeza airada de La cicatrice intérieure (1970), uno de los títulos fundamentales de su primera etapa, y la sesgada emoción de filmes como Un ange passe (1975).

Encuadres precisos, bellos, sin afectación. Retratos del amor, del desamor y de otras soledades. Miradas al vacío, perdidas o ensimismadas. Gestos delatores, silencios que hieren, que curan y un halo de melancolía. Y de repente un ángel pasa, esparciendo una impronta de vida en el seno de la ficción. Así es el cine de Philippe Garrel, triste pero hermoso, doloroso, terapéutico, potente como pocos a la hora de transfigurar lo cotidiano en poesía. Una poesía que asoma tras la sutileza de un leve ademán, tras la pericia de una elipsis brutal o de un fuera de campo elocuente.

Presentación del ciclo: Viernes 9 de mayo a las 20.30 h
Philippe Garrel, artista, de Françoise Etchegaray

miércoles, 7 de mayo de 2008

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Jueves 8 de mayo a las 20.30 h: The monastery

The Monastery, de Perenille Rose Gr ønkjær
Dinamarca, 2006. 84’. v.o.s.e.
El documental del mes-Mayo
Único pase
En colaboración con Paralell 40

El señor Jørgen Lauresen Vig es un anciano de 82 años, muy educado, soltero y propietario de un viejo castillo destartalado situado en la campiña danesa. Desde que lo adquirió en los años 50 el señor Vig tiene un sueño: convertirlo en un monasterio. Ahora, por fin, se hará realidad.

Después de negociar personalmente con el Patriarcado Ruso, el señor Vig acoge en s u casa a una delegación de monjas ortodoxas rusas que llega por vez primera a Dinamarca para valorar si el castillo está en condiciones de ser transformado en un monasterio... La delegación está encabezada por la Hermana Ambrosija , una joven monja de carácter fuerte que, por casualidad o predestinación, acabará formando parte de la vida del señor Vig.

Las monjas aceptan el castillo pero al mismo tiempo piden al señor Vig que haga reformas importantes para que puedan instalarse. Por eso, cuando ellas vuelven a Rusia, el señor Vig se propone hacer todas las reparaciones él mismo. Pero hacen falta reformas intensivas y el verano siguiente la Hermana Ambrosika vuelve con algunos paletas rusos para poder hacer realidad el sueño del señor Vig.

Cuando las monjas y los paletas se mudan al castillo, la vida del señor Vig cambia de repente: él, que nunca se ha enamorado ni ha tenido mujeres a su alrededor, ahora tiene que compartir su hogar con una mujer de carácter con la que tendrá más de un encontronazo... así como con el resto de monjas.

El castillo no para de pedir más y más reparaciones porque es muy grande y está viejo. Es entonces cuando el Patriarcado Ruso se ofrece a pagar todas las reparaciones futuras aunque solo a condición de que se les ceda el castillo. El señor Vig se encuentra con un dilema: ¿debe dejar su casa a la Iglésia Rusa para poder hacer realidad su sueño y convertirla en un monasterio? ¿O bien tendría que guardárselo para él solo y continuar con los años que le quedan con su vida de soltero solitario?... Mientras, el señor Vig y la Hermana Ambrosija empiezan a llevarse un poco mejor.

The Monastery-El documental del mes

Director's Blog: Pernille Rose Grønkjær - "The Monastery"

The Monastery

The Monastery en YouTube

viernes, 2 de mayo de 2008

Otros espacios.Otras programaciones

COMIENZAN LOS “CASTINGS” PARA LOS CORTOMETRAJES EN DIGITAL 2008 DE LA ESCUELA ANDALUZA DE CINEMATOGRAFÍA

Sevilla, 02 de mayo de 2008

El próximo lunes 05 de mayo de 2008, Eacine abre el plazo de “castings” para los cortometrajes en Digital que los alumnos del centro grabarán en los meses de junio y julio de 2008. Por cuarto año consecutivo, y después de la masiva afluencia de aspirantes en las anteriores convocatorias, la Escuela vuelve a ofrecer sus instalaciones durante un mes para elegir a los intérpretes de los proyectos fin de carrera de todas las especialidades.

Los perfiles para los cortometrajes son muy abiertos y podrán encontrar toda la información detallada en la página de la Escuela (www.eacine.com). El horario de casting será de 18 a 22 horas, y se desarrollará desde el lunes 05 de mayo hasta el lunes 19 de mayo de 2008.

Un total de once producciones, con títulos como “Botox”, “Fantokio”, “Villaluvina”, “Go straight on”, “Cardio: la incubadora sonámbula”, “Peces suicidas”, “Subtitulado”, “Alicia”, “Alakazam”, “180” y “Memorias en verde” son las apuestas de los alumnos de primer año de las cinco especialidades, que convertirán Sevilla en un gran plató de cine, como viene siendo una cita ineludible por parte de Eacine desde la primavera de 2004.

miércoles, 30 de abril de 2008

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Sábado 3 de mayo a las 20.30: Traces, empreintes de femmes

Traces, empreintes de Femmes, de K. Lena Ddiaye.
Sénégal, 2003. 52’, v.o.s.e.
África se filma.
Único pase

Las pinturas murales de las mujeres kassenas de Burkina Faso, cerca de la frontera ghanesa, son famosas por la belleza de sus motivos y por sus armonías de color. Interesándose en este tema, Katy Léna Ndiaye opta por contraponer la tradición a la modernidad, a través del retrato cruzado de tres ancianas y de su « nieta », que familiarizan en técnicas ancestrales. Firma una película con una estética dominada, verdadero retrato de una comunidad artística, que se plantea el interrogante de la transmisión, de la educación y de la memoria en un África en transformación.

Wa N’wina, de Dumisani Phakathi
Sudáfrica, 2001. 52’. v.o.s.e.
África se filma.
Único pase

Dumisani Phakathi vuelve a su ciudad para intentar entender cómo se vive en la era del sida. Cámara en mano, al azar de los encuentros, entabla conversaciones con amigos de la infancia que encuentra, les incita a hablar, con un estilo impetuoso e incisivo.

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Viernes 2 de mayo a las 20.30 h: La pasión según Berenice

La pasión según Berenice, de Jaime Humberto Hermosillo.

México, 1975. 99’. v.e. 35 mm
En colaboraciópn con el Instituto de México en España.
Único pase

Década de cambios acelerados, desconcierto y desencanto, los setenta fueron, al mismo tiempo, años de gran desarrollo para el cine mexicano.

Consciente de la importancia de los medios de comunicación como agentes de socialización, el presidente Echeverría estableció durante su gobierno una política cultural encaminada a apoyar el desarrollo del cine nacional.

Este giro, combinado con la aparición de una nueva generación de cineastas -la primera en aprender el oficio en el set y en las aulas- proporcionó impulso y determinación a una industria que se antojaba prácticamente extinta.

A casi tres décadas de distancia, el sexenio de Echeverría es considerado como una segunda época de oro del cine mexicano. Talento, creatividad y compromiso social fueron elementos presentes en la mayoría de las producciones realizadas entre 1970 y 1976.

La pasión según Berenice es un excelente ejemplo de la cinematografía nacional de los setenta. Filme que se atreve a asomarse a las más hondas profundidades de la conducta social, La pasión según Berenice es, al mismo tiempo, ejemplo de la madurez creativa de su realizador Jaime Humberto Hermosillo.

Criticable o no, la intervención del estado en la producción del cine de aquellos años produjo resultados positivos. Desgraciadamente, el siguiente sexenio daría marcha atrás en esta política y nos condenaría a la peor década de nuestra historia cinematográfica.

Jaime Humberto Hermosillo Entrevista
La Pasión según Berenice

lunes, 28 de abril de 2008

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Jueves 1 de mayo a las 20.30 h: El espia del champagne

El espía del Champagne (The champagne spy), de Nadav Schirman.
Alemania-USA, 2007. 90’. v.o.s.e
El Documental del mes. Abril
En colaboración con Paralell 40
Único pase

“El mundo de los espías me ha fascinado desde que era niño, pero lo que Wolfgang Lotz vivió en el Cairo haría palidecer cualquier aventura de James Bond: espionaje en la alta sociedad, clubes exclusivos, mujeres exóticas… No obstante, tras esa máscara, Lotz fue un hombre lleno de contradicciones internas, un hombre que se volvió adicto a su identidad falsa, un hombre sin raíces que arriesgó su vida para un país que dejó atrás y un padre que abandonó su único hijo. Haciendo la película y después de conocer muchos agentes me di cuenta de que, más que un trabajo con glamour, el espionaje es un oficio gris y muy solitario.”

"La historia de Lotz traspasa los tópicos para adentrarse en un reino desconocido y emocionante, examinando cual es el papel de la familia en la vida de un espía.


"En Israel casi nunca se habla de los agentes del Mosad, ya que allí se niega sistemáticamente
sus operaciones en el extranjero, pero El espía del champagne, entrevistando a antiguos agentes, revela la realidad oscura y problemática de aquellas vidas que transcurren bajo una identidad falsa.

A menudo, los agentes secretos sufren una crisis de identidad al regresar a su vida "normal".
Algunos, como Lotz, se vuelven adictos a su existencia falsa y a los lujos que esta les brindaba y encuentran muchos dificultades para desprenderse de esta segunda piel.

Nadav Schirman

El documental del mes - El espía del Champagne

The Champagne Spy - Time

The champagne Spy - Cinemattraction

viernes, 25 de abril de 2008

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Domingo 27 de abril a las 20.30 h. Los niños invisibles

Italia, 2005. 124’. v.o.s.e.
La Cinemateca estrena
Último pase

La lucha por la vida de niños que viven en un ambiente de exclusión es el tema de “Niños Invisibles”, película lanzada en 2005 en el Festival de Veneza. Compuesta por siete cortometrajes dirigidos por nombres como Ridley Scott, John Woo, Spike Lee y Emir Kustrica, entre otros, la película retrata la vida de niños cuyas vidas no son amparadas por políticas públicas, que se sitúan al margen del mundo y proveen sustancia a estadísticas de hambruna, crimen y desempleo.


Niños con armas en el letrero“Pienso que el cine puede ofrecer más que simple entretenimiento” dice Chiara Tilesi, la fuerza motora por detrás de la película, que obtuvo apoyo de Unicef y el Programa Mundial de Alimentos, y que invitó a Maria Grazia Cucinotta, la bella italiana del “Cartero y el Poeta”, para ser una de las productoras.

“Parte del apelo de este proyecto fue la libertad total para crear,” señala la brasilera Kátia Lund, famosa por su participación en la película “Ciudad de Dios”.

Los siete cortometrajes muestran la intersección de la exclusión con la pobreza y los problemas decurrentes. La contribución de Medhi Charef para África en “Tanza” cuenta la historia de un niño soldado de 12 años; En “Ǔros”, Emir Kustrica relata la vida de un niño gitano para quien la internación en el sistema de justicia juvenil es una solución de vivienda en Serbia-Montenegro.

“Bilu y João” de Kátia Lund retrata el dilema de niños en la lucha por supervivencia en Brasil, y Stefano Veneruso, de Italia, evoca en “Ciro” su propia juventud vivida entre el crimen y los juegos en Nápoles.

Ya “Niños Jesús de América” de Spike Lee para los EEUU cuenta la historia de una niña hija de padres usuarios de drogas en Brooklyn que descubre que es portadora del virus HIV. “Song Song & Little Cat” es la contribución de John Woo para China, su corto enfoca el vínculo entre el huérfano pobre Little Cat y la rica pero ignorada Song Song. Ridley Scott y su hija Jordan Scott dirigieron “Jonathan,” la historia de un fotoperiodista que revive su infancia en Gran Bretaña.

Al pensar sobre “Tanza”, corto filmado en Burkina Faso pero situado en algún lugar de África, Mehdi se sorprendió al descubrir que los niños que van a la guerra no saben lo que es ganar regalos.

“Los niños soldados son muy jóvenes, ellos piensan que ir a la guerra es una dádiva, y que granadas y armas son regalos. Eso es preocupante y es una de las razones que me llevaron a hacer esta película”. El director opina que la obra debe ser exhibida en escuelas de Europa donde los niños viven más protegidos.

Por su parte, Kátia Lund dice que conoce muchos niños como “Bilu y João”, que se sienten orgullosos de llevar dinero a casa. “Lo que me pregunto es que va a pasar en algunos años cuando no puedan más vivir en el medio de una economía cada vez más excluyente, hacía donde irá toda esa creatividad?” dice Lund. “Estamos plantando semillas de odio” alerta.

La exclusión infantil y el crimen van mano a mano en “Ciro”. Veneruso dice que “intentó mostrar una faceta escondida de Nápoles, que por lo general, es banalmente retratada por los medios”.

Pero en este sentido, la cobertura de los medios es vital para arrecadar recursos para estos niños invisibles. James Morris, director ejecutivo del Programa Mundial de Alimentos dice que “la película ya produjo un efecto” una vez que las crisis que reciben mayor atención de los medios tienen mejores oportunidades de recibir fondos. Si bien aproximadamente 25,000 personas mueren de hambruna todos los días, según el director, “90% de ellos mueren en situaciones ignoradas por los medios”.

“Niños Invisibles” es una producción Ítalo Francesa de Chiara Tilesi, Stefano Veneruso, Maria Grazia Cucinotta y Gaetano Daniele, y los productores asociados Annarita Dell’Atte y Andrea Piedmonte.

entradas relacionadas (II)

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Sábado 26 de abril a las 20.30 h: La tarea prohibida

La tarea prohibida, de Jaime Humberto Hermosillo
México, 1992. v.e. 35 mm
Ciclo: Jaime Humberto Hermosillo
En colaboración con el Instituto de México en España

En 1992, Jaime Humberto Hermosillo volvió para mantener al público mexicano en las salas con "La Tarea Prohibida" secuela donde Virginia sigue haciendo de las suyas con su cámara de video y otro hombre.

Sin el consentimiento de Virginia, una guapa aspirante a actriz de edad madura, Santiago, de 22 años, graba con una cámara de video escondida, el encuentro de ambas, lleno de romance y erotismo. Planeada como en simulacro, el acto sexual se da de verdad, y con inesperadas consecuencias, pues ambos no son lo que aparentan

jueves, 24 de abril de 2008

¿Por qué los niños y niñas se vuelven invisibles?

El informe sobre el Estado Mundial de la Infancia 2006 describe cómo la pobreza, los conflictos armados o el SIDA, junto a la debilidad de los gobiernos y la discriminación, privan a los niños y las niñas de la protección que necesitan contra el abuso y la explotación, y les excluye del acceso a la escuela, a la atención sanitaria y a otros servicios esenciales

El informe llega a la conclusión de que los niños y las niñas que carecen de servicios básicos son más vulnerables a la explotación porque disponen de menos información para protegerse y de menos alternativas económicas. A aquellos atrapados en los conflictos armados, por ejemplo, se les somete sistemáticamente a violaciones y otras formas de violencia sexual. Es a todos estos niños y niñas —que se encuentran aislados e indefensos— a quienes no se presta la debida atención.

Unicef Comité Español. Artículo completo

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Viernes 25 de abril a las 20.30 h: Todos los niños invisibles.

Todos los niños invisibles (All the invisible children), de Mehdi Charef, Emir Kusturica, Spike Lee, Kátia Lund, Jordan Scott, Ridley Scott, Stefano Veneruso, John Woo
Italia, 2005. 124’. v.o.s.e.
La Cinemateca estrena
Próximo pase: Domingo 27 de abril a las 20.30 h


Siete cineastas dirigen siete cortometrajes para denunciar los dramas infantiles. Desde los niños soldado de "Tanza" (Mehdi Charef) y el joven obligado a delinquir de "Gitano azul" (Emir Kusturica), pasando por la niña con SIDA en "Los niños de Jesús de América" (Spike Lee) y los marginados de "Ciro" (Stefano Veneruso), hasta llegar a la imaginación de Kátia Lund en "Bilu e Joáo", la fábula "Song Song y el pequeño gato" de John Woo o el viaje a la infancia de Ridley y Jordan Scott en "Jonathan".

UNICEF ha reunido a siete de los mejores realizadores del momento para dirigir "All the invisible children", una historia de pequeñas historias sobre niños con problemas. Se trata de una forma de concienciar a la sociedad sobre la situación límite que viven muchos niños en el mundo a través de siete cortometrajes que, si bien, no son documentales, si que encierran demasiada realidad. Mehdi Charef (El té en el jardín de Arquímedes), Emir Kusturica (Underground), Spike Lee (Plan oculto), Ridley Scott (Gladiator), John Woo (Paycheck), Kátia Lund (codirectora de "Ciudad de Dios") y el debutante Stefano Veneruso forman la lista de directores que se han unido a este proyecto humanitario, cuyas ganancias serán destinadas a las entidades que ayudan a esos"niños invisibles".

En un reparto protagonizado por los jóvenes actores destacan Maria Grazia Cucinotta (El mundo nunca es suficiente), Rosie Perez (Perdita Durango) y David Thewlis (La vida interior de Martin Frost).


miércoles, 23 de abril de 2008

Rwanda: La amnesia de un pueblo

En Kigali se moteja de bafuye bahagaze (“muertos de pie”) a los cientos de miles de sobrevivientes del genocidio. En septiembre de 1994 conocí allí a Elise, una niña, única sobreviviente de su familia. Tenía apenas cinco años, la edad de la guerra civil de Rwanda que duró de 1990 a 1994. Sufría de pérdidas de memoria y no podía concentrarse mucho tiempo. Elise nunca recordaba mi nombre. Como para protegerse, sus recuerdos jamás se remontaban más allá de unos veinte minutos. Para que pudiera retener mi nombre, encontré una noche un medio mnemotécnico. Me inspiró el pijama demasiado grande que ella llevaba. “Piensa en ‘pijama’ cada vez que me veas: pijama-Benjamín.” Los días siguientes, cuando yo aparecía, gritaba de alegría: “¡Espera, espera, pijama-Benjamín!” Al igual que esta niña que se aferra a una imagen, Rwanda debería tal vez buscar un símbolo común que la uniera en torno a su memoria perdida.

Durante siglos, la civilización rwandesa se basó en un poder piramidal legitimado por los mitos, un poder que regía la economía y condicionaba las relaciones sociales. Erigía, y continúa erigiendo, una tiranía absoluta de la jerarquía, una jerarquía impregnada de un pudor en el que se mezclan autocensura, silencio y ocultación: entre padres e hijos, entre marido y mujer, entre los shebujas (patrones) y sus bagaragu (servidores), y entre los tutsis, imbuidos de un sentimiento de superioridad, y los hutus, dominados por el de inferioridad....

Benjamin Sehene, escritor rwandés, autor de Le piège ethnique (La trampa étnica, París, 1999)

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Jueves 24 de abril a las 20.30 h: Rwanda para la memoria

Rwanda para la memoria (Rwanda pour mémoire), de Samba Félix N´Diaye.
Senegal. 2003. 68’. v.o.s.e

Polvo de pueblo (Poussières de ville), de Moussa Touré.
Senegal. 2001. 52’. v.o.s.e.
África se filma
En colaboración con los Servicios Culturales Embajada de Francia en España / Alianza Francesa
Único pase

Rwanda para la memoria. Entre abril y julio de 1994, la matanza de los Tutsis y Hutus moderados causó un millón de muertos. Por iniciativa de Fest’Africa, unos diez autores africanos se encontraron en residencia de escritura en Kigali, cuatro años después de los acontecimientos, para intentar romper el silencio de los intelectuales africanos sobre el genocidio.En mayo del 2000, con motivo de la publicación de una serie de obras inspiradas en esta experiencia, escritores y artistas de África y de otros lugares se reunieron en Rwanda. Enfrentándose con las huellas del genocidio, Samba Félix N’Diaye ha sabido encontrar la justa distancia para filmar lo que no tiene nombre ofreciendo a la vez un mensaje de esperanza.

Polvo de pueblo. La película empieza con una imagen sobrecogedora: siete niños con la ropa hecha jirones, de 7 a 19 años de edad salen debajo de los puestos de un mercado de Brazzaville en donde han pasado la noche. Moussa Touré los descubre ahí y va a filmar sus vagabundeos por la ciudad, en busca de alimentos y de pequeños oficios. Aprovechando su proximidad con los niños, el cineasta se propone llevar a cada uno de ellos a su familia. Pero el camino de regreso está lleno de dificultades, reveladoras del estado de la sociedad congolesa.

Samba Felix N'Diaye en YouTube

martes, 22 de abril de 2008

Historias para retratar la infancia explotada.Todos los niños invisibles.

Historias para retratar la infancia explotada.
Todos los niños invisibles.
Cinemateca UGT-Sevilla
Viernes 25 de abril, 20.30 h
Domingo 27 de abril, 20.30 h


La Cinemateca UGT, dentro del ciclo: La Cinemateca estrena poryecta este fin de semana (viernes, 20.30 h/ Domingo 20,30 h). Todos los niños invisibles (Italia, 2005)

Se trata de una iniciativa que reúne a siete de los directores más reconocidos del mundo para retratar las historias de lucha y adversidad de siete niños anónimos alrededor del mundo. Liderado por la UNICEF, las ganancias netas de este proyecto humanitario y artístico serán destinadas a las entidades que abogan por todos esos “niños invisibles” que hay en el mundo.

La película ha recorrido festivales de medio planeta, siendo considerada como evento especial por su interés en la infancia en los festivales de Venecia y Toronto.


Cada uno de los siete documentales está centrado en un niño como protagonista:

-Tanza (Mehdi Charef):
Tanza, 12 años, es un niño soldado en África;
-Gitano Azul (Emir Kusturica):
Uros, 11 años, está a punto de ser liberado de un centro de detención juvenil;
-Los Niños de Jesús de América (Spike Lee):
Blanca es una adolescente de Brooklyn, que pese a las infrahumanas condiciones en las que vive, intenta llevar una vida normal con sus amigos;
-Bilu & Joäo (Kátia Lund):
Bilu y Joäo son dos niños emprendedores que luchan por sobrevivir en las calles de Säo Paulo;
-Jonathan (Jordan y Ridley Scott):
Jonathan, 10-11 años, aficionado a la fotografía, desilusionado de la vida e irremediablemente desequilibrado;
-Ciro (Stefano Veneruso):
Ciro es un niño napolitano que vive en condiciones precarias y sólo se sirve del hurto para salir adelante;
-Song Song y el Pequeño Gato (John Woo):
es la historia de dos niñas con vidas totalmente opuestas.

Otros espacios. Otras programaciones. Madrid Instituto Italiano

viernes, 18 de abril de 2008

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Domingo 20 de abril a las 20.30 h: La tarea


La tarea, de Jaime Humberto Hermosillo
México, 1990. v.e. 35 mm
Ciclo: Jaime Humberto Hermosillo
Con la colaboración del Instituto de México en España

La Tarea se convirtió en la película mexicana más distribuida en el país y logró lo que ninguna película desde finales de los 70's no lograba: reconcilió al público mexicano con su cine, sobre todo a las clases medias que se habían alejado de la industria cinematográfica nacional. Ayudó también que se distribuyó en prácticamente en todo el territorio nacional. Los protagónicos de La Tarea son María Rojo y José Alonso interpretando los personajes de Virginia y Marcelo respectivamente. El tercer personaje: una cámara. "Cuando salió en cine mis palabras se volvieron la frase promocional: el mejor triángulo amoroso, un hombre, una mujer y una cámara", comenta Jaime Humberto.

Cinemateca UGT. Cine para amantes del cine. Domingo 20 de abril a las 19 h: Vacaciones en el país

Vacaciones en el país (Vacances au pays), de Jean-Marie Teno.
Camerún. 2000. 75’.v.o.s.e.
África se filma (II)
Único pase
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España / Alianza Francesa


En 1998, Jean-Marie Teno vuelve, por la temporada de verano, a las tierras de su infancia en Camerún. De Yaoundé, la gran ciudad, a Bandjoun, el pueblo en donde pasaba antaño sus vacaciones, este viaje le permite hacer un análisis de la situación del país, subjetivo y documentado, con un tono irónico. A merced de los encuentros, el autor denuncia la incuria de la administración y la fascinación por una modernidad importada de Europa, inadaptada a África y a sus tradiciones. « La escuela nos ha enseñado a despreciar los símbolos de nuestra cultura, a despreciar las palabras de nuestros abuelos » lamenta. En busca de un nuevo modelo para África, aspira a una modernidad al servicio del mayor número de personas, que permitiría al país reconciliarse con su propia cultura.

Vacances au pays