Sábado 24 de noviembre a las 20 h: Belle toujours

Belle toujours,
de Manoel de Oliveira.
Francia, Portugal, 2006. V.O.S.E. 35 mm
Ciclo: La Cinemateca Estrena
Próximo pase: Domingo 25 de noviembre a las 20 h

La operación tiene su enjundia y también su extrañeza. A sus 97 años, el más longevo y prolífico de los cineastas contemporáneos (el portugués Manoel de Oliveira) vuelve su mirada hacia una película de 1967 (Belle de jour, realizada por Luis Buñuel) para filmar una especie de continuación sui generis de la historia vivida en aquel filme por Séverine y Henri, interpretados entonces por Catherine Deneuve y Michel Piccoli. Ahora este último debe enfrentarse, sin embargo, a una Séverine diferente, puesto que la Deneuve no quiso prestarse al juego, por lo que es Bulle Ogier quien toma su lugar en este inesperado reencuentro que Oliveira ofrece a dos personajes de ficción para rememorar sus amores y desencuentros de casi cuarenta años antes.

La recámara de la jugada se desvela socarrona. Oliveira simula contar el reencuentro ficcional de dos personajes igualmente ficcionales, a los que saca del “universo Buñuel” para introducirlos en el “universo Oliveira”. Podría pensarse, en una primera y apresurada estimación, que estamos ante un trasplante o ante una rara especie de injerto mediante el que criaturas inventadas por un cineasta se integran en las imágenes de otro, pero a medida que transcurre la función (puesto que de una representación se trata) el cuerpo resultante deviene homogéneo y coherente: bien porque el cine de Oliveira asimila con naturalidad criaturas que finalmente se desvelan mucho más suyas de lo que cabía imaginar, o bien porque las imágenes del portugués acaban siendo, en realidad, mucho más buñuelianas de lo inicialmente sospechable.

HEREDERO, Carlos: Belle toujours, El Cultural, 7 de Junio de 2007.

Belle toujours
Belle toujours
Belle toujours (Fr)
Belle toujours en YouTube

Cinemateca UGT. Viernes 23 de noviembre a las 20 h: Yossi & Jagger

Yossi & Jagger
de Eytan Fox.
Israel, 2002. 70’. V.O.S.E
Ciclo: Nuevo cine israeli II

"Yossi y Jagger" es un retrato con coraje, genuino, divertido y por momentos doloroso del complicado y "tópico" mundo de los gays en el ejército. También retrata la estructura trágica de la vida de israelíes jóvenes hoy.

En "Yossi y Jagger" nos encontramos con un cocinero que disfruta cocinando alta cocina para gourmets, a un soldado que cree en la Reencarnación y a dos mujeres jóvenes que intentan sobrevivir en un mundo de hombres.

Mostrando los pequeños detalles de las vidas de los comandantes y de los soldados, los creadores de la película acentúan la difícil situación en la cual estos hombres y mujeres se ven forzados a vivir y morir.

Yossi y Jagger

Yossi y Jagger en YouTube

Cinemateca UGT. 22, 23 y 24 de noviembre

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Viernes, 23 de noviembre, 20.00 h (NCI)

Yossi & Jagger, de Eytan Fox. Israel, 2002. 70’. V.O.S.E

Basado en un hecho real,yossi & Jagger retrata la historia de amor entre dos oficiales israelíes. Yossi,el comandante de la compañía, es un joven introvertido. Jagger, el jefe del pelotón, es la estrella de la compañía. Lo llaman Jagger porque dicen que se parece a una estrella de Rock. Yossi está convencido de mantener su amor en secreto, mientras que Jagger, que está a punto de acabar el servicio, cree que Yossi debería abandonar el ejército con él.

Sábado, 24 de noviembre, 20.00 h (LCE)

Belle toujours, de Manoel de Oliveira. Francia, Portugal, 2006. V.O.S.E. 35 mm

Mirada nostálgica hacia todo un clásico del cine europeo de los años sesenta: "Belle de Jour", film emblemático de Luis Buñuel. 38 años después de esa inolvidable película, Oliveira recupera a sus dos personajes protagonistas y nos sitúa en un contexto en el que se pretende revelar un secreto trascendental que afecta a ambos.

Domingo, 25 de noviembre, 18.00 (AC) (LA)

El perro, el General y los pájaros (Le Chien, le General et les Oiseaux), de Francis Nielsen. Francia, 2003. V.O.S.E. 75”. 35 mm

El director Francis Nielsen consigue mezclar en esta historia melancolía, ironía, fantasía y ternura a partes iguales, con una sensibilidad y sutileza fuera de lo habitual.
Un joven general ruso sacrificó a los pájaros para quemar Moscú y salvar su país invadido por Napoleón. Se convirtió así en héroe nacional, pero en sus años de jubilación no encuentra descanso: atormentado por el recuerdo de los pájaros en llamas y atacado cada día por los pájaros de su ciudad San Petersburgo.

Domingo, 25 de noviembre, 20.00 h (LCE)

Belle toujours, de Manoel de Oliveira. Francia, Portugal, 2006. V.O.S.E. 35 mm

Colabora: Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España / Alianza Francesa

Que la Cinemateca estrene...(I)

Durante el verano de 2002, Michel Khleifi, cineasta de origen palestino y Eyal Sivan, cineasta de origen israelí, deciden filmar un viaje por Palestina e Israel. Se dirigen hacia el lugar donde la herida histórica es más profunda, donde el antagonismo actual alcanza grandes cotas de violencia tras un pasado común.

En 1947, las Naciones Unidas, adoptan la resolución 181, que parte Palestina en dos estados independientes, uno judío y otro árabe, quedando Jerusalén bajo administración internacional. Árabes y judíos rechazaron el plan, y al término del mandato sobre Palestina y la retirada de las tropas británicas, los judíos proclaman el Estado de Israel. Los estados árabes atacaron al nuevo estado, pero fueron derrotados e Israel aumentó sus territorios a costa de ellos, y Jerusalén quedó dividida entre árabes e israelitas. Más de medio millón de palestinos se refugiaron en los países árabes vecinos. Esta frontera que nunca existió, es el origen del enfrentamiento, que hasta hoy, mantienen israelitas y palestinos. Una frontera que es más una cuestión mental de ambas naciones que algo físico, más complejo que el “muro de la vergüenza” construido por Israel en Cisjordania. Esta es la ruta que van a seguir de norte a sur Michel Khleifi y Eyal Sivan, filmando sus encuentros, interrogando sobre el pasado y el presente, buscando lo que une y separa.

Route 181 es la narración de dos personas que rehúsan aceptar las cosas tal como se las cuentan, se conciencian y toman la iniciativa, alejándose del discurso objetivo, de una forma de aproximación documental, buscando las sorpresas y azares que provoca el viaje. Alargan la duración de las secuencias para provocar la espontaneidad y que surja lo imprevisto en sus encuentros, priorizando el registro sobre el montaje. Para ello los directores realizan entrevistas en las que el entrevistado dispone de todo el tiempo que desee para responder a la cuestión planteada, consiguiendo sacar a la luz lo que ocultan sus primeras declaraciones, accediendo a la verdad interior. Cada uno de los entrevistados evoca a su modo las fronteras que lo separan de sus vecinos: cinismo, humor, indiferencia, sospecha, agresión...La valla de separación se ha edificado sobre colinas, montañas y valles, pero sobre todo en el espíritu y el alma de estas gentes y en el inconsciente colectivo de dos sociedades.

En Route 181 un israelí y un palestino, realizan una recorrido juntos, comparten un destino, una misma tierra, una idea, cinematográfica en este caso. Existe la idea política de proponer, frente al conflicto, la colaboración; frente a la separación, la unión. Durante la ruta siempre están juntos, viajan juntos, se detienen juntos y hablan con las gentes juntos. No es una película en la que coexistan la mirada de un israelí y la mirada de un palestino, sino un intento de reapropiación de la palabra y la imagen por parte de dos individuos que son ante todo dos cineastas que comparten un mundo común.

Así que, Genaro Parladé, teniendo en cuenta que Jean-Luc Godard la ha incluido en su lista de recomendaciones y que tuvo que firmar un manifiesto junto a 300 intelectuales para que se proyectase en el Centro Pompidou de París tras su cancelación durante el Festival de Cinéma du Réel, que la cinemateca la estrene.

Otros espacios. Otras programaciones. Antares

Cinemateca UGT. Domingo 18 de noviembre a las 20 h: Fleurette

Fleurette, de Sérgio Tréfaut.
Portugal, 2002. 80’. V.O.S.E.
Ciclo: El documental del mes-Noviembre
Último pase

“Cuando Fleurette llegó a las pantallas me alegró ver que había gente conmovida. No todos, por supuesto. Pero conocí gente y recibí mucha correspondencia después de las proyecciones – siempre contándome sus propias historias. Otros directores decidieron emprender una experiencia similar porque sintieron (y estoy completamente de acuerdo) que hacer este tipo de película es una necesidad interior. A veces quieres entender la gente que es importante para ti antes que ellos mueran, o mantener una relación más profunda, evaluar tu presente y tu pasado y preguntar cosas que nunca te habías atrevido a preguntar por conveniencia social.

Sérge Tréfaut

En colaboracion con Parallel 40

Cinemateca UGT. Domingo 18 de noviembre a las 18 h: La profecia de las ranas

La profecia de las ranas (La prophetie des Grenouilles)
de, Jacques-Remy Girerd
Francia, 2003. 90’. V.O.S.E. 35 mm
Ciclo: Aula de cine / Le long s’anime
Único pase

Desde Le roi et l'oiseau (El rey y el pájaro), de Paul Grimault, que se estrenó en 1980, no se había fabricado en Francia ningún otro dibujo animado de largometraje de esta envergadura. Ha sido preciso inventar todo de nuevo. Esta experiencia ha resultado a su vez divertida, pero debo confesar que en ciertas ocasiones fue agotadora. Por suerte, contábamos con un sólido aliado junto a nosotros: el estudio "Folimage", que está a punto de celebrar su vigésimo aniversario. Este fiel compañero, nos permitió construir, con nuestra experiencia y nuestra ética, la arquitectura de esta producción. Como habíamos soñado, la casi totalidad de la película se realizó en Valence, con los medios de los que disponía nuestro estudio, que en resumidas cuentas, no se revelaron tan mal adaptados como eso. Ni siquiera un solo dibujo se trazó en otra parte, es algo único. El mayor riesgo incurrido fue el vernos obligados a deslocalizar una parte de la producción, teniendo la certidumbre de que la escenificación de las emociones hubiera sufrido, sin duda alguna, las consecuencias de esta fragmentación. "Folimage", se vio obligada a hacer frente a un repentino estirón de crecimiento, fue necesario triplicar el equipo inicial, contratar animadores hasta entre nuestros vecinos europeos, aumentar considerablemente el nivel de calidad en las diferentes fases de producción, y reforzar la cadena numérica de tratamiento de imágenes que resulto ser, en ciertos aspectos, una tabla de salvación.

Jacques- Rémy Girerd Texto extraído de la Gaceta de "Folimage", Edición especial n° 51 - octubre de 2003

La profecia de las ranas

La profecia de las ranas (II)

Colaboran:

Servicios Culturales Embajada de Francia en España / Alianza Francesa

Cinemateca UGT. Sábado 17 de noviembre a las 20 h: El acuerdo

El Acuerdo (Ha-hesder),

de Yossi Cedar (Joseph Cedar).
Israel, 2000. 101’. V.O.S.E. 35 mm
Ciclo: Nuevo cine israelí II
Único pase

“Time of favor” (2001), de Joseph Cedar, es otro de los títulos reveladores de la actualidad israelí donde se mezclan sentimientos humanos, religiosos, políticos y militares.

La trama gira alrededor de un Coronel de División religioso, convencido de que todos le admiran: su carismático rabino y sus compañeros de estudio bíblico, así como su jefe militar y su amada Mijal, la irónica hija del rabino. Cuando cree que ya tiene a todos en el bolsillo, el montaje se le viene abajo: es sospechoso de pertenecer a una organización nacionalista clandestina. En el intento de demostrar su inocencia, descubre que las personas sólo pueden ser fieles a sí mismas.

Colabora: Embajada de Israel en España

Cinemateca UGT. Viernes 16 de noviembre a las 20 h: Cruce Volkan

Cruce Vulkan (Tzomet volkan), de Eran Riklis.

Israel, 1998. V.O.S.E. 35 mm

Ciclo : Nuevo cine israelí II

Único pase

Es un musical israelí, bajo la dirección de Eran Riklis. Es la historia de una pandilla de jóvenes, poco antes de la guerra del Yom Kipur. Forman un grupo de rock e intentan grabar su primer disco. Sueñan con la gran ciudad de Tel Aviv. Un famoso productor de esta gran ciudad los ve en concierto y ofrece un jugoso contrato sólo a uno de ellos. El elegido se debate entre la fama prometida y el abandono de sus compañeros. La trama se detiene en el dilema, que refleja la ingenuidad típica de los jóvenes israelíes de entonces, inocencia perdida entre los crudos sucesos de la guerra de 1973. La banda sonora original evoca el rock de los ´70 con las canciones del grupo.

Colabora:

Embajada de israel en España

Cinemateca UGT. Jueves 15 de noviembre a las 20 h: Fleurette

Fleurette, de Sérgio Tréfaut.
Portugal, 2002. 80’. V.O.S.E.
Ciclo: El documental del mes-Noviembre
Próximo pase: Domingo 18 de noviembre a las 20 h

“Fue difícil hacer un film sobre mi madre. Nunca antes había sentido tal sentimiento de responsabilidad. Rodar Fleurette me costó más de un año, el montaje duró dos años más. Lo hice con diferentes montadores, superando los períodos oscuros y de desesperación. Hoy, cuando vuelvo al proceso acabado, creo que mis primeros logros sobreviven.

Es una tradicional historia sobre una mujer modelada, conducida y rota por la sociedad masculina: muchas cosas le han pasado pero muy pocas han sido escogidas.

Por otra parte, necesitaba firmemente contarlo de una forma íntima. Quería que el film estuviese al filo de la obscenidad: desvistiendo y vistiendo el alma de mi madre de una manera racional, dando a conocer aquello que nunca me había contado”.

Sérge Tréfaut

Fleurette

El documental del mes - Fleurette

Colabora:
Paralell 40

Cinemateca UGT. 15, 16, 17 y 18 de noviembre

Jueves 15 de noviembre, 20.00 h

Fleurette, de Sérgio Tréfaut.
Portugal, 2002. 80’. V.O.S.E.
Ciclo: El documental del mes-Noviembre

Fleurette es un proceso de revisión de la familia a través del personaje de la madre. De la mano de Fleurette, la madre del director, de 79 años, se nos propone una revisión de un largo periodo del siglo XX, des de la Francia de los años 40, con fragmentos de una historia de amor y odio, de colaboracionismo y neutralidad, hasta la Revolución de los Claveles en Portugal, el año 1974.

Viernes 16 de noviembre, 20.00 h
Cruce Vulkan (Tzomet volkan), de Eran Riklis.
Israel, 1998. V.O.S.E. 35 mm
Ciclo : Nuevo cine israelí II

Es un musical israelí, bajo la dirección de Eran Riklis. Es la historia de una pandilla de jóvenes, poco antes de la guerra del Yom Kipur. Forman un grupo de rock e intentan grabar su primer disco. Sueñan con la gran ciudad de Tel Aviv. Un famoso productor de esta gran ciudad los ve en concierto y ofrece un jugoso contrato sólo a uno de ellos. El elegido se debate entre la fama prometida y el abandono de sus compañeros. La trama se detiene en el dilema, que refleja la ingenuidad típica de los jóvenes israelíes de entonces, inocencia perdida entre los crudos sucesos de la guerra de 1973. La banda sonora original evoca el rock de los ´70 con las canciones del grupo.

Sábado 17 de noviembre, 20.00 h

A Working mon (Madre trabajadora), de Limor Pinhasov.

Israel- Bolivia, 2006. 78’. V.O.S.E.

Ciclo:Nuevo cine israelí.

A Working Mom revela hasta qué punto pueden llegar las madres para salvar a sus familias; a veces, incluso, protegiéndolas y perdiéndolas al mismo tiempo. En 1990, Marisa Villozial, 22 años, dejó a su hijo de 3 años y a su hija recién nacida con sus padres en Cochabamba, Bolivia, y viajó a Israel en busca de un trabajo. Quince años después, Marisa vuelve a Bolivia para reunirse con su familia, pero sus hijos, que ahora tienen 18 y 16 años se muestran fríos con ella. El film muestra dolorosos temas universales: la pobreza, la preservación de la cultura, la alienación y la posición de las personas en la nueva economía global. Una historia individual que es la más universal historia de nuestros días.

Contaremos con la presencia del director y del guionista (Pendiente de confirmación)

Domingo 18 de noviembre, 18.00 h

La profecia de las ranas (La Prophetie Des Grenouilles), de Jacques-Remy Girerd.

Francia, 2003. 90’. V.O.S.E. 35 mm
Ciclo: Aula de cine / Le long s’anime

Cuarenta días y cuarenta noches de lluvia están a punto de sucederse, como ya ocurriera en el Diluvio Universal. Las ranas, que profetizan la catástrofe que se aproxima, intentan avisar a los humanos. Así, dos adultos y dos niños buscan refugio en un enorme granero que se convierte una especie de arca de Noé improvisada. En esta increíble casa flotante reúnen a los animales de su granja y a los animales del zoo vecino. Pero desafortunadamente, la única comida disponible que les queda son 28 toneladas de patatas que llevan a bordo. Mientras los cerdos llenan sus barrigas y los animales herbívoros no se quejan, hay murmullos de descontento por parte de los animales carnívoros, que empiezan a repartir miradas glotonas hacia las pantorrillas tentadoras de sus compañeros de viaje. En particular, hay una criatura maliciosa y traicionera que siembra el desacuerdo entre ellos. Los niños deberán demostrar un increíble coraje para detener a la odiosa bestia y evitar así la irreversible extinción de las especies supervivientes.

Domingo 18 de noviembre, 20.00 h

Fleurette, de Sérgio Tréfaut.

Portugal, 2002. 80’. V.O.S.E. Ciclo: El documental del mes-Noviembre

Colaboran:

Servicios Culturales Embajada de Francia en España / Alianza Francesa

Embajada de Israel en España / Parallel 40

El documental del mes-noviembre: Fleurette del portugués Sérgio Tréfaut en la Cinemateca UGT

DOCUMENTAL DEL MES.- NOVIEMBRE
CINEMATECA UGT
JUEVES 15 DE NOVIEMBRE, 20 H
DOMINGO 18 DE NOVIEMBRE, 20 H

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La Cinemateca UGT ofrece FLEURETTE de Sérgio Tréfaut, dentro del ciclo El documental del mes, con el que se suma a la iniciativa de la compañía de producción audiovisual parallel 40, que desde 2004 viene dinamizando en España el sector del documental.

Fleurette es un proceso de revisión de la familia a través del personaje de la madre. De la mano de Fleurette, la madre del director, de 79 años, se nos propone una revisión de un largo periodo del siglo XX, des de la Francia de los años 40, con fragmentos de una historia de amor y odio, de colaboracionismo y neutralidad, hasta la Revolución de los Claveles en Portugal, el año 1974.

No sólo se trata de una revisión histórica. También hay una importante introspección frente a la estructura familiar que a menudo ralla con la obscenidad. Fleurette no quiere hablar, hay episodios de su vida que olvidó deliberadamente. Poco a poco, de la mano de su hijo, la mujer va revelando su estrategia de autodefensa contra el aislamiento, las mentiras estructuradas, la violencia silenciada. Todo un alegato a la reflexión sobre el conocimiento que tenemos de las personas que nos rodean.

FLEURETTE

¿Conocemos realmente aquellos que nos son más cercanos? ¿Los queremos conocer? Y ellos,¿ quieren que los conozcamos?.

Un hijo intenta comprender el turbio pasado de su madre. A pesar de su resistencia a responder las preguntas, la madre acaba rebelando secretos acontecimientos que había olvidado voluntariamente.

Fleurette, es difícil de categorizar: coge la estructura de un documental autobiográfico donde el director cuestiona a sus padres y hermanos en una compleja estrategia de auto-conocimiento, poro acaba traspasando las fronteras de la ficción permitiendo que nos adentremos en una historia familiar que cubre gran parte del siglo XX. De la Francia de los años 40, con fragmentos de una historia de amor y odio, al Portugal de la Revolución de Abril de 1974. Es una sensible y conmovedora historia, sin pretensiones, sobre las contradicciones de la estructura familiar establecida contra la abertura de la historia reciente.

Cinemateca UGT. Domingo 11 de noviembre a la 20.00 h: El acuerdo

El Acuerdo (Ha-hesder),
de Yossi Cedar (Joseph Cedar).
Israel, 2000. 101’. V.O.S.E. 35 mm
Ciclo: Nuevo cine israelí II
Único pase

“Time of favor” (2001), de Joseph Cedar, es otro de los títulos reveladores de la actualidad israelí donde se mezclan sentimientos humanos, religiosos, políticos y militares.

La trama gira alrededor de un Coronel de División religioso, convencido de que todos le admiran: su carismático rabino y sus compañeros de estudio bíblico, así como su jefe militar y su amada Mijal, la irónica hija del rabino. Cuando cree que ya tiene a todos en el bolsillo, el montaje se le viene abajo: es sospechoso de pertenecer a una organización nacionalista clandestina. En el intento de demostrar su inocencia, descubre que las personas sólo pueden ser fieles a sí mismas.

Colabora: Embajada de Israel en España

Cinemateca UGT. Sábado 10 de noviembre a las 20.00 h: Las estrellas de Shlomi

Las estrellas de Shlomi (Kochavim Shel Shlomi, Ha),
de Shemi Zarhin
Israel, 2003. 94’. V.O.S.E.
Ciclo: Nuevo cine israelí II
Único pase

Tercer largometraje de Shemi Zarhin, esta obra confirma la emergencia de un joven cine israelí. Hay un viento de renovación dentro del cine israelí. Hace mucho tiempo, Amos Gitaï era uno de los escasos representantes del séptimo arte hebreo reconocido en Francia. Después de tres años, jóvenes autores han conseguido, gracias a su aparición en festivales internacionales, y sobre todo gracias a la calidad de sus obras

Estos films poseen al menos un punto en común. Permiten delimitar mejor la sociedad israelita articulándose alrededor de la célula familiar. Al igual que sus predecesoras, Las estrellas de Shlomi funciona de un modo similar. Nos introduce en el hogar del joven Schlomi. El adolescente es a la vez la piedra angular y el elemento más discreto de los Bardayan. En la casa reina un frenesí permanente. La madre Ruhama está en crisis continuamente. El padre, puesto de patitas en la calle por su mujer, intenta desesperadamente reanudar el diálogo con ella.

Las estrellas de Shlomi

Colabora: Embajada de Israel en España

Cinemateca UGT. Viernes 9 de noviembre a las 20 h. Alas rotas

Alas rotas (Knafayim Shvurot),

de Nir Bergman.

Israel, 2002. 82’. V.O.S.E. 35 mm.

Ciclo: Nuevo cine israelí II

Ùnico pase

Con los problemas actuales del Israel moderno como telón de fondo, una madre y sus cuatro hijos tratan de sobreponerse a la muerte del padre de familia. Pero mientras todo a su alrededor parece desmoronarse, un incidente imprevisto les ofrecerá una nueva oportunidad para curar sus profundas heridas. Delicado acercamiento a una serie de personajes frágiles cuyos problemas internos no ceden lugar a conflictos políticos. Un logro notable para ser opera prima, además se nota que no había pretensiones de por medio. El director israelí de 35 años fue condecorado con tres premios en distintas secciones del Festival de Berlín en 2002, además de arrasar con nueve premios de la Academia de Cine Israelí.

Alas rotas
Alas rotas (Eng)

Colabora: Embajada de Israel en España

Otros espacios. Otras programaciones

Comienza el ciclo Le long s'anime

Le long s’anime - Los largos animados

Con la proyección de “El rey y el pájaro”, la Cinemateca inicia un nuevo e importante ciclo dedicado al público infantil/juvenil compuesto por 7 largometrajes.

El largometraje de animación goza actualmente de una vitalidad sin precedentes. Han quedado muy atrás los tiempos en que apenas uno o dos ejemplares del género (habitualmente producidos con criterio muy industrial por la casa Disney) asomaban en la cartelera.

Y hay más: unos treinta proyectos en desarrollo en Francia y Europa, y la llegada anual de nuevos talentos. No se trata de una simple moda. Hay un público para el cine de animación, y la supremacía americana se topa con una rivalidad llena de energía en Europa, que va ganando terreno en ese campo. Las escuelas cinematográficas europeas están también impartiendo la debida formación para generar nuevos animadores.

Francia ocupa ya un puesto preponderante en esa galaxia, y los productores franceses parecen estar en casi todas partes, implicados en los proyectos más creativos. El éxito del empeño está confirmado por la acogida que esas películas han tenido entre el público.

El presente ciclo, seleccionado por los programadores del festival de Annecy (el más importante del mundo en el terreno de la animación), incluye varios títulos franceses recientes y por lo menos un clásico mayor, El rey y el pájaro, la obra de toda una vida del maestro Paul Grimault.

Todas las proyecciones tendrán lugar los domingos a las 18 h. Para facilitar el acceso de los niños, aquellos que vengan acompañados por sus padres tendrán entrada libre. Las películas irán precedidas de presentación. Asimismo se facilitará amplia información sobre las películas a visionar.

Este ciclo se realiza en colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia. Las películas se proyectan en V.O. francesa con subtítulos en español

Cinemateca UGT. 9, 10 y 11 de noviembre

Viernes 9 de noviembre, 20 h

Ciclo: Nuevo cine israelí II

Alas rotas (Knafayim Shvurot), de Nir Bergman.

Israel, 2002. 82’. V.O.S.E. 35 mm

Es el primer largometraje de Nir Bergman. Un drama realista, centrado en cinco almas heridas que intentan llenar el vacío que dejó la muerte del padre. La búsqueda de cada una de las protagonistas de una nueva relación entre ellas y de un nuevo camino en la vida se va desgranando mediante los pequeños conflictos dramáticos, casi a diario, en los que se ven envueltos los personajes.

Sábado 10 de noviembre, 20 h

Ciclo: Nuevo cine israelí II

Las estrellas de Shlomi (Kochavim Shel Shlomi, Ha), de Shemi Zarhin.

Israel, 2003. 94’. V.O.S.E.

Shlomi (Oshri Cohen) se ocupa de toda su familia: da de comer y baña a su abuelo, recuerda a su hermano mayor que se tome la medicación, actúa como mediador entre sus padres, cuida de los gemelos de su hermana mayor... Y, sobre todo, se encarga de satisfacer a todo el mundo preparándoles sus platos favoritos. Pero en esta familia nadie parece ver realmente a Shlomi. Ni siquiera él mismo. Hasta que, un día, un rutinario examen de matemáticas hace que un profesor y el director del colegio se pregunten por su auténtica personalidad. Con su ayuda, y con la de Rona (Aya Koren), la jardinera de la que se ha enamorado perdidamente, Shlomi se descubrirá a sí mismo.

Domingo 11 de noviembre, 18 h

Ciclo: Aula de cine

El rey y el Pájaro (Le Roi et L’oiseau), de Paul Grimault.

Francia, 1980. 87’. V.O.S.E. 35 mm

Un cuento de Hans C. Anderson ha sido la base del guión de Paul Grimault y los diálogos del gran Jacques Prévert para esta maravillosa película considerada por algunos como “la mejor película de animación de todos los tiempos”. A sus valores artísticos se unen los de su humanismo, denunciando la tiranía y defendiendo a los pobres y débiles.

Domingo 11 de noviembre, 20 h

Ciclo: Nuevo cine israelí II

El Acuerdo (Ha-hesder), de Yossi Cedar.

Israel, 2000. 101’. V.O.S.E. 35 mm

La trama gira alrededor de un Coronel de División religioso, convencido de que todos le admiran: su carismático rabino y sus compañeros de estudio bíblico, así como su jefe militar y su amada Mijal, la irónica hija del rabino. Cuando cree que ya tiene a todos en el bolsillo, el montaje se le viene abajo: es sospechoso de pertenecer a una organización nacionalista clandestina. En el intento de demostrar su inocencia, descubre que las personas sólo pueden ser fieles a sí mismas.

Colaboran:

Servicios Culturales. Embajada de Francia en España

Alianza Francesa

Embajada de Israel en España

Otros espacios. Otras programaciones. Operación Ursula en el Festival de cine

Operación Úrsula , de Jose Antonio Hergueta

España, 2006.

Durante décadas, un submarino hundido en Málaga guardó
todos sus secretos. Hasta que a finales de los 90, Antonio
Checa descubre una burbuja de gasóleo y averigua su
procedencia: los restos del C 3, un submarino republicano,
yacían frente a la costa malagueña desde los primeros
meses de la Guerra Civil española. Mientas tanto, Williard
Frank, actualmente el mayor experto en operaciones navales
de aquel periodo histórico, iba tras la pista de una misión de
la Armada nazi que había logrado permanecer en
absoluto secreto: la Operación Úrsula.

Programación
06/11/2007   21:30 h.  CINES NERVIÓN PLAZA / Sala 17.
 Con la presencia de invitados 
07/11/2007   16:00 h.  CINES NERVIÓN PLAZA / Sala 17.
Último pase

Información de:
Asociación Memoria Histórica y Justicia de Andalucía
Avd. Blas Infante 4, 8ª planta
41010 Sevilla  http://www.todoslosnombres.org

Cinemateca UGT. Domingo 4 de noviembre a las 18 h: Piel de Asno

Piel de asno (Peau d'âne),
de Jacques Demy.
Francia, 1970. V.O.S.E. 35 mm
Ciclo: Jacques Demy: L'enchanteur

Último pase

“Hace tiempo, cuando era niño, el cuento Piel de Asno me gustaba de manera especial. Traté de hacer la película partiendo de esta óptica, desde lo que pasó por mis ojos de niño cuando tenía siete u ocho años.” (J.D.)

Piel de asno es uno de los cuentos más extraños de la literatura universal. No hay duda que su historia y simbología debieron haber impresionado desde su infancia a una persona tan sensible y almibarada como Jacques Demy hasta el punto de querer hacer una película destinada a los niños con ella.

El cuento de Perrault está seguido línea por línea, los intérpretes son de primera fila y Delphine Seyrig está deliciosamente etérea y divertida en el rol de Hada de las Lilas. Además de haber conseguido que Catherine Deneuve consintiese en colocarse una piel de asno sobre su persona es ya todo un triunfo.

Piel de Asno de Perrault
Piel de asno (Fr)

En colaboración con: Servicios Culturales. Embajada de Francia en España / Alianza Francesa

Cinemateca UGT: Sábado 3 de noviembre a las 20.00 h: Nömadas Tx

Nömadas TX,

de Raúl de la Fuente.
España, 2006. 88’.
El documental del mes. Octubre
Último pase

“La txalaparta, al menos para nosotros, no es únicamente un instrumento musical, sino una actitud, una forma de acercarse y encontrarse con el otro”

En un mundo cada vez más globalizado, Nömadak Tx es un proyecto a contracorriente, un espacio para personas que se resisten a perder su voz. Esta película demuestra que del encuentro entre lo diverso siempre surge algo bello. Pero, sobre todo, resalta el valor y la fuerza de los deseos de cada uno de nosotros, por diferentes y distantes que puedan ser. Luchar por hacer algo bello, algo útil, algo bueno, es lo que da sentido a la vida de las personas que protagonizan Nömadak Tx.

Los pueblos nómadas son libres. Sin embargo, el mundo se para, nos quiere quietos, sedentarios y sumisos. Nömadak Tx es un homenaje a los pueblos nómadas, un modo de vida en vías de extinción.

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Cinemateca UGT. Viernes 2 de noviembre a las 20 h: Jacquot de Nantes

Jacquot de Nantes,
de Agnès Varda.
Francia, 1991. 118’. V.O.S.E. 35 mm
Ciclo: Jacques Demy: L'enchanteur
Único pase

Los créditos iniciales de la película anuncian que esta dramatización de la infancia y adolescencia del director francés Jacques Demy, es una evocación escrita y realizada por Agnès Varda. En otras palabras, un trabajo de evocación, escrito y realizado por la mujer del cineasta, ella misma prestigiosa y reputada directora de cine, conocida como madrina de la Nouvelle Vague.

Rodada justo antes de que Jacques Demy falleciera en 1990 durante la etapa de montaje de la película, este cuidadoso tributo no recopila y recuenta un particular periodo de una vida individual, si no que los va sumando sugestivamente.

Tomando el hilo de un poema de Baudelaire Le balcon del que ella lee cuando comienza su memoria, Varda despliega el discurrir del pasado para definir y dibujar el espíritu esencial del mundo de Demy.

Entrevista con Agnes Varda
El universo de Agnes Varda
Jacquot de Nantes (Fr)

En colaboración con: Servicios Culturales. Embajada de Francia en España / Alianza Francesa

Cinemateca UGT. 1, 2, 3 y 4 de noviembre

Jueves 1 de noviembre, 20 h

Piel de asno (Peau d'âne), de Jacques Demy.

Francia, 1970. V.O.S.E. 35 mm

Ciclo: Jacques Demy, L’enchanteur

Se trata del cuento de Charles Perrault, adaptado por Jacques Demy. Una princesa, aconsejada por su Hada, rechaza el amor de su padre huyendo oculta bajo una piel de asno de la que se despoja algunas veces cuando se encuentra sola en su cabaña. Un Príncipe la descubre y se enamora de ella...

Viernes 2 de noviembre, 20 h

Jacquot de Nantes, de Agnès Varda.

Francia, 1991. 118’. V.O.S.E. 35 mm

Ciclo: Jacques Demy, L’enchanteur

Érase una vez un niño que creció en un taller en el que a todo el mundo le gustaba cantar. Corría el año 1939, el niño tenía entonces 8 años y le encantaban las marionetas y la opereta. Más tarde quiso hacer cine, pero su padre lo obligó a estudiar mecánica...

Es un film sobre Jacques Demy y sus recuerdos. Su infancia fue feliz, pese a la guerra y la post guerra. La fuerza de Varda profundamente considerada y que bellamente rinde homenaje a la figura de su marido, consigue que el pensar y el hacer, vivir la vida y hacer arte, sentirse cercano y mirar en la distancia, lo ideal y lo real, se fundan finalmente en un mágico acto de genuina evocación.

Sábado 3 de noviembre, 20 h

Nomadak TX, de Raúl de la Fuente.
España, 2006. 88’

Ciclo: El documental del mes

La txalaparta es un instrumento musical único. Se toca entre dos personas y la música que surge no pertenece a ninguna de las dos, sino al hecho de encontrarse y dialogar. Nömadak Tx relata el deseo de dos músicos de hacer de la txalaparta un lugar de encuentro, no sólo entre personas, sino también entre culturas. Movidos por ese deseo, los dos protagonistas viajan a recónditos lugares del planeta en busca de diferentes sonidos y voces. Conviven con los adivasi -los descastados de la India-, con los sami de Laponia, con los habitantes de la estepa mongola y con el pueblo saharaui. Cada encuentro es único. Una fuente de sorpresas y experiencias extraordinarias.

Domingo 4 de noviembre, 18 h

Piel de asno (Peau d'âne), de Jacques Demy.

Francia, 1970. V.O.S.E. 35 mm

Ciclo: Jacques Demy, L’enchanteur

Colaboran: Servicios Culturales Embajada de Francia en España / Alianza Francesa / Parallel 40