Comienza Aula de cine con Piel de Asno en la Cinemateca UGT

Nota de prensa

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Ciclo Aula de Cine
2 de noviembre, 18.00 horas
Cinemateca UGT-Sevilla
Proyección: Piel de Asno, de Jacques Demy


Aula de Cine es la propuesta que se incia esta semana en la Cinemateca UGT con la colaboración de los Servicos Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa.

Con esta muestra, la Cinemateca inicia un ciclo dedicado a los más pequeños (8 a 12 años) compuesto por una selección de películas francesas precedidas por una favorable acogida tanto de público como de crítica. Se trata de un acercamiento de los más jóvenes al cine en su estado puro: 35 mm y en V.O.

Junto a Piel de asno, de Jacques Demy, Kiriku y la bruja, de Michel Ocelot (inauguración y clausura), y el ciclo Le long s’anime, conformado por seis títulos de animación de reciente creación completan la oferta de esta Aula de Cine, en donde los niños, además, podrán conocer el soporte, montaje y proyección de una película, con asistencia a la cabina y al proceso de reproducción de la imagen.
Igualmente cada sesión constará de actividades introductorias y aportación de material didáctico y otro tipo de actividades interactivas.

Este ciclo cuenta con el asesoramiento pedagógico y didáctico de Taller de Arte 7, formado por monitores de cine y expertos en la educación de la imagen. Los chicos podrán asistir gratis siempre que les acompañan un adulto, estableciéndose para ello un precio especial de 2 Euros. Las sesiones se desarrollarán los domingos a las 18 h, a partir del 4 de noviembre. Intentamos paliar la carencia de exhibición especial que existe en sevilla con el denominado cine infantil o juvenil.

Película que componen el ciclo:

El rey y el Pájaro (Le Roi et L’oiseau), de Paul Grimault.
La profecia de las ranas (La Prophetie Des Grenouilles), de Jacques-Remy Girerd.
El perro, el General y los pájaros (Le Chien, le General et les Oiseaux), de Francis Nielsen.
Las trillizas de Belleville (Les Triplettes De Belleville), de Sylvain Chomet.
La isla de Black Mor (L’ile de Black Mor), de Jean-François Laguionie.
Piel de asno (Peau d'âne), de Jacques Demy.
Kiriku y la bruja (Kirikou et la sorcière)

Domingo 28 de octubre a las 20.00 h: Las señoritas de Rochefort

Las Señoritas de Rochefort (Les Demoiselles de Rochefort),
de Jacques Demy.
Francia, 1966. 120’ V.O.S.E. 35 mm
Último pase

Ciclo: Jacques Demy : L’enchanteur

"Quería hacer una película que despertara un sentimiento de felicidad, lograr que después de la proyección el espectador saliera menos triste que cuando entró en la sala."

Jacques Demy

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En colaboración con: Servicios Culturales. Embajada de Francia en España / Alianza Francesa

Dopmingo 28 de octubre a las 18.00 h: Los paraguas de Cherburgo

Los paraguas de Cherburgo (Les Parapluies de Cherbourg),
de Jacques Demy.
Francia, 1968. 91'. V.O.S.E. 35 mm.
Último pase.
Ciclo: Jacques Demy : L’enchanteur

“Los Paraguas es una película contra la guerra, contra la ausencia, contra todo aquello que odiamos y que destruye la felicidad.”

Jacques Demy

La inquietud invade al espectador: ¿Nos encontramos ante la sublimación de las constantes del género? ¿Ante un homenaje? Perplejos frente al recital que no cesa y la coreografía perfecta de cámara y puesta en escena, no podemos dejarnos de cuestionar sobre el porqué de semejante hazaña técnica. Una estructura clásica y previsible, cristalizada en tres episodios que delatan el marco de enunciación, así como unos personajes estereotípicos que incluso llegan a ironizar sobre su propia condición, nos inducirán a plantearnos la naturaleza lingüística de lo que estamos viendo, y a comprender el innovador contrato que nos ofrece Jacques Demy.

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En colaboración con: Servicios Culturales. Embajada de Francia en España / Alianza Francesa

Sábado 27 de octubre a las 20 h: Las señoritas de Rochefort

Las Señoritas de Rochefort (Les Demoiselles de Rochefort),
de Jacques Demy.
Francia, 1966. 120’ V.O.S.E. 35 mm
Próxima pase: Domingo 28 de octubre a las 20 h

Ciclo: Jacques Demy : L’enchanteur

Aunque de tono y concepción definitivamente galos, Las señoritas de Rochefort constituye un sincero homenaje al musical de Hollywood, hasta el extremo de tener a Gene Kelly como una de sus figuras centrales. Desafortunadamente, la presencia de Gene Kelly tiende a subrayar el hecho de que el filme no consigue emular el género que intenta honrar. Es agradable para la vista, pero resulta blando y sin forma. Jacques Demy, un realizador que parece mirar el mundo a través de una lente de color de rosa, alargó su poco sustancial argumento hasta las dos horas de tiempo en pantalla y cometió el error de contratar a un coreógrafo, Norman Maen, con muy poca experiencia en el cine. Los bailes tienen vitalidad, pero no se aprovechan de los espacios que ofrece Rochefort, particularmente la enorme Place Colbert. Los bailarines se amontonan delante de la cámara, como lo harían sobre un escenario, en lugar de desplegarse por la ciudad. Toda la danza interpretada por Nelly en la película está creada y escenificada por él.

Las señoritas de Rocheforf
Las señoritas de Rocheforf (Fr)

En colaboración con: Servicios Culturales. Embajada de Francia en España / Alianza Francesa

Viernes 26 de octubre a las 21.30 h. Nömadak Tx

Nomadas TX,
de Raúl de la Fuente.
España, 2006. 88’.
El documental del mes. Octubre
Próxima sesión: 3 de noviembre a las 20 h.

"Encuentro entre culturas a través de la txalaparta"

Nömadak Tx es el primer largometraje que dirijo, un regalo que me llegó de manos de los productores, Pablo Iraburu, Igor Otxoa y Harkaitz Mtez de San Vicente.

Me cuesta hablar de la película, porque ella ha demostrado que tiene vida propia. Lo que sí sé es que es auténtica, despojada de artificios. Es una partitura, se mueve por impulsos de sonido. Esta película es una canción.

Fue así desde el principio. La protagonizan, Igor y Harkaitz, dos txalapartaris que viajan en busca de sonidos.

Queríamos un rodaje nómada, movernos con libertad, así que viajamos muy ligeros de equipaje. Harkaitz dirigía la parte musical, Igor la producción. Yo hacía la fotografía, el sonido directo y la dirección. Sólo lo imprescindible.

Ellos buscaban sonidos y yo belleza. Ellos sonidos cotidianos y yo personas sencillas. Los tres encontramos lo que buscábamos y de esta unión nació Nömadak Tx.

En esta “road movie”, la txalaparta fue nuestra carta de presentación. Siempre en movimiento, con lo puesto, en busca de pueblos nómadas. Cuando parábamos, Igor y Harkaitz regalaban lo único que llevaban en la mochila: música.

Enseguida me di cuenta que la txalaparta es un instrumento que cae bien. Abre puertas. Buscando sonidos encontramos músicos. Fusionamos su música con la nuestra y entonces aparecieron personas. La txalaparta fue más que un instrumento, se convirtió en un espacio en el que cada uno formula su deseo. Deseos individuales, casi siempre muy puros y deseos colectivos, como pueblo.

Raúl de la Fuente. Notas del director

Nömadak tx

Nömadak tx (II)

Viernes 26 de octubre a las 20 h: Los paraguas de Cherburgo

Los paraguas de Cherburgo (Les Parapluies de Cherbourg),
de Jacques Demy.
Francia, 1968. 91'. V.O.S.E. 35 mm.
Próxima sesión: Domingo 28 a las 18.00 h.

Dentro de la nouvelle vague francesa surgida a finales de los años 50, aparecieron muchos cineastas con estilos muy diferentes. Uno de ellos fue el desaparecido Jacques Demy, cuya admiración por el musical americano le condujo a experimentar con nuevas formas plásticas de combinar la música con las imágenes. Después de debutar con Lola (1960), ópera prima en la que ya asomaban las características que pronto se apreciarían en sus films posteriores, Demy se volcó decididamente en su particular exploración de las posibilidades expresivas de ese cine musical que había sido abordado con tanta ligereza en los Estados Unidos. La originalidad de sus planteamientos a la hora de mezclar el melodrama romántico con el género musical dio como resultado una obra innovadora que tuvo gran impacto entre crítica y público. La primera película que Demy realizó dentro de esta línea fue Los paraguas de Cherburgo (1964), coproducción franco—alemana que en su día se alzó con la Palma de Oro en el Festival de Cannes y catapultó la carrera de la actriz Catherine Deneuve.

El color de los colores, Conrado Xalabarder. Contrapicado 13. Febrero 2007

El musical segun Demy, Carlos Giménez Soria
Candidez iconoclasta, Carlos Balbuena. Contrapicado 13.

En colaboración con: Servicios Culturales. Embajada de Francia en España / Alianza Francesa

Cinemateca UGT. 26, 27 y 28 de octubre

Viernes, 26 de octubre, 20.00 h
Los paraguas de Cherburgo (Les Parapluies de Cherbourg), de Jacques Demy.
Francia, 1968. 91'. V.O.S.E. 35 mm

Una película mágica que marcó a toda una generación, Palma de Oro en el Festival de Cannes y cinco nominaciones a los Oscar. La banda sonora y las canciones de Michel Legrand es una de las más conocidas de la historia del cine. Guy trabaja en un taller de reparación y Está enamorado de Geneviève, una joven que ayuda a su madre viuda a sacar adelante el negocio familiar. Para Madame Emmery se acercan tiempos difíciles y debe empeñar unas joyas para hacer frente a los gastos de la tienda. Tampoco la pareja de jóvenes novios lo tiene fácil: Guy parte a Argelia para realizar su servicio militar sin saber que ha dejado embarazada a Geneviève.

Viernes, 26 de octubre, 21.30 h
Nomadak TX, de Raúl de la Fuente.
España, 2006. 88’. V.O.S.E.

La txalaparta es un instrumento musical único. Se toca entre dos personas y la música que surge no pertenece a ninguna de las dos, sino al hecho de encontrarse y dialogar. Nömadak Tx relata el deseo de dos músicos de hacer de la txalaparta un lugar de encuentro, no sólo entre personas, sino también entre culturas. Movidos por ese deseo, los dos protagonistas viajan a recónditos lugares del planeta en busca de diferentes sonidos y voces. Conviven con los adivasi -los descastados de la India-, con los sami de Laponia, con los habitantes de la estepa mongola y con el pueblo saharaui. Cada encuentro es único. Una fuente de sorpresas y experiencias extraordinarias.

Sábado, 27 de octubre, 20.00 h
Las Señoritas de Rochefort (Les Demoiselles de Rochefort), de Jacques Demy. Francia, 1966. 120' V.O.S.E. 35 mm

Delphine y Solange Garnier, dos hermanas gemelas que se ganan la vida dando clases de música y danza, deciden irse a París para proseguir sus respectivas carreras profesionales y encontrar a su hombre ideal. El último fin de semana que pasan en Rochefort cambia por completo sus vidas... y las de casi toda la población tras la llegada de un nutrido grupo de feriantes que se instalan en la plaza principal. De nuevo la música de Michel Legrand consiguió una nominación al Oscar. "Quería hacer una película que despertara un sentimiento de felicidad, lograr que después de la proyección el espectador saliera menos triste que cuando entró en la sala."

Domingo, 28 de octubre, 18.00 h
Los paraguas de Cherburgo (Les Parapluies de Cherbourg), de Jacques Demy. (R)

Domingo, 28 de octubre, 20.00 h (JD)
Las Señoritas de Rochefort (Les Demoiselles de Rochefort), de Jacques Demy. (R)

Comienza El Documental del mes con Nomadak Tx en la Cinemateca UGT

Nota de prensa

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El Ciclo El documental del mes, es el proyecto al que Cinemateca UGT se incorpora, y que estrenará un documental, el primer jueves de cada mes, durante un año.

El documental del mes es una iniciativa de la compañía de producción audiovisual parallel 40, que desde 2004 viene dinamizando en España el sector del documental a través de la distribución en distintas salas de Alicante, Canarias, Cataluña, Madrid, León y desde ahora también en Sevilla, de este género de difícil difusión en el circuito fílmico.

La selección de la programación se realiza mediante el voto de cada uno de los representantes de los socios de CinemaNet Europe, la primera red europea de cine digital especializada en la distribución de documentales de alto nivel, de la que parallel 40, así como otras productoras europeas forman parte.

La unión a la iniciativa de El documental del mes por parte de la Cinemateca UGT, es la respuesta al interés demostrado por el público sevillano por este género, del que la Cinemateca UGT se ha hecho eco en cursos pasados con El mes del cine documental.

Sevilla se incorpora a la red en el mes de octubre con la exhibición del documental Nomadak Tx, de Raúl de la Fuente, que ha obtenido, entre otros, el premio del público “Top 10” del IDFA de Ámsterdam en 2006 y la mención especial en el premio CICAE del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Los documentales serán proyectados en V.O., con subtítulos en español el próximo viernes 26 a las 21.30 h.

Ciclo El documental del mes
26 de octubre a las 21.30 horas
Cinemateca UGT-Sevilla
Proyección: Nömadak TX

Otros espacios, Otras programaciones. Antares Sevilla

Domingo 21 de octubre a las 18.00 h: Lola

Lola, de Jacques Demy.
Francia, 1960.
85'. V.O.S.E. 35 mm.
Próxima sesión. Domingo 21 de octubre a las 18 h

"Me gustaba mucho la idea de hacer algo sobre la fidelidad, la fidelidad a un recuerdo y entreverar allí mis recuerdos de Nantes."

Jacques Demy

Sábado 20 de octubre a las 20.00 horas: La bahía de los ángeles

La Bahía de los Ángeles (La Baie des Anges),
de Jacques Demy.

Francia, 1962. 89’. V.O.S.E. 35 mm.
Jacques Demy : L’enchanteur
Único pase

“Quise desmontar y mostrar el mecanismo de una pasión. Lo mismo había podido tratarse por ejemplo, del alcohol o de la droga y no del juego.”

Jacques Demy

Jacques Demy declaró que la novela de Dostoievski, El jugador, le había suministrado sugerencias para la realización de Fiebre. No caben dudas de que la atmósfera vertiginosa y obsesiva del libro es similar, en esencia, a la del film, pero no por ello existe un estricto paralelismo entre ambas obras, ya que el director no ha concebido su película desde la perspectiva fatalista e inexorable del autor ruso. Fiebre es visualmente impactante, con una fotografía excelente, plena de contrastes, que registra los vaivenes de la pareja integrada por Jeanne Moreau y Claude Mann por las catedrales del juego.

La bahía de los ángeles (Fr)

En colaboración con: Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España / Alianza Francesa

Cine para adultos del cine

Con esta denominación iniciamos mañana a las 20 horas una nueva, y arriesgada, aventura a través del fascinante mundo del celuloide. Otra “road movie” hacia un destino incierto, a través de un montón de cintas (perdón, películas) abandonadas en el asfalto por todos aquellos que preferimos los grandes palacios, coliseos, auditorios, grandes espacios y sobre todo, con muchas escalones, éstas si están alfombradas mejor. Si al final de esa escalada nos esperan algunas autoridades la gozada puede ser total. El Cine puede esperar. O el espectáculo.

Condenado a su extinción, el Séptimo Arte va a subsistir, pese a los “intelectuales de turno” que vuelven a relegarle a las “barracas de feria”, de donde nunca debió salir, dicen. El espectáculo de la chusma, el arte del demonio, sigue estando en la periferia. Y muy bien

Harto de hacer colas para asistir a espectáculos que nos producen “sopor”, “fatigados” de tanto “subir y bajar”, deslumbrados por tanto glamour, la Cinemateca es barraca particular hay que bajar, no subir, para sorprender a las gentes de bien, a ese espectador inteligente, adulto, a quien va dirigido nuestras atracciones. Vamos a seguir proyectando en 35 mm, nos esforzaremos en conseguir el “más difícil todavía”, sin red-subvención que amortigüe una caída irreversible. Pero, Señor ¿destruirías este Brigadoon existiendo veinte adultos? Hemos pedido a los todopoderosos: Buñuel, Pasolini, Vigo, Bergman, Antonioni que nos den un pequeño plazo para demostrarles que sí, que exactamente hay más de veinte justos/adultos.

Que Jacques Demy nos proteja y nos salve del fuego divino-electoralista que nos amenaza. La parcela de la ilusión está abierta. Cineastas tangenciales, adultos del Séptimo Arte. Mañana Anouk Animée, la inolvidable Lola, celebra con nosotros la apertura de la Fiesta. Será un magnífico debut de una temporada que no quiere ser la última.

Román Bella.Sevilla 18 de octubre de 2007

Cinemateca UGT. Viernes 19 de octubre a las 20.00 h: Lola

Lola, de Jacques Demy.
Francia, 1960.
85'. V.O.S.E. 35 mm.
Próxima sesión. Domingo 21 de octubre a las 18 h

"Me gustaba mucho la idea de hacer algo sobre la fidelidad, la fidelidad a un recuerdo y entreverar allí mis recuerdos de Nantes."

Jacques Demy

Lola, bailarina de cabaret, educa a su hijo, cuyo padre, Michel, se marchó siete años atrás. Lola le espera, chanta baila y eventualmente ama a los marinos de paso. Roland Cassard, un amigo de infancia con quien se encuentra de nuevo por casualidad, se enamora perdidamente de ella. Pero Lola espera a Michel...

Dedicado a la figura de Max Ophuls -y algo de ese sentimiento se intentará trasladar el espíritu de esta película como más adelante comprobaremos-. La película intenta trasplantar a la pantalla todo un mosaico de personajes en apariencia banales e intrascendentes, todos ellos finalmente relacionados entre sí por azares del destino y por la incesante búsqueda del amor.

Sobre Lola
Sobre Lola (II) (Fr)

En colaboración con: Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España / Alianza Francesa

Cinemateca UGT: Jacques Demy l’Enchanteur

Jacques Demy (Pontchâteau, 5 de junio de 1931- París, 27 de octubre de 1990) fue un cineasta francés, uno de los más destacados representantes de la Nouvelle Vague. Dentro de este movimiento, su obra es bastante inusual, ya que no se interesó demasiado por la experimentación formal, como Alain Resnais, ni por la agitación política, como Jean-Luc Godard. Entre sus obras hay musicales (género en el que alcanzó éxito internacional, sobre todo con la película Los paraguas de Cherburgo),cuentos de hadas y homenajes a la edad dorada de Hollywood. Su mundo tiene ciertas similitudes con el de otro gran cineasta de la Nouvelle Vague, François Truffaut.

Tras haber trabajado con el animador Paul Grimault y el cineasta Georges Rouquier, Demy dirigió su primer largometraje, Lola, en 1960, con Anouk Aimée en el papel de la cabaretera que da nombre a la película. En ella están ya presentes los rasgos que definirán su peculiar sello personal: la importancia de la música (gracias a su colaboración con Michel Legrand); la apropiación de la imaginería hollywoodense; la importancia del destino en la trama; y la ambientación en la costa atlántica francesa, en que el cineasta pasó su juventud (la acción de Lola se desarrolla en Nantes).

Su segunda película, La Baie des Anges (1962), protagonizada por Jeanne Moreau, retoma el tema del destino, con su historia de amor y mesas de ruleta.

El tercer filme que dirigió, Los paraguas de Cherburgo (Les Parapluies de Cherbourg, 1964), fue un gran éxito internacional, y obtuvo, entre otros galardones, la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Como otros compañeros de generación (Godard, por ejemplo, que en Alphaville mezcló el cine negro y la ciencia ficción), Demy subvierte en esta película la rígida compartimentación en géneros, produciendo un drama musical en el que todos los diálogos son cantados (lo cual es también extremadamente inusual en el género). La película muestra también el característico estilo visual del cineasta: mientras que Lola tenía una fotografía en blanco y negro más acorde con los postulados de la Nouvelle Vague, a cargo del habitual director de fotografía de Godard, Raoul Coutar, Los paraguas de Cherburgo está rodada en un saturado supercolor, que destaca el impacto visual de cada detalle (las corbatas, el papel de pared o incluso el cabello rubio de Catherine Deneuve). En la película reaparece el joven de Lola, que se casa con Deneuve. Estas reapariciones de personajes son también muy características de la cinematografía de Demy.

Aunque no pudo recuperar del todo la brillantez de sus tres primeras películas, su cine posterior se caracteriza por una búsqueda constante. Las señoritas de Rochefort (Les Demoiselles de Rochefort, 1967), un nuevo musical protagonizado por Catherine Deneuve, junto con su hermana Françoise Dorléac, contiene algunas de las mejores canciones francesas de la época, y cuenta en su reparto con la gran estrella de musicales de Hollywood Gene Kelly. El personaje de Lola vuelve a aparecer en la experimental Model Shop (1969), la primera película que rodó en Estados Unidos. La piel de asno (La Peau d'Ane, 1970) es una versión literal, aunque visualmente extravagante, de un cuento de hadas de Charles Perrault, de nuevo protagonizada por Deneuve.

Demy retoma el universo feérico de Piel de asno en otras dos películas, Le joueur de flûte, basado en el cuento del flautista de Hamelin, y Parking, en el mito de Orfeo. En general, us películas posteriores fueron peor recibidas por la crítica, aunque han surgido voces reivindicándolas. En 1982 realizó otro musical completamente cantado, Une chambre en ville.

Demy es probablemente el único realizador no estadounidense en haber obtenido un gran éxito internacional en el género del musical, con Los paraguas de Cherburgo y Las señoritas de Rochefort. .En la actualidad hay un fenómeno de recuperación de su obra. En 1998 se estrenó con gran éxito una versión restaurada de Los paraguas de Cherburgo.

Demy estuvo casado con la directora Àgnes Varda, cuya película Jacquot de Nantes (1991) es un relato de la infancia de Demy, y su duradero amor por el teatro y el cine. Varda le rindió homenaje también en Les Demoiselles ont eu 25 ans (1993) y L'Univers de Jacques Demy (1995). Hijo de ambos es Mathieu Demy.

Jacques Demy falleció en 1990 de una hemorragia cerebral. Fue sepultado en el Cementerio de Montparnasse.

wikipedia

Jacques Demy l’Enchanteur

En colaboración con: Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España / Alianza Francesa

Enfoca, dispara y corre.

Jesús Centeno. Público, 16.10.07

Un documental rescata las imágenes y los testimonios de los fotógrafos que retrataron la represión de la dictadura chilena.

En un tiempo en el que los medios de comunicación estaban controlados por un régimen opresivo y donde la autocensura era la norma, un grupo de fotógrafos irrumpió en Chile para sacar a la dictadura de la impunidad. Eran los tiempos donde las cámaras eran armas. En aquellos años, entre 1973 y 1990, Augusto Pinochet Ugarte gobernaba el país. Pero en las calles reinaban los disturbios y las protestas. Allí, los reporteros gráficos aprendieron el oficio, crearon escuela y fundaron una asociación que los protegía, la de los Fotógrafos Independientes (AFI). Unos fueron reprimidos brutalmente, otros fueron asesinados. Pero la mayoría siguen vivos. Sus instantáneas se convirtieron en la voz de los oprimidos y un testimonio para los procesos de justicia.

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En la Cinemateca UGT- El mes del cine documental:

La ciudad de los fotógrafos, de Sebastian Moreno

Domingo 2 de diciembre, 20 h

Cinemateca UGT. Programación 19, 20 y 21 de octubre

Viernes, 19 de octubre, 20.00 h
Lola, de Jacques Demy.
Francia, 1960. 85'. V.O.S.E. 35 mm

Lola, bailarina de cabaret, educa a su hijo, cuyo padre, Michel, se marchó siete años atrás. Lola le espera, chanta baila y eventualmente ama a los
marinos de paso. Roland Cassard, un amigo de infancia con quien se encuentra de nuevo por casualidad, se enamora perdidamente de ella. Pero Lola espera a Michel...

Dedicado a la figura de Max Ophuls -y algo de ese sentimiento se intentará trasladar el espíritu de esta película como más adelante comprobaremos-. La película intenta trasplantar a la pantalla todo un mosaico de personajes en apariencia banales e intrascendentes, todos ellos finalmente relacionados entre sí por azares del destino y por la incesante búsqueda del amor.

Sábado, 20 de octubre, 20.00 h
La Bahía de los Ángeles (La Baie des Anges), de Jacques Demy.
Francia, 1962. 89'. V.O.S.E. 35 mm

Jacquot de Jean llega a Niza. En el casino, descubre el juego y a una jugadora, Jackie. Surge entre ellos la fascinación y la pasión. ¿Del uno por el otro o por el juego? Jean, un poco novato aún, lleva a cabo su educación sentimental. Jackie juega.

"Quise desmontar y mostrar el mecanismo de una pasión. Lo mismo había podido tratarse por ejemplo, del alcohol o de la droga y no del juego."
Jacques Demy

Domingo, 21 de octubre, 18.00 h
Lola, de Jacques Demy. (R)
Francia, 1960. 85'. V.O.S.E. 35 mm

Domingo, 21 de octubre, 20.00 h
Kenneth Anger. Programa 1:
Fireworks. USA, 1947. Puce moment. USA, 1949. Rabbit's Moon. USA, 1950. Eaux d'artifice. USA, 1953. Inauguration of the Pleasure Dome. USA, 1954.
Duración del programa: 80'. V.O.

Kenneth Anger es un cineasta, aunque tal vez eso sea lo de menos. Aun así, Anger es un gran cineasta. De hecho, ha sido uno de los directores que más han influenciado el cine de culto de los setenta, la imaginería de los vídeos musicales y todo lo que rodea al cinéma verité.

Cine para adultos del cine. Curso 07/08. Cinemateca UGT

Con la proyección de "Lola" cinta dirigida por Jacques demy en 1960, la Cinemateca reanuda sus actividades cinematográficas para el curso 07/08. Más de 150 títulos, aglutinados en 16 ciclos, presenta este centro para este año, 18 años ya en el desértico panorama cinematográfico hispalense.


El inolvidable Jacques Demy, L'echanteur, con lo más graznado de su filmografía es el director que inaugura nuestras proyecciones. Del aclamado autor, veremos cintas tan importantes como "Los paraguas de Cherburgo" o "Piel de asno", junto a "Lola" y "La bahía de los Ángeles", estas últimas consideradas como joyas de la llamada "Nouvelle Vague" y el documental "Jacquot de Nantes, de Agnes Varda complentan este ciclo realizado en colaboración con la Alianza Francesa y los Servicios Culturales de la Embajada de Francia.


asimismo la Cinemateca inicia el próximo domingo una pequeña retrospectiva dedicada a Kenneth Anger con la casi totalidad de su filmografía. Auténtico "icono gay" de los años 50. Los films de Kenneth Anger", contribuye un auténtico revulsivo en el cine de su tiempos, creador de algunos estereotipos que marcaran toda una trayectoria estética y ética en la historia del cine.


Con El documental del mes, la Cinemateca abre un ciclo de proyecciones, que se exhibirán exclusivamente en esta sala, única en Andalucía, en donde se podrán ver algunos de las obras más destacadas del documentalismo militante. Una nueva apuesta realizada en colaboración con Paralell 40.


La Cinematografía israelí (presente con más de 10 títulos), el cine de animación francés "Le long s'anime", junto a un homenaje dedicado a Bergman completan la programación del trimestre, en donde, la Cinemateca apuesta por el cine más innovador, creativo y sobre todo diferente.


Cine para adultos del cine, o mejor, cine para un público posiblemente inexistente.



La proyección de Lola de Jacques Demy, será el viernes 19 a las 20 horas.

Blog Action day

Este 15 de Octubre, los bloggers de toda la red se unirán para hacer llegar un solo tema de importancia en la mente de todos. En 2007 el tema es el medio ambiente.

Cambio de fecha / Sesión Inaugural

Por reajustes en la programación, las actividades se inician el día 19 de noviembre con la proyección de Lola de Jacques Demy y no el 18 como estaba previsto. Jacquot de Nantes se proyectará el viernes 2 de noviembre a las 20 h

Rogamos disculpen las molestias que dicho cambio les pueda ocasionar

Otros espacios.Otras programaciones. Antares Sevilla

Apoyo a CSOA Casas Viejas

Amigos de la Cinemateca expresa su APOYO TOTAL AL CENTRO SOCIAL OCUPADO Y AUTOGESTIONADO “CASAS VIEJAS” ANTE LA AMENAZA DE SU INMINENTE DESALOJO.


Consideramos que el CSOA “Casas Viejas” lleva 5 años desarrollando una labor social y cultural que merece un gran respeto y responde a las necesidades de muchos jóvenes y mayores de Sevilla y del barrio del Pumarejo, convirtiéndose en una alternativa autónoma y autogestionada allí donde la administración no propone absolutamente nada.


Sin recibir ningún apoyo ni subvención pública (¡y sin pretenderlo!), Casas Viejas ha demostrado una gran capacidad para atraer a los jóvenes de la ciudad y del barrio. Un atractivo que envidiarían muchas de las instituciones y espacios creados desde la administración (Instituto de la Juventud, etc.) con abultados presupuestos pero escasísima participación e implicación de su “público objetivo”.


Casas Viejas supone así mismo un ejemplo de lucha contra la especulación inmobiliaria, la degradación y abandono de edificios, la expulsión de las poblaciones tradicionales de sus barrios y la lucha por el derecho a una vivienda digna y al uso social del espacio público.


Sólo recordar que el lugar donde se encuentra el Centro Social llevaba más de 40 años abandonado y que actualmente no existe ningún proyecto para este espacio por lo que en caso de desalojo se convertirá en un solar degradado durante muchos años.


Por todo ello, condenamos el desalojo –legal pero injusto- de Casas Viejas, promovido por la propiedad, animado por la ultraderecha vecinal (con gran eco mediático a pesar de su escasa representatividad) y avalado por el Ayuntamiento que, una vez más, se posiciona claramente del lado de los especuladores.


Casas Viejas no empieza ni termina en este espacio.


Casas Viejas no se negocia.


Casas Viejas no se rinde.


Casas Viejas resiste.

Un ciclo rescatará en Sevilla la filmografía más emblemática del francés Jacques Demy

El cine musical en Europa no sería el mismo sin la presencia de una figura indiscutible como la del realizador Jacques Demy (1931-1990). Ahora, la Cinemateca UGT le dedicará un ciclo en el que rescatarán películas tan imprescindibles dentro de su filmografía como «Los paraguas de Cherburgo». Ésta y hasta un total 45 filmes (32 de ellos estrenos) se exhibirán en el primer trimestre de la programación.

La Cinemateca UGT abrirá su curso el próximo 18 de octubre con la película «Jacquot de Nantes», de la realizadora francesa Agnes Varda, esposa de Jacques Demy. De este último se recuperarán cinco películas emblemáticas dentro de su filmografía: «Lola», «La bahía de los ángeles», «Los paraguas de Cherburgo», «Las señoritas de Rochefort» y «Piel de asno».

Andrés González Barba. ABC Sevilla

Artículo completo

El documental del mes en la Cinemateca

Nomadak TX, de Raúl de la Fuente España, 2006

Nömadak Tx relata el deseo de dos músicos de hacer de la txalaparta un lugar de encuentro, no sólo entre personas, sino también entre culturas. En octubre



Fleurette
de Sergio Tréfaut.
Portugal, 2002

¿Conocemos realmente a aquellos que no son cercanos? ¿Los queremos conocer?. En Noviembre

A song for Agyris ( Una canción para Argyris),
de Stefan Haupt.
Suiza, 2006.

Argyris fue uno de los niños supervivientes a la masacre cometida por las fuerzas de ocupación alemanas en Grecia el 1944. Seleccionado por la Cruz Roja entre miles de niños que habían quedado huérfanos, pudo irse a la Pesatalozzi Children’s Village, en Suiza. Años después obtuvo un posgrado en matemáticas y astrofísica, ejerció de profesor y traductor del griego al alemán y fue un trabajador activo en la ayuda para el desarrollo. En Diciembre

El documental del mes en Sevilla

EL DOCUMENTAL DEL MES es una iniciativa de Parallel40 que tiene como objetivo principal incrementar la presencia del documental europeo en las pantallas cinematográficas. Este proyecto llega a las salas y público de diferentes ciudades del estado española partir de una cita mensual: el estreno de 12 documentales al año.

El primer jueves de cada mes estrenamos un documental de temática y procedencia diversa en 18 salas de 15 ciudades catalanas, además de 1 sala en Madrid, 4 salas en la Comunidad de Canarias, 1 en Alicante y 1 en el MUSAC de Castilla León. Y ahora en Sevilla, en la Cinemateca.

El Documental del Mes comienza sus estrenos el año 2005 dentro del proyecto europeo CinemaNet Europe (CNE), una red de distribución de documentales europeos formada por socios autónomos (productores, distribuidores y exhibidores) de Alemania, Austria, España, Países Bajos y Reino Unido. CinemaNet Europe (CNE), surgió de una iniciativa del Instituto Cinematográfico Holandés de transformar los cines en cines digitales. El año 2002 el Instituto de Cinematografía Holandés se asoció con Salzgeber & Co. Medien y Docspace para extender este proyecto al continente europeo. El interés de diversos países europeos llevaron a la creación de CinemaNet Europe en 2003, y Parallel40 asumió la representación del proyecto en España.

Desde el año 2005 hasta ahora, el Documental del Mes ha proyectado cuarenta películas documentales en todas las salas que forman parte de la red del proyecto. Documentales que han sido seguidos por unos 30.000 espectadores ( más de 7.000 durante el 2005; 12.000 el 2007 i más de 10.000 durante el primer semestre del 2007).

el documental del mes.

Otros espacios. Otras programaciones. Cineforum Antares

Jacques Demy : L’enchanteur

Nacido el 5 de junio de 1931 en Ponchâteau (departamento de Loire - Atlantique, Francia), Jacques Demy pasa su infancia en el taller de su padre. La ciudad de Nantes es bombardeada en 1944. Asiste a un Liceo Técnico y realiza experimentos de películas de animación a partir de los 14 años. En París frecuenta la École de Vaugirard (realización y toma de planos). Después de haber asistido a Paul Grimaud en dos filmes publicitarios y a Georges Rouquier en dos películas, Jacques realiza su primer corto metraje a los 24 años: “Le Sabotier du Val de Loire“, El fabricante de suecos (1955).

Enseguida escribe y realiza varios largo metrajes. Algunos de ellos son considerados como joyas de la llamada “Nouvelle Vague"

"Lola"(1960), que marcó el inicio de su colaboración con Michel Legrand, "La baie des Anges - La bahía de los Ángeles (1962), "Les parapluies de Cherbourg" - Los paraguas de Cherburgo (1963), (Palma de Oro del Festival de Cannes, premio Louis Delluc, nominada para los Premios Oscar), "Les Demoiselle de Rochefort" Las señoritas de Rocheford (1966) y "Peau d'Anne" Piel de asno (1970).

Jacques realizó igualmente algunas películas “Model Shop”: (1968), “The Pied Piper” (1971) y “Lady Oscar” (1978).

Entre sus otras películas “Une chambre en ville” (1982), es un filme enteramente cantado como “Les Parapluies de Cherbourg”, pero en esta ocasión el compositor es Michel Colombier.

La última película de Demy, rodada en 1988, es una comedia musical (la primera de Yves Montand): “Trois places pour le 26” - Tres entradas para el 26 (1988). Música de Michel Legrand.

Jacques Demy en la Cinemateca UGT

Jacques Demy : L’enchanteur (Octubre_Noviembre,07)

Lola, Francia, 1960. / La Bahía de los Ángeles (La Baie des Anges), Francia, 1962. Los paraguas de Cherburgo (Les Parapluies de Cherbourg), Francia, 1968 / Las Señoritas de Rochefort (Les Demoiselles de Rochefort), Francia, 1965 / Piel de asno (Peau D'âne), Francia, 1970. Jacquot de Nantes, de Agnes Varda. Francia, 1991.

Colaboran:

Cinemateca UGT

Con la proyección de Jacquot de Nantes, de Agnes Varda el próximo día 18 de octubre, la Cinemateca reanuda sus actividades correspondientes al curso 07/08.

El aclamado cineasta francés Jacques Demy será la estrella de este trimestre ( Jacques Demy: L’enchanteur), con la proyección de las casi totalidad de su filmografía. La Cinemateca estrena, El documental del mes, Nuevo cine israelí, Kenneth Anger, la experimentación en rosa, Le long s'anime, En corto, conforman la programación de octubre, noviembre y diciembre.

La Cinemateca dedicará a partir de noviembre y hasta junio, sesiones dedicadas al público infantil. Aula de Cine, recogerá todos los domingos títulos de animación y ficción destacados, todos ellos en 35 mm y la mayoría de riguroso estreno en Sevilla.

En preparación para los próximos trimestres: Bon Cinema portugués, un homenaje a Antonioni, Cosas de familia, África se filma, Philippe Garrel, un ciclo dedicado a Jia Zhang, a Pedro Costa y a Eric Rohmer.

En abril, la Cinemateca recupera su Muestra de cine fantástico (Fantasevilla 08) que alcanza su 7 edición y donde se rendirá homenaje a Christopher Lee.

Más de 150 títulos conforman la totalidad de películas para este nuevo año, con una fuerte apuesta al 35 mm ( más de 80 títulos) y hacia los nuevos soportes.

Esperamos que esta apuesta sea del agrado de Sevilla

Recibid un cordial saludo

Cinemateca UGT

Cineforum Antares Sevilla

Danzad, danzad...

Iniciamos un nuevo curso cinematográfico (el 4º ya) lleno de buenas intenciones, de proyectos, de nuevas ideas y sobre todo de imágenes. El Cineforum Antares comienza a consolidarse y este año, 07_08 vamos a intentar que este proyecto sea un realidad. Más de 140 proyecciones nos avalan, aparte de una entusiasta acogida tanto de público como de crítica.

La danza es la estrella de estos primeros meses. Actores como Gene Kelly, Cyd Charisse, Leslie Caron, Fred Astaire, entre otros, vienen a inundar nuestras retinas de bellos y elegantes giros y movimientos. El musical uno de los grandes géneros por excelencia del 7º Arte estará presente con algunos de sus lucidos y brillantes bailarines y coreografías. Junto a los clásicos, la presencia innovadora de Pina Bausch y una exposición que recoge algunos de los momentos más importantes de la danza contemporánea.

Jean Vigo, uno de los grandes creadores del cine, llega con toda su carga de apasionamiento y romanticismo. Tendremos ocasión de contemplar la obra completa de uno de los genios del cine galo.

Junto a él, Pier Paolo Pasolini, otro gran maestro. De él, su Trilogía de la vida. Clásicos de la literatura que se convierten gracias a la destreza de Pier Paolo en una gran fiesta llena de sensualidad y belleza. Toda una recuperación lúdica-festiva del cine.

Una breve retrospectiva al dramaturgo, escritor y director español: Edgar Neville conforman la propuesta de este nuevo año que comienza con el otoño.

Y al final, otra vez, el baile, ahora con otro acento, Duende y misterio del flamenco, nos volverá a envolver en el mágico mundo de la danza.

Danzad, danzad ...

Manuel Gómez. Cineforum Antares
Sevilla, septiembre de 2007

Club Antares

Presentación del festival de Cine Africano de Tarifa en San Sebastián

Estimados todos y todas

Un año más el festival Internacional de Cine de San Sebastian nos ofrece su extraordinario marco para presentar la edición 2008 del Festival de Cine Africanop de Tarifa. Os invitamos pues a dicha presentación que tendrá lugar, el día 24 de septiembre a las 17.15 en el marco de Cine en movimiento en el salón de actos Kutxa Andia.

Así mismo estaremos presentes el día 25 de septiembre en el salón Excelsior del Hotel Reina Cristina en el encuentro profesional que se desarrollará entre las 10.30 h y las 13.00 horas en el marco del II día del Audiovisual Andaluz donde podremos dedicaros toda nuestra atención.

Esperamos verles en esta próxima ocasión
Los mas cordiales saludos

www.fcat.es

Comunicación FCAT

LA FNAC DE SEVILLA PROYECTA EN DOS SESIONES LOS CORTOS´06 de EACINE

Eacine ( Escuela Andaluza de Cinematografía) presenta sus cortometrajes más recientes en la actual fase de promoción y distribución que abarcará hasta el verano de 2008.

La FNAC de Sevilla, inaugurada el 4 de mayo en la capital hispalense, proyecta los cortometrajes realizados en digital el miércoles 19 de septiembre de 20 a 22 horas, con el siguiente programa: Amarillo, Amor, Angustias, Días de casting, El descenso, El huevo, El muro de Berlín, Irene, Lamáscara, Pata negra, Se lo decimos, Tú confía en mí, Un embrión educado siemprecede su asiento en el autobús y 3570.

El miércoles siguiente, día 26, en el mismo horario, se proyectarán los cortometrajes rodados en 35 mm: El luto, La bici, Lafamilia, ¿Y ahora qué?, Nada más importante, Requetemuerto, Sala de espera y Elabismo hermético, éste último celebrando la reciente selección en el festivalinternacional de EEUU H.P. Lovecraft.

Todos los actos tienen lugar en el Fórum de la Fnac de Sevilla, de entrada gratuita con aforo limitado. Avda. de la Constitución, 8 (41001) Sevilla.

Nota de Prensa EACINE